Мексиканское кино датируется концом девятнадцатого века во время правления президента Порфирио Диаса . Увидев демонстрацию короткометражных фильмов в 1896 году, Диас сразу понял важность документирования своего президентства, чтобы представить его идеальный образ. [ необходима цитата ] С началом Мексиканской революции в 1910 году мексиканские и иностранные производители немого кино воспользовались возможностью документировать ее лидеров и события. С 1915 года мексиканское кино сосредоточилось на повествовательном кино. [5]
В Золотой век мексиканского кино с 1936 по 1956 год Мексика фактически доминировала в латиноамериканской киноиндустрии.
В 2019 году «Рома» стал первым мексиканским фильмом и четвертым латиноамериканским фильмом, получившим «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке . «Рома» также получил премию BAFTA за лучший фильм на 72-й церемонии вручения кинопремии Британской академии кино .
По слухам, Эмилио «Эль Индио» Фернандес был моделью для премии «Оскар» за заслуги, более известной как статуэтка «Оскар» . Согласно легенде, в 1928 году арт-директору MGM Седрику Гиббонсу , одному из первых членов Киноакадемии, было поручено создать трофей премии «Оскар». Нуждаясь в модели для своей статуэтки, Гиббонс был представлен Фернандесу своей будущей женой, актрисой Долорес дель Рио . Как сообщается, Фернандеса пришлось уговаривать позировать обнаженной для того, что сегодня известно как «Оскар». [6] [7]
Вскоре после того, как в 1895 году с помощью кинетоскопа Томаса Эдисона был показан первый движущийся фильм, а Огюст Люмьер изобрел синематограф , мексиканцы начали выстраиваться в очереди в кинотеатрах столицы, чтобы посмотреть международные одноминутные фильмы, такие как «Игроки в карты» , «Прибытие поезда» и «Волшебная шляпа» . [8] Синематограф прибыл в Мексику через семь месяцев после его первой демонстрации во Франции, привезённый Клодом Фердинандом Боном Бернаром и Габриэлем Вейром (последний был нанят братьями Люмьер для распространения синематографа в Мексике, Венесуэле, Гвайанах и Антильских островах). [9] Мексика вошла в производство немого кино с несколькими фильмами, но многие из фильмов до 1920-х годов были утеряны и не были хорошо задокументированы.
.jpg/1280px-Salvador_Toscano,_22-3-1872_-_14-4-1947_(~1900).jpg)
Кино в Мексике продолжало быстро развиваться после его прибытия в Мексику. 6 августа 1896 года президент Порфирио Диас пригласил Бон Бернарда и Вейре в свою резиденцию в замке Чапультепек , а восемь дней спустя был сделан первый показ для прессы на месте, которое сейчас называется улицей Мадеро . В этот показ вошли фильмы братьев Люмьер, такие как «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота» , а 15 августа был сделан показ для широкой публики. [10]
Президент Диас осознавал важность кино и появлялся во многих фильмах, помещая себя в центр действия с министрами своего кабинета; на параде; и на Сокало. [11] В 1906 году он был замечен в La entrevista de los presidentes Díaz-Taft , первой в истории встрече президента США с президентом Мексики, одном из первых снятых репортажей, произведенных в Мексике. Он был снят братьями Альва. [12] Первый художественный фильм, созданный в Мексике, был основан на воссоздании дуэли между двумя депутатами и назывался Duelo a pistola en el bosque de Chapultepec (Дуэль на пистолетах в лесу Чапультепек).
Мексиканское кино продолжало становиться все более доступным по всей стране, отчасти благодаря таким бизнесменам, как Гильермо Бесерриль, Карлос Монгранд и Сальвадор Тоскано. [13] Зарождение раннего мексиканского кинопроизводства обычно связывают с Сальвадором Тоскано Барраганом, который ввел в действие кинорепортаж. В 1898 году Тоскано снял первый в стране фильм с сюжетом под названием « Дон Хуан Тенорио» . Во время Мексиканской революции Тоскано записал несколько клипов сражений, которые в 1950 году стали полнометражным документальным фильмом под названием «Воспоминания мексиканца» , смонтированным его дочерью. Другие короткометражные фильмы были созданы или созданы под влиянием французских режиссеров .
