Эрик Майкл Стюарт (родился 20 января 1945 года) [1] — английский певец, автор песен, мультиинструменталист и музыкальный продюсер, наиболее известный как один из основателей рок-групп Mindbenders, с которыми он играл с 1963 по 1968 год, а также 10cc с 1972 по 1995 год. Стюарт был совладельцем Strawberry Studios в Стокпорте , Англия, с 1968 года до начала 1980-х годов, где он записывал альбомы с 10cc и такими артистами, как Нил Седака и Пол Маккартни . Стюарт активно сотрудничал с Маккартни в 1980-х годах, играя или соавторствуя в песнях для сольных альбомов Маккартни Tug of War (1982), Pipes of Peace (1983), Give My Regards to Broad Street (1984) и Press to Play (1986). С 1980 года Стюарт выпустил четыре сольных студийных альбома.
Стюарта пригласили присоединиться к местной группе Jerry Lee and the Staggerlees, которая через год сменила название на Emperors of Rhythm. Стюарт оставался в группе в течение двух лет и был в клубе Oasis в Манчестере в начале 1963 года в тот вечер, когда Уэйн Фонтана проходил прослушивание у представителя звукозаписывающей компании. Барабанщик и гитарист Фонтаны не явились на прослушивание, и Фонтана спросил Стюарта и барабанщика Рика Ротвелла, не хотели бы они «посидеть» на прослушивании. После нескольких минут репетиции квартет сыграл три известные песни того времени. Фонтане предложили контракт на запись при условии, что музыканты, игравшие на прослушивании, сформируют группу. [ необходима цитата ]
Группа Фонтаны называлась The Jets, но из-за уже существующей группы, использующей это название, пришлось искать альтернативное название — было решено, что группа возьмет название «The Mindbenders», что было названием фильма, вышедшего в то время на экраны — затем появились Wayne Fontana and the Mindbenders . Изначально группа играла ритм-н-блюз, полагаясь на сторонний материал; однако, Стюарт и Фонтана написали несколько песен в этот период совместно: «Since You've Been Gone» (с басистом Бобом Лэнгом), би-сайд шестого сингла группы « The Game of Love » (апрель 1965), который стал № 2 в Великобритании и № 1 в США, «One More Time» и «Long Time Comin'», последний би-сайд « It's Just a Little Bit Too Late » (июнь 1965). [2]
Группа гастролировала по США с Herman's Hermits в июле и августе 1965 года, создавая дикие сцены, которые Стюарт сравнивал с битломанией . «Отели, в которых мы останавливались, находились под постоянной охраной сотрудников службы безопасности, и снаружи всегда ждали сотни девушек», - вспоминал он. «Они постоянно срывали с меня очки и вырывали пучки волос, что было очень, очень больно». [3] Mindbenders расстались с Фонтаной в конце 1965 года и продолжили с успешным хитом № 2 в Великобритании и США « A Groovy Kind of Love » в начале 1966 года со Стюартом на вокале. Позже в том же году они достигли двадцатки лучших с «Ashes To Ashes». Стюарт также уделял больше времени написанию песен, написав несколько би-сайдов («Love Is Good», «My New Day and Age», «Yellow Brick Road», «The Man Who Loved Trees») и альбомных треков («You Don't Know About Love», «The Morning After», «Rockin' Jaybee», последний из которых был написан совместно с участниками группы Бобом Лэнгом и Риком Ротвеллом). Стюарт разочаровался в Mindbenders к концу их существования, понимая, что материал, который они играли, все дальше отходил от музыки, с которой они добились успеха в чартах.
