Чарльз Уильям Джеймс Кипинг (22 сентября 1924 – 16 мая 1988) был английским иллюстратором , детским автором книг и литографом . Он делал иллюстрации для исторических романов Розмари Сатклифф для детей, а также создал более двадцати иллюстрированных книг . Он также иллюстрировал полные собрания сочинений Чарльза Диккенса для Folio Society .
Кипинг выиграл две медали Кейт Гринуэй от Библиотечной ассоциации за лучшую иллюстрацию детской книги года, за свою собственную историю Чарли, Шарлотта и Золотая канарейка (1967) и за новое издание (1981) поэмы Альфреда Нойеса « Разбойник с большой дороги ». [1] [2] К 50-летию медали (1955–2005) комиссия назвала его издание « Разбойника с большой дороги» одной из десяти лучших работ-победителей, которые составили бюллетень для публичного голосования за любимую книгу нации. [3] Он также иллюстрировал «Бога под морем » Леона Гарфилда и Эдварда Блишена , которая выиграла в 1970 году медаль Карнеги за детскую литературу. За свой вклад в качестве детского иллюстратора Кипинг был номинирован на премию Ганса Христиана Андерсена в 1974 году . [4] [5]
.jpg/1280px-Charley,_Charlotte_and_the_Golden_Canary_(book_cover).jpg)
Его литографии выставлялись в Лондоне, Италии , Австрии и США, в том числе на Пятой международной биеннале современной цветной литографии 1958 года в Цинциннати . Его отпечатки находятся во многих коллекциях, в том числе в Музее Виктории и Альберта .
Чарльз Кипинг родился и вырос в Ламбете , Лондон, в таунхаусе, в котором жили три поколения. Он жил в среде уличных рынков и рабочих лошадей, которые будут определять его работу на протяжении всей его жизни. Чарльз и его старшая сестра Грейс рисовали и сочиняли истории с раннего возраста на излишках газетных плакатов, которые приносил домой их отец, Чарльз Кипинг-старший, который распространял газеты по магазинам и газетным киоскам в этом районе и выпускал их под именем Чарли Кларк. [6] : стр. 14–15, 22 Позже он описывал свое воспитание как «комфортный рабочий класс». [7] : стр. 36
Он посещал школу для мальчиков Фрэнка Брайанта в Кеннингтоне , Северный Лондон, [8] оставив ее в минимальном возрасте 14 лет, после чего две его тети оплатили ему заочное обучение по искусству. Он устроился на работу в книгопечатную компанию William Clowes & Sons, а после начала Второй мировой войны присоединился к Durrants, инженерной компании, производящей боеприпасы. Он также некоторое время работал газовщиком. [6] : стр. 30–31 В 1942 году, когда ему исполнилось 18 лет, он поступил на службу в Королевский флот в качестве радиста, где прослужил четыре года. [7] : стр. 37
Он вернулся к гражданской жизни в 1946 году с глубокой депрессией и убеждением, что полученная им рана головы изуродовала его изнутри, а также (временно) снаружи, и заставит его стать злым, как доктор Джекилл, становящийся мистером Хайдом. Он получил лечение, некоторое время находился в больнице и полностью выздоровел, но, возможно, его сочувственное визуальное отношение к Гренделю , монстру из «Беовульфа» , чем-то обязано этому периоду его жизни. [6] : 31–36, 46–47
Он подал заявку на грант на изучение искусства в Политехническом институте Риджент-стрит , но изначально ему отказали, поэтому он днем читал счетчики для газовой компании [7] : стр. 37 и брал уроки искусства вечером. [6] : стр. 37 Он наконец получил свой грант и учился очно с 1949 по 1952 год, [7] : стр. 38 сдав двухгодичный промежуточный экзамен за шесть месяцев, прежде чем специализироваться на иллюстрации и литографии. [6] : стр. 43 Его учителями были иллюстраторы Стюарт Тресилиан и Найджел Ламбурн, а также литограф Генри Тривик . [7] : стр. 38 В 1957 году его литография «Клерки и пони» была включена в книгу Джека Беддингтона как одна из «Молодых многообещающих художников» . [9] Он также работал моделью, и в один из таких случаев в 1949 году его демонстрация функций мышц спины привлекла внимание Ренаты Майер, однокурсницы, которая покинула Германию со своей семьей в 1933 году. Они поженились в 1952 году [6] : стр. 45 и четверо детей. [10]
После окончания университета Кингинг стал фрилансером и четыре года рисовал комиксы для Daily Herald , но ему не нравились редакционные ограничения, в которых он работал. Он также рисовал карикатуры для Jewish Chronicle , Middle Eastern Review и, позднее, Punch , а его первым книжным заказом была серия карикатурных иллюстраций для юмористической книги о здоровье под названием « Почему умирают от болезней сердца?» в 1953 году. [6] : 51 Он также работал в рекламе и иллюстрировал некоторые учебные пособия. [6] : стр. 52, 54
В 1956 году он начал работать через агента художника BL Kearley Ltd, чей представитель Пэтси Лэмб направила его к Мейбл Джордж, редактору детских книг в Oxford University Press . Джордж поручила ему проиллюстрировать исторический детский роман Розмари Сатклифф «Серебряная ветвь» . Он не был в восторге от древнеримской тематики, но экспериментировал с разворотами и рисунками на полях, и ему быстро поручили больше книг Сатклиффа и других, [6] : 51–55 [11] включая Генри Триса . [12] Это положило начало профессиональным отношениям с Oxford University Press, для которого он проиллюстрировал больше книг, чем для любого другого издательства. [7] : стр. 38 Кипинг, вместе с Виктором Амбрусом , создал новый, яркий стиль иллюстрации для детской исторической прозы, [7] : стр. 40 отказываясь уклоняться от насилия войны. [12]
Пересказ греческих мифов Леоном Гарфилдом и Эдвардом Блишеном «Бог под морем» , который Кипинг проиллюстрировал в 1970 году, получил медаль Карнеги того года.
