Брейккор — стиль и микрожанр электронной танцевальной музыки , возникший из джангла , хардкора и драм-н-бейса в середине-конце 1990-х годов. [1] [2] Он характеризуется очень сложными и замысловатыми брейкбитами и широкой палитрой источников сэмплирования, исполняемых в высоком темпе.
По мере того, как ранние дни " hardcore techno " или просто " hardcore " начали обосновываться в Европе, брейккор как жанр начал принимать более конкретные формы в других частях света. Вдохновленный новыми лейблами, такими как Addict из Милуоки, США; Peace Off из Ренна, Франция; Sonic Belligeranza из Болоньи, Италия; и Planet Mu из Лондона, он начал принимать новую форму, добавляя больше элементов mashup и IDM [4] к звучанию хардкора. Каждый из этих лейблов начал втягивать аспекты своих собственных социальных и эстетических сцен, позволяя еще более широко определять то, что возможно в музыке.
В Европе жанр брейккора укрепился благодаря рейвам и клубным мероприятиям, таким как бельгийский Breakcore Gives Me Wood [5] , в котором принимали участие местные исполнители, такие как UndaCova и Sickboy ; Breakcore A Go Go в Нидерландах, которым управляли FFF и Bong-Ra; а также Anticartel в Ренне , штаб-квартира PeaceOff, а позднее Wasted [5] в Берлине и Bangface в Лондоне.
Брейккор подвергался изменениям и разветвлениям. Многие новые исполнители брейккора (такие как Mochipet и т. д.) фокусируются на мелодичных прогрессиях и сложном программировании ударных, в то время как другие артисты по-прежнему фокусируются на искаженных хардкорных брейкбитах и темных музыкальных влияниях (таких как хэви-метал и индастриал ). Артист Venetian Snares создал брейккор, смешанный с элементами классической музыки . [6] [7] Другие исполнители, такие как Shitmat , Sickboy, DJ Scotch Egg и Drop the Lime [8] взяли другое направление в сторону мэшапа, хэппи-хардкора и рейва , чтобы создать более легкое, более юмористическое звучание. Подъем музыки Chiptune также смешался с брейккором с такими исполнителями, как Tarmvred . Сцена свободных вечеринок в Великобритании также выразила большой интерес к производству и распространению собственных версий брейккора, при этом такие команды и лейблы, как Life4land, Hekate, Headfuk и Bad Sekta, помогают продвигать сцену и звучание вперед, а также приглашают множество международных артистов для игры на своих вечеринках и клубных ночах. Брейккор неуклонно набирает популярность, и начинающих артистов можно найти по всему Интернету. [9]
Социолог Эндрю Уилан отмечает, что Venetian Snares стал «синонимом брейккора, так что альтернативные стили отошли на второй план». [10] Он добавляет, что брейккор — лучший пример музыкального жанра, развитие которого неразрывно связано с распространением в сети и по пиринговым сетям. [11]
В 2020-х годах брейккор пережил возрождение, принеся с собой заметно иное звучание, чем музыка, созданная в 1990-х и 2000-х годах. По словам автора Bandcamp Daily Джеймса Ги, брейккор 2020-х годов является ностальгическим, атмосферным и сентиментальным и вырос из цифровой хардкор- сцены 2010-х годов. Он сопровождается эстетикой, которая черпает вдохновение из видеоигр , аниме и интернет-культуры , а такие артисты, как Machine Girl и Goreshit, оказали влияние на эстетику и звучание возрождения. [12]
Наиболее определяющей характеристикой брейккора является работа барабанщиков, которая часто основана на манипуляции брейком Amen [13] и другими классическими джангл и хип-хоп брейками с высоким BPM . Методы, применяемые для достижения этого, различаются у разных музыкантов, некоторые предпочитают нарезать и переставлять брейки, в то время как другие просто искажают и зацикливают брейки или применяют различные эффекты, такие как задержка и хорус, чтобы изменить тембр брейка.
Мелодически нет ничего, что определяло бы брейккор. Классические рейв-звуки, такие как кислотные басовые линии, басы Hoovers и Reese, распространены, но брейккор в основном известен сэмплированием звуков со всего музыкального спектра, чтобы приспособиться к неистовой и быстрой природе ритм-секции. На рубеже веков все больше и больше музыкантов брейккора начали использовать традиционные методы синтеза для сочинения сложных мелодий и гармоний. Растет число музыкантов, которые используют записанные живые инструментальные партии в своей музыке, например, Istari Lasterfahrer, Hecate , Benn Jordan , Ruby My Dear, Qüatros, Venetian Snares , Drumcorps и Igorrr .
По словам Саймона Рейнольдса из The New York Times , «представляемая такими артистами, как DJ/Rupture и Teamshadetek, [брейккор] музыка сочетает в себе грохочущие басовые линии, беспокойные биты и зернистый рагга -вокал, чтобы создать домашний суррогат для „bashment“ атмосферы ямайской вечеринки саундсистем. Другие в жанре брейккор, такие как Knifehandchop, Kid606 и Soundmurderer, возвращаются к ранним дням рейва, их музыка вызывает в памяти шумный пыл времени, когда огромные толпы размахивали конечностями под шквал абстрактного шума и судорожного ритма. Это пронзительный слуховой мираж времени, когда техно-музыка создавалась для популярного авангарда, а не для элиты знатоков , как сегодня». [14]
Raggacore — это музыкальный стиль, произошедший от ragga jungle , который несколько предшествовал breakcore, характеризующийся ритмами и вокалом ragga и dancehall . [15] Его корни, вероятно, можно проследить до jungle- продюсера Remarc, который был одним из первых продюсеров, смешавших ragga и dancehall-вокал с хаотичными и замысловато перестроенными break beats. Хотя в этом стиле в основном работают лишь несколько продюсеров, он по-прежнему имеет значительное количество поклонников среди поклонников breakcore. Известные релизы в этом стиле включают релизы Aaron Spectre и Bong-Ra. [2]
Термин «машкор» был придуман английским брейккор-исполнителем Шитматом для описания его музыки, например, его трека «There's No Business Like Propa' Rungleclotted Mashup Bizznizz». [16] [17] Mashcore в первую очередь черпает вдохновение из жанра мэшап [17] [18] и демонстрирует неуважение к идее, что бесплатная или пиратская музыка бесполезна. [19]
Reizokore — более гипертрофированный, « СДВГ », стиль машкора, впервые созданный украинским исполнителем Reizoko Cj. [20]
Dancecore — поджанр mashcore, который больше подвержен влиянию танцевальной музыки, использует ритмы «четыре на полу» и габбер- бочки, а также в основном использует сэмплы из евробита , техно 90-х и других жанров танцевальной музыки. [20]
Аарон Спектр считается создателем первого "amenpunk" EP под псевдонимом Drumcorps. Стиль возник около 2006 года и характеризуется сэмплированием поп-панка и других оптимистичных стилей панк -музыки. [20]
В Лондоне DJ Scud стал соучредителем Ambush Records в 1997 году вместе с коллегой-продюсером Aphasic, чтобы сосредоточиться на более экстремальном, ориентированном на шум хардкор- драм-н-бейсе . Среди артистов, выпущенных на Ambush, были Christoph Fringeli, Slepcy, The Panacea и Noize Creator. «Треки Scud и Nomex, такие как 'Total Destruction', помогли создать основу для большей части звучания брейккора, высокочастотной смеси гиперкинетических, пост-джунглевых брейков, обратной связи, шума и ямайских элементов в сочетании с беспечным отношением к сэмплированию, которое черпает из самого широкого музыкального спектра стилей (хип-хоп, рок, индастриал, поп и т. д.)». [5]
В то же время Bloody Fist Records, базирующийся в Ньюкасле , Австралия, выпустил множество записей в стиле хардкор / габбер , индастриал и нойз . Среди артистов, подписавших контракт с Bloody Fist за время его существования, были Syndicate, Xylocaine, Epsilon и Nasenbluten . Основатель лейбла Марк Ньюлендс сказал в 1997 году: «Я думаю, что дискомфорт также возникает из-за реакции на мейнстрим и популярную культуру, которая постоянно навязывается нам через телевидение, радио, средства массовой информации и т. д. Я думаю, что это также подливает масла в огонь и поддерживает агрессивность и дискомфорт». [21] Ньюлендс описал их музыку как продукт « менталитета вырезать и вставить » и индустриальной среды. [22] В своей книге Experimental Music Гейл Прист отдает должное лейблу как признанному во всем мире за его вклад в жанр брейккора [23] [24] и за стимулирование его развития в 1990-х годах. [22] Звук Bloody Fist превратился в брейккор из того, что было жанром нойза , с добавлением элементов высоких ударов в минуту и «экстремальных», плотных, низкокачественных текстур». [24] Например, альбом Насенаблютена 1996 года Fuck Anna Wood проиллюстрировал этот стиль с помощью спорных аудиосэмплов на темы общественных отношений , объединенных в диалоги поверх ранних хардкорных битов. [24]
Основанная в 1994 году, компания Digital Hardcore Recordings выпустила музыку таких исполнителей, как Alec Empire , Shizuo, Atari Teenage Riot , EC8OR и Bomb20, сформировав звучание брейккора. [5] Этот лейбл также отвечает за цифровой хардкор , жанр, который развивался одновременно с брейккором. Альбом Alec Empire The Destroyer часто называют первым альбомом брейккора. [ кем? ]
Английский продюсер Shoebill отметил, что аутизм , и особенно его взаимодействие с гендерной идентичностью , повлияли «почти на всех», кого они знают на сцене брейккора. [20]
Журнал Vice сравнил жанр с типами музыки, использовавшейся во времядопросов в Гуантанамо [2] , а также заявил, что рэйзокоре звучит как «новый жанр дабстепа, созданный с помощью бензопил и риталина» [25] .
Tigerbeat 6 были лишь одним узлом в международной сети брейккора — такие лейблы, как Broklyn Beats, Irritant, Mashit, Cock Rock Disco, такие продюсеры, как Spreedranch Janksy, Hrvatski, V/Vm, knife-hand-chop, Donna Summer.
По иронии судьбы, сцена началась как ответвление IDM, также известного как «Intelligent Dance Music».
Уилан фокусируется на трех практиках, которые он описывает как «шибболеты» или «термины, указывающие на социальное положение или происхождение, использование которых, следовательно, служит для различения групп» (стр. 14). Это использование 1) ниггер/ниггер (глава 5); 2) гей/гей (глава 7) и 3) «Amen break» (глава 8), широко сэмплированный барабанный брейк из хита The Winstons 1969 года «Amen Brother».
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
Медиа, связанные с Breakcore на Wikimedia Commons