«Однажды на Диком Западе » ( итал . C'era una volta il West , «Давным-давно (существовал) Запад») — эпический спагетти-вестерн 1968 года, снятый Серджио Леоне в соавторстве с Серджио Донати по мотивам рассказа Дарио Ардженто , Бернардо Бертолуччи и Леоне. В главных ролях Генри Фонда , сыгравший злодея, [5] [6] Чарльз Бронсон в роли его заклятого врага, Джейсон Робардс в роли бандита и Клаудия Кардинале в роли недавно овдовевшей поселенки. Широкоэкранная операторская работа была выполнена Тонино Делли Колли , а признанная музыка к фильму была написана Эннио Морриконе .
После того, как Леоне снял фильм «Хороший, плохой, злой» , он решил уйти из вестернов и поставил себе целью снять свой фильм по роману «Бандиты» , который в итоге стал «Однажды в Америке» . Однако Леоне принял предложение от Paramount Pictures, предоставив Генри Фонду и бюджет для производства еще одного вестерна. Он нанял Бертолуччи и Ардженто, чтобы разработать сюжет фильма в 1966 году, исследуя в процессе другие вестерны. После того, как Клинт Иствуд отклонил предложение сыграть главного героя фильма, роль предложили Бронсону. Во время производства Леоне нанял Донати, чтобы переписать сценарий из-за проблем с ограничениями по времени.
Оригинальная версия режиссера длилась 165 минут, когда она была впервые выпущена 21 декабря 1968 года. Эта версия была показана в европейских кинотеатрах и имела кассовый успех. Для выпуска в США 28 мая 1969 года « Однажды на Диком Западе» был сокращен до 140 минут компанией Paramount и стал финансовым провалом.
Фильм является первой частью трилогии Леоне «Однажды в сказке» , за которой последовали «Утёнок, сосунок!» и «Однажды в Америке» , хотя в этих фильмах нет общих персонажей. [7]
В 2009 году фильм был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США Библиотекой Конгресса как имеющий «культурное, историческое или эстетическое значение». [8] [9] Фильм считается одним из величайших вестернов всех времен и одним из величайших фильмов всех времен . [10] [11] [12]
Поезд прибывает в город Дикого Запада «Флэгстоун», где человек с губной гармошкой (позже прозванный «Гармоника») преодолевает засаду, убивая трех человек в плащах . Хотя Гармоника ожидал встретить преступника по имени Фрэнк, по плащам он делает вывод, что мужчины принадлежали к банде преступника Шайенна. Пока не раскрыто, почему Гармоника ищет Фрэнка. Тем временем Фрэнк и его банда убивают Бретта Макбейна и его троих детей, когда они готовятся к празднованию на его ранчо под названием «Свитуотер». Вскоре после этого в Суитуотер прибывает бывшая проститутка и рассказывает, что она Джилл Макбейн, которая вышла замуж за Макбейна месяцем ранее в Новом Орлеане. Фрэнк оставляет улики на месте убийства, указывающие на причастность Шайенна. Джилл потрясена убийствами и ищет мотив. Фрэнк — наемный убийца железнодорожного магната Мортона, который приказал Фрэнку запугать, а не убить Макбейна. Макбейн намеревался получить прибыль, построив водопойную станцию на Суитвотере, поскольку знал, что железная дорога из Флагстоуна в конечном итоге пройдет через его собственность. Однако, если станция будет не достроена к тому времени, когда железная дорога достигнет Суитвотера, собственность вернется к железной дороге. Убийство Макбейна ссорит Мортона с Фрэнком, который хочет забрать землю себе. Неожиданное появление Джилл делает ее владелицей Суитвотера как выжившей вдовы Макбейна.
Гармоника сталкивается с Шайеном, теперь беглецом, который отрицает, что его люди были посланы, чтобы устроить ему засаду. Гармоника спасает Джилл от двух людей Фрэнка и выслеживает железнодорожный вагон, где Мортон прикован к костылям из-за своего спинного туберкулеза . Гармоника обнаруживает связь между Фрэнком и Мортоном, но его видят и захватывают. Фрэнка вызывают, а Шайенн спасает Гармонику. Они сотрудничают, чтобы помочь Джилл спасти Свитуотер, используя накопленные материалы, чтобы начать строительство станции.