К 1906 году открылись 16 кинотеатров, чтобы удовлетворить популярность кино в Мехико . Карпасы , или палаточные шоу, были популярны, начиная с 1911 года, где граждане низшего класса исполняли плутовские юмористические и театральные пьесы, место для обучения начинающих актеров. Политически аффилированные фильмы появились в 1908 году; по сегодняшним меркам они считались бы пропагандистскими . Значительные сражения снимались и транслировались во время Революции, что подогревало интерес мексиканцев к кино. [14] Кроме того, первые намерения формализовать мексиканскую кинематографическую индустрию были сделаны между 1905 и 1906 годами, с созданием первых мексиканских дистрибьюторских компаний. Некоторые из самых важных компаний были Empresa Cinematográfica Mexicana, American Amusement Company, Compañía Explotadora de Cinematógrafos и Unión Cinematográfica. [15]
Популярность, которую кино приобрело в начале 20 века, продолжала расти, и к 1911 году было построено четырнадцать новых кинотеатров. В этот период были освоены методы документальной съемки, как это видно в фильме братьев Альва под названием Revolución orozquista (1912). Фильм снимался в лагерях повстанцев и федеральных сил во время битвы между генералом Викториано Уэртой и лидером повстанцев Паскуалем Ороско .
Рост кинематографа остановился из-за отсутствия дистрибьюторов и трудностей с созданием нового материала. Это в дополнение к опасностям, связанным с возгораемостью пленки, что привело к закрытию многих Carpas . Кинематографическая индустрия была сведена к небольшим компаниям, среди которых выделялся Карлос Монгранд, снявший такие фильмы, как Desfiles de tropas en San Luis Potosí, Carnaval de Mérida и Aventuras del sexteto Uranga. [16]
Несмотря на относительное развитие кинематографа в этот период, моралистическая и патерналистская идеология президента Мадеро привела к его кампании по спасению низших классов от безнравственности посредством цензуры . В конце сентября и начале октября 1911 года члены городского совета назначили дополнительных инспекторов кинотеатров, зарплату которым должны были выплачивать кинопрокатчики. Кроме того, глава Комиссии по развлечениям предложил ввести цензуру; однако государственный переворот Викториано Уэрты в Десять трагических дней февраля 1913 года помешал законодательному закреплению цензуры.
Хотя правление Уэрты было недолгим, с февраля 1913 по июль 1914 года, мексиканское кино претерпело значительные изменения в этот период, такие как дальнейшее установление цензуры и переход от документальных фильмов к развлекательным. Производство братьев Альва Aniversario del fallecimineto de la suegra de Enhart («Годовщина смерти тещи Энхарта») свидетельствует об изменении цели мексиканских кинематографистов. Братья Альва сняли такие фильмы, как La entrada de Madero a la capital («Въезд Мадеро в столицу»), используя изобретения Индалесио Норьеги Коломбреса, которые позволяли синхронизировать фонограф с проецируемыми изображениями. [17]
Что касается цензуры, правительство Уэрты ввело моральный и политический указ о цензуре примерно в июне 1913 года. Этот указ был введен через несколько дней после того, как солдаты -конвенсионисты стреляли в экран во время просмотра El aguila y la serpiente . В указе говорилось, что фильмы, показывающие следующее, запрещены: «виды, представляющие преступления, если они не включают наказание виновных, виды, которые прямо или косвенно оскорбляют власть или человека, мораль или хорошие манеры, провоцируют преступление или правонарушение или каким-либо образом нарушают общественный порядок (Mora 70)».
В результате ограничений, наложенных на содержание фильмов, а также радикализации сторон, вовлеченных в вооруженные конфликты, операторы и продюсеры начали выражать свое мнение через фильмы, которые они производили. Например, фаворитизм по отношению к сапатистам был проиллюстрирован в фильме Sangre Hermana (Сестра Кровь, 1914). Из-за сенсационного содержания этого фильма очевидно, что продюсеры не были заинтересованы в том, чтобы показывать события таким образом, чтобы зрители могли сделать собственные выводы.
Кинематографические постановки этого периода отражали итальянский стиль film d'art , который представлял собой мелодрамы, основанные на вымысле. Фильм La Luz (The Light, Ezequiel Carrasco, 1917, в главной роли Эмма Падилья ) был первым фильмом, который попытался перенять этот стиль, хотя его и считали плагиатом Il Fuoco Пьеро Фоско . Паранагуа связывает влияние, которое итальянцы оказали на мексиканское кино, со сходством ситуаций в обеих странах. Обе страны находились в состоянии хаоса и беспорядка — в Италии была война, а в Мексике — революция (Paranaguá 70). 1 октября 1919 года цензура была снова восстановлена. Фильмы, иллюстрирующие акты бессмертия или вызывающие сочувствие к преступнику, были запрещены.
