JFK — опера в трёх актах американского композитора Дэвида Т. Литтла с англоязычным либретто Ройса Ваврека . Сюжет оперы основан на последней ночи жизни американского президента Джона Ф. Кеннеди , проведённой в отеле «Техас» в Форт-Уэрте перед его убийством в Далласе 22 ноября 1963 года .
Опера была заказана Оперой Форт-Уэрта , Оперой Монреаля и Американским лирическим театром и впервые была поставлена в Опере Форт-Уэрта 23 апреля 2016 года [1] в постановке Таддеуса Штрассбергера .
Многие критики писали о дезориентирующем сне, который видит Джеки, в котором участвуют исторические фигуры Клара Харрис и Генри Рэтбоун . [4] [5] В своем превью для The New York Times Дэвид Аллен объяснил, что опера «наиболее очевидно наслаивает время в двух «персонажах в трех экземплярах», как выразился мистер Литтл. На первый взгляд, это Генри и Клара, агент секретной службы и служанка. В другом облике они обитают в греческой мифологии как Лахесис и Клото , судьбы, которые прядут и измеряют нить жизни. В третьем они — пара, которая посещала театр Форда с Авраамом Линкольном : Генри, которого зарезал Джон Уилкс Бут , позже сошел с ума и убил Клару, напав на своих детей». [6]
Мировая премьера получила положительные отзывы, включая восторженные отзывы Генри Стюарта в Opera News , который назвал произведение «восхитительной большой оперой», «триумфальным произведением» и предположил, что « JFK — это не история и даже не биография, это история любви, очень грустная история о том, как человек стареет, но не достигает нужного возраста». [4]
Еще один восторженный отзыв был опубликован в The Wall Street Journal Хайди Уэйлсон, которая сравнила работу с новаторской предыдущей оперой Литтла и Ваврека, написав: «Партитура мистера Литтла сопоставляет настойчивую, движущую какофонию « Собачьих дней » с экспрессивной мелодией», и восхваляя «сюрреалистически многослойное, поэтичное и театрально выдержанное либретто мистера Ваврека» [5] .
Еще один восторженный отзыв был получен в Dallas Observer от Уэйна Ли Гэя, который отметил, что «драма и идеи перетекали друг в друга плавно, благодаря не только прекрасно структурированному либретто, объединяющему эти идеи, но и партитуре, в которой плавный квазиминимализм создает основу для частых путешествий в лучезарный неоромантизм». [7]
Марк Свед в Los Angeles Times назвал ее «[a]n opera, действующей на многих уровнях, в ней есть что-то для каждого». Он продолжал восторгаться, что «в партитуре Литтла есть проблески его блестящего, жесткого перкуссионного стиля. Его музыкальный театр часто посещают призраки, и некоторые из самых эффектных моментов в JFK обнаруживаются в потусторонности оркестровых красок. Добавьте к этому его талант к певучей мелодии и слабость к инструментальному шоку, и вы получите прекрасный коктейль для современной большой оперы». [8]
Самой спорной сценой оказалась сцена сна, в которой Линдон Б. Джонсон предстает в образе преувеличенного ковбоя, момент, с которым не согласились многие критики, включая Скотта Кантрелла из The Dallas Morning News , который назвал его «крайне оскорбительным» [9], и Джеймса Л. Полка, который предположил, что это было «вульгарно» в Classical Voice America [10] , но Олин Чизм в Fort Worth Star-Telegram отметил, что «низкая комедия» вызвала «самый большой смех вечера». [1] Энтони Томмазини из The New York Times назвал это «комической грубостью» [11] , хотя Уолсон в своем обзоре для The Wall Street Journal похвалила сцену и изображение Джонсона, «который поет развязный рокабилли-гимн и называет [Кеннеди] „пустышкой“, [обеспечивающей] комедийный хаос с соответствующими намёками на подлость».