«Из-за того, какие у нас были записи, все думали о нас как о группе, исполняющей баллады, но на самом деле мы были совсем не такими. Я думаю, мы были, вероятно, первой из трех тяжелых групп, но та музыка, которую мы предпочитали играть, была совершенно неприемлема для тех людей, которые были готовы пригласить Mindbenders», — сказал он. [3]
Группа пришла к позорному концу. «Было несколько довольно ужасных концертов», — позже вспоминал Стюарт. «Однажды вечером нас пригласили выступить в рабочем мужском клубе в Кардиффе , и когда мы туда приехали, то обнаружили, что на афишах снаружи клуба было написано, что в тот вечер в главной роли будет какой-то валлийский тенор «плюс группа поддержки» — то есть мы. Это действительно подавило меня, тот факт, что мы достигли той стадии, когда они даже не потрудились разместить наши имена на афишах». Группа приняла заказ на выступления в кабаре на неделю, в белых костюмах и красных шелковых рубашках и рассказывая шутки между песнями. После одного особенно провального концерта группа поспорила, и Стюарт сердито заявил, что Mindbenders закончили свое существование. После концерта он высадил остальных участников у их домов и сказал: «Это был конец Mindbenders. После этого мы больше никогда не виделись». [3]
По словам Стюарта, поток роялти и доходов от публикации от его работы с Mindbenders оставил его «довольно комфортным» в финансовом отношении. В июле 1968 года бывший менеджер Billy J. Kramer и Dakotas Питер Таттерсолл пригласил его стать инвестором в Inner City Studios, небольшую студию звукозаписи, расположенную над музыкальным магазином в Стокпорте. Стюарт, который записывал несколько демо-версий своих собственных песен в студии, вложил 800 фунтов стерлингов. Он объяснил: «Я был заражён идеей стать звукорежиссёром и построить студию, где я мог бы развивать свои собственные идеи относительно того, какой должна быть студия». [3] Пара переехала в более просторное помещение по адресу Waterloo Road, 3 в октябре, и Стюарт, который помогал с ремонтом и покраской, переименовал студию в честь своей любимой песни Beatles « Strawberry Fields Forever ». [4]
Через несколько месяцев к паре присоединился еще один инвестор — автор песен и бывший басист Mindbenders Грэм Гоулдман , который вложил еще 2000 фунтов стерлингов. В середине 1969 года Стюарт и Гоулдман начали работать с двумя другими музыкантами, Лол Крем и Кевином Годли , над проектом, который рок-менеджер и предприниматель Джорджио Гомельски разрабатывал для своего лейбла Marmalade Records . Гомельски был впечатлен песнями, написанными Годли и Кремом, и планировал продвигать их как дуэт. Стюарта пригласили сыграть на соло-гитаре на одной сессии, и вскоре он и Гоулдман начали предлагать паре постоянную сессионную работу в Strawberry. (Один сингл «I'm Beside Myself» b/w «Animal Song» был выпущен под именем Frabjoy и Runcible Spoon, а два трека на сэмплере LP Marmalade 100 Proof были выпущены под именами Кевина и Лол и Грэма Гоулдмана, прежде чем Marmalade закрылся). [ необходима ссылка ]
В декабре 1969 года была заключена сделка с американскими продюсерами Джерри Касенец и Джеффри Кац из Super K Productions , чтобы забронировать студии на три месяца для записи песен в стиле бабблгам , используя таланты Гоулдмана, Стюарта, Годли и Крима. [3] Доход от периода интенсивных сессий позволил владельцам купить больше оборудования, чтобы превратить ее в «настоящую студию». «Сначала они были заинтересованы в написании песен Грэмом, и когда они услышали, что он участвует в студии, я думаю, они подумали, что самым экономичным для них будет забронировать его студию, а затем заставить его работать там — но в итоге они записали песни Грэма, а затем некоторые песни Кевина и Лол, и мы все работали вместе», — сказал Стюарт. [3]
Трио Стюарта, Годли и Крима спродюсировало песню « Neanderthal Man », которая была выпущена в июне 1970 года компанией Philips Records под названием Hotlegs . Сингл стал мировым хитом, достигнув 2-го места в Великобритании и 22-го места в США, а затем последовал альбом Thinks: School Stinks (1970), который Стюарт позже описал как «немного опередивший свое время». [3] Трио выпустило еще один сингл «Umbopo» под названием Doctor Father . Все синглы и треки альбома были спродюсированы Стюартом. [ необходима цитата ]
Hotlegs отправились в британский тур в поддержку Moody Blues в октябре 1970 года, с Гоулдманом на басу. Тур был прерван после пяти ночей, когда басист и вокалист Moody Blues Джон Лодж заболел. Когда больше не последовало работы для Hotlegs, участники группы согласились, что группа распалась, и возобновили свою сессионную работу. [ необходима цитата ]
Американский певец Нил Седака начал записывать свой альбом Solitaire в Strawberry Studios в начале 1972 года, используя Стюарта в качестве звукорежиссера, а Гоулдмана, Годли и Крима в качестве его группы поддержки. Успех альбома побудил четырёх музыкантов работать над собственным материалом и выпускать его как группу. Они записали песню Стюарта-Гоулдмана «Waterfall», и Стюарт отнёс её демо в монтажную Apple Records в Лондоне, где проходил мастеринг альбома Седаки, надеясь, что Apple выпустит его. Несколько месяцев спустя Apple написала ответ, отклонив песню, заявив, что она не имеет коммерческой привлекательности. [3]
К тому времени они записали еще одну песню, Godley and Creme's "Donna", и поняли, что в этой песне "что-то есть". Стюарт позвонил предпринимателю и продюсеру Джонатану Кингу , которого он знал со времен Mindbenders, и пригласил его послушать ее. Кинг был взволнован песней, предчувствуя потенциальный хит, и подписал группу на свой лейбл UK Records , назвав их 10cc. Песня, выпущенная несколько недель спустя, в августе 1972 года, стала второй в Великобритании.
