stringtranslate.com

Космическая музыка

Космическая музыка , также называемая космической музыкой или космическим эмбиентом , является поджанром эмбиентной музыки и описывается как «спокойная, гипнотическая и трогательная». Она происходит от музыки нью-эйдж и ассоциируется с музыкой лаунж , легкой музыкой и музыкой для лифтов . [3]

По словам Стивена Хилла , соучредителя радиошоу Hearts of Space , этот термин используется для описания музыки, которая вызывает чувство созерцательного простора. [4] [5] [6] Хилл утверждает, что космическая музыка может различаться по характеру, звуковая текстура музыки может быть простой или сложной, она может быть инструментальной или электронной, в ней могут отсутствовать обычные мелодические, гармонические или ритмические особенности, и она может быть меньше связана с формальными композиционными схемами, связанными с другими стилями музыки. [7] [8] Хилл предполагает, что космическая музыка может быть найдена в широком диапазоне жанров . [7] [9] Космическая музыка может иметь влияние западной классической , мировой , кельтской , традиционной и экспериментальной музыки. [10] [11] [12]

Хилл полагает, что космическая музыка может вызывать «континуум пространственных образов и эмоций» [13] , что может быть полезно для интроспекции и для развития, посредством практики глубокого слушания , осознания пространственности звукового феномена. [14] Этот тип психонавтического слушания может вызывать у некоторых людей тонкое состояние, похожее на транс [15] [16] [17], которое в свою очередь может привести к ощущениям полета, плавания, крейсерства, скольжения или зависания. [18] [19]

Хилл утверждает, что некоторые люди используют космическую музыку как для фонового улучшения, так и для прослушивания на переднем плане, часто в наушниках, чтобы достичь состояний релаксации, созерцания, вдохновения и в целом мирного, открытого настроения; она может способствовать укреплению здоровья посредством релаксации , создания атмосферы для телесной терапии и эффективности медитации . [20] Космическая музыка появляется во многих саундтреках к фильмам и обычно воспроизводится в планетариях . [21]

По словам Хилла, космическая музыка — это эклектичная музыка, выпускаемая почти исключительно независимыми лейблами , и она занимает небольшую нишу на рынке, поддерживаемая и любимая сравнительно небольшой аудиторией преданных энтузиастов-слушателей. [22]

Определения

AllMusic определяет космическую музыку как поджанр музыки New Age . [23] Аналогичным образом, основной розничный торговец Barnes & Noble , независимый интернет-магазин музыки CD Baby и музыкальный сервис загрузки RealNetwork Rhapsody классифицируют космическую музыку как поджанр музыки New Age. [24] [25] [26] Редакция Rhapsody пишет в своем описании музыкального жанра для космической музыки (указанной как поджанр музыки New Age), что «композиторы New Age искали вдохновения наверху, создавая абстрактное представление о звуках межзвездной музыки». [27]

Стивен Хилл, соучредитель радиошоу Music from the Hearts of Space (транслируемого на национальном уровне в Соединенных Штатах на National Public Radio ), использует фразу «медитативная музыка в широком смысле» в качестве обзора для описания музыки, проигрываемой на его станции, наряду с термином «космическая музыка». [10] Он утверждает, что «жанр охватывает исторические, этнические и современные стили», [5] и что он сочетает в себе элементы из многих культур и жанров, смешанные с разновидностями акустической и электронной эмбиент-музыки, «сплетенные в бесшовную последовательность, объединенную звуком, эмоциями и пространственными образами». [10] В своем эссе «New Age Music Made Simple» и во введении к 200-й трансляции радиопрограммы Hearts of Space Хилл назвал космическую музыку подкатегорией New Age . [19]

Партнер Хилла Анна Тернер (соведущая и изначальный сопродюсер Music from the Hearts of Space ) написала в своем эссе 1989 года под названием «Космическая музыка», что «космическая музыка Нью-Эйдж несет в своих нотах видения; это трансцендентная внутренняя и внешняя космическая музыка, которая открывает, допускает и создает пространство... эта музыка говорит о нашем настоящем моменте, о великой аллегории выхода за пределы наших границ в космос и, рефлексивно, о беспрецедентных приключениях психики, которые ждут внутри». [28]

Херардо «Pkx» Мартинес-Касас, оригинальный ведущий, продюсер и создатель радиостанции KUSF на частоте 90,3 FM, Университет Сан-Франциско в Калифорнии, «Moondance (The Beyond Within)» 1981–198?, описал космическую музыку как электронное, экологическое и духовное изящное искусство, модные космические звуки как помощь и инструмент для культурного, созерцательного, медитативного, социального и духовного осознания. [29]

В своей книге The New Age Music Guide автор, редактор и музыкальный критик PJ Birosik классифицирует космическую музыку как поджанр музыки new-age, [30] как и Даллас Смит, писатель, преподаватель и записывающийся артист в своем эссе New Age Jazz/Fusion . [31] Стивен Хэлперн , известный записывающийся артист и руководитель семинаров, пишет, что космическая музыка считается синонимом музыки new-age: «„Космос“ является жизненно важным измерением музыки new-age; настолько, что одним из ранних названий жанра было просто „космическая музыка“, имея в виду как ее текстуру, так и состояние, которое она имела тенденцию вызывать у слушателя». [32]

Джон Дилиберто, ведущий радиошоу Echoes и создатель Star's End на WXPN , заявил, что космическая музыка связана с электронной музыкой , [8] как и музыкант из Bay Area, композитор и звукорежиссер Роберт Рич , который считает, что космическая музыка представляет собой сочетание влияний электронной музыки 1970-х годов с мировой музыкой и «современными методами композиции». [33] Форест, ведущий Musical Starstreams, называет космическую музыку отдельным жанром наряду с эмбиентом и другими, включая даб, даунтемпо, трип-хоп и эйсид-джаз, в списке жанров, которые он называет «экзотической электроникой». [34] Аналогичным образом, Star's End на радио WXPN , программирующее эмбиент с 1976 года, на своем веб-сайте перечисляет космическую музыку как отдельный жанр, наряду с эмбиентом, нью-эйдж и другими.

Стив Сэнд, внештатный автор San Francisco Chronicle, считает космическую музыку «чем угодно, кроме нью-эйдж», и пишет, что «космическая музыка также известна как эмбиент, чил-аут, меллоу-даб, даун-темп». [35] В той же статье он описывает космическую музыкальную программу Стивена Хилла «Hearts of Space» как потоковую эмбиентную, электронную, мировую, нью-эйдж и классическую музыку. [11] В отличие от этого, по словам автора и исследователя Национального фонда искусств Джудит Х. Балф, редактор Billboard Джерри Вуд описывает космическую музыку как один из нескольких «жанров внутри жанра» музыки нью-эйдж. [36]

Разнообразие

Как описывает Стивен Хилл, преобладающим определяющим элементом космической музыки является ее созерцательная природа. [5] [10] В рамках этого обзора определение космической музыки Хиллом включает в себя широкий спектр стилей, инструментовки и влияний — как акустических, так и электронных. [7] [9]

Многие исполнители космической музыки специализируются на электронных формах, развивая традиционную космическую музыку Берлинской школы (также известную как краут-рок ). [37]

Автор и критик классической музыки Дэвид Гурвиц описывает хоровое и камерное оркестровое произведение Йозефа Гайдна «Сотворение мира» , написанное в 1798 году, как космическую музыку, как в смысле звучания музыки («подлинное произведение «космической музыки», включающее мягко пульсирующие высокие скрипки и духовые инструменты над низкими виолончелями и басами, без чего-либо в середине... Космическая музыка постепенно возвращается к началу движения...»); и в манере его композиции, рассказывая, что Гайдн задумал « Сотворение мира» после обсуждения музыки и астрономии с Уильямом Гершелем , гобоистом и астрономом (открывшим планету Уран). [12]

Историческое использование термина

Жан Мишель Жарр, исполнитель космической музыки, выступает с лазерной арфой

В 1928 году немецкий композитор Роберт Бейер  [de] опубликовал статью о "Raummusik" ( пространственная музыка ), [38] , которая является совершенно другим значением этого термина. Карлхайнц Штокхаузен , который стал коллегой Бейера в Кельне в 1953 году, использовал выражение "космическая музыка" в этом смысле, описывая свое раннее развитие как композитора: "Первая революция произошла с 1952/53 года как musique concrète, электронная магнитофонная музыка и космическая музыка, подразумевающая композицию с трансформаторами, генераторами, модуляторами, магнитофонами и т. д., интеграцию всех конкретных и абстрактных (синтетических) возможностей в звуке (также всех шумов) и контролируемую проекцию звука в пространстве". [39] В этом смысле он заявил в 1967 году: "Некоторые комментировали, что моя электронная музыка звучит "как на другой звезде" или "как в открытом космосе". Многие говорили, что, слушая эту музыку, у них возникает ощущение, будто они летят с бесконечно высокой скоростью, а затем снова, будто они неподвижны в необъятном пространстве». [40] В ряде более поздних композиций Штокхаузена (не все из них являются электронной музыкой) в качестве темы используется космос: Sternklang (Star Sound, 1971), Ylem (1972), Sirius (1975–77), несколько компонентов оперного цикла Licht ( Weltraum (Outer Space, 1991–92/1994), Michaelion (1997), Komet (Comet, 1994/1999), Lichter—Wasser (Lights—Waters, 1998–99)) и так называемый « Урантийский » подцикл Klang (Sound, 2006–2007), простирающийся от его тринадцатого «часа», Cosmic Pulses , до его двадцать первого «часа», Paradies .

Историк музыки Джозеф Ланца описал зарождающийся стиль легкой музыки в начале 1950-х годов как предшественника современной космической музыки. Он писал, что дирижер оркестра Мантовани использовал новые студийные технологии для «создания звуковых гобеленов с бесчисленными струнами» и, в частности, «устойчивый гул реверберированных скрипок Мантовани создавал звуковой испаритель, предвещающий синтезаторные гармоники космической музыки». [41]

Джазовый исполнитель Сан Ра использовал этот термин для описания своей музыки в 1956 году, когда он заявил, что музыка позволила ему перевести свой опыт пустоты космоса на язык, которым люди могли наслаждаться и который могли понимать. [42]

Физик Вернер Майер-Эпплер был вдохновлен изобретением Гомера Дадли в 1948 году вокодера и начал в 1951 году работать с устройством, известным как мелохорд , в сочетании с магнитофонами , что привело к десятилетию работы в Студии электронной музыки (WDR), специализируясь на «электронной музыке» с использованием магнитофонов, генераторов синусоидальных волн и методов последовательной композиции . [43]

В 1969 году Майлз Дэвис познакомился с музыкой Штокхаузена благодаря молодому аранжировщику и виолончелисту, а позже лауреату премии Грэмми, Полу Бакмастеру , что привело к периоду новых творческих поисков для Дэвиса. Биограф Дж. К. Чемберс писал, что «Эффект изучения Дэвисом творчества Штокхаузена не мог подавляться долго. ... Собственная «космическая музыка» Дэвиса демонстрирует влияние Штокхаузена в композиционном плане». [44] Его записи и выступления в этот период были описаны поклонниками как «космическая музыка», музыкальным критиком Леонардом Фезером и Бакмастером, который заявил: «множество изменений настроения — тяжелое, мрачное, интенсивное — определенно космическая музыка». [45]

В конце 1960-х и начале 1970-х годов Grateful Dead разработали новую форму импровизационной космической музыки в своих расширенных бесформенных джем-сейшнах во время живых концертов (которые их фанаты называли «Космосом», хотя группа официально не присваивала себе это название), и своих экспериментальных альбомах космической музыки, таких как Aoxomoxoa , а позже, в 1980-х годах, Infrared Roses и Grayfolded . [46] [47] Участник группы Фил Леш выпустил экспериментальную запись космической музыки Seastones с пионером компьютерной музыки Недом Лагиным в 1975 году, один из первых альбомов, выпущенных в инновационном, но коммерчески неудачном формате SQ-Quadwith. Лагин использовал в реальном времени сценическое и студийное исполнение мини-компьютеров, управляющих цифро-аналоговыми преобразователями реального времени, до коммерческой доступности цифровых синтезаторов в начале 1980-х годов.

Чешско -американский композитор Вацлав Нельхибел выпустил в 1974 году пластинку под названием Outer Space: Music by Vaclav Nelybel . Из аннотации: «Гениальное использование эха, искусственной реверберации и электронных изменений придает музыке в этой категории странное, жуткое футуристическое, «внеземное» качество, хорошо подходящее для сверхъестественных событий любого рода. Фортепиано, барабаны и электронные инструменты используются для достижения странной атмосферы и пространственных звуков». Вацлав Нельхибел создает сверхъестественный мир, описывая туманности, метеоры, звездные скопления и кратеры на Марсе с помощью естественных и обработанных звуков, чтобы рассказать историю космического пространства.

Начиная с начала 1970-х годов термин «космическая музыка» применялся к некоторым произведениям таких исполнителей, как Вангелис , Жан-Мишель Жарр , Клаус Шульце и Tangerine Dream [37] из -за трансцендентных космических чувств пространства, вызванных звуком музыки и усиленных использованием нового инструмента — синтезатора [48] [49] [50] [51] , а также отчасти из-за тем «внешнего космоса», которые очевидны в некоторых из их работ. Эти исследования космической музыки отклонились от традиционных форматов поп-песен в сторону более длинных, менее структурированных композиций. [52] После своего раннего влияния на развитие космической музыки Tangerine Dream позже выпустили все более рок-влияющие работы, которые обычно не описываются как космическая музыка. [53]

В 1971–72 годах Сан Ра привёз свою философию «космической музыки» в Калифорнийский университет в Беркли , где он преподавал в качестве приглашенного артиста в течение учебного года, создав известность среди студентов, посвящая вторые полчаса каждого занятия сольным или групповым выступлениям. В 1972 году продюсер общественной телестанции Сан-Франциско KQED Джон Кони, продюсер Джим Ньюман и сценарист Джошуа Смит работали с Сан Ра над созданием 30-минутного документального фильма, расширенного в художественный фильм, выпущенный в 1974 году под названием Space Is the Place , с участием Аркестры Сан Ра и снятого в парке Золотые Ворота . [54]

В 1973 году радиопродюсеры из Беркли Анна Тернер и Стивен Хилл использовали эту фразу в названии своего местного общественного радиошоу Music from the Hearts of Space . Они разработали инновационную технику сборки музыки с переходом , перекрестное микширование «космических» инструментальных произведений для создания устойчивого настроения. Термин начал использоваться более широко, когда шоу было транслировано по всей стране в 1983 году. [55] Другие радиопрограммисты из США также переняли этот термин, среди них Джон Дилиберто, Стив Просс и Джино Вонг с Star's End , запущенным в 1976 году, Фрэнк Дж. Форест (он же «Форест») с Musical Starstreams , запущенным в 1981 году и транслированным по всей стране в 1983 году, и Джон Дилиберто снова с Echoes , запущенным в 1989 году. [56]

В саундтреках к фильмам и телепередачам

Примерами космической музыки в саундтреках к фильмам являются музыка Вангелиса к фильму «Бегущий по лезвию» [ 57] [58], мрачные саундтреки Tangerine Dream к фильмам «Легенда» , «Колдун» и «Рискованный бизнес» [ 59] [60], объемная музыка Джона Серри для короткометражного фильма IMAX «Хаббл: Галактики сквозь пространство и время » [61], музыка Брайана Ино к фильму 1989 года « Ради всего человечества » [62] и саундтрек Майкла Стернса к фильму IMAX 1985 года «Хронос» , транслировавшийся по радио «Hearts of Space » Стивена Хилла в день премьеры фильма [63]

Телевизионный научно-фантастический сериал Babylon 5 был написан бывшим участником Tangerine Dream Кристофером Франке и выпущен на компакт-диске в 1996 году на независимом лейбле Franke Sonic Images. Музыка для многих телевизионных фильмов Babylon 5 и многочисленных эпизодов Babylon 5 [64] также была выпущена Sonic Images. [65] В 1994 году немецкая телестанция Bayerischer Rundfunk запустила телевизионную программу Space Night [66] , в которой постоянно транслировались спутниковые и космические изображения, сопровождаемые космической музыкой, которую программировал европейский chill-out-диджей Алекс Азари.

Смотрите также

Сноски

  1. ^ Холмс, Том (2008). "Живая электронная музыка и эмбиент-музыка". Электронная и экспериментальная музыка: технологии, музыка и культура (3-е изд.). Тейлор и Фрэнсис . стр. 403. ISBN 978-0-415-95781-6. Получено 2011-06-12 .
  2. ^ Том Холмс (2015), Электронная и экспериментальная музыка: технологии, музыка и культура, стр. 453, Routledge
  3. ^ Ланца, Джозеф (2004). Музыка в лифте: сюрреалистическая история Muzak, Easy-listening и других песен для настроения . Издательство Мичиганского университета. стр. 185. ISBN 0-472-08942-0.
  4. ^ «На самом деле, почти любую музыку с медленным темпом и создающими пространство звуковыми образами можно назвать космической музыкой». Стивен Хилл, соучредитель Hearts of Space, Что такое космическая музыка?
  5. ^ abc "Когда вы слушаете космическую и эмбиентную музыку, вы соединяетесь с традицией созерцательного звукового опыта, корни которого древние и разнообразные. Жанр охватывает исторические, этнические и современные стили. Фактически, почти любую музыку с медленным темпом и создающими пространство звуковыми образами можно назвать космической музыкой". Стивен Хилл, соучредитель Hearts of Space, Что такое космическая музыка?
  6. ^ Ланца, Джозеф (2004). Музыка в лифте: сюрреалистическая история Muzak, Easy-listening и других песен для настроения . Издательство Мичиганского университета. стр. 184. ISBN 0-472-08942-0. космическая музыка вызывает смутные образы величественных пейзажей, возможно, встреченных в прошлых жизнях, или тоны гармонического сближения Земли и других небесных тел...
  7. ^ abc "Вневременный опыт... такой же древний, как отголоски простой бамбуковой флейты, или такой же современный, как новейшая эмбиентная электроника. Любая музыка с обычно медленным темпом и создающим пространство звуковым образом может быть названа космической музыкой. Обычно тихая, согласная, эфирная, часто без обычных ритмических и динамических контрастов, космическая музыка встречается во многих исторических, этнических и современных жанрах". Стивен Хилл, соучредитель Hearts of Space, врезка "Что такое космическая музыка?" в эссе Contemplative Music, Broadly Definition
  8. ^ ab "Ранние новаторы в электронной "космической музыке" в основном находились вокруг Берлина. Термин стал обозначать музыку в стиле работ начала и середины 1970-х годов Клауса Шульце, Tangerine Dream, Ash Ra Tempel, Popol Vuh и других представителей этой сцены. Музыка характеризуется длинными композициями, циклическими паттернами секвенсора и импровизированными ведущими мелодическими линиями". – Джон Дилиберто , Берлинская школа , музыкальный онлайн-глоссарий радио Echoes. Архивировано 14 июня 2007 г. на Wayback Machine
  9. ^ ab Herberlein, LA (2002). Краткое руководство по интернет-радио. Rough Guides. стр. 95. ISBN 1-85828-961-0.
  10. ^ abcd «Программа определила свою собственную нишу – смесь эмбиента, электронной, мировой, нью-эйдж, классической и экспериментальной музыки... Медленная, создающая пространство музыка из многих культур – древние медитации колоколов, классические адажио, креативный космический джаз и новейшая электронная и акустическая эмбиентная музыка сплетены в бесшовную последовательность, объединенную звуком, эмоциями и пространственными образами». Стивен Хилл, соучредитель Hearts of Space, эссе под названием «Созерцательная музыка, широкое определение»
  11. ^ ab «Веб-сайт Hearts of Space компании Hill предоставляет потоковый доступ к архиву сотен часов космической музыки, искусно смешанной в часовые программы, объединяющие эмбиент, электронную, мировую, нью-эйдж и классическую музыку». Стив Сэнд, The Sky's the Limit with Ambient Music , San Francisco Chronicle (воскресенье, 11 января 2004 г.).
  12. ^ ab Hurwitz, David (2005). Exploring Haydn: A Listener's Guide to the Boldest Music Innovator. Amadeus Press Unlocking the Masters Series. Hal Leonard. стр. 78–81. ISBN 1-57467-116-2.
  13. ^ «Эта музыка воспринимается в первую очередь как континуум пространственных образов и эмоций, а не как тематические музыкальные отношения, композиционные идеи или ценности исполнения». Эссе Стивена Хилла, соучредителя Hearts of Space, New Age Music Made Simple
  14. ^ «Внутреннее пространство, Медитативный и Трансцендентальный... Эта музыка способствует психологическому движению внутрь». Стивен Хилл, соучредитель Hearts of Space, эссе под названием New Age Music Made Simple
  15. ^ Ланца, Джозеф (2004). Музыка в лифте: сюрреалистическая история Muzak, Easy-listening и других песен для настроения . Издательство Мичиганского университета. стр. 184. ISBN 0-472-08942-0. Космическая музыка так же важна своей способностью сбивать с толку наше вскормленное с ложечки чувство времени и места. Ее ртутные движения создают просветы между мирами: внутренним и внешним космосом; родовыми ритмами и ультрацивилизованной электроникой, часами на стене и галлюцинаторным "психонавтским" временем, которое дрейфует в бодрствующей жизни и обратно.
  16. ^ Ланца, Джозеф (2004). Музыка в лифте: сюрреалистическая история Muzak, Easy-listening и других песен для настроения . Издательство Мичиганского университета. стр. 185. ISBN 0-472-08942-0. Таинственность общения с некой более крупной, трансперсональной, внеземной Геей обычно включается в состав космической музыки. Объясняя такие композиции, как «The Galactic Chalice» и «Celestial Communion», Констанс Демби ссылается на «трансформирующее путешествие» со «звуками, пробуждающими и активирующими память души о нашем истинном происхождении».
  17. ^ Ланкастер, Курт; Брукс Макнамара (1999). Колдуны и варп-двигатель: современные фэнтезийные развлечения с интерактивными и виртуальными средами . McFarland & Company. стр. 29. ISBN 0-7864-0634-8Космическая музыка представляет собой виртуальную фантазию о путешествии в открытом космосе.
  18. ^ "...Космическая музыка... вызывает в воображении либо внешнее "космос", либо "внутреннее пространство"" – Ллойд Бард, основатель Backroads Music Заметки об эмбиент-музыке, Архив гиперреальной музыки
  19. ^ ab "Космическая и дорожная музыка: небесная, космическая и земная... Эта подкатегория New Age имеет эффект внешнего психологического расширения. Небесная или космическая музыка выводит слушателей из их обычного акустического окружения, создавая стереозвуковые образы обширных, практически безразмерных пространственных сред. Одним словом – космическая. Ритмические или тональные движения оживляют опыт полета, плавания, крейсерства, скольжения или парения в слуховом пространстве". Стивен Хилл, соучредитель Hearts of Space, в эссе под названием New Age Music Made Simple
  20. ^ «Его часто приписывают восстанавливающие свойства, и в лучшем случае он может создать эффективную среду для уравновешивания стресса, шума и сложности повседневной жизни». – Стивен Хилл, основатель Music from the Hearts of Space Что такое Spacemusic?
  21. ^ «Это был саундтрек для бесчисленных шоу в планетариях, на массажных столах, а также в качестве саундтрека ко многим видео и фильмам». — Заметки Ллойда Барда об эмбиент-музыке, Архив гиперреальной музыки
  22. ^ "Как и большинство людей в независимой части музыкального бизнеса, мы занимались тем, что называется нишевыми жанрами... Вся нишевая музыка, независимо от стиля или содержания, имеет одну общую черту: это все то, что относительно небольшое количество людей действительно, по-настоящему любят". Стивен Хилл, "Powered By Love: Niche Music in the New Millennium", статья в журнале Ambient Visions Magazine , 2002 г.
  23. ^ Страница музыки Allmusic New Age — включает космическую музыку как поджанр музыки New Age.; Страница музыки Allmusic Space — поджанр музыки New Age; Страница музыки Allmusic Electronica — не указывает космическую музыку как поджанр; Страница музыки Allmusic Ambient — не указывает космическую музыку как поджанр.
  24. ^ Сайт Barnes & Noble – Космическая музыка не указана на главной странице музыкальных жанров. Космическая музыка указана как поджанр музыки New Age на странице жанров музыки New Age Архивировано 09.08.2007 на Wayback Machine , как и эмбиентная музыка. Эмбиент также появляется как поджанр на странице жанров Dance & DJ Архивировано 09.08.2007 на Wayback Machine , вместе с электронной музыкой.
  25. ^ Космическая музыка указана на странице жанра музыки New Age сервиса Rhapsody Music Service как поджанр New Age. Космическая музыка не указана на странице жанра электронной/танцевальной музыки Rhapsody или на странице поджанра музыки Ambient Rhapsody.
  26. ^ CD Baby – Space music указан как поджанр музыки New Age. И Electronic music, и New Age music указывают Ambient как поджанр. Страница жанра Electronic, страница жанра New Age.
  27. ^ "Хотя в вакууме космоса нет звука, многие композиторы Нью Эйдж искали вдохновения наверху, создавая абстрактное понятие звуков межзвездной музыки. Космос указывает не только на стиль композиции, но и на определенное космическое сознание... Такие исполнители, как...Пионер космической музыки Майкл Стернс, пытаются вызвать мир и единство своими космическими пейзажами, создавая композиции, которые являются умиротворяющими, гипнотическими и трогательными". Онлайн-музыкальный сервис Rhapsody – определение космической музыки на странице поджанра музыки Нью Эйдж
  28. ^ "Космическая музыка Нью Эйдж несет видения в своих нотах; это трансцендентная внутренняя и внешняя космическая музыка, которая открывает, позволяет и создает пространство... Космическая музыка движется; баланс между ритмической дорожкой и мелодической линией во многом определяет образность, высоту и воздействие конкретного произведения... В лучшем и самом существенном виде эта музыка говорит о нашем настоящем моменте, о великой аллегории выхода за пределы наших границ в космос и, рефлексивно, о беспрецедентных приключениях психики, которые ждут внутри". Анна Тернер , "Космическая музыка", в The New Age Music Guide: Profiles and Recordings of 500 Top New Age Musicians , под редакцией Патти Джин Биросик, стр. 134 (Нью-Йорк: Collier Books; Лондон: Collier MacMillan Publishing Company, 1989).
  29. ^ "В архивах KUSF 90.3 FM http://www.kusf.org/ Университета Сан-Франциско, Калифорния" "Архивы означают, что если вы отправите им электронное письмо с именем человека, показом и датой, они подтвердят"
  30. ^ "В настоящее время не менее четырнадцати отдельных поджанров называются музыкой New Age. К ним относятся New Age East/West, Electronic/Computer, Environmental/Nature, Folk, Jazz/Fusion, Meditation, Native American/Indigenous, New Age Pop, New Age Progressive, Solo Instrumental, Sound Health, Space Music, Traditional. New Age, Vocal и World Music". PJ Birosik, "Предисловие", в The New Age Music Guide , под редакцией PJ Birosik, стр. vii (Нью-Йорк: Collier Books; Лондон: Collier Macmillan Publishing Company, 1989).
  31. ^ "New Age Jazz/Fusion отличается от других поджанров New Age, особенно космической музыки, своим ритмом и узнаваемыми мелодиями". Даллас Смит, New Age Jazz/Fusion , стр. 46, The New Age Music Guide: Profiles and Recordings of 500 Top New Age Musicians , под редакцией Патти Джин Биросик, стр. 46 (Нью-Йорк: Collier Books; Лондон: Collier MacMillan Publishing Company, 1989).
  32. ^ ""Пространство" является жизненно важным измерением музыки New Age; настолько, что одним из ранних названий жанра было просто "космическая музыка", имея в виду как ее текстуру, так и состояние, которое она имела тенденцию вызывать у слушателя. Под "пространством" мы подразумеваем электроакустическое усиление инструментальных тонов посредством реверберации и эха; в музыке New Age такое усиление является не просто "специальным эффектом", а скорее неотъемлемой частью самой музыки". Стивен Хэлперн , "Заметки о музыке New Age", в The New Age Music Guide: Profiles and Recordings of 500 Top New Age Musicians , под редакцией Патти Джин Биросик, стр. xix (Нью-Йорк: Collier Books; Лондон: Collier MacMillan Publishing Company, 1989).
  33. ^ "Я увлекся космической музыкой в ​​70-х, будучи подростком, и мне захотелось снова поиграть с этими клише — циклическими, повторяющимися структурами электронной музыки 70-х, — но отойти от формулы, используя некоторые композиционные методы Стива Райха и Терри Райли, например. Это сочетание мировой музыки, современных композиционных методов и халтуры 70-х". Роберт Рич , цитируется в Plugged in to the Joy of Ambient Music, автор j. poet, San Francisco Chronicle (28 мая 2006 г.).
  34. ^ "Эмбиент, космическая музыка, даб, даунтемпо, трип-хоп, эйсид-джаз... исполнители из всех этих категорий". "Waveform...Starstreams и далее: Ambient Visions Talks with...Forest", список стилей музыки, исполняемой на Musical Starstreams, из интервью в журнале Ambient Visions Magazine, 2003 г.
  35. ^ "космическая музыка, также известная как эмбиент, чил-аут, меллоу-даб, даунтемпо... Всё, что угодно, кроме нью-эйджа". Стив Сэнд, Небо - предел с эмбиентной музыкой , San Francisco Chronicle (воскресенье, 11 января 2004 г.).
  36. ^ Балф, Джудит Х. (1993). Плата за волынку: причины и последствия покровительства искусству . Издательство Иллинойсского университета. стр. 280. ISBN 0-252-06310-4.
  37. ^ ab Ulrich D. Einbrodt (2001). «Космос, мистицизм, романтическая музыка, секвенирование и расширение формы в немецком краутроке 70-х» (PDF) . Университет Юстуса Либиха, Электронная библиотека Гиссенера.
  38. ↑ Бейер, Роберт  [де] , «Проблема „комменденской музыки “ », Die Musik 20, № 12 (1928): 861–866. См. также стр. 36 в Lowell Cross, «Электронная музыка, 1948–1953», Perspectives of New Music (осень–зима 1968): 32–65, и стр. 7 Дэвида Данна, «История пионеров электронной музыки», архив 2015-01-28 в Wayback Machine , из каталога выставки Eigenwelt der Apparatewelt: Pioneers of Electronic Art, представленной в рамках Ars Electronica 1992 в Линце, Австрия.
  39. ^ Шварц, Эллиотт ; Барни Чайлдс (1998). Современные композиторы о современной музыке . Da Capo Press. стр. 380. ISBN 0-306-80819-6.
  40. ^ "В 1967 году, сразу после мировой премьеры Hymnen , Штокхаузен сказал следующее об опыте электронной музыки: '... Многие слушатели проецировали эту странную новую музыку, которую они испытали — особенно в области электронной музыки — на внеземное пространство. Даже если они не знакомы с ней через человеческий опыт, они отождествляют ее с фантастическим миром сновидений. Некоторые прокомментировали, что моя электронная музыка звучит «как на другой звезде» или «как в открытом космосе». Многие говорили, что, слушая эту музыку, они испытывают ощущения, как будто летят на бесконечно высокой скорости, а затем снова, как будто неподвижны в необъятном пространстве. Таким образом, для описания такого опыта используются крайние слова, которые не являются «объективно» передаваемыми в смысле описания объекта, а скорее существуют в субъективной фантазии и которые проецируются на внеземное пространство. ' " Электронная и экспериментальная музыка: пионеры в технологии и композиции , с. 145, Томас Б. Холмс, Routledge Music/Songbooks, 2002, ISBN 0-415-93643-8 
  41. ^ Ланца, Джозеф (2004). Музыка в лифте: сюрреалистическая история Muzak, Easy-listening и других песен для настроения . Издательство Мичиганского университета. стр. 80. ISBN 0-472-08942-0.
  42. ^ Согласно автору Норману Мейлеру в 1956 году, цитируется на стр. 154: «друг взял меня послушать джазового музыканта по имени Сан Ра, который играл «космическую музыку » . «И согласно самому Сан Ра, также в 1956 году, цитируется на стр. 384: «Когда я говорю «космическая музыка», я имею дело с пустотой, потому что это тоже космос... Поэтому я оставляю слово «космос» открытым, как и положено космосу». И на стр. 247, в интервью, Сан Ра заявляет: «Иногда, когда я играю для группы, играя космическую музыку... Я использую обычные инструменты, но на самом деле я использую их таким образом... преобразуя определенные идеи в язык, который может понять мир». – Space is the Place Джона Ф. Шведа , 1998, Da Capo Press
  43. ↑ « История пионеров электронной музыки» Дэвида Данна в каталоге выставки: Eigenwelt der Apparatewelt: Pioneers of Electronic Art, представленной в рамках Ars Electronica 1992 в Линце, Австрия.
  44. ^ Чемберс, Дж. К. (1998). Вехи: Музыка и времена Майлза Дэвиса . Da Capo Press. стр. 246. ISBN 0-306-80849-8.
  45. ^ Карр, Ян (1998). Майлз Дэвис: Полная биография. Thunder's Mouth Press. С. 284, 303, 304, 306. ISBN 1-56025-241-3.
  46. ^ "поставщики свободно импровизированной космической музыки" – журнал Blender, май 2003 г. Архивировано 08.06.2007 на Wayback Machine
  47. ^ ""Dark Star", как по названию, так и по структуре (разработанной для включения импровизационного исследования), является идеальным примером той "космической музыки", которой славятся Dead. Заглавный каламбур Освальда "Grayfolded" добавляет концепцию сворачивания к идее пространства, и это правильно, если учесть, как он использует сэмплирование, чтобы свернуть музыкальную эволюцию Dead в себя". – "Islands of Order, part 2", Рэндольф Джордан, в Offscreen Journal, под редакцией Донато Тотаро
  48. ^ "квартет альбомов, Phaedra, Rubycon, Ricochet и Stratosfear, установил modus operandi Dream с пульсирующими, космическими ритмами резиновой ленты, гудящими как галактические космические басы через плавающие меллотронные подушки, призрачные флейты и электронные эффекты, кружащиеся на гиперскорости. Это был саундтрек для бесчисленных планетарных шоу... первая электронная музыка, которая сбросила репутацию синтезаторов как холодных и бесчувственных... за пределы эмоций, в чувственность и трансцендентность. Это было так, как будто вселенная обернула вас в теплую бархатную перчатку и показала вам чудеса бытия". Time Warped in Space продюсера и ведущего радио Echoes Джона Дилиберто Архивировано 07.04.2007 в Wayback Machine .
  49. ↑ Включено в «Обратный отсчет классической космической музыки до старта: 10 важнейших альбомов классической космической музыки, обратный отсчет от 10 до 1» Time Warped in Space продюсера и ведущего радио Echoes Джона Дилиберто. Архивировано 7 апреля 2007 г. на Wayback Machine .
  50. ^ "В наиболее абстрактном виде — сольные альбомы Клауса Шульце и лидера Tangerine Dream Эдгара Фрёзе — это были облака звуков, в которых можно было потеряться, мыслеэкран Роршаха для проецирования фантазий". Саймон Рейнольдс , "Короли космоса", The Guardian , 22 апреля 2007 г., получено 13 мая 2007 г.
  51. ^ Джек Чемберс (2004). Соединенные Штаты и Германия в эпоху холодной войны, 1945–1990: Справочник . Cambridge University Press. стр. 342. ISBN 0-306-80849-8.
  52. ^ Юнкер, Детлеф; Филипп Гассерт; Вильфрид Маусбах; ​​Дэвид Брайан Моррис (2004). Соединенные Штаты и Германия в эпоху холодной войны, 1945–1990: Справочник . Cambridge University Press. стр. 342. ISBN 0-521-83420-1.
