Шанкар–Джайкишан (также известные как SJ ) — дуэт индийских композиторов индийской киноиндустрии, работавших вместе с 1949 по 1971 год. Они широко считаются одними из величайших композиторов индийской киноиндустрии. [1] [2]
После смерти Джайкишана в 1971 году Шанкар продолжал работать музыкальным руководителем в одиночку до своей смерти в 1987 году. Во время этой сольной карьеры он все еще был указан как «Шанкар–Джайкишан». Шанкар–Джайкишан, наряду с другими артистами, сочинял «вечные» и «бессмертные мелодии» в 1950-х, 1960-х и начале 1970-х годов. [3] Их лучшие работы были отмечены как «основанные на раге и имеющие как ритм, так и звучность». [4]
Шанкар Сингх Рам Сингх Рагхуванши (15 октября 1922 г. – 26 апреля 1987 г.) был из Хайдарабада , Британская Индия . [3] В годы своего становления Шанкар играл на табла и формально изучал это искусство у Бабы Насира Хансахиба. В течение многих лет Шанкар учился как ученик легендарного композитора Хаваджи Куршида Анвара , в оркестре которого он выступал. [3]
Шанкар начал свою карьеру в театральной группе, которой руководили Сатьянараян и Хемавати, прежде чем перейти в Prithvi Theatre , где он играл на табла и исполнял несколько второстепенных ролей в пьесах. Именно в Prithvi Theatre он научился играть и освоил несколько других инструментов, таких как ситар, аккордеон и фортепиано и т. д. Помимо работы в Prithvi Theatre, он также начал работать помощником ведущего дуэта композиторов Husnlal Bhagatram и лелеял амбиции стать независимым музыкальным руководителем. [3]
Джайкишан Дайабхай Панчал (4 ноября 1929 г. – 12 сентября 1971 г.) родился у Дахьябхая Панчала и его жены. [3] В детстве он жил в Бансде (Вансада), городе в современном штате Гуджарат . Джайкишан был искусным игроком на фисгармонии . Впоследствии он получил уроки музыки от Сангита Вишарада Вадилалджи, а затем от Према Шанкара Наяка. Переехав в Мумбаи , он стал учеником Винаяка Тамбе. [3]
Помимо работы в Prithvi Theatre, Шанкар часто посещал офис гуджаратского режиссера Чандравадана Бхатта, который обещал Шанкару перерыв в качестве композитора, когда тот спродюсирует фильм. Именно за пределами офиса Бхатта Шанкар несколько раз видел Джайкишана. Однажды он завел разговор и узнал, что Джайкишан играет на фисгармонии и также посещает того же продюсера в поисках работы. Позже Шанкар вспоминал, что они прониклись симпатией друг к другу, и именно он тогда и там заверил Джайкишана в работе фисгармониста в Prithvi Theatre (не спрашивая Притхвираджа Капура , которого ласково называли «Пападжи»). Пападжи с уважением отнесся к выбору Шанкара и с радостью принял Джайкишана в качестве фисгармониста в Prithvi. Вскоре эти двое стали настолько близки, что люди стали называть их «Рам-Лакшман» и несколькими похожими по значению прозвищами. Помимо своих музыкальных занятий, они также играли значительные роли в различных пьесах, включая знаменитую пьесу Pathan .
Работая в Prithvi Theatre, Шанкар и Джайкишан сочиняли мелодии и общались с Раджем Капуром , который работал помощником известного режиссера Кидара Шармы и стремился стать актером/режиссером. Таким образом, эти трое встретились в Prithvi Theatre. [3]
Радж Капур дебютировал как режиссер с фильмом Aag в 1948 году. Его музыкальному руководителю Раму Гангули помогали Шанкар и Джайкишан. [3] Однако во время записи песни для своего нового проекта Barsaat у Раджа Капура возникли серьезные разногласия с Рамом Гангули, и он решил поручить ее музыку Шанкару, который настоял на том, чтобы взять Джайкишана в качестве своего партнера. Так появилась новая пара музыкальных руководителей «Шанкар-Джайкишан», которые в ближайшем будущем станут постоянными фигурами в фильмах Раджа Капура. [3]
Будучи сам обученным певцом (он и Мукеш обучались вокальной музыке у одного и того же гуру), Радж Капур таким образом взял на борт эту новую команду композиторов Шанкара и Джайкишана с поэтами-песенниками Шайлендрой и Хасратом Джайпури (бывшим кондуктором автобуса). По настоянию Шанкара они привлекли начинающую талантливую певицу Лату Мангешкар и повторили Мукеша как призрачный голос Раджа Капура для песен Barsaat . [3]
Фильм также удостоился чести представить две премьеры в индийском кино — заглавную песню («Barsaat Mein Humse Mile») и кабаре («Patli Kamar Hai»), которые также стали первыми двумя песнями, написанными Шайлендрой.
Эти двое стали известны публике под аббревиатурой «SJ».
Их ранние работы включают Barsaat (1949), Awara (1951), Badal (1951) , Poonam (1952), Nagia , Aurat , Parbat , Kali Ghata , Aah , Patita , Shikast , Badshah , Mayurpankh , Naya Ghar , Seema , Shree 420. (1955), Басант Бахар , Халаку , Раджхат , Нью-Дели , Катпутли , Анари , Чори Чори , Дааг , Бегуна , Яхуди (1958), Мейн Наше Мейн Хун , Канхайя , Вакс для обуви , Чоти Бехан , Шарарат , Брак по любви и Уджала . [5] [6]
SJ сформировали основную команду с поэтами-песенниками Шайлендрой (сам он считался, возможно, величайшим современным поэтом-песенником для индийских фильмов) и Хасратом Джайпури , а также с певцами Мохаммедом Рафи , Латой Мангешкар и Ашей Бхосле . У SJ было еще два товарища на всю жизнь, которые работали их помощниками: Даттарам Вадкар и Себастьян Д'Соуза , первый руководил их ритм-секцией, а второй писал музыкальные ноты для всех композиций SJ (во время музыкальных сеансов SJ, как можно увидеть на ряде фотографий таких сессий), а затем репетировал всех музыкантов большого оркестра SJ в соответствии с композициями и указаниями SJ. SJ также покровительствовал чрезвычайно талантливому певцу Манне Дею , который пел с ними свои лучшие песни и использовал шелковистый голос Мукеша в качестве фонограммы для Раджа Капура . Среди режиссеров они наиболее тесно сотрудничали с Раджем Капуром и считались главными фигурами его легендарного баннера RK Films . [3]
Они были коммерческими гениями в дополнение к тому, что были чудесно благословлены богом в музыке. Они возглавили болливудскую музыку, несмотря на жесткую конкуренцию со стороны таких маэстро, как Наушад, Ч. Рамчандра, Рошан, С. Д. Бурман, О. П. Найяр, Салил Чоудхури и Мадан Мохан, и оставались на вершине, к большому огорчению очень талантливых музыкальных директоров.
SJ работали почти со всеми певцами своего времени. У них были хорошие рабочие отношения со всеми из них, и они были мастерами в извлечении самого лучшего из каждого из них. Они были стабильной командой с Хасратом Джайпури и Шайлендрой в качестве их лиристов; но после кончины Шайлендры они работали с множеством других лиристов, таких как Индевар , Гульшан Бавра , Гопалдас Нирадж , Верма Малик, Маджрух Султанпури , Витхал Бхаи Патель и Раджиндер Кришан , и это лишь некоторые из них.
SJ были «домашними композиторами» для RK Films и были на их зарплате до самого конца. Радж Капур имел музыкальный банк, где он хранил композиции SJ. [ требуется ссылка ] Даже после прекращения профессионального сотрудничества между Шанкаром и Раджем Капуром (к тому времени Джайкишан умер), последний использовал ряд ранних композиций SJ (которые находились у него на хранении) для всех своих фильмов, хотя официально титры были отданы другим композиторам, например, Лакшмиканту-Пьярелалу ( Бобби , Сатьям Шивам Сундарам, Прем Рог) и Равиндре Джейну (Рам Тери Ганга Майли). SJ также работал с другими звездами, такими как Кишор Кумар , Шамми Капур , Раджендра Кумар , Дев Ананд , Сунил Датт , Манодж Кумар , Бисваджит , Джой Мукерджи и Дхармендра . Помимо них SJ combo работал прежде всего с Мохаммедом Рафи и во вторую очередь с Мукешем, и создал множество хитов и несравненных жемчужин. Мохаммед Рафи был их любимым певцом, несмотря на то, что имел хорошую репутацию у других исполнителей подкаста того времени. [ необходима цитата ]
В большинстве фильмов SJ Даттарам и Себастьян показаны в качестве их помощников. Даттарам руководил ударной секцией оркестра, а Себастьян — остальными. Даттарам встретил Шанкара в спортзале, когда тот уже работал музыкантом в театре Притхви. Послушав таблу Шанкара в спортзале и будучи глубоко впечатленным его виртуозностью, Даттарам стал его учеником и оставался с SJ все время. Как вспоминает Даттарам, Себастьян писал нотные записи композиций SJ, а также дирижировал оркестром.
Композиции Шанкара-Джайкишана открыли новые горизонты в музыке для фильмов на хинди. Помимо того, что они полагались на свои знания индийской классической музыки , они также использовали западные ритмы и оркестровку. Шанкар-Джайкишан были пионерами в установлении роли оркестра в композициях песен как средства выражения и усиления значений и чувств песен, а не просто как «наполнителя», как это было распространено до их появления на сцене. Они использовали оркестр и музыкальные инструменты (часто десятки или сотни из них) в своих песнях, которые состояли из следующего формата: песня начинается с «прелюдии» (подготовительной музыки для создания и представления обстановки и настроения для начала песни), затем начинается мукхда, за которой следует «интерлюдия», содержащая музыкальные произведения на оркестре. За очень немногими исключениями («Ye mera deewana pan hai» является хорошим примером), они всегда использовали разные интермедии перед каждой строфой. «Многослойная музыка, усеянная контрмелодиями», исполняемая оркестром в сопровождении «мукхды» или «антары» песни, а затем следует «эпилог» — музыка, которой песня заканчивается после того, как певец(и) заканчивают петь.
Шанкар-Джайкишан внесли значительный вклад в продвижение индийской классической музыки на протяжении всей своей карьеры. Это была их устоявшаяся практика, чтобы в фильме была хотя бы одна песня, основанная на полуклассическом стиле. В их число входили такие песни, как «Jhanak-jhanak tori baje payaliya» (Mere Huzoor), «Chham chham baje re payaliya» (Jane-anjane), «Radhike Tun Bansari churayi» (Beti Bete), «Manmohana bade jhoothe» (старая «Seema»), «Koi matwala aya mere dware» (« Любовь в Токио »), «Ajahu na ayae baalma, sawan be». эта джайе» (Sanjh aur Savera), «Lapak jhapak tu aa re badarwa» (Полировка ботинок), «Ye barkha bahar sautaniya ke dwar» (Mayur pankh), «Re man sur mein ga» (Lal pathar), «Sooniooni sans ke sitar par» (Lal Patthar), «Kate na kateraina» (Mera naam шутник), Hone Lagi Hai Raat Jawaan (Naina) и многие другие. Их музыка в Basant Bahar и Amrapali содержала каждую песню, основанную на индийской классической музыке. В то время как « рага Бхайрави » оставалась их постоянным фаворитом, SJ использовали различные Raagas в своих композициях. [3]
Шанкар Джайкишан также использовал ритм вальса, основанный на западной классической музыке , в ряде песен. [3]
Шанкар-Джайкишан придал новый стиль и смысл жанру грустных песен, сочинив их в быстром темпе. Такие песни, как «Zindagi Mein Hardam Rota Hi Raha» (Barsaat), «Tera Jana Dil Ke Armanon» (Anari), «Haye Tu Hi Gaya Mohe Bhool Re» (Kathputli), «Aye Mere Dil Kahin Aur Chal» (Daag) и «Andhe Jahan Ke Andhe Raate» (Патита) продемонстрировала это. Последние две песни, наряду со многими другими (в частности, « Awaara Hoon » из фильма «Awaara »), также демонстрируют использование композиторами музыкальных инструментов – для производства используется фисгармония. эффект фортепианного аккордеона [3 ]
«Мы никогда не думали об обществе как о «массах», а как о личностях, которые хотят от нас самого лучшего»
Шанкар Джайкишан в 1962 году.
Работая в команде, Шанкар и Джайкишан сочиняли свои песни по отдельности. Обычно Шанкару нравилось работать с Шайлендрой, а Джайкишану — с Хасратом Джайпури, хотя были и известные случаи, когда Шанкар работал с Хасратом, а Джайкишану — с Шайлендрой. Конечно, есть ряд песен, написанных совместно, в которые они оба внесли свой вклад. Из них двоих Шанкар был старшим партнером, и поэтому он обычно аранжировал оркестр, даже для песен Джайкишана. Между ними существовало джентльменское соглашение не называть настоящего композитора песни. В результате для поклонников SJ стало популярным времяпрепровождением пытаться отличить песню Шанкара от песни Джайкишана. Танцевальные номера, заглавные/тематические песни и душевные песни были сильной стороной Шанкара, в то время как Джайкишан был мастером сочинения фоновой музыки , помимо романтических песен (его обычно считают лучшим в этом жанре) и простых, запоминающихся композиций, которые мгновенно становились хитами («Ehsaan Mere Dil Pe» является типичным примером таких песен). Однако Шанкар был не менее талантлив в этом аспекте создания простых «прямолинейных» мелодий: « Mera Joota Hai Japani » (Shri 420, 1955), Yeh Mera Deewanapan Hai (Yahudi, 1958) Awaara Hoon (Awaara, 1951), Kisi ke Muskurahaton (Anari, 1959), также являющихся лучшим примером этого жанра.
Говорят, что Джайкишан считал на пальцах несколько цифр, прежде чем придумать фоновую музыку для конкретной сцены на месте! Два фильма SJ, а именно Sangam (1964) и Mera Naam Joker (1971), даже сегодня считаются одними из лучших фоновых музыкальных саундтреков среди хинди-фильмов на сегодняшний день. Хотя, в общем и целом, именно Джайкишан работал над фоновой музыкой фильмов SJ в соответствии с их взаимно согласованным разделением труда, было бы чрезмерным упрощением предполагать, что поэтому все, что входило в фоновые саундтреки, было исключительно творением Джайкишана. Поскольку у SJ был общий фонд мелодий в их запасе, созданный каждым из них во время их многочисленных музыкальных сессий/сессий (Riyaz), для Джайкишана было совершенно законным и естественным использовать мелодии, созданные Шанкаром, где это было необходимо. Это также одна из причин, по которой он смог закончить эту работу за несколько дней. Понятно, что в фильмах RK Шанкар и Джайкишан оба работали над фоновыми саундтреками. С другой стороны, и Шанкар, и Джайкишан были одинаково искусны в озвучивании песен на основе западной музыки.
Несмотря на их различные стили работы и предпочтения, очень трудно, если не невозможно, приписать большинство их песен только одному из них. В большинстве песен они неизменно вносили вклад в творчестве друг друга, либо в форме импровизации мелодии, либо в форме оркестровки, таким образом, делая свои композиции действительно совместными усилиями. Более того, каждый из них мог время от времени сочинять в стиле другого, тем самым еще больше затрудняя идентификацию.
