«Чикаго» — американский мюзикл 1975 года с музыкой Джона Кандера , словами Фреда Эбба и книгой Эбба и Боба Фосса .Мюзикл,действие которого происходит в Чикаго в эпоху джаза , основан на одноименной пьесе репортера Морин Даллас Уоткинс 1926 года о реальных преступниках и преступлениях, о которых она писала. Этот рассказ представляет собой сатиру на коррупцию в системе уголовного правосудия и концепцию «знаменитого преступника».
Мировая премьера мюзикла состоялась на Бродвее с 8 апреля 1975 года по 3 мая 1975 года в театре Форрест в Филадельфии. [1] [2] Оригинальная бродвейская постановка открылась 3 июня 1975 года в Театре на 46-й улице [3] и до 27 августа 1977 года было проведено 936 спектаклей. [4] Боб Фосс руководил и ставил хореографию оригинальной постановки, а его стиль прочно отождествляется с шоу. Он дебютировал в Вест-Энде в 1979 году, где дал 600 представлений. Чикаго был возрожден на Бродвее в 1996 году, а годом позже – в Вест-Энде.
Бродвейская постановка 1996 года является рекордсменом как самое продолжительное музыкальное возрождение и самый продолжительный американский мюзикл в истории Бродвея. Это второе по продолжительности шоу, когда-либо проходившее на Бродвее , после «Призрака Оперы» . Чикаго обогнала Cats 23 ноября 2014 года, когда сыграла свое 7486-е выступление. [5] Возрождение Вест-Энда стало самым продолжительным американским мюзиклом в истории Вест-Энда. Продолжающееся в 1996 году «Возрождение Чикаго » — самое продолжительное шоу, идущее в настоящее время на Бродвее. «Чикаго» участвовал в многочисленных постановках по всему миру, а также много гастролировал в США и Великобритании. Экранизация мюзикла 2002 года получила премию «Оскар» за лучший фильм .
Мюзикл « Чикаго» основан на одноименной пьесе репортера и драматурга Морин Даллас Уоткинс , которой было поручено освещать в 1924 году судебные процессы над обвиняемыми в убийстве Бьюлой Аннан и Белвой Гертнер для газеты «Чикаго Трибьюн ». В начале 1920-х годов пресса и общественность Чикаго были прикованы к теме убийств, совершаемых женщинами. Возникло несколько громких дел, в которых, как правило, женщины убивали своих любовников или мужей. Эти дела рассматривались на фоне меняющихся взглядов на женщин в эпоху джаза и длинной череды оправдательных приговоров присяжных округа Кук в отношении женщин-убийц (в то время присяжные состояли только из мужчин, а осужденным убийцам обычно грозила смерть через повешение). Возникло предание, что в Чикаго женственные или привлекательные женщины не могут быть осуждены. Газета Chicago Tribune в целом поддержала версию обвинения, но при этом представила подробности жизни этих женщин. Ее конкуренты в газетах Херста были более сторонниками обвиняемых и нанимали тех, кого насмешливо называли «сестрами рыданий» — женщин-репортеров, которые сосредоточивали свое внимание на тяжелом положении, привлекательности, искуплении или благодати женщин-обвиняемых. Независимо от позиции, пресса называла некоторых из этих женщин знаменитостями. [6]
Аннан, прототипу персонажа Рокси Харт , было 23 года, когда ее обвинили в убийстве 3 апреля 1924 года [7] Гарри Калстедта, который послужил основой для персонажа Фреда Кейсли. The Tribune сообщила, что Аннан снова и снова проигрывала пластинку фокстрота «Хула Лу» в течение двух часов, прежде чем позвонить мужу и сказать, что она убила человека, который «пытался заняться с ней любовью». Ее муж Альберт Аннан вдохновил персонажа Амоса Харта. Альберт был автомехаником, который обанкротился, чтобы защитить свою жену, но она публично бросила его на следующий день после того, как была оправдана. Велма Келли основана на Гертнере, певице кабаре и разведенной в обществе женщине. Тело Уолтера Лоу было обнаружено лежащим на руле брошенной машины Гертнера 12 марта 1924 года. Двое полицейских показали, что видели, как женщина садилась в машину, и вскоре после этого услышали выстрелы. На полу машины были обнаружены бутылка джина и автоматический пистолет. Адвокаты Уильям Скотт Стюарт и У. В. О'Брайен были моделями сложного персонажа из Чикаго , Билли Флинна . С разницей всего в несколько дней отдельные присяжные оправдали обеих женщин. [8]
Сенсационные колонки Уоткинс, документирующие эти судебные процессы, оказались настолько популярными, что на их основе она написала пьесу. Спектакль получил как хорошие кассовые сборы, так и отзывы в газетах, и был показан на Бродвее в 1926 году, в нем было проведено 172 спектакля. Сесил Б. Демилль продюсировал версию немого фильма «Чикаго» (1927) с бывшей купающейся красавицей Мака Сеннетта Филлис Хейвер в главной роли в роли Рокси Харт. Позже он был переделан как «Рокси Харт» (1942) с Джинджер Роджерс в главной роли , но в этой версии Рокси была обвинена в убийстве, не совершая его на самом деле, из-за ограничений на содержание голливудских фильмов той эпохи .