  53. ^ "В 1980-х годах звучание The Dream стало приобретать гораздо больше рок-н-ролльного характера, особенно после того, как наступили ужасные годы Private Music. После этого они записывали хорошую музыку, но она никогда не имела такого влияния, культурного резонанса или долговременной значимости, как их творчество 1970-х". Time Warped in Space продюсера и ведущего радио Echoes Джона Дилиберто Архивировано 07.04.2007 в Wayback Machine .
  54. ^ официальный сайт документального фильма "Space is the Place" об Аркестре Сан Ра, снятого в 1972 году
  55. ^ "Хилл начал программу в качестве волонтера на KPFA -FM, Беркли, в 1973 году и работал с Анной Тернер в качестве сопродюсера. Десять лет спустя — 8 января 1983 года — программа стала общенациональной". Hearts of Space: мягкий лидер экипажа после десятилетия на общественном радиоспутнике . Опубликовано 1 февраля 1993 года в Current, "газете об общественном телевидении и радио в Соединенных Штатах" Архивировано 2007-09-30 в Wayback Machine
  56. ^ "Hearts of Space News". Hearts of Space News . Архивировано из оригинала 5 марта 2016 года . Получено 27 февраля 2016 года .
  57. ^ "...включает музыку в его 'классическом' стиле, этнически-влияющую электронную музыку, глубокие последовательности, симфонические синтезаторы и научно-фантастическую космическую музыку". Обзор альбома саундтреков к фильму "Бегущий по лезвию" (расширенная версия на нескольких компакт-дисках), Джим Бренхольц, Windows Media Guide, с Allmusic
  58. ^ "Вангелис... сочиняет и исполняет в основном инструментальную музыку и музыку для фильмов. ...он пробовал себя во многих жанрах и оказался очень сложным для классификации. Его музыку классифицировали как "синтезаторную музыку", "нью-эйдж", "прогрессивный рок", "симфонический рок", "космическую музыку", "электронную музыку" и т. д." Биография Вангелиса Папатанассиу , Newsfinder, Литературная услуга мировой культуре Архивировано 10.03.2016 в Wayback Machine , Гас Леус, июль 2003 г.
  59. ^ "Термины New Age и Space Music были удачно применены к воздушной импровизационной электронной работе Tangerine Dream... Tangerine Dream подходит для саундтреков к фильмам; их музыка украшает десятки популярных кинофильмов". Tangerine Dream Biography Contemporary Musicians, Ed. Suzanne M. Bourgoin. Vol. 12. Архивировано 15 ноября 2006 г. в Wayback Machine Thomson Gale, 1994. eNotes.com. 2006
  60. ^ "В 1983 году группа внесла существенный вклад в саундтрек к фильму Risky Business , ... заглавная часть, также известная как Love On A Real Train, включала повторяющиеся элементы, которые были близки к минимализму Стива Райха... 'мы наткнулись на минималистский тип вещей, как у Стива Райха или Филипа Гласса. Это был новый способ нарисовать романтическую тему, который мы до сих пор получаем признание '" . Tangerine Dream – Their Changing Use Of Technology Part 2: 1977–1994 , Sound on Sound Magazine, январь 1995 г.
  61. ^ "отмеченный наградами короткометражный фильм IMAX " Хаббл: Галактики сквозь пространство и время" , ... преобразует изображения и данные с космического телескопа "Хаббл" НАСА в путешествие, которое уносит зрителей через космос. ... композитор космической музыки Джонн Серри написал объемную звуковую партитуру". Фильм "Хаббл" IMAX отправляет зрителей в путешествие сквозь пространство и время Пресс-релиз телескопа "Хаббл", 24 июня 2004 г.
  62. ^ Харпол, Чарльз; Чарльз Массер; Эйлин Боузер; Ричард Кошарски; Дональд Крафтон; Тино Балио; Томас Шатц; Стивен Принс; Дэвид А. Кук; Пол Монако; Питер Лев (2004). История американского кино. Саймон и Шустер. стр. 385. ISBN 0-684-80493-X.
  63. ^ "[Майкл Стернс] саундтрек к фильму IMAX «Хронос» для Рона Фрике... «Хронос» открылся в мае 1985 года, и в день премьеры саундтрек транслировался через спутник на более чем 200 радиостанций по всей стране в программе Стивена Хилла «Музыка из сердец космоса». Из биографии Стернса на официальном сайте Майкла Стернса
  64. ^ "Кристофер Франке - Альбомы".
  65. ^ "не путайте и не думайте, что классическая космическая музыка осталась в прошлом. Недавно мы получили несколько релизов от Sonic Images, независимого лейбла из Лос-Анджелеса, которым управляет синтезатор Кристофер Франке, игравший с Tangerine Dream в течение 17 лет в период пика популярности немецкой группы. Франке, который сейчас проживает в Лос-Анджелесе, представлен на лейбле двумя последними альбомами: сборником саундтреков к научно-фантастическим телесериалам Babylon 5 и Klemania , "Declarations of Independents" [ неактивная ссылка ‍ ] , Billboard , 27 января 1996 г. Архивировано 29 сентября 2007 г. в Wayback Machine
  66. ↑ Официальный сайт Space night Архивировано 01.07.2012 на Wayback Machine

Дальнейшее чтение