Первый из альбомов группы, 10cc (1973), содержал четыре песни, написанные Стюартом совместно с различными участниками группы. Однако его самое продуктивное партнерство в написании песен было с Гоулдманом: пара написала некоторые из самых продаваемых синглов группы, включая « Wall Street Shuffle », « I'm Not in Love » и « Art for Art's Sake », а после ухода Годли и Крима в 1976 году Стюарт и Гоулдман установили прочное партнерство в написании песен, которое продолжалось в течение следующих шести альбомов, хотя Стюарт и Гоулдман сделали перерыв в 10cc между 1984 и 1991 годами.
К Mirror Mirror (1995) команда распалась, поскольку напряжение между парой росло. Альбом представлял собой смесь сольного материала Гоулдмана и Стюарта, написанного и записанного по отдельности, и был последним для 10cc. После окончания тура в поддержку альбома Стюарт объявил, что он официально расстался с 10cc, и отклонил любые предложения и просьбы о воссоединении. [ необходима цитата ]
Группа уже потерпела серьезную неудачу в 1979 году, когда Стюарт получил серьезную травму в автокатастрофе. Он рассказал BBC: [5]
Это полностью меня раздавило. Я повредил левое ухо, я очень сильно повредил глаз. Я не мог приближаться к музыке. Я не мог приближаться к чему-либо громкому, а я люблю музыку и автогонки. Мне пришлось долгое время держаться подальше от обоих вещей, около шести месяцев. И импульс этой большой машины, которую мы крутили, замедлялся и замедлялся. А на музыкальной сцене панк-музыка вышла на большой уровень. Sex Pistols , Clash , много таких вещей. Так что к тому времени, как я снова был в форме, чтобы играть, я думаю, мы просто опоздали на автобус. Это ушло. И что бы мы ни делали после этого, у нас было несколько щекотливых моментов здесь и там, и мы могли бы продолжать гастролировать вечно на силе прошлых хитов, но это снова не казалось правильным, у нас просто не было той публики с нами.
Стюарт занимался звукорежиссурой и/или продюсированием альбомов, записанных в Strawberry Studios, в том числе для таких артистов, как Рамазес ( Space Hymns , 1971), Нил Седака ( Solitaire , 1972, The Tra-La Days Are Over , 1973), а также Джастин Хейворд и Джон Лодж ( Blue Jays , 1975).
Стюарт выпустил два сольных альбома между работами 10cc 1980-х годов — Girls (1980) и Frooty Rooties (1982).
После распада 10cc Стюарт продолжил карьеру продюсера и работал с Sad Café ( Facades , 1979, Sad Café , 1980) и Агнетой Фельтског ( Eyes of a Woman , 1985). [ необходима цитата ]
Стюарт начал сотрудничать с Полом Маккартни с начала 1980-х годов. Он играл на трёх альбомах Маккартни ( Tug of War , Pipes of Peace и Give My Regards to Broad Street ), принял участие в съёмках клипов « Take It Away » и « So Bad », а также в фильме «Give My Regards to Broad Street» . Позже Стюарт начал писать музыку вместе с Маккартни, что в конечном итоге привело к тому, что Стюарт стал соавтором более половины альбома Пола Маккартни Press to Play . Первоначально Стюарт также планировался в качестве продюсера, но на ранних стадиях работы над альбомом его заменил Хью Пэдхэм , выбор, который он позже раскритикует. [6]
Это был Джордж Мартин , мы были на ужине, на ужине по случаю награждения, и Джордж сказал мне, он сказал: «Эрик, почему бы тебе не продюсировать следующий альбом Пола ?», а я сказал: «Что? Что?», в шоке, понимаешь, прими таблетки от сердца. Я сказал: «Почему ты этого не делаешь?» Он сказал: «Нет, нет, я думаю, ему нужна новая кровь в треках», или на треках, как я выразился. Я сказал: «Правда?» Я сказал: «Спасибо, что спросил меня». [6]
– Эрик Стюарт
С 1990 года Стюарт начал участвовать в качестве приглашенного вокалиста в последнем альбоме The Alan Parsons Project Freudiana (1990), а затем в альбомах Parsons ' Try Anything Once (1993) и On Air (1996). Стюарт размышлял:
«Мне нравится большая любовная баллада на Freudiana, и мне понравилось делать Blue Blue Sky. 'On Air' — мой любимый альбом». [7]
В 2000-х годах Стюарт вернулся к записи сольных альбомов с Do Not Bend (2003), [8] а его четвертый сольный альбом Viva la Difference изначально планировалось выпустить в 2007 году, [9] но был отложен до 2009 года. [10] [11] [12]
В 2017 году Стюарт выпустил свою автобиографию под названием « The Things I Do for Love» в виде электронной книги для iOS. [13] [6] Релиз сопровождался альбомом-компиляцией, охватывающим всю карьеру, Anthology , с ремастеринговыми песнями, некоторые из которых были заново смикшированы и переименованы. Компиляция также была совместно смонтирована самим Стюартом. [6]
{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )