stringtranslate.com

Хуан Грис

Хосе Викториано Гонсалес-Перес (23 марта 1887 г. – 11 мая 1927 г.), [1] более известный как Хуан Грис ( исп. [ˈxwaŋ ˈɡɾis] ; фр. [gʀi] ), был испанским художником, родившимся в Мадриде , который жил и работал во Франции большую часть своего активного периода. Тесно связанные с новаторским художественным жанром кубизм , его работы являются одними из самых отличительных для этого движения.

Жизнь

Грис родился в Мадриде и позже изучал инженерное дело в Мадридской школе искусств и наук. Там, с 1902 по 1904 год, он рисовал для местных периодических изданий. С 1904 по 1905 год он изучал живопись у академического художника Хосе Морено Карбонеро . В 1905 году Хосе Викториано Гонсалес принял более характерное имя Хуан Грис. [2]

В 1909 году Люси Белин (1891–1942) — жена Гриса — родила Жоржа Гонсалеса-Гриса (1909–2003), единственного ребёнка художника. Все трое жили в Бато -Лавуар , 13 Рю Равиньян, Париж, с 1909 по 1911 год. В 1912 году Грис познакомился с Шарлоттой Августой Фернанде Эрпен (1894–1983), также известной как Жозетт. В конце 1913 или начале 1914 года они жили вместе в Бато-Лавуар до 1922 года. Жозетт Грис была второй спутницей и неофициальной женой Хуана Гриса. [3] [4]

Карьера

1 мая в Эль-Курсале . Иллюстрация опубликована в журнале ¡Alegria!  [исп] , Мадрид, 1907 г.

В 1906 году, продав все свое имущество, [5] он переехал в Париж и подружился с поэтами Гийомом Аполлинером , Максом Жакобом и художниками Анри Матиссом , Жоржем Браком , Фернаном Леже и Жаном Метценже . [6] [7] Он отправлял мрачно-юмористические иллюстрации в такие журналы, как анархистский сатирический журнал L'Assiette au Beurre , а также Le Rire , Le Charivari и Le Cri de Paris . [8] В Париже Грис последовал примеру Метценже и другого друга и земляка, Пабло Пикассо .

Грис начал серьезно заниматься живописью в 1911 году (когда он оставил работу сатирического карикатуриста), развивая в это время свой собственный стиль кубизма. [9] В книге «Жизнь Пикассо» Джон Ричардсон пишет, что работа Жана Метценже 1911 года «Время чаепития» убедила Хуана Гриса в важности математики в живописи. [10] Грис впервые выставился в Салоне независимых в 1912 году (картина под названием « Посвящение Пабло Пикассо» ). [9]

«Он появляется в двух стилях», пишет историк искусств Питер Брук, «В одном из них появляется сетчатая структура, которая явно напоминает Гуте и более позднюю работу Метценже 1912 года». [9] В другом, продолжает Брук, «сетка все еще присутствует, но линии не обозначены, и их непрерывность нарушена. Их присутствие предполагается тяжелой, часто треугольной штриховкой углов между ними... Оба стиля отличаются от работ Пикассо и Брака своим ясным, рациональным и измеримым качеством». [9] Хотя Грис считал Пикассо учителем, Гертруда Стайн писала в «Автобиографии Элис Б. Токлас» , что «Хуан Грис был единственным человеком, которого Пикассо хотел бы убрать». [11]

Портрет Пикассо , 1912, холст, масло, Чикагский институт искусств

В 1912 году Грис выставлялся на Exposició d'art cubista , Galeries Dalmau в Барселоне, первой объявленной групповой выставке кубизма во всем мире; [12] [13] галерее Der Sturm в Берлине; Salon de la Société Normande de Peinture Moderne в Руане ; и Salon de la Section d'Or в Париже. В том же году Грис подписал контракт, который предоставил Даниэлю-Анри Канвайлеру эксклюзивные права на его работы. [14]

Сначала Грис писал в стиле аналитического кубизма , термин, который он сам позже придумал, [15] но после 1913 года он начал свой переход к синтетическому кубизму , стойким интерпретатором которого он стал, с широким использованием papier collé или коллажа . В отличие от Пикассо и Брака, чьи кубистские работы были практически монохромными , Грис писал яркими гармоничными цветами в смелых, новых сочетаниях в манере своего друга Матисса. Грис выставлялся вместе с художниками группы Пюто в Салоне Золотого сечения в 1912 году. [16] Его предпочтение ясности и порядку повлияло на пуристский стиль Амеде Озанфана и Шарля Эдуарда Жаннере ( Ле Корбюзье ), и сделало Гриса важным примером послевоенного движения « возврата к порядку ». [17] В 1915 году его написал его друг Амедео Модильяни . В ноябре 1917 года он создал одну из своих немногих скульптур — полихромную гипсовую скульптуру «Арлекин» . [18] [19]

Кристаллический кубизм

Хуан Грис, сентябрь 1916, Женщина с мандолиной, по Коро ( La femme à la mandoline, d'après Corot ), холст, масло, 92 х 60 см, Художественный музей Базеля
Хуан Грис, 1915, «Натюрморт перед открытым окном», площадь Равиньян , холст, масло, 115,9 x 88,9 см, Музей искусств Филадельфии

Работы Гриса с конца 1916 по 1917 год демонстрируют большее упрощение геометрической структуры, размывание различий между объектами и обстановкой, между темой и фоном. Косые перекрывающиеся плоские конструкции, стремящиеся уйти от равновесия, лучше всего видны в « Женщине с мандолиной» по Коро (сентябрь 1916) и в ее эпилоге « Портрет Жозетты Грис» (октябрь 1916; Музей королевы Софии ). [20]

Четкая геометрическая основа этих работ, по-видимому, контролирует более тонкие элементы композиций; составные компоненты, включая небольшие плоскости лиц, становятся частью единого целого. Хотя Грис, безусловно, планировал представление выбранного им предмета, абстрактная арматура служит отправной точкой. [20]

Геометрическая структура периода «Кристалла» Хуана Гриса ощутима уже в «Натюрморте перед открытым окном, площадь Равиньян» (июнь 1915 г.; Музей искусств Филадельфии ). Перекрывающаяся элементарная плоскостная структура композиции служит основой для уплощения отдельных элементов на объединяющей поверхности, предсказывающей форму будущих вещей.

В 1919 и особенно в 1920 году художники и критики начали открыто писать об этом «синтетическом» подходе и утверждать его важность в общей схеме передового кубизма. [20]

Дизайнер и теоретик

В 1924 году он создавал декорации и костюмы для балетов Сергея Дягилева и знаменитых «Русских сезонов» . [21]

Грис сформулировал большую часть своих эстетических теорий в 1924 и 1925 годах. Он прочитал свою основополагающую лекцию « Возможности живописи» в Сорбонне в 1924 году. [6] Основные выставки Гриса прошли в галерее Simon в Париже и галерее Flechtheim в Берлине в 1923 году, а также в галерее Flechtheim в Дюссельдорфе в 1925 году. [22]

Смерть

После октября 1925 года Грис часто болел приступами уремии и сердечными проблемами. Он умер от почечной недостаточности [23] в Булонь-сюр-Сен (Париж) 11 мая 1927 года в возрасте 40 лет, оставив жену Жозетту и сына Жоржа.

Рынок искусства

Хуан Грис, Nature morte à la nappe à carreaux (Натюрморт с клетчатой ​​скатертью) , 1915, холст, масло, 116,5 х 89,3 см, Метрополитен-музей , Нью-Йорк

Самая высокая цена на аукционе за работу Гриса составляет 57,1 млн долларов (34,8 млн фунтов стерлингов), достигнутая за его картину 1915 года Nature morte à la nappe à carreaux (Натюрморт с клетчатой ​​скатертью) [ 24] Это превзошло предыдущие рекорды в 20,8 млн долларов за его натюрморт 1915 года Livre, pipe et verres , 28,6 млн долларов за произведение 1913 года Violon et guitare [25] и 31,8 млн долларов за The musicians table , который сейчас находится в Метрополитен-музее [ 26]

Избранные произведения

Галерея

Дань уважения

23 марта 2012 года Google отпраздновал 125-летие Хуана Гриса с помощью дудла. [30] [31]

Примечания

  1. ^ Хименес-Бланко, Мария Долорес. «Хосе Викториано Гонсалес Перес». Diccionario biográfico España (на испанском языке). Настоящая Академия Истории .
  2. ^ Грис 1998, стр. 124.
  3. ↑ Джеффри Дэвид Шварц, «Вид Монмартра кубистом: стилистический и контекстуальный анализ городских пейзажей Хуана Гриса», 1911–1912 гг., Университет Висконсин-Милуоки, декабрь 1914 г.
  4. ^ Кристофер Грин и др., Хуан Грис: Художественная галерея Уайтчепел, Лондон [18 сентября - 29 ноября 1992 г.; Государственная галерея Штутгарта, 18 декабря 1992 г. - 14 февраля 1993 г.; Рейксмузеум Креллер-Мюллер, Оттерло, 6 марта - 2 мая 1993 г., издательство Йельского университета, 1992, стр. 302, ISBN 0300053746 
  5. ^ "Хуан Грис" . Получено 4 августа 2022 г.
  6. ^ Справочник ab , Коллекция Пегги Гуггенхайм , Калифорнийский университет, 1983, стр. 26, 83
  7. ^ Метцингер, Жан, Le Cubisme était né, Сувениры , Шамбери, Editions Présence, 1972, стр. 48
  8. ↑ Print Review, выпуски 18–20 , Pratt Graphics Center, Kennedy Galleries, Мичиганский университет, 1984, стр. 69
  9. ^ abcd "Питер Брук, О "кубизме" в контексте, онлайн с 2012 года" . Получено 19 сентября 2014 г.
  10. ↑ Джон Ричардсон : Жизнь Пикассо, том II, 1907–1917, Художник современной жизни, Джонатан Кейп, Лондон, 1996, стр. 211.
  11. ↑ После смерти Гриса Стайн сказал Пикассо: «Ты никогда не понимал его смысла, потому что у тебя его не было», на что Пикассо ответил: «Ты прекрасно знаешь, что я понял». Caws, Mary Ann (2005). Pablo Picasso . Reaktion Books. ISBN 1-86189-247-0 . стр. 66. 
  12. ^ Марк Антлифф и Патрисия Лейтен, «Читатель кубизма», Документы и критика, 1906-1914 , Издательство Чикагского университета, 2008, стр. 293–295
  13. ^ День столетия кубизма в Барселоне. 1912–2012, Каталонская ассоциация критиков искусства – ACCA.
  14. ^ Коллекция Пегги Гуггенхайм, Люси Флинт-Гольке, Томас М. Мессер, Справочник, Коллекция Пегги Гуггенхайм, Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, Абрамс, 1983. 1983. ISBN 9780892070381. Получено 19 сентября 2014 г. – через Интернет-архив.
  15. ^ Хонор, Х. и Дж. Флеминг, (2009) Всемирная история искусства . 7-е изд. Лондон: Laurence King Publishing, стр. 784. ISBN 9781856695848 
  16. ^ Купер, Филипп. Кубизм . Лондон: Phaidon, 1995, стр. 56. ISBN 0714832502 
  17. ↑ Коулинг и Манди 1990, стр. 117.
  18. ^ Грис 1998, стр. 136.
  19. ^ "Скульптура". frenchsculpture.org. 19 февраля 2014 г. Получено 5 ноября 2018 г.
  20. ^ abc Кристофер Грин, Кубизм и его враги, современные движения и реакция во французском искусстве, 1916–1928 , Издательство Йельского университета, Нью-Хейвен и Лондон, 1987, стр. 13–47.
  21. ↑ Роберт Крейг Хансен, Сценография и дизайн костюмов для Русских балетов , выпуск 30 журнала Theater and drama studies, UMI Research Press, 1 августа 1985 г., стр. 86, ISBN 0835716813 
  22. ^ Хосе Пьер, Кубизм , Heron, 1969, стр. 135
  23. ^ Грин, Oxford Art Online: «Хуан Грис»
  24. ^ «Хуан Грис (1887–1927) | Nature morte à la nappe à carreaux | Аукцион импрессионистов и современного искусства | Christie's» . Christies.com.cn . Проверено 4 февраля 2014 г.
  25. ^ "Хуан Грис (1887–1927) | Аукцион импрессионистов и современного искусства | Christie's". Christies.com.cn . Получено 23 марта 2012 г. .
  26. ^ "Приобретения месяца: август-сентябрь 2018". Apollo Magazine . 3 октября 2018.
  27. ^ abcd "Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк".
  28. ↑ Хуан Грис, Груши и виноград на столе, осень 1913 года. Музей Метрополитен, Нью-Йорк. Получено 5 апреля 2019 г.
  29. ^ Хуан Грис. Груши и виноград на столе (или Натюрморт с грушами ), (1913). (Произведение в информации о выставках с 1947 года). artdesigncafe . Получено 5 апреля 2019 г.
  30. ↑ Desk, OV Digital (23 марта 2023 г.). «23 марта: вспоминая Хуана Гриса в день рождения». Observer Voice . Получено 23 марта 2023 г. . {{cite web}}: |last=имеет общее название ( помощь )
  31. ^ "125-летие Хуана Гриса". www.google.com . Получено 23 марта 2023 г. .

Ссылки

Внешние ссылки

В Викицитатнике есть цитаты, связанные с Хуаном Грисом .
На Викискладе есть медиафайлы по теме Хуан Грис .