В 1960-х годах Гвен Вердон прочитала пьесу и спросила своего мужа Боба Фосса о возможности создания музыкальной адаптации. Фосс много раз обращалась к драматургу Уоткинсу с просьбой купить права, но она неоднократно отказывалась; к этому моменту она, возможно, уже пожалела, что Аннану и Гертнеру разрешили уйти на свободу, и что ее обращение с ними не следует восхвалять. [7] Тем не менее, после ее смерти в 1969 году ее поместье продало права продюсерам Ричарду Фрайеру, Вердону и Фоссу. [7] Джон Кандер и Фред Эбб начали работу над музыкальной партитурой, моделируя каждый номер на основе традиционного водевильного номера или исполнителя водевиля. Этот формат сделал явным сравнение шоу между «правосудием», «шоу-бизнесом» и современным обществом. Эбб и Фосс написали книгу мюзикла, а Фосс также поставил и поставил хореографию .
Велма Келли — водевилистка , которая приветствует публику на сегодняшнем шоу (« Весь этот джаз »). В сочетании с вступительным номером сцена переходит к 14 февраля 1928 года в спальне хористки Рокси Харт , где она убивает Фреда Кейсли, когда он пытается разорвать с ней роман.
Рокси убеждает своего мужа Амоса, что жертвой был грабитель, и Амос соглашается взять на себя вину. Рокси выражает признательность мужу за готовность сделать для нее все на свете («Забавная дорогая»). Однако, когда полиция упоминает имя покойного, Амос с опозданием понимает, что Рокси солгала ему. Поскольку и Рокси, и Амос злятся друг на друга из-за предательства друг друга, Рокси признается и арестовывается. Ее отправляют в женский блок тюрьмы округа Кук , где содержатся несколько женщин, обвиняемых в убийстве своих любовников (« Танго тюремного блока »); Среди сокамерниц есть Велма Келли, которая призналась, что была причастна к смерти своего мужа и сестры после того, как поймала их во время секса, хотя она отрицает совершение этого действия из-за потери сознания. Блок возглавляет матрона «Мама» Мортон, чья система взяток ( «Когда ты добр к маме») идеально подходит ее клиентуре. Она помогла Велме стать главным убийцей недели в СМИ и выступает в качестве агента по бронированию большого возвращения Велмы в водевиль.
Велма не рада видеть Рокси, которая отнимает у нее не только всеобщее внимание, но и ее адвоката Билли Флинна . Рокси убеждает Амоса заплатить Билли Флинну, чтобы он стал ее адвокатом («Чечетка»), хотя у Амоса нет средств. Билли, которого с нетерпением ждут его клиентура, состоящая исключительно из женщин, поет свой гимн в сопровождении хора танцоров-фанатов («Все, что меня волнует»). Билли берется за дело Рокси, прежде чем понимает, что у Амоса нет денег; Чтобы компенсировать разницу, он превращает это дело в медийный цирк и переделывает ее историю для использования сочувствующей обозревательницей таблоидов Мэри Саншайн («Немного добра»), надеясь продать выручку на аукционе. Пресс-конференция Рокси превращается в чревовещание: Билли диктует репортерам новую версию правды («Мы оба потянулись к пистолету»), а Рокси произносит эти слова.
Рокси становится самой популярной знаменитостью в Чикаго, о чем она хвастливо заявляет, планируя свою будущую карьеру в водевиле («Рокси»). По мере того как слава Рокси растет, дурная слава Велмы утихает, и в отчаянии она пытается уговорить Рокси воссоздать сестринский номер («Я не могу сделать это одна»). Рокси отказывает ей только для того, чтобы обнаружить, что ее собственные заголовки заменены последним грязным преступлением на почве страсти («Я не могу сделать это в одиночку (Реприза)»). По отдельности Рокси и Велма понимают, что им не на кого рассчитывать, кроме самих себя («Мой лучший друг»), и Рокси решает, что беременность в тюрьме вернет ее на первую полосу.