После угрожающего сексуального контакта с Фрэнком Джилл вынуждена выставить землю на аукцион; но приспешники Фрэнка запугивают участников торгов, чтобы купить ее для Фрэнка по низкой цене. Гармоника появляется с Шайенн на буксире и предлагает 5000 долларов, что является ценой за голову Шайенн как разыскиваемого беглеца. Фрэнку не удается выкупить Гармонику, и он задается вопросом, почему Гармоника преследует его. Мортон подкупает собственных людей Фрэнка, чтобы убить его, но Гармоника вмешивается, чтобы спасти Фрэнка из-за его незаконченного дела с ним.
Шайенн сбегает из-под стражи, и он и его банда вступают в перестрелку с оставшимися людьми Фрэнка в поезде Мортона. За исключением Шайенна, который направляется в Суитвотер, все убиты, включая Мортона. Когда Фрэнк видит последствия драки, он тоже едет в Суитвотер, где его ждет Гармоника. Шайенн прибыл раньше, но он остается в доме на ранчо с Джилл. Снаружи Гармоника и Фрэнк вступают в схватку. Через флэшбэк выясняется, что Фрэнк однажды засунул губную гармошку в рот мальчику, когда тот поддерживал своего старшего брата на плечах, которого Фрэнк вешал. Мальчик рухнул, повесив своего брата. Гармоника бьет Фрэнка вничью. Когда Фрэнк умирает, Гармоника засунула губную гармошку в рот Фрэнка, вызвав у Фрэнка воспоминания о нем, прежде чем он умрет.
Когда Гармоника и Шайенн вместе покидают Суитвотер, Шайенн падает и умирает от ранения в живот, полученного им в перестрелке с Мортоном. Гармоника кладет тело на лошадь Шайенн и уезжает, пока Джилл подает воду железнодорожникам.
После создания своего американского эпоса о стрелке «Хороший, плохой, злой » Леоне не собирался больше снимать вестерны, полагая, что сказал все, что хотел. [13] Он наткнулся на роман « The Hoods » под псевдонимом « Harry Grey », вымышленную книгу, основанную на собственном опыте автора как еврейского гангстера во время сухого закона , и планировал адаптировать ее в фильм (17 лет спустя он станет его последним фильмом, «Однажды в Америке »). Однако голливудские студии предлагали Леоне только вестерны. United Artists (которая выпустила трилогию «Dollars» ) предложила ему возможность снять фильм с Чарлтоном Хестоном , Кирком Дугласом и Роком Хадсоном в главных ролях , но Леоне отказался. Когда Paramount предложила Леоне щедрый бюджет вместе с доступом к Генри Фонде — его любимому актеру, с которым он хотел работать практически всю свою карьеру, — Леоне принял предложение. [14] : 18
В конце 1966 года Леоне поручил Бернардо Бертолуччи и Дарио Ардженто помочь ему разработать сценарий фильма. Мужчины провели большую часть следующего года, просматривая и обсуждая многочисленные классические вестерны, такие как «Ровно в полдень» , «Железный конь» , «Команчерос» и «Искатели» в доме Леоне, и построили историю, состоящую почти полностью из отсылок к американским вестернам. [14] : 30–31
Начиная с «Хорошего, плохого, злого» , который изначально шел три часа, фильмы Леоне обычно сокращались (часто довольно значительно) для кассового релиза. Леоне был очень обеспокоен продолжительностью « Однажды на Диком Западе» во время съемок и впоследствии поручил Серджио Донати, который работал над несколькими другими фильмами Леоне, помочь ему доработать сценарий, в основном, чтобы сократить продолжительность фильма к концу производства. [ необходима цитата ]
Для Once Upon a Time in the West Леоне изменил свой подход по сравнению с его ранними вестернами. В то время как фильмы « Dollars » были причудливыми и быстрыми, праздничной, но ироничной пародией на иконы Дикого Запада, этот фильм гораздо медленнее по темпу и мрачнее по теме. Отличительный стиль Леоне, который сильно отличается от, но очень сильно повлиял на « Санширо Сугата » Акиры Куросавы (1943), все еще присутствует, но был изменен для начала второй трилогии Леоне, так называемой трилогии Once Upon a Time . Персонажи в этом фильме также начинают заметно меняться по сравнению со своими предшественниками в трилогии Dollars . Они не совсем так определены и, что необычно для персонажей Леоне до этого момента, они начинают меняться (или, по крайней мере, пытаются) по ходу истории. Это сигнализирует о начале второй фазы стиля Леоне, который получил дальнейшее развитие в «Утке, сосунке!» и «Однажды в Америке» .
Фильм состоит из длинных, медленных сцен с очень небольшим количеством диалогов и событий, прерываемых кратким и внезапным насилием. Леоне был гораздо больше заинтересован в ритуалах, предшествующих насилию, чем в самом насилии. Тон фильма соответствует засушливой полупустыне, в которой разворачивается история, и наполняет его чувством реализма, которое контрастирует с тщательно поставленной хореографией перестрелок.
Леоне любил рассказывать историю о кинотеатре в Париже, где фильм шел без перерыва в течение двух лет. Когда он посетил этот кинотеатр, его окружили фанаты, которые хотели получить его автограф, а также киномеханик, который был не в восторге. Леоне утверждал, что киномеханик сказал ему: «Я убью тебя! Один и тот же фильм снова и снова в течение двух лет! И он такой МЕДЛЕННЫЙ!» [15]
Интерьеры для фильма снимались в студиях Cinecittà в Риме . [16] Начальная сцена с тремя вооруженными людьми, встречающими поезд, была одной из сцен, снятых в Испании . Съемки сцен на станции Cattle Corner, как это место называлось в истории, были запланированы на четыре дня и снимались на «призрачной» железнодорожной станции в муниципалитете Ла-Калаорра , недалеко от Гвадикса , в провинции Гранада , Испания, как и сцены Флагстоуна. Съемки сцен в середине железной дороги снимались вдоль железнодорожной линии Гвадикс–Эрнан-Валле. [17] [18] [19] Сцены на ранчо Sweetwater снимались в пустыне Табернас , Испания; ранчо по-прежнему находится в том, что сейчас называется Западный Леоне . Кирпичная арка, где персонаж Бронсона вспоминает свою юность и оригинальный инцидент с линчеванием, была построена недалеко от небольшого аэропорта в 15 милях (24 км) к северу от Долины Монументов , в штате Юта, и в двух милях от трассы US Route 163 (которая соединяет Gouldings Lodge и Mexican Hat). Сама Долина Монументов широко используется для маршрута, по которому Джилл едет к своей новой семье в Суитвотере. [16]
Генри Фонда не принял первое предложение Леоне сыграть Фрэнка, поэтому Леоне полетел в Нью-Йорк, чтобы убедить его, сказав ему: «Представьте себе: камера показывает стрелка ниже пояса, который достает пистолет и стреляет в бегущего ребенка. Камера поднимается к лицу стрелка и... это Генри Фонда». После встречи с Леоне Фонда позвонил своему другу Эли Уоллаху , который снимался в фильме «Хороший, плохой, злой » . Уоллах посоветовал Фонде сняться в фильме, сказав ему: «У тебя будет лучшее время в жизни». [20] [1]
Когда он принял роль, Фонда пришел на съемочную площадку с коричневыми контактными линзами и усами-рулями . Фонда чувствовал, что темные глаза и волосы на лице будут хорошо сочетаться со злом его персонажа, а также помогут зрителям принять этого «нового» Фонду как плохого парня, но Леоне немедленно сказал ему снять контактные линзы и волосы на лице, сказав, что он не хочет, чтобы Фонда выглядел как шаблонный злодей. [13]
Леоне сказал, что он выбрал Клаудию Кардинале отчасти потому, что она была гражданкой Италии, и, таким образом, они могли получить налоговые льготы. [13]
Леоне хотел, чтобы трое мужчин, которые нападают на Гармонику и впоследствии погибают, были сыграны Клинтом Иствудом , Ли Ван Клифом и Элаем Уоллахом в символическом убийстве Долларовой трилогии , которую Леоне хотел оставить позади. Однако, хотя Уоллах был готов, Ван Клиф был недоступен, а Иствуд не был заинтересован в этой роли. [13]
После завершения фильма « Однажды на Диком Западе» был дублирован на несколько языков, включая итальянский, французский, немецкий, испанский и английский. Диалоги фильма были переведены на английский язык американским актером-эмигрантом Микки Ноксом . [21] Для английского дубляжа были использованы голоса многих американских актеров, включая Фонду, Бронсона, Робардса, Уинна, Вольфа и Лайонела Стэндера . Однако остальную часть актерского состава пришлось дублировать другим актерам, включая Клаудию Кардинале, которую дублировала актриса Джойс Гордон , Габриэле Ферцетти, которого озвучивал муж Гордон, Бернард Грант , и Джек Элам . [22]
Музыку написал композитор Эннио Морриконе , постоянный соратник Леоне, который написал партитуру под руководством Леоне до начала съемок. Как и в фильме «Хороший, плохой, злой» , эта завораживающая музыка вносит свой вклад в величие фильма и, как и музыка для фильма « Хороший, плохой, злой» , считается одной из величайших композиций Морриконе.
В фильме присутствуют лейтмотивы , которые относятся к каждому из главных героев (с их собственной музыкальной темой), а также к духу американского Запада. [23] Особенно убедительны бессловесные вокальные партии итальянской певицы Эдды Дель'Орсо во время музыкальной темы для Джилл Макбейн. Желанием Леоне было, чтобы музыка была доступна и звучала во время съемок. Леоне попросил Морриконе написать музыку до начала съемок и включил ее на заднем плане для актеров на съемочной площадке. [23]
За исключением примерно минуты мотива "Суд", перед тем как Гармоника убивает трех преступников, музыкальное сопровождение не воспроизводится до конца второй сцены, когда Фонда делает свой первый вход. В начале фильма Леоне вместо этого использует ряд естественных звуков, например, вращающееся колесо на ветру, звук поезда, кузнечиков, дробовиков во время охоты, крылья голубей и т. д., в дополнение к диегетическому звуку губной гармошки. [ необходима цитата ]
Фильм имел огромный успех во Франции [24] и, несомненно, стал самым успешным фильмом, выпущенным там в 1969 году, собрав 14,8 миллионов просмотров, заняв седьмое место за все время . [25] [26] Он вызвал кратковременную моду на плащи -пыльники, которые приняли такие размеры, что парижским универмагам, таким как Au Printemps, пришлось прикрепить на эскалаторах знаки , предупреждающие покупателей о необходимости держать свои «макси», как их называли, вдали от краев движущихся ступеней, чтобы избежать заторов.
Это был также самый популярный фильм в Германии, его посмотрели 13 миллионов человек, что является третьим результатом за все время . [27]
В США Paramount смонтировала фильм примерно до 145 минут для широкого проката, но фильм оказался недостаточно успешным в прокате, заработав 2,1 миллиона долларов в Северной Америке. [28]
Эти сцены были вырезаны для американского релиза:
В противном случае, одна сцена была немного длиннее в американской версии, чем в международном релизе фильма: после вступительной дуэли (где все четыре стрелка стреляют и падают), персонаж Чарльза Бронсона снова встает, показывая, что он был только ранен в руку. Эта часть сцены была первоначально вырезана режиссером Серджио Леоне для мирового театрального релиза. Она была добавлена снова для рынка США, потому что американские дистрибьюторы опасались, что американские зрители не поймут историю в противном случае, особенно с учетом того, что рана на руке Гармоники изначально впервые показана в сцене на торговом посту, которая была вырезана для более короткой американской версии.
Англоязычная версия была восстановлена до 165 минут для повторного выпуска в 1984 году и для ее видеорелиза в следующем году.
В Италии 171-минутная режиссерская версия имеет желтый фильтр, а несколько сцен были дополнены дополнительным материалом. Эта режиссерская версия была доступна на домашнем видео до начала 2000-х годов и до сих пор транслируется по ТВ, но более поздние релизы на домашнем видео использовали международную версию.
После многих лет публичных запросов Paramount выпустила двухдисковое «Специальное коллекционное издание» Once Upon a Time in the West 18 ноября 2003 года, продолжительностью 165 минут (158 минут в некоторых регионах). [nb 1] Этот релиз представляет собой цветную версию с соотношением сторон 2,35:1 в анаморфном широкоэкранном формате, со скрытыми субтитрами и Dolby . Комментарии также предоставлены киноведами и историками, включая Джона Карпентера , Джона Милиуса , Алекса Кокса , историка кино и биографа Леоне сэра Кристофера Фрейлинга, доктора Шелдона Холла, актеров Клаудии Кардинале и Габриэле Ферцетти, а также режиссера Бернардо Бертолуччи, соавтора фильма.
Второй диск содержит специальные материалы, в том числе три недавних документальных фильма, посвященных различным аспектам фильма:
Фильм вышел на Blu-ray 31 мая 2011 года.
Восстановленная версия 4K была опубликована Cineteca Bologna в 2018 году с улучшенными цветами и качеством изображения. [29]
В Италии фильм продали 8 870 732 билета. [30] В Соединенных Штатах он собрал 5 321 508 долларов, [31] от продажи 3,7 миллионов билетов. [32] Он был продан еще 14 873 804 раза во Франции [24] и 13 018 414 раз в Германии [27] , что в общей сложности составило 40 462 950 проданных билетов по всему миру.
«Однажды на Диком Западе» был рассмотрен в 1969 году в Chicago Sun-Times Роджером Эбертом , который дал ему две с половиной звезды из четырех. Он нашел фильм «хорошим развлечением» и «кропотливой дистилляцией» знаменитого стиля Леоне, с интригующей игрой актеров, подобранных не по их типу, и богатством деталей, передающих «чувство жизни Запада», что стало возможным благодаря большему бюджету Paramount для этого фильма Леоне. Эберт, однако, пожаловался на продолжительность фильма и запутанный сюжет, который, по его словам, становится понятным только ко второму часу. Рассматривая Кардинале как хороший выбор актерского состава, он сказал, что ей не хватало «кровавой и громовой непринужденности» ее игры в « Картуше » (1962), обвинив Леоне в том, что он руководил ею «слишком пассивно». [33]
В последующие годы фильм приобрел большую популярность среди критиков, а также стал культовым . [34] Такие режиссеры, как Мартин Скорсезе , Джордж Лукас , Квентин Тарантино , [35] и Винс Гиллиган [36] называли фильм источником вдохновения для своей работы. Он также появлялся в известных списках критиков всех времен, включая 100 величайших фильмов 20-го века по версии Time и 500 величайших фильмов всех времен по версии Empire , где он был самым высоко оцененным вестерном под номером 14. [35] Исследователь популярной культуры Кристофер Фрейлинг считал его «одним из величайших фильмов, когда-либо созданных». [37]
Сайт Rotten Tomatoes , собирающий отзывы , сообщает о рейтинге одобрения 96% на основе 69 рецензий со средней оценкой 9,10/10. Критический консенсус гласит: «Знаменитый шедевр спагетти-вестерна Серджио Леоне с классической партитурой Морриконе». [38] Metacritic даёт фильму средневзвешенную оценку 82 из 100 на основе рецензий 9 критиков, что указывает на «всеобщее признание». [39]
Фильм отмечен Американским институтом киноискусства в следующих списках:
Намерение Леоне состояло в том, чтобы взять общепринятые правила американских вестернов Джона Форда , Говарда Хоукса и других и переработать их в иронической манере, по сути, перевернув их предполагаемое значение в их первоисточниках, чтобы создать более темный подтекст. [53] Наиболее очевидным примером этого является кастинг ветерана кино, хорошего парня Генри Фонды, на роль злодея Фрэнка, но на протяжении всего фильма происходит много других, более тонких перестановок. По словам кинокритика и историка Кристофера Фрейлинга , фильм цитирует около 30 классических американских вестернов.
Основные упомянутые фильмы включают в себя:
