Иероним Босх ( / h aɪ ˈ r ɒ n ɪ m ə s b ɒ ʃ , b ɔː ʃ , b ɔː s / ; [1] [2] [3] [4] голландский: [ɦijeːˈroːnimʏz ˈbɔs] ;[a]родилсяJheronimus van Aken[5] [jeːˈroːnimʏs fɑn ˈaːkə(n)];[b] ок. 1450 – 9 августа 1516) былголландскимхудожником изБрабанта. Он является одним из самых заметных представителейранней нидерландской школы живописи. Его работы, в основном написанные маслом на дубе, в основном содержатфантастическиеиллюстрации религиозных концепций и повествований.[6]В течение его жизни его работы собирались в Нидерландах, Австрии и Испании и широко копировались, особенно его жуткие и кошмарные изображенияада.
О жизни Босха известно немного, хотя есть некоторые записи. Большую ее часть он провел в городе Хертогенбос , где родился в доме своего деда. Корни его предков находятся в Неймегене и Аахене (что видно по его фамилии: Ван Акен). Его пессимистический фантастический стиль оказал большое влияние на северное искусство XVI века, а Питер Брейгель Старший был его самым известным последователем. Сегодня Босха считают в высшей степени индивидуальным художником с глубоким пониманием человеческих желаний и самых глубоких страхов. Атрибуция была особенно трудной; сегодня только около 25 картин уверенно приписываются его руке [7] вместе с восемью рисунками. Еще около полудюжины картин уверенно приписываются его мастерской. Его самые известные работы состоят из трех алтарных триптихов , включая «Сад земных наслаждений» .
Первоначальное имя Иеронима Босха было Jheronimus (или Joen, [8] соответственно латинская и средненидерландская форма имени «Иероним»), и он подписывал ряд своих картин как Jheronimus Bosch . [9]
Его фамилия Босх происходит от места его рождения, Хертогенбос («Герцогский лес»), который обычно называют «Ден Бош» («лес»). [10]
Мало что известно о жизни или обучении Босха. Он не оставил после себя писем или дневников, а то, что удалось идентифицировать, было взято из кратких упоминаний о нем в муниципальных записях Хертогенбоса и в бухгалтерских книгах местного ордена Прославленного Братства Пресвятой Богородицы . Ничего не известно о его личности или его мыслях о значении его искусства. Дата рождения Босха не была определена с точностью. Она оценивается примерно в 1450 году на основе нарисованного от руки портрета (который может быть автопортретом), сделанного незадолго до его смерти в 1516 году. Рисунок показывает художника в преклонном возрасте, вероятно, в конце шестидесятых. [11]
Босх прожил всю свою жизнь в Хертогенбосе и его окрестностях , в герцогстве Брабант . Его дед Ян ван Акен (умер в 1454 году) был художником и впервые упоминается в записях в 1430 году. У Яна было пять сыновей, четверо из которых также были художниками. Отец Босха, Антониус ван Акен (умер около 1478 года), был художественным консультантом Прославленного Братства Богоматери. [12] Обычно предполагается, что либо отец Босха, либо один из его дядей научил художника рисовать, но ни одна из их работ не сохранилась. [13] Босх впервые появляется в муниципальных записях 5 апреля 1474 года, когда он назван вместе с двумя братьями и сестрой. [14]
Хертогенбос был процветающим городом в Брабанте XV века , на юге современных Нидерландов, в то время частью Бургундских Нидерландов , и во время своей [ уточнение необходимо ] жизни, проходящей через брак с Габсбургами . [ требуется цитата ] В 1463 году четыре тысячи домов в городе были уничтожены катастрофическим пожаром, свидетелем которого, по-видимому, стал тогдашний (примерно) тринадцатилетний Босх. Он стал популярным художником при жизни и часто получал заказы из-за границы. [ требуется цитата ] В 1486/7 году он присоединился к весьма уважаемому Братству Богоматери, религиозному братству, состоявшему из примерно сорока влиятельных граждан Хертогенбоса и семи тысяч «внешних членов» со всей Европы. [14]
Где-то между 1479 и 1481 годами Босх женился на Алейд Гойертс ван ден Меервенн, которая была на несколько лет старше его. Пара переехала в соседний город Оирсхот, где Алейд Гойертс ван ден Меервенн унаследовала дом и землю от своей богатой семьи. [15] Запись в счетах Братства Богоматери сообщает о смерти Босха в 1516 году. Заупокойная месса, отслуженная в его память, состоялась в церкви Святого Иоанна 9 августа того же года. [16]
Босх создал не менее шестнадцати триптихов: из них восемь сохранились полностью нетронутыми, а еще пять сохранились во фрагментах. [17] Работы Босха обычно делятся на три периода его жизни: ранние работы ( ок. 1470–1485 ), средний период ( ок. 1485–1500 ) и поздний период ( ок. 1500 до его смерти). По словам Стефана Фишера, тринадцать из сохранившихся картин Босха были завершены в поздний период, а семь приписываются его среднему периоду. [18] Ранний период Босха изучается с точки зрения его мастерской деятельности и, возможно, некоторых из его рисунков. Действительно, он обучал учеников в мастерской, которые находились под его влиянием. Недавнее дендрохронологическое исследование дубовых панелей учеными из Проекта исследований и консервации Босха [19] привело к более точной датировке большинства картин Босха. [20]
Босх иногда писал в сравнительно схематичной манере, контрастирующей с традиционным ранним нидерландским стилем живописи, в котором гладкая поверхность, достигаемая путем нанесения множества прозрачных лессировок, скрывает работу кисти. [ необходима ссылка ] Картины Босха с их грубыми поверхностями, так называемая пастозная живопись, отличались от традиции великих нидерландских художников конца XV и начала XVI веков, которые хотели скрыть проделанную работу и таким образом представить свои картины как более близкие к божественным творениям. [21]
Босх не датировал свои картины, но — что необычно для того времени — он, кажется, подписал несколько из них, хотя некоторые подписи, якобы принадлежащие ему, определенно не являются таковыми. На сегодняшний день сохранилось около двадцати пяти картин, которые можно приписать ему. В конце XVI века Филипп II Испанский приобрел многие из картин Босха. [22] В результате Музей Прадо в Мадриде теперь владеет «Поклонением волхвов» , «Садом земных наслаждений» , настольной картиной « Семь смертных грехов и четыре последние вещи» и триптихом «Воз сена» . [14]
Босх писал свои работы в основном на дубовых панелях, используя масло в качестве среды. Палитра Босха была довольно ограниченной и содержала обычные пигменты его времени. [23] В основном он использовал лазурит для голубого неба и далеких пейзажей, зеленые глазури на основе меди и краски, состоящие из малахита или ярь-медянки для листвы и передних пейзажей, а также свинцово-оловянно-желтый , охру и красный лак ( карминовый или краплак ) для своих фигур. [24]
Один из его самых известных триптихов — «Сад земных наслаждений» ( ок. 1495–1505 ), внешние панели которого предназначены для обрамления главной центральной панели между Эдемским садом , изображенным на левой панели, и Страшным судом, изображенным на правой панели. Фишер приписывает ее как переходную картину, созданную Босхом между средним и поздним периодами его творчества. На левой панели Бог представляет Еву Адаму ; новаторски Богу придан молодой вид. Фигуры расположены в ландшафте, населенном экзотическими животными и необычными полуорганическими формами в форме хижин. Центральная панель представляет собой широкую панораму, изобилующую обнаженными фигурами , занятыми невинной, погруженной в себя радостью, а также фантастическими сложными животными, огромными фруктами и гибридными каменными образованиями. [25]
Правая панель представляет собой адский пейзаж ; мир, в котором человечество поддалось искушениям зла и пожинает вечное проклятие. Действие панели происходит ночью, на ней изображены холодные цвета, измученные фигуры и замерзшие водные пути. Нагота человеческих фигур утратила всякий эротизм, предложенный в центральной панели, [26] поскольку большие взрывы на заднем плане проливают свет через городские ворота и проливают его на воду в середине панели. [27]
Триптих «Искушение святого Антония» — одно из самых известных произведений Босха наряду с «Садом земных наслаждений» . На картине изображен Святой Антоний, искушаемый или подвергаемый нападению в пустыне демонами, чьим искушениям он сопротивлялся; « Искушение святого Антония» (или «Испытание...» ) — более распространенное название сюжета. Но строго говоря, есть по крайней мере два разных эпизода, происходящих из « Жития святого Антония» Афанасия и более поздних версий жития, которые могут быть представлены, хотя все они обычно имеют это название.
Наиболее распространенным является искушение соблазнительными женщинами и другими демоническими формами, но композиция Мартина Шонгауэра (скопированная Микеланджело ), вероятно, показывает более поздний эпизод, где Святой Антоний, обычно летающий по пустыне при поддержке ангелов , был застигнут врасплох и атакован в воздухе дьяволами . Анастасий описывает другой эпизод, где святой подвергся нападению на земле.
Скопировано содержимое из Триптиха «Искушение Святого Антония» ; для атрибуции см. эту страницу.
В 20 веке, когда изменение художественных вкусов сделало таких художников, как Босх, более приемлемыми для европейского воображения, иногда утверждалось, что искусство Босха было вдохновлено еретическими точками зрения (например, идеями катаров и /или предполагаемых адамитов или братьев свободного духа ) [28], а также неясными герметическими практиками. Опять же, поскольку Эразм получил образование в одном из домов Братьев общей жизни в Хертогенбосе, а город был религиозно прогрессивным, некоторые писатели находили неудивительным, что существуют сильные параллели между язвительным письмом Эразма и часто смелой живописью Босха. [29]
Другие, следуя направлению интерпретации Босха, датируемому уже XVI веком, продолжали думать, что его работа была создана просто для того, чтобы щекотать и развлекать, во многом подобно « grotteschi » итальянского Возрождения . В то время как искусство старых мастеров основывалось на физическом мире повседневного опыта, Босх сталкивает своего зрителя, по словам историка искусства Уолтера Гибсона, с «миром снов [и] кошмаров, в которых формы, кажется, мерцают и меняются на наших глазах». В одном из первых известных описаний картин Босха, в 1560 году испанец Фелипе де Гевара писал, что Босха считали просто «изобретателем монстров и химер » . В начале XVII века художник-биограф Карел ван Мандер описал работу Босха как включающую «чудесные и странные фантазии»; однако он пришел к выводу, что картины «часто менее приятны, чем ужасны для просмотра». [30]
В последние десятилетия ученые стали считать видение Босха менее фантастическим и согласились с тем, что его искусство отражает ортодоксальные религиозные системы верований его эпохи. [31] Его изображения грешного человечества и его концепции Рая и Ада теперь рассматриваются как соответствующие тем, что были в позднесредневековой дидактической литературе и проповедях. Большинство писателей придают его картинам более глубокое значение, чем предполагалось ранее, и пытаются интерпретировать их в терминах позднесредневековой морали. Общепринято, что искусство Босха было создано для того, чтобы учить определенным моральным и духовным истинам в манере других деятелей Северного Возрождения , таких как поэт Роберт Генрисон , и что представленные образы имеют точное и преднамеренное значение. По словам Дирка Бакса, картины Босха часто представляют собой визуальные переводы словесных метафор и каламбуров, взятых как из библейских, так и из фольклорных источников. [32]
В последнее время историки искусства добавили еще одно измерение к теме двусмысленности в творчестве Босха, подчеркивая иронические тенденции, например, в «Саде земных наслаждений» , как на центральной панели (наслаждения), [33] так и на правой панели (ад). [34] Они предполагают, что ирония предлагает возможность отстранения, как от реального мира, так и от нарисованного мира фантазий, таким образом, привлекая как консервативных, так и прогрессивных зрителей. [ необходима цитата ] По словам Йозефа Кернера , некоторые из скрытых качеств работ художника обусловлены его особым вниманием к социальным, политическим и духовным врагам, чей символизм по своей природе замаскирован, поскольку он призван скрыть художника от критики и вреда. [35]
Исследование картин Босха, проведенное в 2012 году, утверждает, что на самом деле они скрывают сильное националистическое сознание, осуждающее иностранное имперское правительство Бургундских Нидерландов , особенно Максимилиана Габсбурга . [36] Систематически накладывая друг на друга изображения и концепции, исследование утверждает, что Босх также совершил свое искупительное самонаказание, поскольку он принимал хорошо оплачиваемые заказы от Габсбургов и их представителей, и, таким образом, предал память Карла Смелого . [37]
.jpg/1280px-Bosch_follower_Christ_Before_Pilate_(Princeton).jpg)
Точное число сохранившихся работ Босха стало предметом значительных споров. [38] Его подпись можно увидеть только на семи из его сохранившихся картин, и существует неопределенность относительно того, были ли все картины, когда-то приписываемые ему, на самом деле написаны его рукой. Известно, что с начала XVI века и далее начали распространяться многочисленные копии и вариации его картин. Кроме того, его стиль был весьма влиятельным и широко копировался его многочисленными последователями. [39]
На протяжении многих лет ученые приписывали ему все меньше и меньше работ, которые когда-то считались его авторством. Это отчасти является результатом технологических достижений, таких как инфракрасная рефлектография, которая позволяет исследователям изучать подрисуночный рисунок картины. [40] Историки искусства начала и середины 20-го века, такие как Тольнай [41] и Балдасс [42] , идентифицировали от тридцати до пятидесяти картин, которые, по их мнению, были написаны рукой Босха. [43] Более поздняя монография Герда Унферферта (1980) приписала ему двадцать пять картин и 14 рисунков. [43]
В начале 2016 года «Искушение святого Антония» , небольшая панель в Музее искусств Нельсона-Аткинса в Канзас-Сити, штат Миссури , долгое время приписываемая мастерской Иеронима Босха, была приписана самому художнику после интенсивного судебно-медицинского исследования, проведенного Проектом исследований и консервации Босха. [7] [44] [45] BRCP также задался вопросом, следует ли приписывать две известные картины, традиционно считающиеся принадлежащими Босху, «Семь смертных грехов» в Прадо и «Христос, несущий крест» в Музее изящных искусств в Генте, мастерской художника, а не его собственной руке. [46]