Велма возвращается, чтобы представить вступительное слово, возмущенная манипуляциями Рокси с системой («Я знаю девушку») и способностью соблазнить врача сказать, что Рокси беременна; Появляясь, Рокси радостно поет о будущем своего будущего (несуществующего) ребенка («Я и мой ребенок»). Амос с гордостью заявляет об отцовстве, но его все равно никто не замечает, а Билли обнажает дыры в истории Рокси, отмечая, что они с Амосом не занимались сексом уже четыре месяца, то есть, если бы она была беременна, ребенок был бы не от Амоса, в надежде, что Амос развестись с ней и выглядеть злодеем, что почти и делает Амос («Мистер Целлофан»). Велма пытается показать Билли все трюки, которые она запланировала для своего суда («Когда Велма встает на защиту»), к чему Рокси относится скептически. Рокси, расстроенная тем, что с ней обращаются как с «обычным преступником» и считающей себя знаменитостью, вступает в ожесточенный спор с Билли и увольняет его; Билли предупреждает ее, что ее знаменитость мимолетна и что она была бы такой же знаменитой, если бы была в петле. В этот момент Рокси становится свидетелем того, как одна из ее сокамерниц, венгерка, которая настаивала на своей невиновности, но не могла говорить по-английски и чей общественный адвокат отказался ее защищать, становится первой женщиной, казненной в Чикаго за последние десятилетия («Венгерский трюк с веревкой». ").
Наступает дата суда, и только что напуганная Рокси бежит обратно к Билли, который успокаивает Рокси, предполагая, что с ней все будет в порядке, если она устроит шоу из суда («Razzle Dazzle»). Билли использует Амоса как пешку, поворачиваясь и настаивая на том, что Амос на самом деле отец ребенка Рокси. Когда Рокси пересказывает тщательно продуманный ложный рассказ Билли о ночи убийства Фреда (Фред снова появляется на сцене в воспоминаниях ), она крадет все штучки Велмы, вплоть до подвязки со стразами, к ужасу Мамы и Велмы («Класс» ). Как и было обещано, Билли добивается оправдания Рокси, но как только оглашается приговор, какое-то еще более нашумевшее преступление отвлекает прессу, и мимолетная жизнь Рокси как знаменитости заканчивается. Билли уходит, закончив дело, признавая, что сделал это только ради денег. Амос пытается уговорить Рокси вернуться домой и забыть об этом испытании, но она больше обеспокоена окончанием своей недолгой славы и признает, что не беременна, после чего сытый по горло Амос покидает ее.
Финальная сцена переходит в чикагский театр водевиля, где Рокси и Велма (оправданные за сценой) исполняют новый номер, в котором горько-сладко поют о современной жизни («В наши дни»). Бывшая Мэри Саншайн, которая, как выяснилось во время суда, на самом деле является мужчиной в костюме, принимает свою естественную мужскую форму в качестве напористого промоутера водевиля, формируя танец Рокси и Велмы («Горячая медовая тряпка»), чтобы сделать его как можно более сексуальным. Шоу заканчивается коротким финалом, когда Рокси и Велма благодарят свою аудиторию («Финал»). [9]
«Чикаго: музыкальный водевиль»
«Чикаго: Мюзикл»
† В оригинальной бродвейской постановке 1975 года и ее афише есть несколько противоречивых списков песен. Такие песни, как «RSVP» и «Keep It Hot», которые были инструментальными произведениями в «Финале», были удалены из лицензируемой музыки, но были включены в оригинальную продукцию и сценарий. Другие песни, такие как «Ten Percent» в исполнении удаленного персонажа, который был агентом Велмы, и «No» в исполнении Roxie and Boys, вскоре были включены в производство и появляются только на демо-записях и в оригинальной афише, но не вошли в афишу. оригинальный сценарий. Другими вырезанными песнями из шоу были "Rose Colored Glasses" (другая версия "We Both Reached for the Gun"), "Pansy Eyes" и "Loopin' the Loop". [10] [11]
Источник для Вест-Энда: overthefootlights.co.uk [12]
Главные персонажи (определяемые как имеющие хотя бы один музыкальный номер) и оригинальные исполнители известных постановок:
Бродвей (1975–1977)
Бродвей (1996–)
Возрождение Вест-Энда (1997–2012)
По словам Фреда Эбба , он написал книгу в стиле водевиля , потому что «персонажи были исполнителями. Каждый музыкальный момент в шоу был во многом смоделирован по образцу кого-то другого: Рокси была Хелен Морган , Велма была Техасской Гинан , Билли Флинн был Тедом Льюисом , Мама Мортон был Софи Такер ». Композитор Джон Кандер поясняет, что шоу было названо водевилем по той причине, что «многие песни, которые мы написали, связаны с конкретными исполнителями, такими как те, которых вы упомянули, а также с Эдди Кантором и Бертом Уильямсом ». [13]
Именно благодаря первоначальной постановке, а не написанию сценария, были разработаны многие из «традиционных» чикагских постановочных соглашений:
Двойной снимок в "Razzle Dazzle" был добавлен в последнюю очередь по предложению Эбба Кандеру. Кандер объясняет: «Я помню, когда мы написали «Razzle Dazzle», прежде чем мы взяли ее и сыграли для Боба, вы [Эбб] сказали с абсолютной уверенностью: «Попробуй добавить к ней пару щелчков пальцами. Бобби это понравится». Мы добавили их… и как только он услышал щелчок пальцев, песня ему понравилась». [13] Во время репетиций "Razzle Dazzle" изначально была организована как оргия на ступеньках здания суда. Фоссу отговорили разрешить эту постановку, когда Орбах «убедил его, что ему не хватает брехтианской тонкости, присущей номеру». [14]
Первоначальным финалом был "Loopin' the Loop", парный номер с Вердоном и Риверой; однако «сцена слишком напоминала любительский номер, поэтому Фосс попросил что-нибудь более« гламурное в красивых платьях »». Произведение было вырезано и заменено на «В наши дни». Инструментальные части "Loopin' the Loop" до сих пор можно услышать в увертюре. [14] Два других раздела, названных «Keep It Hot» и «RSVP», также были вырезаны из финала.
Другого главного героя, театрального агента по имени Генри Глассман, сыграл Дэвид Раундс , роль которого заключалась в использовании дурной славы заключенных в своих целях. Он также был ведущим вечера . Роль этого персонажа и песня "Ten Percent" были вырезаны, [15] персонаж превратился в Матрону Маму Мортон, и различные участники хора разделили его обязанности ведущего. [16]
Поменявшись ролями, Фосс решил, что текст песни "Class" слишком оскорбительный, и подверг цензуре оригинальную версию Кандера и Эбба. Один из оригинальных текстов «Каждый парень — сопли/Каждая девушка — придурок» был восстановлен для фильма 2002 года, хотя весь текст был вырезан из конечного продукта. [17]
Чикаго: Музыкальный водевиль открылся 3 июня 1975 года в Театре на 46-й улице и провел в общей сложности 936 спектаклей, завершившихся 27 августа 1977 года . Рокси Харт, Джерри Орбах в роли Билли Флинна и Барни Мартин в роли Амоса Харта. Велма Келли была сравнительно второстепенным персонажем во всех версиях Чикаго до музыкальной версии. Роль была конкретизирована, чтобы сбалансировать роль Читы Риверы и Рокси Харт в исполнении Гвен Вердон.
Мюзикл получил неоднозначные отзывы. Брехтовский стиль шоу, в котором часто опускалась четвертая стена , вызывал у зрителей дискомфорт. По словам Джеймса Лева, « Чикаго циничен и подрывен, он использует американскую культурную мифологию, чтобы атаковать культуру американских знаменитостей». [19]
Шоу открылось в том же году, что и весьма успешный спектакль Майкла Беннета «A Chorus Line» , который обогнал Чикаго как по продажам билетов, так и на церемонии вручения премии «Тони» . [20] Шоу было на грани закрытия, когда оно столкнулось с еще одной неудачей: Гвен Вердон пришлось сделать операцию на узлах в горле после того, как вдыхала перо во время финала шоу. [21] Продюсеры подумывали о закрытии шоу, но вмешалась Лайза Миннелли и предложила сыграть роль Рокси Харт вместо Вердона. [22] [23] Ее пробежка длилась чуть больше месяца (с 8 августа 1975 г. по 13 сентября 1975 г.), [24] повышая популярность шоу, пока Гвен Вердон не выздоровела и не вернулась на шоу. Энн Рейнкинг , которая впоследствии сыграет главную роль в очень успешном возрождении 1996 года [25] и поставит хореографию в стиле Боба Фосса, также была заменой Рокси Харт во время первоначального показа шоу. [26]