Вопреки распространенному заблуждению, что «именно Джайкишан занимался связями с общественностью и деловыми/финансовыми аспектами карьеры дуэта», факт заключается в том, что именно Шанкар имел последнее слово по всем финансовым/деловым аспектам команды SJ. После очень ранней смерти Джайкишана в сентябре 1971 года Шанкар поднял флаг SJ, который буйствовал в Болливуде с момента выхода Barsaat в 1949 году. Однако он так и не смог вернуть себе популярность, которой когда-то пользовались Шанкар-Джайкишан после смерти Джайкишана.
Шанкар Джайкишан внес большой вклад в развитие джазовой музыки в Индии и нового жанра индо-джаза . Их альбом 1968 года Raaga-Jazz style является самой ранней записью индо-джаза в Индии. В этом альбоме, который считается одним из самых новаторских, SJ создал 11 песен на основе индийских раг с саксофоном , трубой , ситаром (Раиса Хана), табла, басом и т. д. [7]
За свою карьеру Шанкар-Джайкишан девять раз выигрывали Filmfare Best Music Director Awards . Последние три награды были получены в течение трех лет подряд, что сделало их первыми композиторами, которые получили хет-трик этих наград. [8] [3]
SJ также заняли первое место в Binaca Geetmala , легендарной радиопрограмме обратного отсчета о музыке к фильмам на хинди, где их композиции шесть раз признавались самыми популярными (рекорд позже был установлен Лакшмикантом Пьярелалом). Этими песнями были « Mera Joota Hai Japani » в 1955 году (Shree 420), «Teri Pyari Pyari Surat Ko» в 1961 году (Sasural), «Ehsaan Tera Hoga Mujh Par» в 1962 году (Джунгли), «Bol Radha Bol» в 1964 году ( Сангам), «Баарон Пхул Барсаао» в 1966 году (Сурадж) и « Зиндаги Эк Сафар Хай Сухана» в 1971 году (Андааз). В 1959 году семь из десяти лучших песен года были написаны SJ, своего рода рекорд, который, возможно, сохраняется и по сей день, хотя главные награды в том году достались SD Burman .
ПРЕМИЯ FILMFARE AWARDS НАЧАЛА ВРУЧАТЬСЯ В 1954 ГОДУ ЗА ЛУЧШЕГО РЕЖИССЕРА МУЗЫКИ:
Шанкар-Джайкишан стали победителями в номинациях «Фильмы, перечисленные ниже»: [8]
Победитель
Победитель
В подписанной статье в Filmfare Джайкишан невольно назвал песню "Yeh Mera Prem Patra Padh Kar" (Sangam) своей композицией. Это привело к большой горечи между ними, так как Шанкар посчитал это нарушением негласного соглашения между ними. Примерно в то же время Шанкар дал перерыв певице Шарде и начал продвигать ее как новую сенсацию в пении, отдавая ей предпочтение перед Латой Мангешкар. Джайкишан, однако, придерживался Латы Мангешкар для своих композиций. В этот период Шанкар и Джайкишан начали заключать отдельные контракты на фильмы, хотя каждый такой фильм продолжал показывать их вместе как композиторов. Мохд Рафи вмешался и помог им уладить их разногласия; однако предполагается, что их отношения были не такими, как раньше, и это повлияло на качество их композиций, которые начали демонстрировать спад (что отчетливо заметно в фильмах, выпущенных в последние периоды жизни Джайкишана и выпущенных сразу после его кончины). [1]
С другой стороны, Джайкишан, Хасрат и Шанкар все отрицали, когда их спрашивали на эту тему, что между ними когда-либо был какой-либо разлад. Фактически, по словам Хасрата, разделение работы было по обоюдному согласию, чтобы справиться с тяжелой рабочей нагрузкой, так что Шанкар и Шайлендра следили за одной частью работы, в то время как Джайкишан и Хасрат за другой, но это разделение не было жестким; между ними было много взаимных уступок даже на этом этапе. Ближе к концу (как раз перед безвременной кончиной Джайкишана), в нескольких из их последних фильмов, таких как Jane Anjane (1971), Andaaz (1971), Ankhon Ankhon Mein, Шанкар и Джайкишан, как было известно, работали вместе. Оглядываясь назад, кажется, что так называемый разлад между Шанкаром и Джайкишаном был раздут СМИ и корыстными интересами и позже использовался для принижения Шанкара в его пост-Джайкишанские годы. [1]
Поскольку Шанкар продолжал поддерживать Sharda (после эпохи Sangam ) и даже сочинял музыку для ее фильмов и не-фильмов, говорят, что Лата Мангешкар рассердилась на него и прекратила петь для него. Хотя в этом утверждении может быть доля правды, другой факт заключается в том, что Лата Мангешкар прекратила работать с ним после Sangam из-за своего гнева на Раджа Капура и Шанкара, заставивших ее петь "Budhha Mil Gaya" из Sangam , что ей не нравилось, так как она не чувствовала себя комфортно с текстом песни. Позже она пела в Sanyasi, Duniyadari и Atmaram. Тем не менее, она продолжала петь для Jaikishan даже после Sangam и до самого конца.
SJ пользовались непревзойденным положением в индустрии хинди-кино. В период своего расцвета и даже ближе к концу своей карьеры они были самыми высокооплачиваемыми музыкальными директорами в индустрии. За исключением отдельных исключений, им платили больше, чем ведущим актерам, а рекламные материалы их фильмов давали им большую известность, чем кому-либо другому. [1]
«Что я могу сказать... мой музыкальный партнер по жизни ушел, что осталось от меня, чтобы сказать что-то еще? Я никогда не думала, что в таком раннем возрасте он оставит нас всех и уйдет; в любом случае, его хорошие качества сохранять доброжелательность, дарить любовь и получать любовь были в нем врожденными, а у меня их тоже нет. Он регулярно напоминал мне о моем врожденном качестве быть все время в бурном настроении и всегда быть резкой с кем-то или с кем-то и так далее и тому подобное...»
Шанкар о смерти Джайкишана в интервью Амину Саяни .
Джайкишан умер 12 сентября 1971 года [3] из-за цирроза печени , заболевания, вызванного чрезмерным употреблением алкоголя. На момент его смерти дуэт пользовался беспрецедентной популярностью, что было подчеркнуто огромной явкой на его похоронную процессию. Gaylord, ресторан в Churchgate (Мумбаи), где Джайкишан был постоянным посетителем, оплакивал смерть своего выдающегося покровителя, зажигая свечу на его любимом столе в течение месяца и не позволяя другим гостям пользоваться ею с табличкой «Зарезервировано для мистера Джайкишана».
После смерти Джайкишана Шанкар продолжил работать под знаменем Шанкар-Джайкишан в одиночку (согласно их обоюдному согласию, достигнутому при жизни, что в случае кончины любого из них, оставшийся в живых партнер продолжит работать с тем же названием команды). Ему явно мешали многочисленные причины, такие как уход его родственной души Джайкишана и его любимого поэта-песенника Шайлендры, продолжающаяся критика Шанкара и лживая пропаганда со стороны его соперников и отсутствие мотивации с его собственной стороны, из-за чего его музыка, казалось, страдала по сравнению с собственными высокими стандартами SJ. Кроме того, несмотря на его постоянные эксперименты с музыкой, сами проекты, над которыми он работал, не имели коммерческого успеха, из-за чего даже его хорошие результаты оставались в значительной степени незамеченными. После 1970 года, когда личный проект Раджа Капура Mera Naam Joker не имел большого успеха, он стал суеверным и думал, что это потому, что Лата Мангешкар не пела в фильме. Лата отлично ладила с Джайкишаном, но не с Шанкаром, и Радж Капур выбрал Лату вместо Шанкара. Это было иронично, поскольку большой прорыв Латы произошел в суперхите 1949 года Barsaat, где Шанкар и Джайкишан были музыкальными руководителями. [1]
По словам самой Латы Мангешкар, именно покойный Мохд Рафи положил начало их сближению, и она снова начала петь для Шанкара, начиная с фильма Сохана Лала Канвара ` Sanyasi ' и нескольких других фильмов позже. Хотя творения Шанкара в этот период для Латы, а также других певцов, таких как Кишор, Рафи, Манна Дей, были довольно хороши, большинство из них остались незамеченными из-за неописуемого статуса таких фильмов, которые провалились в прокате. Его самым успешным музыкальным хитом стал фильм Sanyasi в 1975 году, для которого он написал все песни и всю фоновую партитуру, основанную на любимой Рааг Бхайрави SJ, чтобы доказать, что Бхайрави SJ была в такой же степени Шанкаром, как и Джайкишаном. [1]