С конца 1960-х годов Keeping, наряду с такими иллюстраторами, как Брайан Уайлдсмит и Джон Бернингем , воспользовался достижениями в области технологий печати, чтобы перейти от черно-белой работы к авантюрным цветным техникам. [13] В 1966 году он создал свои первые полноцветные иллюстрированные книги , Black Dolly и Sean and the Carthorse , обе о плохом обращении с рабочими лошадями. Затем он выпустил Charley, Charlotte and the Golden Canary , современную сказку о двух детях, которые растут на одной улице, разлучаются, когда одна семья переезжает в новый многоквартирный дом, и воссоединяются благодаря домашней канарейке , которая изображает постепенное исчезновение Лондона детства Keeping, тема, к которой он будет постоянно возвращаться. Полноцветные иллюстрации беспорядочны и спонтанны, используют интенсивный цвет, текстурирование губкой и восковую резистивную краску , и принесли Keeping его первую медаль Гринуэя. [1] Kirkus Reviews сделал очень краткий обзор: «Насыщенные цвета в поразительных сочетаниях подавляют минималистичный сюжет». [14]
Кипинг создал 15 полноцветных иллюстрированных книг для Oxford University Press и несколько для других издательств. Joseph's Yard (1969) и Through the Window (1970), две из его лучших книг, также были сняты в виде короткометражных фильмов для программы BBC "Storyline". В частности, Through the Window демонстрирует многие приемы и темы Кипинга. Иллюстрации, рассказанные глазами маленького мальчика, наблюдающего за событиями на улице из окна своей спальни, полны интенсивного вечернего света и цвета, движения и даже, когда запряженная лошадью повозка гремит по развороту, виртуального звука. Другие иллюстрированные книги включают Richard (1973) об одном дне из жизни полицейской лошади; Wasteground Circus (1975) о преходящем, но магическом эффекте, который цирк приезжает в город, оказывает на двух мальчиков; и «Пожарная машина Вилли» (1980) — романтическая, сказочная история о мечте молодого парня из Эдинбурга стать пожарным.
В 1980-х годах издательство Oxford University Press создало новый формат для Keeping — черно-белую иллюстрированную книгу для детей старшего возраста. Keeping создал четыре книги в этом формате: «Разбойник» (1981), иллюстрирующий поэму 1906 года Альфреда Нойеса в ужасающих подробностях, за которую он получил свою вторую медаль Гринуэя; [2] «Беовульф» (1982), адаптированный из англосаксонского эпоса Кевином Кроссли-Холландом , в котором иллюстрации подрывают текст с определенной симпатией к монстру; «Призрак свадьбы» (1985), оригинальный рассказ Леона Гарфилда ; и «Леди Шалотт» (1986), иллюстрирующая поэму о короле Артуре 1833/1842 годов Альфреда, лорда Теннисона . Все они были проиллюстрированы выразительными линиями и кистью. Влияние шведского иллюстратора Джона Бауэра наиболее отчетливо видно в «Беовульфе» .
Кипинг продолжал время от времени выпускать цветные иллюстрированные книги, включая «Железнодорожный проезд» , которая была высоко оценена медалью Гринуэя 1974 года; [15] [a] «Сэмми Стритсингер» (1984) о восхождении уличного музыканта метро к славе поп-звезды и последующем возвращении в счастливую безвестность; и его последняя книга « Адам и райский остров» , еще одна история об меняющемся ландшафте Лондона, которая была опубликована посмертно в 1989 году.
В 1964 году Кипинг проиллюстрировал свою первую книгу для Folio Society , издание «Грозового перевала » Эмили Бронте . Книга ему не понравилась, персонажи показались ему неубедительными, и поэтому он проиллюстрировал их в двухцветных литографиях в экспрессионистском стиле, уделив мало внимания лицам. Он был заключён контракт на двенадцать иллюстраций, но выполнил двадцать две и попросил издателя выбрать двенадцать лучших. Затем он проиллюстрировал « На Западном фронте без перемен » Эриха Марии Ремарка (1966) в похожем стиле. Для того же издательства он проиллюстрировал «Истории о привидениях» М. Р. Джеймса (1973), «Замок Отранто » Горация Уолпола (1976) и «Отверженных» Виктора Гюго ( 2 тома, 1976) в двухцветных литографиях, а «Идиот » Федора Достоевского ( 1971) в линейных рисунках. [6] : стр. 80–82
Начиная с 1978 года с «Записок Пиквика» , Кипинг взялся за гигантскую задачу иллюстрирования полного собрания сочинений Чарльза Диккенса для Folio Society. Его знание исчезающего мира индустриального Лондона сделало его идеальным человеком для этой работы. Первоначально книги должны были быть напечатаны методом высокой печати , то есть иллюстрации должны были представлять собой чистые линейные рисунки без тонов или размывок. Когда они были опубликованы, использовались более современные методы печати, которые позволили бы Кипингу использовать полный спектр тонов, но он начинал с линейных рисунков, поэтому он использовал одну и ту же технику для всей серии, иллюстрируя две книги в год, пока не завершил задачу с Мартином Чезлвитом в 1988 году. [7] : 50–52
Он также работал в другом издательстве классической художественной литературы, женевском Heron Books, для которого он иллюстрировал произведения Уилки Коллинза , Джозефа Конрада , Олдоса Хаксли , У. Сомерсета Моэма , Невила Шута , Роберта Льюиса Стивенсона и Герберта Уэллса . [6] : стр. 82
В 1975 году Кипинг выпустил, возможно, свою самую личную работу, Cockney Ding Dong , роскошный 190-страничный том, в котором собраны и проиллюстрированы традиционные песни семейного пения его детства. Также была выпущена запись некоторых песен, в которой звучали голоса членов семьи Кипинга. Сам Чарльз поет «They're Moving Father's Grave to Build a Sewer!»
По приглашению Генри Тривика, Кипинг продолжал использовать печатные станки в Политехническом институте Риджент-стрит после окончания учебы, и с 1956 по 1963 год он читал там лекции один день в неделю. С 1963 года он был приглашенным лектором в Художественном колледже Кройдона , сначала по иллюстрации, а после 1979 года по литографии. Среди его учеников была Фиона Френч. [6] : стр. 53, 64
Чарльз Кипинг умер от опухоли мозга 16 мая 1988 года. [16] Его вдова, Ренате, управляла галереей Keeping Gallery, выставляя его и свои собственные работы в течение многих лет. Она умерла в 2014 году. [10]
Работа Кипинга была спорной в некоторых кругах. Некоторые считали его работу слишком кричащей, и иллюстратор Эдвард Ардиццоне , как говорят, называл его «тем вульгарным художником». [6] : стр. 43 Другие считали, что откровенность и жестокость его работы, а также его вкус к болезненному и жуткому не подходят для детей. [6] : стр. 155–157 Его биограф прокомментировал:
Его выдающаяся оригинальность в рамках условностей иллюстрированных книг, возможно, не была полностью очевидна самому Кипингу, что является одновременно его силой и слабостью: сила в том, что он мог общаться с непревзойденной эмоциональной интенсивностью, но, возможно, только с одним ребенком из двадцати; сопутствующая слабость в том, что он не мог многое сделать, чтобы расширить привлекательность этого меньшинства и гарантировать, что его книги будут издаваться в течение более длительных периодов времени.
— Дуглас Мартин (1993), Чарльз Кипинг: жизнь иллюстратора
Бывший редактор Keeping Мейбл Джордж сказала о нем: «У меня всегда было сильное чувство, что Чарльз был настоящим гением... я верю, что он очень медленно достиг зрелости (не с точки зрения техники, в которой он был мастером с самых ранних дней), а с точки зрения его уверенности в себе как художника. ... он все время рос и развивался как человек, чья вся жизнь, сердце и разум были посвящены исследованию человеческого положения во вселенной, которую он находил одновременно прекрасной и ужасающей». [6] : стр. 38 Его бывший учитель и коллега-иллюстратор Найджел Ламбурн описал его как «одного из немногих великих иллюстраторов, которые у нас есть. Великолепный рисовальщик, и он обладал — при всей своей изумительно дерзкой, общительной манере — способностью намеренно разрывать все, что не работало». [7] : стр. 38
Двухгодичная премия Ганса Христиана Андерсена , присуждаемая Международным советом по детской книге, является высшим признанием, доступным писателю или иллюстратору детских книг. Кингинг был одним из трех финалистов премии за иллюстрацию в 1974 году и снова был британским номинантом в 1978 году. [4] [5] Он выиграл премию «Золотое яблоко» на Биеннале иллюстрации в Братиславе в 1975 году. [8]
Он получил несколько наград за отдельные книги.
«Keeping» также был номинирован на премию Greenaway Medals, которая присуждалась лучшему иллюстратору детской книги года, созданному британским гражданином : [15] [a]
Railway Passage был первым претендентом на медаль "Highly Commended". Оба отличия были отменены после 2002 года. [15] [a]