Первая постановка в Вест-Энде , Лондон, открылась в Кембриджском театре в апреле 1979 года и провела около 600 представлений (европейская премьера состоялась в Театре Крусибл в Шеффилде 23 ноября 1978 года). [27] Он начался в Вест-Энде с участием большей части актерского состава Шеффилда, режиссером выступил Питер Джеймс, а хореографию поставила Джиллиан Грегори . Продюсерами выступили Рэй Куни и Ларри Парнс . [28] [29] Дженни Логан сыграла Велму Келли, Бен Кросс в роли Билли, Антония Эллис в роли Рокси Харт и Дон Феллоуз в роли Амоса Харта. [30] Эллис (актриса года в мюзикле) и Бен Кросс (актёр года в мюзикле) были номинированы на премию Лоуренса Оливье за свои выступления, а мюзикл был номинирован как мюзикл года. [31] Элизабет Сил позже заменила Эллис в роли Рокси Харт. [32] [33]
Оригинальная аргентинская постановка открылась в Театре Эль Насьональ с участием Нелиды Лобато (Рокси), Амбара Ла Фокса (Велма), Марти Косенса (Билли), Ховиты Луны (Мама Мортон) и Хуана Карлоса Торри (Амос) как копия оригинального Бродвея. производство. Книгу адаптировал Энрике Пинти , а режиссерами постановки выступили Вильфредо Ферран и Майк Рибас. Джин Фут поставил постановку на основе оригинальной хореографии Боба Фосса . Продюсером выступил Алехандро Ромай .
Оригинальная австралийская постановка открылась в Драматическом театре Сиднейского оперного театра в июне 1981 года. В ней приняли участие Нэнси Хейс (Рокси), Джеральдин Тернер (Велма), Теренс Донован (Билли), Джуди Коннелли (Мама) и Джордж Спартелс (Амос). Это была новая постановка Ричарда Уэрретта для Сиднейской театральной труппы , а не копия бродвейской постановки. [34] Он был переведен в Королевский театр в Сиднее, а затем гастролировал в Театре комедии Мельбурна , Фестивальном театре Аделаиды и в ответном сезоне в Королевском театре, где играл до марта 1982 года. Спектакль Сиднейской театральной труппы также гастролировал на Гонконгском фестивале искусств в феврале. 1983. [35]
Гражданская световая опера Лонг-Бич представила Чикаго в 1992 году под руководством Роба Маршалла с хореографией Энн Рейнкинг . Джульет Проуз сыграла Рокси вместе с Бебе Нойвирт в роли Велмы. Гэри Сэнди сыграл Билли Флинна, а Кэй Баллард — маму Мортон. [36]
Центр города выходит на бис! серия представила концерт в Чикаго в мае 1996 года . [37] The Encores! сериал, согласно их заявлению, «прославляет редко встречающиеся произведения самых важных композиторов и авторов текстов Америки... Encores! дает трем великолепным партитурам шанс быть услышанными так, как изначально задумали их создатели». [38]
Постановку поставил Уолтер Бобби , хореографию «в стиле Боба Фосса » поставила Энн Рейнкинг , которая также исполнила свою предыдущую роль Рокси Харт. [37] Также в актерском составе были Бебе Нойвирт в роли Велмы Келли, Джоэл Грей в роли Амоса Харта и Джеймс Нотон в роли Билли Флинна. [37] Шоу было хорошо принято: Говард Киссель в рецензии для New York Daily News написал, что «Этот Чикаго впечатлил меня гораздо больше, чем оригинал». [39] Бен Брантли в своем обзоре для The New York Times написал: «Занимайтесь любовью со зрителями» было еще одним изречением Фосса. Это именно то, что делают г-жа Рейнкинг и ее ансамбль. Чикаго все еще может казаться бойко циничным и искусственно холодным. особенно в более слабом втором акте. Но эти исполнители знают, как снять холод». [40] К 10 мая 1996 года заговорили о постановке на Бродвее: «Вниз по кварталу собираются перенести постановку Чикаго на бис на Бродвей. Рокко Ландесман сказал, что он, Фрэн и Барри Вайслер хотели привезти постановка в Театре Мартина Бека этим летом». [41]
Барри и Фрэн Вайслер вышли на бис! постановка на Бродвее после некоторой доработки и расширения, но с сохранением сдержанного и минималистского стиля в костюмах и декорациях. [42] Сценография включает в себя наличие центральной сцены оркестра, напоминающей ложу жюри, вокруг и на которой актеры разыгрывают некоторые сцены. По бокам этой центральной части также стоят стулья, на которых актеры иногда сидят или отдыхают, когда не участвуют непосредственно в действии. Шоу открылось 14 ноября 1996 года в Театре Ричарда Роджерса (тот же театр, где шла оригинальная постановка) [43] по сценарию, адаптированному Дэвидом Томпсоном , [44] в конечном итоге установив рекорд по окупаемости первоначальных затрат быстрее, чем любой другой мюзикл в истории, вероятно, отчасти из-за урезанных элементов дизайна.
В отличие от оригинальной постановки, возрождение было встречено похвалами критиков. Рецензент CurtainUp отметил: «Шоу получило восторженные отзывы, завидные кассовые сборы и достаточно наград, чтобы создать специальную комнату трофеев в Чикаго». [42] Общество изменилось в свете таких событий, как дело об убийстве О. Дж. Симпсона , и зрители стали более восприимчивы к теме шоу о преступниках как знаменитостях. [45]
«Возрождение Чикаго» выиграло шесть премий «Тони» — больше , чем любое другое возрождение в истории Бродвея , пока South Pacific не выиграла семь премий « Тони» в 2008 году. Актер мюзикла Джеймса Нотона , лучший световой дизайн мюзикла Кена Биллингтона , лучший режиссер мюзикла Уолтера Бобби и лучшая хореография Энн Рейнкинг . [47] Чикаго: мюзикл провел более 10 000 представлений [47] [48] и является рекордсменом по продолжительности музыкального возрождения на Бродвее. [49] Энн Рейнкинг, Бебе Нойвирт, Джеймс Нотон и Джоэл Грей вернулись для эпизодических выступлений. [50]
Запись актерского состава возрождения была выпущена 28 января 1997 года на канале RCA Victor. [51] Запись актерского состава получила премию Грэмми 1997 года как лучший альбом музыкального шоу . [52]
Среди многих других исполнителей и знаменитостей, появившихся в шоу, — Адам Паскаль , Алан Тик , Амра-Фэй Райт , Эми Спэнгер , Ана Вильяфанье , Анжелика Росс , Ариана Мэдикс , Эшли Симпсон , Билли Рэй Сайрус , Билли Зейн , Брэнди Норвуд , Брук Шилдс , Кэрол Вудс , Чандра Уилсон , Шарлотта Д’Амбуаз , Кристи Бринкли , Кристин Педи , Кристофер Фицджеральд , Кристофер Сибер , Кьюба Гудинг мл. , Дебра Монк , Эдди Джордж , Элвис Стойко , Эрих Берген , Эрика Джейн , Гретхен Мол , Айзек Мизрахи , Джейми Камил , Джеймс Монро Иглхарт , Джефф МакКарти , Дженнифер Холлидей , Дженнифер Неттлз , Джерри Спрингер , Джинкс Муссон , Джои Лоуренс , Джон О’Хёрли , Кара ДиоГуарди , Кевин Чемберлин , Кевин Ричардсон , Ли Циммерман , Лиллиас Уайт , Лиза Ринна Марко Зунино , Мэрилу Хеннер , Марти Пеллоу , Мел Би , Мелани Гриффит , Мелора Хардин , Майкл С. Холл , Мишель Уильямс , Миа , Нана Визитор , НеНе Ликс , Норм Льюис , Памела Андерсон , Патрик Суэйзи , Пауло Сот , Филип Каснофф , Рита Уилсон , Роб Бартлетт , Роз Райан , Румер Уиллис , Рути Хеншолл , Саманта Харрис , Шири Маймон , София Вергара , Тэй Диггс , Тодрик Холл , Тони Язбек , Ашер , Вероника Данни Венди Уильямс . [48]
12 февраля 1997 года бродвейская постановка переехала в более крупный Театр Шуберта . [53] [54] 29 января 2003 года, спустя более шести лет после начала своего существования, бродвейская постановка во второй раз переехала в театр «Амбассадор» , где и играет до сих пор. [55] 23 ноября 2014 года «Чикаго» стало вторым по продолжительности бродвейским шоу, обогнав «Кошек» . [47]
18 ноября 1997 года постановка возрождения открылась в лондонском Вест-Энде . [56] [57] Как и возрождение в Нью-Йорке, оно было поставлено Уолтером Бобби и спроектировано Джоном Ли Битти с хореографией Энн Рейнкинг в стиле Боба Фосса. [58] Шоу шло в театре Адельфи в течение девяти лет, пока не было переведено в Кембриджский театр в апреле 2006 года. [59] В первоначальный состав спектакля входили немецкая джазовая певица Уте Лемпер в роли Велмы, британская актриса Рути Хеншолл в роли Рокси Харт, Найджел. Планер в роли Амоса Харта и Генри Гудман в роли Билли Флинна. В 1998 году постановка получила премию Оливье за выдающийся мюзикл, а Лемпер была удостоена награды за лучшую женскую роль в мюзикле. И Лемпер, и Хеншолл играли роль Велмы на Бродвее.
Как и его бродвейский аналог, в лондонской постановке приняли участие многие знаменитости, в том числе Элисон Мойет , Америка Феррера , Анита Добсон , Анита Луиза Комб , Аойф Малхолланд , Эшли Симпсон , Бонни Лэнгфорд , Брук Шилдс , Чита Ривера , Кристи Бринкли , Клэр Суини , Клайв Роу , Дариус Кэмпбелл , Дэвид Хассельхофф , Дениз ван Аутен , Фрэнсис Раффель , Габи Рослин , Йен Келси , Джеймс Доэрти , Дженнифер Эллисон , Джерри Спрингер , Джилл Хафпенни , Джоэл Грэй , Джон Барроумен , Жозефина Габриэль , Джастин Ли Коллинз , Келли Осборн , Кевин Ричардсон Ли Циммерман , Лес Деннис , Линзи Хэйтли , Линда Картер , Мария Фридман , Марти Пеллоу , Майкл Френч , Майкл Греко , Мишель Уильямс , Питер Дэвисон , Раза Джеффри , Саша Дистель , Салли Энн Триплетт , Тина Арена и Тони Хэдли .
Постановка была перенесена из Кембриджского театра 27 августа 2011 года [60] и перенесена в Театр Гаррика 7 ноября 2011 года с Америкой Феррерой в главной роли в роли Рокси. [58] Робин Казинс присоединился к актерскому составу в роли Билли Флинна 17 июля 2012 года. Шоу закрылось 1 сентября 2012 года после почти 15-летнего пребывания в Лондоне. [61] Тур по Великобритании продолжился после закрытия. [62]
Чтобы отпраздновать 21-ю годовщину постановки возрождения Вест-Энда, Чикаго вернулся, на этот раз на открытие театра Феникс 11 апреля 2018 года, с Кьюбой Гудинг-младшим в главных ролях в роли Билли Флинна, Сарой Соэтарт в роли Рокси Харт, Жозефиной Габриэль в роли Велмы Келли и Рути. Хеншолл в роли мамы Мортон. [63] [64] В результате смены актерского состава Мартин Кемп взял на себя роль Билли Флинна, Александра Берк в роли Рокси Харт и Мазз Мюррей в роли мамы Мортон. [65] Было объявлено, что Дениз Ван Аутен возьмет на себя роль Велмы с 24 сентября 2018 года, но из-за стрессового перелома пятки ее интеграция была отложена до 7 октября. [66] Производство было показано в реалити-шоу ITV «Большое прослушивание» с участием Велмы на замену. После нескольких раундов пения, танцев и актерских прослушиваний на эту роль была выбрана Лора Тайрер. [67]
Было десять национальных туров по Северной Америке в Чикаго . [68] Первый тур начался в апреле 1997 года в Цинциннати, штат Огайо , через шесть месяцев после открытия возрождения на Бродвее. В актерский состав вошли Шарлотта д'Амбуаз (Рокси Харт), Жасмин Гай (Велма Келли), Обба Бабатунде (Билли Флинн) и Кэрол Вудс (Матрона «Мама» Мортон). Вторая компания открылась в декабре 1997 года в Тампе , Флорида. [69] Осенью 1999 года тур прервался и возобновился в октябре 1999 года в Денвере, штат Колорадо , с участием Роберта Уриха в роли Билли Флинна, Вики Льюис (Велма) и Наны Посетитель (Рокси). [70] [71] Следующий тур начался в октябре 2000 года в Стэмфорде, штат Коннектикут , с Робертом Урихом. Чита Ривера присоединилась к гастролям на несколько недель. [72]
Тур 2003 года начался в июне 2003 года в Национальном театре в Вашингтоне, округ Колумбия , где Бренда Брэкстон сыграла Велму, Бьянка Маррокен в роли Рокси и Грегори Харрисон в роли Билли Флинна. [73] [74] В течение 2004 года в состав тура входили Алан Тик и Том Вопат в роли Билли Флинна и Кэрол Вудс в роли Матроны «Мамы» Мортон. [75] Самый последний тур начался в ноябре 2008 года в Шарлотте, Северная Каролина , и в нем участвовали Том Вопат в роли Билли Флинна, Бьянка Маррокин в роли Рокси Харт, Терра К. Маклауд в роли Велмы Келли и Роз Райан (позже замененная Кэрол Вудс) в роли Матроны». Мама» Мортон. [68] [76] 16 января 2012 года к актерскому составу присоединился перуанский актер Марко Зунино в роли Билли Флинна. [77] [78]
Для своего ежегодного полностью организованного музыкального мероприятия Hollywood Bowl с 26 по 28 июля 2013 года выпустил ограниченный тираж « Чикаго» под руководством Брук Шилдс . В актерский состав вошли Саманта Баркс в роли Велмы Келли, Эшли Симпсон в роли Рокси Харт, Стивен Мойер в роли Билли Флинна, Дрю Кэри в роли Амоса Харта и Люси Лоулесс в роли мамы Мортон. [79]
14 июня 2018 года Организация Гордона Фроста объявила о турне возрождения Чикаго , которое начнется в начале 2019 года в Театре Капитолий в Сиднее . [80] В сериале снимались Натали Бассингтуэйт в роли Рокси и Кейси Донован в роли мамы Мортон. [81] На мельбурнском этапе тура Джейсон Донован сыграл Билли Флинна. [82] Отец Донована Теренс сыграл ту же роль в австралийской постановке 1981 года. [34]
Новый тур по Великобритании и Ирландии начался 11 сентября 2021 года в Королевском театре Глазго . [83]
Первая постановка на японском языке возрожденного « Чикаго » Кандера и Эбба, получившего премию Тони , дебютировала в октябре 2008 года в театре Акасака ACT в Токио, Япония, после чего последовала помолвка в Художественном театре Умеда в Осаке. В постановке b, представленной Барри и Фрэн Вайслер совместно с Tokyo Broadcasting System, Inc. и Kyodo Tokyo Inc., снимались Рёко Ёнекура в роли Рокси Харт, Ёка Вао в роли Велмы Келли и Рюичи Кавамура в роли Билли Флинна. [84]
В Перу мюзикл открылся 16 июня 2012 года с Тати Алькантарой , Дениссой Дибос и Марко Зунино в главных ролях в Муниципальном театре Лимы в Лиме . [85] Шоу также было поставлено с использованием испанского перевода в Коста-Рике в 2017 году с Сильвией Балтодано и Изабель Гузман в главных ролях. [86]
Французскоязычная постановка « Чикаго» , основанная на возрождении Бродвея 1996 года, открылась 18 сентября 2018 года в Театре Могадор в Париже с Софией Эссаиди в роли Велмы Келли , Кэриен Кейзер в роли Рокси Харт и Жан-Люком Гизоном в роли Билли Флинна. Режиссер Доминик Троттен по книге, переведенной Николасом Энгелем, хореографию поставила Энн Рейнкинг , а музыку контролировал Роб Боуман . Производство закрылось 30 июня 2019 года. [87]
Стратфордский фестиваль в Онтарио, Канада , представил совершенно новую постановку Чикаго в рамках сезона 2020 года; организация получила новые права на производство за пределами Нью-Йорка и Лондона впервые за 30 лет. Режиссером выступила Донна Фиор . [88]
Новая постановка Дрю Энтони и хореография Лорен Феррейра была поставлена в Королевском театре на планете Рояль в сентябре 2022 года с Люси Уильямсон в роли Велмы, Элетеей Сарторелли в роли Рокси, Бренданом Хэнсоном в роли Билли Флинна, Рэйчел Монами в роли мамы Мортон, Винсентом Хупером. в роли Амоса и Грега Джаремы в роли Мэри Саншайн. [89]
Австралийские театральные продюсеры Джон Фрост (для Crossroads Live Australia) и Сюзанна Джонс (для Jones Theatrical Company) подтвердили, что объединяются еще раз, чтобы вернуть ЧИКАГО в Австралию. Премьера спектакля «Чикаго» 2023–2024 годов состоится в Пертском театре Краун в ноябре 2023 года, а сезон в Брисбене в Лирическом театре Центра исполнительских искусств Квинсленда (QPAC) состоится в январе 2024 года. Два месяца спустя, в марте 2024 года, состоится премьера спектакля Ее Величества. Театр в Мельбурне примет постановку и откроется в августе на Фестивальном театре в Аделаиде.
Было несколько записей актерского состава Чикаго :