После Sanyasi, хотя некоторые из более поздних песен Шанкара и демонстрировали проблески гениальности старого маэстро, в целом эти фильмы (Aatmaram, Garam Khoon, Chorni, Eint ka Jawab Pathar) не смогли расположить к себе ведущие продюсерские дома, хотя были и некоторые исключения. Например, актер Дхармендра подписал контракт с Шанкаром на написание музыки для своего фильма Bichchoo , однако, поскольку Шанкар не принял вмешательства Сая (который был более заинтересован в том, чтобы Радж Камал был управляющим директором) в его работу, он отказался от проекта. В конце концов, сам проект был заброшен Дхармендрой. Однако музыкальные альбомы Do-Jhooth, Papi Pet Ka Sawal Hai стали популярными.
Шанкар был в гонке за фильм Раджа Капура Satyam Shivam Sundaram (1978), но был проигнорирован в пользу Лакшмиканта Пьярелала, чью кандидатуру активно поддерживал Мукеш. По иронии судьбы, Мукеш был обязан своим положением в киноиндустрии в первую очередь композициям SJ.
Шанкар также рассматривался для участия в предложенном Раджем Капуром фильме Param Vir Chakra (его кандидатуру поддержали сыновья Раджа Капура), но проект не увидел свет, и Шанкар так и не вернулся в лагерь RK.
Шанкар умер 26 апреля 1987 года. [3] Его смерть получила мало освещения в СМИ, а на его похоронах присутствовали только его семья и несколько друзей. Киноиндустрия почти не присутствовала на его похоронах, тем самым укрепив стереотип о ее непостоянной преданности, по сравнению со смертью Джайкишана в 1971 году, которая привлекла всю киноиндустрию. После смерти Шанкара почти 40-летний баннер SJ подошел к концу, что стало концом того, что широко считается лучшим музыкальным направлением в истории Болливуда.
Радж Капур позже отдал дань уважения Шанкару в телевизионном интервью. Однако только после смерти самого Раджа Капура в 1988 году значимость его связи с Шанкаром-Джайкишаном была раскрыта в мельчайших подробностях.
Чандракант Бхосле впервые заметил Шанкара, как Шанкар был широко известен среди своих друзей, в Мумбаи в 1945 году, когда Шанкарджи прибыл в Мумбаи с балетной труппой гуру Кришнанкутти и танцовщицы Хемавати. Бхосле был игроком на табла и тесно сотрудничал с Шанкаром. Он играл ритм в оркестре Шанкара с 1949 года до самой смерти Шанкара. Ночью 25 апреля 1987 года Шанкар высадил Бхосле около железнодорожной станции Charni Road, где остановился Бхосле, и уехал в свою резиденцию в Churchgate. 26 апреля Бхосле, как обычно, ждал Шанкара около 10:00 утра, чтобы отвезти его в студию, но Шанкар не появился, поэтому Бхосле отправился в студию на такси. Все музыканты ждали Шанкара целый день в студии, но он не появился. На следующий день Бхосле прочитал новость о смерти Шанкара. К сожалению, члены семьи, у которых остановился Шанкар, не сообщили Бхосле, Раджу Капуру или кому-либо из кинобратства о смерти Шанкара.
Именно г-н Гокхале, который когда-то был поваром в доме Шанкарджи, а позже стал пуджари в Гора Рам Мандир в Такурдваре, Мумбаи, сообщил людям, что Шанкарджи был поспешно кремирован в день своей смерти, без ведома других.
