Жан Мари Морис Шерер или Морис Анри Жозеф Шерер , известный как Эрик Ромер ( фр. [eʁik ʁomɛʁ] ; 21 марта 1920 [a] — 11 января 2010), был французским кинорежиссёром, кинокритиком, журналистом, романистом, сценаристом и учителем. Ромер был последним из французских режиссёров Новой волны после Второй мировой войны , который стал известным. Он редактировал влиятельный киножурнал Cahiers du cinéma с 1957 по 1963 год, в то время как большинство его коллег — среди них Жан-Люк Годар и Франсуа Трюффо — переходили из критиков в кинематографисты и получали международное внимание.
Ромер получил международное признание около 1969 года, когда его фильм « Моя ночь у Мод» был номинирован на премию «Оскар» . [1] Он выиграл Международный кинофестиваль в Сан-Себастьяне с фильмом «Колено Клер» в 1971 году и « Золотого льва» на Венецианском кинофестивале за фильм «Зеленый луч» в 1986 году. В 2001 году Ромер получил «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля за карьеру . После его смерти в 2010 году в некрологе в The Daily Telegraph его назвали «самым долговечным режиссером французской новой волны», пережившим своих коллег и «продолжающим снимать фильмы, которые публика хотела видеть» в конце своей карьеры. [2]
Ромер родился под именем Жан-Мари Морис Шерер (или Морис Анри Жозеф Шерер ) [3] в Нанси (также указан как Тюль ), департамент Мёрт и Мозель , Лотарингия , Франция, в семье Матильды (урожденной Буше) и Люсьена Шерера. [4] Ромер был католиком . [2] [5] Он скрывал свою личную жизнь и часто давал журналистам разные даты рождения. [6] Он составил свой псевдоним из имен двух известных художников: актера и режиссера Эриха фон Штрогейма и писателя Сакса Ромера , автора серии книг о Фу Манчу . [7] Ромер получил образование в Париже и получил ученую степень по истории, хотя, казалось, он в равной степени интересовался и учился в литературе, философии и теологии. [8]
Сначала Ромер работал учителем [9] в Клермон-Ферране . [8] В середине 1940-х годов он оставил преподавательскую работу и переехал в Париж, где работал внештатным журналистом. [7] В 1946 году он опубликовал роман «Элизабет» (он же « Les Vacances ») под псевдонимом Жильбер Кордье. [7] [8] Живя в Париже, Ромер впервые начал посещать показы во Французской синематеке Анри Ланглуа , где он впервые встретился и подружился с Жаном-Люком Годаром , Франсуа Трюффо , Клодом Шабролем , Жаком Риветтом и другими представителями французской «новой волны» . Ромер никогда не интересовался кино, предпочитая литературу, но вскоре стал страстным любителем фильмов и около 1949 года переключился с журналистики на кинокритику. Он писал рецензии на фильмы для таких изданий, как Révue du Cinéma , Arts , Temps Modernes и La Parisienne . [8]
В 1950 году он стал соучредителем киножурнала La Gazette du Cinéma вместе с Риветтом и Годаром, но он просуществовал недолго. В 1951 году Ромер присоединился к коллективу недавно основанного Андре Базеном киножурнала Cahiers du Cinéma , редактором которого он стал в 1956 году. [9] [10] Там Ромер зарекомендовал себя как критик с отличительным голосом; коллега по Cahiers и французский режиссер Новой волны Люк Мулле позже заметил, что, в отличие от более агрессивных и личных работ молодых критиков, таких как Трюффо и Годар, Ромер предпочитал риторический стиль, который широко использовал вопросы и редко использовал первое лицо единственного числа . [11] Ромер был известен как более политически консервативный, чем большинство сотрудников Cahiers , и его мнения оказали большое влияние на направление журнала, пока он был редактором. Сначала Ромер публиковал статьи под своим настоящим именем, но в 1955 году начал использовать псевдоним «Эрик Ромер», чтобы его семья не узнала о его участии в киноиндустрии, поскольку они бы этого не одобрили. [8]
Самая известная статья Ромера — «Le Celluloïd et le marbre» («Целлулоид и мрамор», 1955), в которой исследуется связь между кино и другими видами искусства. В статье Ромер пишет, что в эпоху культурного самосознания кино является «последним прибежищем поэзии» и единственной современной формой искусства, из которой метафора все еще может возникать естественно и спонтанно. [8] В 1957 году Ромер и Клод Шаброль написали «Хичкок» (Париж: Éditions Universitaires, 1957), самое раннее исследование Альфреда Хичкока в формате книги . Она фокусируется на католическом происхождении Хичкока и была названа «одной из самых влиятельных книг о кино со времен Второй мировой войны, проливающей новый свет на режиссера, до сих пор считавшегося просто артистом». [2] Хичкок помог утвердить теорию авторского кино как критический метод и внес вклад в переоценку американского кино, которое было центральным для этого метода. К 1963 году Ромер все больше расходился с некоторыми из наиболее радикальных левых критиков в Cahiers du Cinéma . Он продолжал восхищаться американскими фильмами, в то время как многие другие левые критики отвергали их и отстаивали cinéma vérité и марксистскую кинокритику. Ромер ушел в отставку в том же году, и его место занял Риветт. [8]
В 1950 году Ромер снял свой первый короткометражный фильм на 16 мм, Journal d'un scélérat . В фильме снялся писатель Поль Жегофф , а камера была взята взаймы. К 1951 году у Ромера был больший бюджет, предоставленный друзьями, и он снял короткометражный фильм Présentation ou Charlotte et son steak . 12-минутный фильм был написан в соавторстве с Жаном-Люком Годаром и в главной роли. [8] Фильм был завершен только в 1961 году. В 1952 году Ромер начал сотрудничать с Пьером Гильбо над часовым короткометражным фильмом Les Petites Filles modèles , но фильм так и не был закончен. В 1954 году Ромер снял и сыграл в Bérénice , 15-минутном короткометражном фильме, основанном на рассказе Эдгара Аллана По . В 1956 году Ромер снял, написал, смонтировал и сыграл главную роль в фильме «Соната Крейцера» (La Sonate à Kreutzer) , 50-минутном фильме Годара. В 1958 году Ромер снял «Веронику и сын рака» (Véronique et son cancre) , 20-минутный короткометражный фильм Шаброля.
Компания Шаброля AJYM выпустила полнометражный режиссерский дебют Ромера , Знак Льва ( Le Signe du lion ) в 1959 году. В фильме американский композитор проводит август в ожидании своего наследства, пока все его друзья находятся в отпуске, и постепенно беднеет. В него вошла музыка Луи Сагвера. [8] Позже Знак Льва был перемонтирован и переозвучен дистрибьюторами, когда Шаброль был вынужден продать свою продюсерскую компанию, а Ромер отказался от перемонтированной версии. [12] В 1962 году Ромер и Барбет Шредер совместно основали продюсерскую компанию Les Films du Losange (позже в конце 1960-х к ним присоединился Пьер Колтрелл). [12] Les Films du Losange спродюсировала все работы Ромера (за исключением его последних трех полнометражных фильмов, спродюсированных La Compagnie Eric Rohmer). [13]
Карьера Ромера начала набирать обороты с его «Шести моральных повестей» ( Six contes moraux ). Каждый из фильмов цикла следует одной и той же истории, вдохновленной « Восходом солнца : Песнью двух людей» Ф. В. Мурнау (1927): мужчина, женатый или иным образом связанный с женщиной, соблазняется второй женщиной, но в конечном итоге возвращается к первой. [14]
Для Ромера персонажи этих историй «любят выносить свои мотивы, причины своих поступков наружу, они пытаются анализировать, они не люди, которые действуют, не думая о том, что они делают. Важно то, что они думают о своем поведении, а не само их поведение». [15] Французское слово «moraliste» не переводится напрямую как «moralist» и больше связано с тем, что кто-то думает и чувствует. Ромер сослался на работы Блеза Паскаля , Жана де Лабрюйера , Франсуа де Ларошфуко и Стендаля в качестве источников вдохновения для серии. [16] : 292 Он пояснил, что « moraliste — это тот, кто интересуется описанием того, что происходит внутри человека. Его волнуют состояния ума и чувства». [15] Что касается повторения одной сюжетной линии, он объяснил, что это позволит ему исследовать шесть вариаций одной и той же темы. Плюс ко всему, он заявил: «Я был полон решимости быть непреклонным и несговорчивым, потому что, если вы настойчивы в своей идее, мне кажется, в конце концов вы обеспечиваете себе последователей». [16] : 295
Первой «Нравственной историей» была «Пекарня из Монсо» (1963). Этот 26-минутный фильм изображает молодого человека, студента колледжа, который видит молодую женщину на улице и проводит дни, одержимо разыскивая ее. Он встречает вторую женщину, которая работает в пекарне, и начинает флиртовать с ней, но бросает ее, когда наконец находит первую женщину. Шредер сыграл роль молодого человека, а Бертран Тавернье был рассказчиком. [8] Второй «Нравственной историей» была «Карьера Сюзанны» (1963). Этот 60-минутный фильм изображает молодого студента, которого отвергла одна женщина, и который начинает романтические отношения со второй. Первая и вторая «Нравственные истории» никогда не были выпущены в кинотеатрах, и Ромер был разочарован их плохим техническим качеством. Они не были широко известны до выхода остальных четырех. [8]
В 1963 году Les Films du Losange выпустили сборник фильмов Новой волны Six in Paris , в котором короткометражка Ромера «Place de l'Etoile» стала центральным произведением. [16] : 290 После того, как его выгнали с должности редактора в Cahiers , Ромер начал снимать короткие документальные фильмы для французского телевидения. Между 1964 и 1966 годами Ромер снял 14 короткометражек для телевидения через Office de Radiodiffusion Télévision Française (ORTF) и Télévision Scolaire. [12] Среди них были эпизоды Filmmakers of Our Time о Луи Люмьере и Карле Теодоре Дрейере , образовательные фильмы о Блезе Паскале и Стефане Малларме и документальные фильмы о легенде Персиваля , промышленной революции и студентках в Париже. Позже Ромер сказал, что телевидение научило его создавать «читаемые изображения». Позже он сказал: «Когда вы показываете фильм по телевизору, кадрирование разваливается, прямые линии деформируются... то, как люди стоят, ходят и двигаются, все физическое измерение... все это теряется. Лично я не считаю, что телевидение — это интимное средство». [8] В 1964 году Ромер снял 13-минутный короткометражный фильм «Надя в Париже» с оператором Нестором Альмендросом . [8]
Затем Ромер и Шрёдер продали права на два своих короткометражных фильма французскому телевидению, чтобы собрать 60 000 долларов на производство полнометражного фильма La Collectionneuse в 1967 году, третьей Moral Tale . [17] Бюджет фильма пошел только на кинопленку и аренду дома в Сен-Тропе в качестве декораций. Ромер описал его как фильм о l'amour par désoeuvrement («любви от безделья»). La Collectionneuse выиграл Гран-при жюри на 17-м Берлинском международном кинофестивале и был высоко оценен французскими кинокритиками, хотя американские кинокритики назвали его «скучным». [8]
Четвертой моральной историей стала «Моя ночь у Мод» в 1969 году. Фильм был снят на средства, собранные Трюффо, которому понравился сценарий, и изначально планировался как третья моральная история . Но поскольку действие фильма происходит в канун Рождества, Ромер хотел снять фильм в декабре. Актер Жан-Луи Трентиньян не смог принять участие, поэтому съемки были отложены на год. [18] Фильм посвящен пари Паскаля , в нем снялись Трентиньян, Франсуаза Фабиан , Мари-Кристин Барро и Антуан Витез . «Моя ночь у Мод» стала первым успешным фильмом Ромера как в коммерческом плане, так и у критиков. Он был показан и получил высокую оценку на Каннском кинофестивале 1969 года , а затем получил премию Макса Офюльса. Он был выпущен в США и также получил высокую оценку критиков. В конечном итоге он получил номинации на премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий и лучший иностранный фильм . [7] [9] [19] Джеймс Монако писал: «Здесь впервые акцент четко поставлен на этический и экзистенциальный вопрос выбора. Если в Мод не ясно , кто на самом деле делает ставку и выигрывает ли он или проигрывает, это только расширяет идею le pari («ставки») до всеобъемлющей метафоры, которую Ромер хочет для всей серии». [8]
Пятой моральной историей была Le genou de Claire ( Колено Клер , 1970). Она выиграла Гран-при на Международном кинофестивале в Сан-Себастьяне [9] , приз Луи Деллюка и приз Мельеса и имела огромный международный успех. Винсент Кэнби назвал ее «чем-то близким к идеальному фильму». [8] Это был второй цветной фильм Ромера. Ромер сказал: «Присутствие озера и гор сильнее в цвете, чем в черно-белом. Это фильм, который я не мог представить в черно-белом варианте. Зеленый цвет кажется мне существенным в этом фильме... Этот фильм не имел бы для меня никакой ценности в черно-белом варианте». [8]
Шестой и последний Moral Tale был в 1972 году Love in the Afternoon (выпущенный как Chloe in the Afternoon в США). Молли Хаскелл критиковала фильм за предательство остальной части серии, вынося моральное суждение главному герою и одобряя его решение в фильме. [8]
В целом, Ромер сказал, что он хотел, чтобы « Шесть нравоучительных историй » «изобразили в фильме то, что казалось наиболее чуждым этому средству, чтобы выразить чувства, глубоко зарытые в нашем сознании. Вот почему они должны быть рассказаны от первого лица единственного числа... Главный герой рассуждает о себе и судит о своих действиях. Я снимаю этот процесс». [8]
После Moral Tales Ромер хотел снять менее личный фильм и адаптировал повесть Генриха фон Клейста « Маркиза д'О...» в 1976 году. Это был один из самых высоко оцененных критиками фильмов Ромера, многие критики ставили его в один ряд с « Моей ночью у Мод» и «Коленом Клер» . Ромер заявил, что «меня привлекало не просто действие, а сам текст. Я не хотел переводить его в образы или делать его эквивалент в кино. Я хотел использовать текст так, как если бы сам Клейст поместил его прямо на экран, как если бы он снимал фильм... Клейст не копировал меня, и я не копировал его, но, очевидно, между нами была связь». [8]
В 1978 году Ромер снял фильм о легенде о Святом Граале «Персеваль Галлуа» , основанный на рукописи XII века Кретьена де Труа . Фильм получил в основном плохие критические отзывы. Том Милн сказал, что фильм «почти все восприняли как разочарование, в лучшем случае как причудливое упражнение в фальшивой наивности в попытке уловить поэтическую простоту средневековой веры, в худшем — как антиклиматическую ошибку», и что это было «скорее похоже на просмотр анимации средневековой рукописи, где текст серьезно читают вслух, в то время как изображения — тесные и переполненные, расцвеченные драгоценным блеском, радующие глаз причудливыми перспективами — великолепно играют роль, традиционно отводимую маргинальным иллюстрациям». [8] В 1980 году Ромер снял фильм для телевидения по своей сценической постановке пьесы Клейста «Катерина де Хайльбронн» , еще одной работе со средневековой обстановкой. [20]
Позже в 1980 году Ромер приступил ко второй серии фильмов: «Комедии и пословицы» ( Comédies et Proverbes ), где каждый фильм был основан на пословице . Первой «Комедией и пословицей» была «Жена летчика» , которая была основана на идее, которая была у Ромера с середины 1940-х годов. За ней в 1981 году последовал « Идеальный брак » ( Le Beau Mariage ), вторая «Комедия и пословица». Ромер заявил, что «мне интересно показать, как работает чье-то воображение. Тот факт, что одержимость может заменить реальность». [8] В своей рецензии на фильм кинокритик Клод Беньер сказал, что «Эрик Ромер — виртуоз рисунка пером... [Он не был] в ладах с тюбиками краски, которые требовались для «Персиваля», [но в этом фильме он создал] крошечную фигурку, каждая черта, каждый завиток, каждый тон которой направлены на то, чтобы раскрыть нам состояние души и сердца». [8] Рафаэль Бассан сказал, что «режиссеру не удается достичь в этих диалогах гибкости, текстуальной свободы «Жены летчика » . «Идеальный брак» — это всего лишь вариация на тему духовных состояний мелкой буржуазии , которая вечно рассуждает о легитимности определенных институтов или верований, сталкивающихся с проблемами эмоций. Проще говоря, это небольшая вариация на эту центральную тему Ромера». [8]
Третьей «Комедией и пословицей» стала «Полина на пляже» в 1983 году. Она выиграла « Серебряного медведя» за лучшую режиссуру на 33-м Берлинском международном кинофестивале . Она была основана на идее, которая возникла у Ромера в 1950-х годах, изначально предназначавшейся для Брижит Бардо . Ромер часто снимал фильмы, над которыми работал много лет, и заявлял: «Я не могу сказать: «Я снимаю один фильм, затем после этого фильма я ищу тему и пишу на эту тему... затем я снимаю». Вовсе нет... это фильмы, которые взяты из одной развивающейся массы, фильмы, которые долгое время были у меня в голове и о которых я думаю одновременно». [8]
Четвертой «Комедией и пословицей» стала «Полнолуние в Париже» 1984 года. Пословицу фильма придумал сам Ромер: «Тот, у кого две жены, теряет душу, тот, у кого два дома, теряет разум». Оператор фильма Ренато Берта назвал его «одним из самых роскошных фильмов, когда-либо снятых» из-за большого объема подготовки, вложенной в него. Фильм начался с того, что Ромер и актеры обсуждали свои роли и читали сценарий фильма, одновременно записывая репетиции. Затем Ромер переписал сценарий на основе этих сессий и снял фильм на Super 8mm в качестве генеральной репетиции. Когда фильм был наконец снят, Ромер часто использовал от двух до трех дублей для каждого кадра, а иногда и только один. Ален Бергала и Ален Филиппон заявили, что «все искусство Эрика Ромера заключается в создании на съемочной площадке настоящего осмоса между ним самим, актерами и техническими специалистами». [8] Ромер даже призвал актрису Паскаль Ожье разработать декорации для фильма, поскольку ее персонаж — декоратор интерьеров. Позже Ожье выиграла награду за лучшую женскую роль на Венецианском кинофестивале . Ален Филиппон назвал фильм «одним из самых совершенных фильмов, которые нам подарил Ромер... и что если фильм трогает, то это из-за его собственного риска». [8]
Пятой «Комедией и пословицей» был «Зеленый луч » в 1986 году. Ромер объяснил, что «меня поразила естественность телевизионных интервью. Можно сказать, что здесь природа идеальна. Если вы ищете ее, вы ее найдете, потому что люди забывают о камерах». [8] Как это стало его традицией на этапе подготовки к съемкам, Ромер собрал актеров вместе, чтобы обсудить проект и их персонажей, но затем позволил каждому актеру придумать свой собственный диалог. Ромер заявил, что ведущая актриса Мари Ривьер «является той, кто задает тон, не только тем, что она говорит, но и тем, как она говорит, как она задает вопросы людям, а также вопросами, которые ее персонаж вызывает у других». [8] Фильм был снят в хронологическом порядке и на 16 мм, чтобы быть «насколько это возможно, чтобы Дельфина слилась с толпой, в конечном счете, подчеркивая ее изоляцию». [8] Ромер также поручил своему оператору Софи Мэнтиньё свести технические аспекты съёмок к минимуму, чтобы не прерывать и не отвлекать актёров. Единственной крупной статьей расходов на фильм стала поездка на Канарские острова , чтобы снять там зелёные лучи . Ромер решил провести премьеру фильма на Canal Plus TV, платном телеканале, который заплатил за фильм 130 000 долларов, что составляло всего одну пятую его бюджета. Ромер заявил, что «Здесь кино выживет только благодаря телевидению. Без такого альянса мы не сможем позволить себе французские фильмы». [8] Эксперимент окупился, когда фильм стал театральным хитом после выхода на экраны через три дня после его первой трансляции. Он получил « Золотого льва» и премию ФИПРЕССИ на Венецианском кинофестивале 1986 года . Фильм в основном хвалили кинокритики, хотя Ален Роб-Грийе написал неблагоприятный отзыв и заявил: «Мне он не очень понравился». [8]
Шестой «Комедией и пословицей» стала картина «Друг моей девушки» ( L'Ami de mon amie ) в 1987 году.
За ними последовала третья серия в 1990-х годах: «Сказки о четырёх временах года» ( Contes des quatre saisons ). «Conte d'automne» или «Осенняя сказка» была высоко оценена критиками и выпущена в 1999 году, когда Ромеру было 79 лет. [9] Предыдущими названиями серии были «Сказка о весне» (1990), «Сказка о зиме» (1992) и «Сказка об лете» (1996).
Начиная с 2000-х годов, Ромер, в свои восемьдесят, вернулся к исторической драме с фильмами «Леди и герцог» и «Тройной агент» . «Леди и герцог» вызвали серьезные споры во Франции, где негативное изображение Французской революции заставило некоторых критиков назвать его монархической пропагандой. Его новаторский кинематографический стиль и сильная актерская игра привели к тому, что фильм был хорошо принят в других местах.
В 2001 году работа его жизни была отмечена наградой « Золотой лев» Венецианского кинофестиваля . [21] [22]
В 2007 году последний фильм Ромера « Роман Астреи и Селадона » был показан на Венецианском кинофестивале, [21] на котором он говорил об уходе на пенсию. [9] [21]
Фильмы Ромера сосредоточены на умных, красноречивых главных героях, которые часто не могут признаться в своих желаниях. Контраст между тем, что они говорят, и тем, что они делают, подпитывает большую часть драмы в его фильмах. Жерар Легран однажды сказал, что «он один из редких режиссеров, который постоянно призывает вас быть умными, на самом деле, более умными, чем его (симпатичные) персонажи». [8] Ромер считал, что кинопроизводство «ближе к роману — к определенному классическому стилю романа, который сейчас берет на себя кинематограф — чем другие формы развлечения, такие как театр». [8]
Многие фильмы Ромера имеют круговую структуру, где основная часть состоит из отступления, которое «будет обещать побег из ловушки, которую главный герой чувствует смыкающейся вокруг него или нее, но в итоге будет рассматриваться как ловушка, из которой главный герой должен выбраться». [23] Это легче всего наблюдать в таких фильмах, как «Полина на пляже» и «Летняя сказка» , которые начинаются с прибытия главных героев и заканчиваются тем, что главные герои уходят тем же образом, каким они и прибыли. [24]
Ромер считал, что крупный план лица в полный рост — это прием, который не отражает то, как мы видим друг друга, и избегал его использования. Он избегает экстрадиегетической музыки (не исходящей из экранных источников звука), считая ее нарушением четвертой стены . Иногда он отступал от правила, вставляя саундтрек в некоторых местах в фильме «Зеленый луч» (1986) (выпущенном в США под названием «Лето »). Ромер также склонен тратить значительное время в своих фильмах, показывая, как его персонажи перемещаются с места на место, идут пешком, едут на машине, едут на велосипеде или ездят на поезде, вовлекая зрителя в идею о том, что часть дня каждого человека включает в себя ежедневные поездки. Это было наиболее очевидно в фильме «Красивый брак» (1982), где главная героиня постоянно путешествовала, особенно между Парижем и Ле-Маном.
Ромер обычно населяет свои фильмы людьми в возрасте двадцати лет, а местом действия часто являются приятные пляжи и популярные курорты, в частности, в фильмах «Коллекционерша» (1967), «Полина на пляже» (1983), «Зеленый луч» (1986) и «Летняя сказка» (1996). Эти фильмы погружены в среду яркого солнечного света, голубого неба, зеленой травы, песчаных пляжей и чистой воды. Он объяснил, что «иногда люди спрашивают меня, почему большинство главных героев моих фильмов молодые. Я не чувствую себя комфортно с людьми старшего возраста... Я не могу заставить людей старше сорока говорить убедительно». [8]
Полдюжины фильмов Ромера сняты летом, которое он описывает как время красоты и досуга, но также «застоя и бесцельности». [24] : 777 Он делает это с помощью кинематографии и звукового дизайна, но в первую очередь посредством представления «рефлексивных персонажей, у которых слишком много свободного времени и слишком много мыслей в голове». [24] : 777 Ромер сказал, что он хотел смотреть на «мысли, а не на действия», имея дело «меньше с тем, что люди делают, чем с тем, что происходит у них в голове, пока они это делают». Учитывая заявленный интерес Ромера к предвкушению, а не к кульминации в его рассказах, лето предоставляет его персонажам время и пространство, чтобы показать их самосознание и беспокойство, а не уединение и расслабление, которых они желают. [24] : 778
Ромер предпочитал использовать в своих фильмах непрофессиональных актеров. Обычно он проводил много репетиций перед съемками и снимал свои фильмы очень быстро. Он тратил мало времени на монтаж своих фильмов. Обычно он снимал свои фильмы в хронологическом порядке и часто снимал сцены в то время суток, когда они происходили. Он объяснял, что «мои фильмы основаны на метеорологии. Если бы я не звонил в метеослужбу каждый день, я бы не смог снимать свои фильмы, потому что они снимаются в соответствии с погодой на улице. Мои фильмы — рабы погоды». [8]
Аналогично, все фильмы Ромера имеют сильное чувство места. Независимо от того, сняты ли они в Париже, Клермон-Ферране или где-либо еще, его фильмы ясно показывают, где они находятся и как персонажи являются частью этого места. Персонажи путешествуют или проходят мимо указателей или памятников, или разговаривают об этих местах. Места, в которых существуют персонажи, являются таким же важным элементом в его фильмах, как и то, что говорят и делают его персонажи. По этой причине Ромера называют «поэтом места». [25]
Персонажи режиссера ведут долгие разговоры — в основном об отношениях между мужчиной и женщиной, но также и о повседневных вещах, например, о поиске места для отпуска. Также есть случайные отступления персонажей о литературе и философии, поскольку большинство персонажей Ромера — представители среднего класса и имеют университетское образование.
В фильме «Летняя сказка » (1996) присутствуют большинство элементов типичного фильма Ромера: нет саундтрека, нет крупных планов, морской курорт, долгие разговоры между красивыми молодыми людьми (представителями среднего класса и образованными) и обсуждения, затрагивающие интересы персонажей — от написания песен до этнологии.
Начиная с конца 1970-х годов во время производства «Персеваля Галлуа» Ромер начал сокращать количество членов съемочной группы на своих фильмах. Сначала он отказался от супервайзера сценария , затем (спорно) исключил помощника режиссера , затем всех остальных помощников и технических менеджеров, пока к моменту съемок «Зеленого луча» в 1986 году его съемочная группа не состояла только из оператора и звукорежиссера. Ромер заявил, что «я даже задаюсь вопросом, смогу ли я работать в обычных условиях кинопроизводства». [8]
Его стиль подвергся резкой критике со стороны персонажа Джина Хэкмена в фильме 1975 года « Ночные перемещения» , который описал просмотр фильмов Ромера как «что-то вроде наблюдения за тем, как сохнет краска» [9] .
Ромер был очень литературным человеком. Его фильмы часто отсылают к идеям и темам пьес и романов, например, к Жюлю Верну (в «Зеленом луче» ), Уильяму Шекспиру (в «Зимней сказке» ) и пари Паскаля (в «Ночи у Мод» ).
Брат Ромера был философом Рене Шерер . В 1957 году Ромер женился на Терезе Барбе. [2] У пары было двое сыновей. [2] Старший, Рене Монзат (р. 1958), является автором и журналистом-расследователем, в последнее время работая в Le Monde и Mediapart . [26] Его работа сосредоточена на французских крайне правых. [27] [28]
Ромер был набожным католиком, монархистом [ 29] и «экологическим фанатиком». [8] В течение многих лет у него не было телефона, и он отказывался садиться в автомобили, которые он называл «безнравственными загрязнителями». [8] В течение многих лет он был известен тем, что каждое утро пробегал две мили до своего офиса. Он был хорошо известен своей потребностью в личной жизни и иногда носил маскировку, например, накладные усы на премьере одного из своих фильмов в Нью-Йорке. Мать Ромера умерла, так и не узнав, что ее сын был известным кинорежиссером.
Ромер умер утром 11 января 2010 года в возрасте 89 лет [9] [21] [22] после серии инсультов. [30] : 1345 Он был госпитализирован на предыдущей неделе. [19]
Бывший министр культуры Джек Ланг назвал Ромера «одним из мастеров французского кино». [21] Режиссер Тьерри Фремо назвал его работу «уникальной». [21]
Могила Ромера находится в 13-м округе кладбища Монпарнас .
На церемонии вручения премии «Сезар» 2010 года актер Фабрис Лукини отдал дань уважения Ромеру:
Я собираюсь прочитать замечательный текст, написанный Жаком Фиески, писателем, режиссером, создателем «синематографа», соперником Les cahiers du cinéma , который недавно опубликовал специальный выпуск об Эрике Ромере. Трюффо однажды сказал, что он был одним из величайших режиссеров 20-го века, Годар был его братом, Шаброль восхищался им, Вендерс не мог перестать фотографировать его. Ромер — огромная международная звезда. Единственный французский режиссер, который был в гармонии с деньгами, потраченными на его фильмы, и деньгами, которые его фильмы заработали. Я помню фразу Даниэля Тоскана Дю Плантье в день открытия Les Visiteurs , на который в итоге было продано 15 миллионов билетов: «Да, но есть этот невероятный фильм под названием « L'arbre, le maire et la médiathèque» , на который было продано 100 000 билетов, что может показаться смешным в сравнении, но нет, потому что он шел только в одном кинотеатре целый год». Счастливое время для кино, когда такое могло произойти. Ромер. Вот дань уважения от Жака Фиески: «Мы все связаны с кино, по крайней мере, на короткое время. У кино есть свои экономические законы, свои художественные законы, ремесло, которое время от времени вознаграждает нас или забывает о нас. Эрик Ромер, кажется, сбежал от этой реальности, изобретя свои собственные законы, свои правила игры. Можно сказать, его собственная экономика кино, которая служила его собственным целям, которая могла обойти другие, или, если быть точнее, которая не могла обойти зрителя своей оригинальностью. У него была совершенно уникальная точка зрения на различные уровни языка и на желание, которое работает в сердце каждого человека, на молодость, на времена года, на литературу, конечно, и, можно сказать, на историю. Эрик Ромер, этот чувственный интеллектуал, с его силуэтом учителя и пешехода. Как аутсайдер он снимал яркие и искренние фильмы, в которых он намеренно забывал свои совершенные знания кино в очень прямой связи с красотой мира». Текст был написан Жаком Фиески, и это была дань уважения Эрику Ромеру. Спасибо.
8 февраля 2010 года Французская синематека провела специальный вечер памяти Ромера, в ходе которого был показан фильм « Колено Клер» и короткометражный видеоролик Жана-Люка Годара , посвященный Ромеру . [31]
Эрик Ромер, который начал писать для Cahiers в возрасте 31 года