В 1917 году бывшая звезда водевиля Мими Дерба основала студию Azteca, которая снимала известные фильмы в период с 1917 по 1923 год. Самым успешным из них был фильм «Защищая собственность» (1921).
В результате восстания пришлось урезать государственный бюджет, а также сократить кинематографические отделы Министерства образования и сельского хозяйства. К 1924 году количество повествовательных фильмов достигло рекордно низкого уровня с 1917 года.
В 1920-х годах было снято очень мало фильмов, учитывая политический климат, который все еще был очень нестабильным, и возрождение американской киноиндустрии после Первой мировой войны. Известные мексиканские кинозвезды переехали в Соединенные Штаты. Такие звезды, как Рамон Новарро , Долорес дель Рио и Лупе Велес , стали главными звездами известных голливудских фильмов в 1920-х и 30-х годах. Другие мексиканские звезды появились в многочисленных фильмах, которые были просто испаноязычными версиями голливудских фильмов.
В 1994 году мексиканский журнал Somos опубликовал список «100 лучших фильмов мексиканского кинематографа» в своем 100-м выпуске. Самым старым выбранным фильмом стал « El automóvil gris » ( буквально « Серый автомобиль » ). Для составления списка журнал пригласил 25 специалистов по мексиканскому кинематографу, среди которых выделяются критики Хорхе Айяла Бланко, Нельсон Карро и Томас Перес Туррент, историки Эдуардо де ла Вега Альфаро и Густаво Гарсия Гутьеррес. Двенадцать лучших фильмов, выбранных в порядке от лучшего к лучшему: « Поехали с Панчо Вильей» , «Забытые» , «Крёстный отец Мендоса» , «Авантюра» , «Семья, похожая на многие другие» , «Назарин» , «Эл» , «Женщина из порта» , «Место без границ» , «Вот в чём суть» , «Чемпион без короны » и «Влюблённость» .
В 1930-х годах, как только был достигнут мир и определенная степень политической стабильности, в Мексике началась киноиндустрия, и было снято несколько фильмов, все еще экспериментирующих с новым средством. Попытка Голливуда создать фильмы на испанском языке для Латинской Америки провалилась в основном из-за сочетания испаноязычных актеров из разных этнических групп, демонстрирующих различные акценты, незнакомые мексиканскому народу. Ранние мексиканские кинематографисты находились под влиянием и вдохновением советского режиссера Сергея Эйзенштейна , посетившего страну в 1930 году. [18]
В 1931 году был снят первый мексиканский звуковой фильм, экранизация романа Федерико Гамбоа « Санта» , режиссером которого стал Антонио Морено , а главную роль исполнила мексиканско-голливудская звезда Люпита Товар . [19] До фильма Сергея Эйзенштейна «Да здравствует Мексика! » (1931) мексиканская аудитория была представлена популярными мелодрамами, пошлыми комедиями, а также испаноязычными версиями голливудских фильмов.
Визит Эйзенштейна в Мексику вдохновил таких режиссеров, как Эмилио Фернандес и оператор Габриэль Фигероа , и количество мексиканских фильмов увеличилось и улучшилось. В 1930-е годы мексиканская киноиндустрия достигла значительного успеха с такими фильмами, как La Mujer del Puerto (1934), Redes (1934) Фреда Циннеманна , Janitzio ( 1934) и Dos Monjes (1934).
_(cropped).jpg/1280px-Andrea_Palma_and_Domingo_Soler_in_La_Mujer_del_Puerto_(1934)_(cropped).jpg)
Золотой век мексиканского кино начался в 1936 году с премьеры фильма «Allá en el Rancho Grande» и закончился в 1956 году. [20]
В 1940-х годах весь потенциал индустрии раскрылся. Актеры и режиссеры стали популярными иконами и даже фигурами с политическим влиянием на различные сферы мексиканской жизни. Индустрия получила толчок в результате того, что Голливуд перенаправил свои усилия на пропагандистские фильмы, а европейские страны сосредоточились на Второй мировой войне, что открыло открытое поле для других индустрий.
Мексика доминировала на кинорынке Латинской Америки большую часть 1940-х годов без конкуренции со стороны киноиндустрии США. Во время Второй мировой войны кинопроизводство в Мексике утроилось. Тот факт, что в Аргентине и Испании были фашистские правительства, сделал мексиканскую киноиндустрию крупнейшим в мире производителем испаноязычных фильмов в 1940-х годах. Хотя мексиканское правительство было реакционным, оно поощряло производство фильмов, которые помогли бы выразить настоящую мексиканскую идентичность , в отличие от взгляда, часто наблюдаемого в голливудских фильмах. В конце 1940-х и 50-х годах правительство стало более активно участвовать в продвижении проката фильмов.
Золотой век мексиканского кино пришелся на 1940-е годы и позже. Самым выдающимся актером в этот период был Марио Морено , более известный как Кантинфлас. Фильм Ahí está el detalle в 1940 году сделал Кантинфласа именем нарицательным, и он стал известен как «мексиканский Чарли Чаплин ». Его фильмы были вездесущими в Испании и Латинской Америке и оказали влияние на многих современных актеров. Только с появлением « Тин-Тана » в конце 1940-х годов его популярность пошла на убыль. [21]
Мексиканские актрисы также были в центре внимания в мексиканском кино. Сара Гарсия была «бабушкой Мексики». Ее карьера началась с немого кино в 1910 году, затем перешла в театр, и в конечном итоге фильм, который сделал ее знаменитой, No basta ser madre ( Недостаточно быть матерью ) в 1937 году. Долорес дель Рио , еще одна драматическая актриса, стала широко известна после своей голливудской карьеры в 1930-х годах и благодаря ролям в нескольких фильмах, снятых Эмилио Фернандесом. [22]
В Золотой век также начали формироваться стандартные персонажи. Чарро, плеад и бедный крестьянин являются обычными персонажами во многих фильмах.
Мария Феликс (широко известная как «Донья») стала большой звездой после своей роли в фильме «Донья Барбара» в 1943 году. Она приобрела большую популярность в европейских странах.
В 1943 году мексиканская промышленность выпустила семьдесят фильмов, больше всего для испаноязычной страны. Два примечательных фильма, выпущенных в 1943 году режиссером Эмилио Фернандесом, были «Флор Сильвестре» (1942) и «Мария Канделария» (1944), в обоих фильмах главную роль сыграла престижная голливудская актриса Долорес дель Рио. Фильмы стали триумфами для режиссера и для всемирно известного кинематографиста Габриэля Фигероа , особенно с Марией Канделарией, получившей главный приз на Каннском фестивале . [23] Другими знаменитыми фильмами Фернандеса были «Жемчужина» (1945), «Влюбленность» (1946), американо-мексиканская постановка «Беглец» (1947), снятая совместно с Джоном Фордом , «Рио Эскондидо» (1947), «Ла Малькерида» (1949) и «Пуэблерина» (1949).
В 1948 году произошло еще одно «первое» мексиканское кино: трилогия « Носотрос лос Побрес» , «Устедес лос Рикос» и «Пепе эль Торо» с мексиканскими иконами Педро Инфанте и Эвитой Муньос («Чачита») в главных ролях и режиссером Исмаэлем Родригесом .
Единственным другим комиком с таким же уровнем популярности, как Кантинфлас, был Герман Вальдес « Тин-Тан ». Тин-Тан играл персонажа пачуко, появляющегося в своих фильмах в костюме зут . В отличие от Кантинфласа, Тин-Тан никогда не играл как пеладо , а как мексикано-американец. Он использовал сленг пачуко во многих своих фильмах и часто использовал спанглиш , диалект, который многие жители Мексики презирали.
В середине 1940-х годов испанский режиссер Хуан Орол начал производство фильмов с кубинскими и мексиканскими танцорами. Этот кинематографический жанр получил название « фильм Румберас » и пользовался большой популярностью у латиноамериканской аудитории. Звездами этого экзотического жанра были Мария Антониета Понс , Мече Барба , Нинон Севилья , Амалия Агилар и Роза Кармина .
Другие соответствующие фильмы этих лет включают Espaldas mojadas ( «Мокрые спины ») Алехандро Галиндо , мелодраму Aventurera с Ниноном Севильей в главной роли , Dos Tipos de cuidado (1951), El Rebozo de Soledad (1952) и Los Olvidados ( Молодые и проклятые ) ( 1950), рассказ о бедных детях Мехико, поставленный режиссером Мексиканец испанского происхождения, режиссер Луис Бунюэль , очень важная фигура в мексиканском кино 1940-х и 1950-х годов. Некоторые из наиболее важных фильмов Бунюэля в его мексиканский период - Subida al cielo (1952), El (1953) и Ensayo de un Crimen (1955).
Темы тех лет, хотя в основном это были традиционные комедии или драмы, затрагивали все аспекты мексиканского общества: от диктатора XIX века Порфирио Диаса и его двора до любовных историй, всегда омраченных драматизмом.
Смотрите: фильмы Лучадора , фильмы Фичераса.
В 1960-х и 1970-х годах было снято много культовых фильмов ужасов и боевиков с участием профессионального рестлера Эль Санто и других. Луис Бунюэль выпустил свои последние мексиканские фильмы: «Ангел-истребитель» (1962) и «Симон пустыни » (1965).
В конце 1960-х — начале 1970-х годов процветает творчество известных мексиканских молодых режиссеров: Артуро Рипштейна ( «Эль-Кастильо-де-ла-Пуреса» –1972; «Эль-лугар без границ» –1977), Луиса Алькориса ( «Тараумара » –1965; Фе, Эсперанса и Каридад –1973). , Фелипе Казальс ( Las poquianchis -1976-; El Apando -1976), Хорхе Фонс ( los cachorros -1973-; Рохо Аманесер -1989), Пол Ледюк ( Рид, повстанцы в Мексике -1972-; Фрида, Naturaleza Viva ), Алехандро Ходоровски ( Эль топо – 1970–; Санта Сангре –1989), чилиец Мигель Литтин ( Письма Маруси –1976), Хайме Умберто Эрмосильо ( «La pasión según Berenice» –1972–; Doña Herlinda y su hijo –1984) и многие другие. Его фильмы представляли Мексику на известных международных кинофестивалях. Американские режиссеры, такие как Джон Хьюстон, сняли несколько англоязычных фильмов с мексиканским сюжетом (например, « Под вулканом» -1984).
То, что сейчас называется Videocine, было основано в 1979 году как Televicine Эмилио Аскаррагой Мильмо , чья семья основала Televisa , с которой Videocine является совладельцем. Компания стала крупнейшим производителем и дистрибьютором театральных фильмов в Мексике и остается таковым по сей день. К моменту основания Videocine стало нормой, когда мексиканский фильм достигал своей самой большой посттеатральной аудитории через права на телевизионную трансляцию в любой из сетей Televisa.
Фильм 1961 года «Важный человек» (оригинальное название «Animas Trujano ») был номинирован на премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке [24] и премию «Золотой глобус» за лучший фильм на иностранном языке в 1962 году. Фильм 1965 года « Всегда дальше » выиграл приз ФИПРЕССИ на Каннском кинофестивале 1965 года . [25] Фильм также был выбран в качестве мексиканской заявки на лучший фильм на иностранном языке на 38-й церемонии вручения премии «Оскар» , но не был принят в качестве номинанта. [26] Некоторые фильмы, номинированные на премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке того времени, — это « Макарио» 1960 года , «Жемчужина Тлаукана» 1962 года (оригинальное название «Tlayucan» ), «Письма Маруси » 1975 года (оригинальное название «Actas de Marusia» ).
Мексиканское кино переживало упадок в 1960-е и 1970-е годы, пока правительственная поддержка отрасли и создание поддерживаемых государством фильмов не помогли создать Nuevo Cine Mexicano (новое мексиканское кино) в 1990-х годах. [ необходима цитата ] Период с 1990-х годов по настоящее время считается расцветом нового мексиканского кино.
Впервые это произошло с высококачественными фильмами Артуро Рипштейна , Альфонсо Арау , Альфонсо Куарона и Марии Новаро . Среди фильмов, снятых в это время, были Solo con tu pareja (1991), Como agua para Chocolate ( Как вода для шоколада ) (1992), Cronos (1993), El callejón de los milagros (1995), Profundo carmesí (1996), Sexo, pudor y lágrimas ( «Секс, стыд и слезы ») (1999), «Другое завоевание» (2000) и другие, такие как La Misma Luna (2007).
Из более поздних — « Amores Perros» Алехандро Гонсалеса Иньярриту , «Y tu mama también» Альфонсо Куарона , «Преступление от отца Амаро» Карлоса Карреры , «Arráncame la vida » Роберто Снейдера , «Biutiful» (2010) (также режиссер Иньярриту), « Идальго: История ямаса». contada (2010), «Инструкции не включены» (2013), «Кантинфлас» (2014) и ремейк мексиканского фильма ужасов 1975 года «Más Negro que la Noche» ( «Чернее ночи ») (2014), а также первый 3D-фильм Мексики.
В последние годы был отмечен растущий успех группы мексиканцев в голливудском кино, особенно режиссеров Альфонсо Куарона , Алехандро Гонсалеса Иньярриту и Гильермо дель Торо , а также оператора Эммануэля Любецки . Все три режиссера получили как премию «Оскар», так и «Золотой глобус» за лучшую режиссуру, а Любецки три года подряд выигрывал обе премии за лучшую операторскую работу. Этих трех режиссеров часто называли «Тремя друзьями кино», в то время как новаторский стиль кинематографии Любецки заставил критиков часто называть его одним из величайших операторов всех времен.
С другой стороны, успех фильмов Nosotros los Nobles и Instructions Not Included в 2013 году дал дорогу развитию подобных проектов, пытающихся сосредоточиться на использовании известных мексиканских телезвезд, таких как Омар Чапарро , Адаль Рамонес или Адриан Урибе. Большинство из них представляют собой романтические комедии, сосредоточенные на историях в стиле теленовелл.
Однако это не должно помешать успеху других режиссеров в создании драматических фильмов, таких как Карлос Рейгадас и Алонсо Руиспаласиос .
В 2017 году Альфонсо Куарон вернулся в Мексику, чтобы снять свой самый интимный фильм « Рома» . Фильм, распространяемый Netflix, получил признание критиков и стал вторым мексиканским фильмом, получившим «Золотой глобус» как «Лучший фильм на иностранном языке», в то время как Куарон получил награду за лучшую режиссуру. Также он стал первым мексиканским фильмом, номинированным как на «Лучший фильм», так и на «Лучший фильм на иностранном языке» на премии «Оскар», получив в общей сложности 10 номинаций, включая «Лучшую женскую роль» для актрисы микстек Ялица Апарисио и «Лучшую женскую роль второго плана» для Марины де Тавира .
Мексиканский поджанр кино — это поджанр Mexploitation, который сам по себе является частью жанра мексиканских боевиков. Вторым поджанром в этом поджанре является narco-filme , фильмы о вымышленных наркокартелях, сражающихся с полицией и друг с другом. В 2019 году Bancomext объявил о финансировании до 50 процентов затрат на производство многих фильмов, включая мексиканские боевики. [27] Среди звезд мексиканских боевиков — братья Альмада, Фернандо и Марио Альмада , Хорхе Риверо , Роза Глория Чагоян ( Lola la Trailera ), уроженец Доминиканской Республики Андрес Гарсия , Бернабе Мелендрес и Макс Эрнандес-младший.
Женщины-режиссеры в Латинской Америке, особенно в Мексике, страдали от абсолютного пренебрежения со стороны киноиндустрии и зрителей. [28] Мими Дерба основала одну из первых мексиканских продюсерских компаний Azteca Films. У нее была успешная карьера в водевиле , прежде чем она пришла в кино. Дерба была первой женщиной-режиссером в Мексике. Затем Матильда Ландета была мексиканским режиссером и сценаристом, которая была первой женщиной, выступавшей в этих ролях во время Золотого века мексиканского кино . Ее фильмы были сосредоточены на изображении сильных, реалистичных женских персонажей в патриархальном мире. Ландета выиграла премию Ариэль в 1957 году за лучший оригинальный сюжет за фильм El camino de la vida , который она написала в соавторстве со своим братом Эдуардо. Фильм также выиграл Золотой Ариэль 1957 года, Серебряный Ариэль Фильм, представляющий большой национальный интерес и Лучшая режиссура и две другие награды в 1956 году на Берлинском международном кинофестивале под именем Альфонсо Корона Блейк . [29]
Фильмы этого периода часто показывали сильных материнских персонажей, сохраняя при этом идею женской неполноценности по отношению к мужчинам. Это увековечивало веру в то, что женщины могут достичь того же уровня субъектности, что и мужчины, только в процессе старения и становления матерью или бабушкой. Это видно в таких фильмах, как Los tres Garcia (1947) и Lupe Balazos (1964). В большей части кино этого времени женщины изображались как зависимые от мужчин в плане защиты и самореализации. Это отражало большую часть культурных настроений до 1960-х годов. [30]
Многие из женских персонажей в этих фильмах были бессильны. Они не только уступали мужским персонажам, их легко унижали и избегали сообщества в целом. Яркий пример этой истории — Мария Канделария (1944). В этом конкретном фильме Мария была невинным персонажем, которого опозорили за репутацию другого персонажа. Произошло недопонимание, которое стоило ей жизни. Это обычная картина в мексиканском кинематографе того времени из-за принижения женщин.
В 1980-х и 90-х годах дела начали меняться. Женщины-режиссеры в Мексике наконец-то получили возможность создавать и продюсировать профессиональные художественные фильмы. [28] Самыми популярными двумя были «Секрет Ромейлы» (1988) режиссера Буси Кортеса и «Пасос де Ана» (1990) Марисы Систач. [28] Эти два художественных фильма считались дверьми, которые открыли возможности для женщин-режиссеров в Мексике, а также создали новый жанр, с которым люди не были знакомы, названный «женским кино». [28] Феноменальный рост «женского кино» не только означал бесконечное расширение списка женских имен как режиссеров или создателей; на самом деле он создал пугающий кинематографический жанр, объективируя женщин, а также вытесняя их из киноиндустрии. [28]
Большинство женщин-режиссеров в Мексике идентифицируют себя как феминистки. Основной причиной, по которой многие из них решили стать режиссерами, было желание изобразить истории женщин в их изначальной и истинной сущности, а также стремиться к повторной адаптации женских ролей на мексиканском экране. [28] По словам Патрисии Торрес Сан Мартин, почетного ученого-кинематографиста, в мексиканской киноиндустрии появилась новая тема, известная как «новая женская идентичность». [28] Это новое структурное изменение в кинематографе привело к географическому культурному изменению в Мексике из-за ее новой, открывающей глаза концепции в киноиндустрии. [28] Один из первых короткометражных фильмов Марии Новаро (школьная работа: «Остров, окруженный водой» , 1984) был приобретен Музеем современного искусства в Нью-Йорке для своей постоянной коллекции фильмов и распространялся в Соединенных Штатах организацией Women Make Movies. Фильм Марии 1994 года El Jardín del Edén ( дословно « Райский сад » ) приносит ей вторую номинацию на премию «Ариэль» за лучший фильм, первую для женщины в Мексике. В «Райском саду» три очень разные женщины оказываются в мексикано-американском пограничном городе Тихуана, каждая со своей целью. Женщины: художница Элизабет (Росарио Саграв), Джейн ( Рене Коулман ), которая ищет своего брата, и Серена ( Габриэла Роэль ), вдова, которая только что приехала в город со своей семьей. Хотя трио происходит из разных культурных слоев — Серена мексиканка, Джейн американка, а Элизабет мексикано-американка, — все три одинаково ищут новое направление.
Мариана Ченилло стала первой женщиной-режиссером, получившей премию Ариэль за лучший фильм в 2010 году за фильм « Завещание Норы ». Ариэль — это премия Мексиканской академии киноискусства. В кинематографе она считается эквивалентом премии Американской академии киноискусства («Оскар»). В фильме таинственная фотография, оставленная под кроватью, приведет к неожиданной развязке, которая напомнит нам, что иногда величайшие истории любви скрываются в самых маленьких местах. Исса Лопес написала сценарии для нескольких полнометражных фильмов, три из которых были сняты в Мексике на Major Hollywood Studios, а два из них были сняты ею самой: Efectos Secundarios ( Warner Bros. , 2006) и Casi Divas Almost Divas ( Sony Pictures , 2008). Casi Divas — единственный мексиканский фильм, музыку к которому написал известный голливудский композитор Ханс Циммер . Это делает ее мексиканским режиссером, за которым стоит следить.
.jpg/1280px-Demi%C3%A1n_Bichir_Cast_and_Crew_of_%22The_Bridge%22_May_2014_(cropped).jpg)
_(cropped).jpg/1280px-SXSW_2019_4_(47282558132)_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Marina_de_Tavira_1_(cropped).jpg)
Словарь мексиканских кинорежиссеров [31], изданный Cineteca Nacional México, содержит архив мексиканских кинематографистов со времен немого кино до наших дней, а также предоставляет данные, расследования, информацию и новости.
_cropped.jpg/1280px-Alfonso_Cuar%C3%B3n_(2013)_cropped.jpg)
{{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка )