Эннио Морриконе OMRI [1] ( итал. [ˈɛnnjo morriˈkoːne] ; 10 ноября 1928 — 6 июля 2020) — итальянский композитор, оркестровщик , дирижёр, трубач и пианист, писавший музыку в самых разных стилях. Написав более 400 саундтреков для кино и телевидения, а также более 100 классических произведений, Морриконе по праву считается одним из самых плодовитых и величайших кинокомпозиторов всех времён. [2] [3] Он получил множество наград , включая две премии «Оскар» , три премии «Грэмми» , три премии «Золотой глобус» , шесть премий BAFTA , десять премий «Давид ди Донателло» , одиннадцать премий «Серебряная наструга» , две премии European Film Awards , почётную премию «Золотой лев» и премию Polar Music Prize в 2010 году.
В его фильмографии более 70 отмеченных наградами фильмов, все фильмы Серджио Леоне после «За пригоршню долларов» , все фильмы Джузеппе Торнаторе после «Cinema Paradiso» , трилогия «Животные » Дарио Ардженто , а также «Битва за Алжир» (1968), «1900» (1976), «Клетка для чудаков» ( 1978), «Профессионал» (1981), «Нечто» (1982), «Ключ» (1983) Тинто Брасса и «Свяжи меня! Свяжи меня!» (1989). Он был номинирован на премию «Оскар» за лучшую оригинальную музыку к фильмам «Дни жатвы» (1978), «Миссия» (1986), «Неприкасаемые» (1987), «Багси» (1991), «Малена» (2000) и «Омерзительная восьмерка » (2015), одержав победу за последний. [4] Он получил Почетную премию «Оскар» в 2007 году. [5] Его музыка к фильму «Хороший, плохой, злой » (1966) считается одним из самых узнаваемых и влиятельных саундтреков в истории. [6] Она была включена в Зал славы Грэмми . [7]
После игры на трубе в джаз-бэндах в 1940-х годах он стал студийным аранжировщиком RCA Victor , а в 1955 году начал писать музыку для кино и театра. [8] На протяжении всей своей карьеры он сочинял музыку для таких артистов, как Пол Анка , Мина , Мильва , Дзуккеро и Андреа Бочелли . С 1960 по 1975 год Морриконе приобрел международную известность за сочинение музыки для вестернов , и — с приблизительно 10 миллионами проданных копий — Once Upon a Time in the West является одним из самых продаваемых произведений в мире. [9] С 1966 по 1980 год он был основным участником Il Gruppo , одного из первых экспериментальных композиторских коллективов, а в 1969 году он стал одним из основателей Forum Music Village , престижной студии звукозаписи. Он продолжал сочинять музыку для европейских постановок, таких как Marco Polo , La piovra , Nostromo , Fateless , Karol и En mai, fais ce qu'il te plait .
Морриконе сочинял для голливудских режиссеров, таких как Дон Сигел , Майк Николс , Брайан Де Пальма , Барри Левинсон , Оливер Стоун , Уоррен Битти , Джон Карпентер и Квентин Тарантино . Он также работал с такими режиссерами, как Бернардо Бертолуччи , Мауро Болоньини , Тинто Брасс , Джулиано Монтальдо , Ролан Жоффе , Роман Полански , Анри Верней , Марио Бава , Лучио Фульчи , Умберто Ленци , Джилло Понтекорво и Пьер Паоло Пазолини . Его самые известные композиции включают « The Ecstasy of Gold », « Se telefonando », « Man with a Harmonica », « Here's to You », « Chi Mai », « Gabriel's Oboe » и « E Più Ti Penso ». Он оказал влияние на многих артистов, включая Ханса Циммера , [10] Danger Mouse , [11] Dire Straits , [12] Muse , [13] Metallica , [14] Fields of the Nephilim , [15] и Radiohead . [16]
Морриконе родился в Риме, сын Либеры Ридольфи и Марио Морриконе, музыканта. Во время его рождения Италия находилась под фашистским правлением. [17] У Морриконе было четверо братьев и сестер — Адриана, Альдо, [a] Мария и Франка — и он жил в Трастевере в центре Рима. Его отец был профессиональным трубачом, выступавшим в оркестрах легкой музыки, в то время как его мать основала небольшой текстильный бизнес. [18] В ранние школьные годы Морриконе также был одноклассником своего будущего соратника Серджио Леоне . [19]
Отец Морриконе сначала научил его читать ноты и играть на нескольких инструментах. Он поступил в консерваторию Святой Сесилии, чтобы брать уроки игры на трубе под руководством Умберто Семпрони. [17] Он официально поступил в консерваторию в 1940 году в возрасте 12 лет, записавшись на четырехлетнюю программу гармонии, которую он закончил за шесть месяцев. Он изучал трубу, композицию и хоровую музыку под руководством Гоффредо Петрасси , которому Морриконе позже посвятил концертные произведения.
В 1941 году Морриконе был выбран среди студентов консерватории Святой Чечилии, чтобы войти в состав оркестра Оперы под руководством Карло Дзекки во время тура по региону Венето . [20] Он получил диплом по классу трубы в 1946 году, [21] продолжая работать в области классической композиции и аранжировки. [17] Морриконе получил диплом по инструментарию для аранжировки оркестра с оценкой 9/10 в 1952 году. Его обучение завершилось в консерватории Санта-Чечилия в 1954 году, когда он получил финальную оценку 9,5/10 в своем дипломе по композиции под руководством Петрасси. [22]
Морриконе написал свои первые композиции, когда ему было шесть лет, и его поощряли развивать свои природные таланты. [23] В 1946 году он сочинил «Il Mattino» («Утро») для голоса и фортепиано на текст Фукуко, первую в группе из семи «юношеских» Lieder. [24]
В последующие годы он продолжал писать музыку для театра, а также классическую музыку для голоса и фортепиано, такую как «Imitazione» на текст итальянского поэта Джакомо Леопарди , «Intimità» на текст Олинто Дини, «Distacco I» и «Distacco II» на слова Р. Ньоли, «Oboe Sommerso» для баритона и пяти инструментов на слова поэта Сальваторе Квазимодо и «Verrà la Morte» для альта и фортепиано на текст романиста Чезаре Павезе . [24]
В 1953 году Горни Крамер и Лелио Люттацци попросили Морриконе написать аранжировку некоторых попурри в американском стиле для серии вечерних радиошоу. Композитор продолжил сочинение других «серьёзных» классических произведений, продемонстрировав тем самым гибкость и эклектизм, которые всегда были неотъемлемой частью его характера. Фактически, многие оркестровые и камерные сочинения датируются периодом между 1954 и 1959 годами: Musica per Archie e Pianoforte (1954), Invenzione, Canone e Ricercare для фортепиано ; Сестетто для флаута, гобоя, фаготто, скрипки, альта, и виолончели (1955), Додичи Вариационе для гобоя, виолончели и фортепиано ; Трио для кларнета, рожка, виолончели ; Вариация на тему Фрескобальди (1956); Quattro pezzi per chitarra (1957); Дистанция для скрипки, виолончели и фортепиано ; Musica per undici violini, Tre Studi per flauto, clarinetto, e fagotto (1958); и Концерт для оркестра (1957), посвященный его учителю Гоффредо Петрасси . [24] [25]
Морриконе вскоре приобрел популярность, написав свою первую фоновую музыку для радиопостановок, и быстро перешел в кино. [26]
Карьера Морриконе как аранжировщика началась в 1950 году с аранжировки произведения Mamma Bianca (Нарцисо Париджи). [27] По случаю « Anno Santo » ( Святого года ) он аранжировал большую группу популярных религиозных песен для радиовещания. [28]
В 1956 году Морриконе начал содержать свою семью, играя в джаз- бэнде и аранжируя поп-песни для итальянской вещательной службы RAI . Он был нанят RAI в 1958 году, но уволился с работы в первый же рабочий день, когда ему сказали, что трансляция музыки, написанной сотрудниками, запрещена правилами компании. Впоследствии Морриконе стал ведущим студийным аранжировщиком в RCA Victor, работая с Ренато Расселем , Ритой Павоне , Доменико Модуньо и Марио Ланца .
На протяжении своей карьеры Морриконе сочинял песни для нескольких национальных и международных джазовых и поп-исполнителей, в том числе Джанни Мечча ( «Il barattolo» , 1960), Джанни Моранди ( «Go Kart Twist» , 1962; Non son degno di te , 1964), Альберто Лионелло ( «La donna») . che vale , 1959), Эдоардо Вианелло ( Ornella , 1960; Cicciona cha-cha , 1960; Faccio finta di dormire , 1961; T'ho conosciuta , 1963; а также Pinne, fucine ed occhiali , I Watussi и Guarda com dondolo [29] ] ), Нора Орланди ( Арианна , 1960), Джимми Фонтана ( Поворот № 9 ; Николь , 1962), Рита Павоне ( «Come te non c'e' nessuno» и «Pel di carota» 1962 года в аранжировке Луиса Бакалова ), Катрин Спаак ( «Penso a te »; Questi vent'anni miei , 1964), Луиджи Тенко ( «Quello che conta» ; Tra tanta gente ; 1962), Джино Паоли ( «Нель корсо» 1963 года, написанное Морриконе совместно с Паоли), Ренато Рассель ( «Сирокко» , 1964), Поль Анка ( «Огни Вольта» ), Эми Стюарт, Рози Армен ( «L’Amore Gira »), Мильва ( «Ридеви» , Метти) Una Sera A Cena ), Франсуаза Арди ( «Jechangerais d'avis» , 1966), Мирей Матье ( «Mon ami de toujours» ; Па вю, па прис , 1971; J'oublie la pluie et le Soleil , 1974) и Демис Руссос ( «Мне нравится мир» , 1970). [30] [31]
В 1963 году композитор написал в соавторстве (совместно с Роби Ферранте) музыку для композиции «Ogni volta» («Каждый раз»), песни, которую Пол Анка впервые исполнил во время фестиваля в Сан-Ремо в 1964 году. Эта песня была аранжирована и сыграна Морриконе и продана тиражом более трех миллионов копий по всему миру, включая один миллион копий только в Италии. [32]
Другим успехом стала его композиция "Se telefonando". Исполненная Миной , она вошла в альбом Studio Uno 66 , 4-й студийный альбом Мины. Сложная аранжировка Морриконе "Se telefonando" представляла собой комбинацию мелодичных линий трубы, игры на барабанах в стиле Хэла Блейна , струнного набора, женского хора в стиле европоп 1960-х годов и интенсивных инфразвуковых тромбонов. Песня Italian Hitparade No. 7 имела восемь переходов тональности , создающих напряжение на протяжении всего припева. В течение следующих десятилетий песня была записана несколькими исполнителями в Италии и за рубежом, включая каверы Франсуазы Арди и Ивы Заникки (1966), Delta V (2005), Ванессы и O's (2007) и Нила Хэннона (2008). [33] Франсуаза Арди – сайт Mon amie la rose в опросе читателей, проведенном газетой la Repubblica в честь 70-летия Мины в 2010 году, 30 000 избирателей выбрали трек как лучшую песню, когда-либо записанную Миной. [34]
В 1987 году Морриконе вместе с Pet Shop Boys написал сценарий «Этого не могло случиться здесь» . Другие композиции для зарубежных исполнителей включают: La metà di me and Immagina (1988) Руджеро Раймонди , Libera l'amore (1989) в исполнении Цуккеро , Love Affair (1994) К.Д. Ланга , Ha fatto un sogno (1997) Антонелло Вендитти. , Di Più (1997) Тицианы Тоски Донати , Come un fiume tu (1998), Un Canto (1998) и Conradian (2006) Андреа Бочелли , Ricordare (1998) и Salmo (2000) Анджело Брандуарди и Мое сердце и Я (2001) Стинга . [35]
После окончания университета в 1954 году Морриконе начал писать и аранжировать музыку в качестве гострайтера для фильмов, в которых значились известные композиторы, а также аранжировать для многих оркестров легкой музыки телевизионной сети RAI, работая особенно с Армандо Тровайоли , Алессандро Чиконьини и Карло Савиной . Иногда он брал англизированные псевдонимы, такие как Дэн Савио и Лео Николс . [36]
В 1959 году Морриконе был дирижером (и не указанным в титрах соавтором) партитуры Марио Насимбене к Morte di un amico ( Смерть друга ), итальянской драме режиссера Франко Росси . В том же году он написал музыку для театрального спектакля Il lieto fine Лучано Сальче .
1961 год ознаменовался его настоящим кинодебютом с фильмом Лучано Сальче «Фашист» . В интервью американскому композитору Фреду Карлину Морриконе рассказал о своих первых фильмах, заявив: «Мои первые фильмы были легкими комедиями или костюмированными фильмами, которые требовали простых музыкальных партитур, которые легко создавались, жанр, от которого я никогда полностью не отказывался, даже когда перешел к гораздо более важным фильмам с крупными режиссерами». [37]
С Il Federale Морриконе начал долгосрочное сотрудничество с Лучано Сальче. В 1962 году Морриконе написал джазовую музыку для комедии Сальче La voglia matta (Безумное желание) . В том же году Морриконе также аранжировал летний хит итальянского певца Эдоардо Вианелло "Pinne, fucile, e occhiali", песню в стиле ча-ча-ча, приправленную водными эффектами, необычными инструментальными звуками и неожиданными остановками и стартами. [38]
Морриконе писал произведения для концертного зала в более авангардном стиле. [39] Некоторые из них были записаны, например, Ut , концерт для трубы, посвящённый Мауро Мауру . [40]
С 1964 года и до их окончательного роспуска в 1980 году Морриконе был частью Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza (GINC), группы композиторов, которые исполняли и записывали авангардные свободные импровизации. Базирующийся в Риме авангардный ансамбль был посвящен развитию импровизации и новых музыкальных методов. Ансамбль функционировал как своего рода лаборатория, работая с антимузыкальными системами и звуковыми приемами в попытке переопределить новый музыкальный ансамбль и исследовать «Новый консонанс». [41]
Известные как «The Group» или «Il Gruppo», они выпустили семь альбомов на лейблах Deutsche Grammophon , RCA и Cramps: Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza (1966), The Private Sea of Dreams (1967), Improvisationen (1968), The Feedback (1970), Improvvisazioni a Formazioni Variate (1973), Nuova Consonanza (1975) и Musica su Schemi (1976). Возможно, самым известным из них является их альбом под названием The Feed-back , который сочетает в себе фри-джаз и авангардную классическую музыку с фанком ; альбом часто сэмплируют хип-хоп -диджеи, и он считается одной из самых коллекционных записей из существующих, часто продаваясь более чем за 1000 долларов на аукционе. [42]
Морриконе играл ключевую роль в The Group и был одним из основных участников в ее постоянно меняющемся составе; в дополнение к тому, что он был их трубачом, он руководил ими во многих случаях, и их можно услышать во многих его партитурах. [43] Пользуясь большим уважением в кругах авангардной музыки, они считаются первым экспериментальным композиторским коллективом, единственным их конкурентом является британский импровизационный коллектив AMM . Их влияние можно услышать в свободных импровизационных ансамблях европейских движений, включая Evan Parker Electro-Acoustic Ensemble , швейцарскую электронную свободную импровизационную группу Voice Crack , John Zorn , [44] и в приемах современной классической музыки и авангардных джазовых групп. Новаторская работа ансамбля повлияла на их работу в композиции. Ансамбль также выступал в разных качествах с Морриконе, внося вклад в некоторые из его итальянских саундтреков 1960-х и 1970-х годов, включая «Тихое место в деревне» (1969) и «Холодные глаза страха» (1971). [45]
Ранние работы Морриконе представляли собой итальянские легкие комедии и костюмированные картины, в которых он учился писать простые, запоминающиеся темы. В 1960-х и 1970-х годах он сочинил музыку к таким комедиям, как «Восемнадцать под солнцем» ( Diciottenni al sole , 1962), «Успех» (Il Successo , 1963), « Ящерицы » Лины Вертмюллер ( The Basilisks / The Lizards , 1963), [37] «Слалом» (1965), «По- итальянски » ( Menage all'italiana , 1965), «Как я научился любить женщин» ( Come imparai ad amare le donne , 1966), «Её гарем » ( L'harem , 1967), «Прекрасная пара» ( Ruba al prossimo tuo , 1968), «Алиби» (1969), «Такая любовь» ( Questa specie d'amore , 1972), «Крылатые дьяволы» ( Forza "G" , 1972) и Фиорина ла Вакка (1972).
Его самые известные саундтреки к комедиям включают «Клетку для чудаков» (1978) и «Клетку для чудаков II» (1980), оба режиссера Эдуарда Молинаро , « Хороший вор» ( 1980), «Клетку для чудаков 3: Свадьба » Жоржа Лотнера (1985), « Свяжи меня! Свяжи меня!» Педро Альмодовара (1990) и «Булворт» Уоррена Битти (1998). Морриконе никогда не переставал аранжировать и писать музыку для комедий. В 2007 году он сочинил веселую музыку для итальянской романтической комедии « Все женщины моей жизни» Симоны Иззо , режиссера, который был соавтором религиозного мини-сериала «Il Papa Buono» , музыку к которому написал Морриконе . [46]
Хотя его первые фильмы были ничем не примечательны, [ требуется разъяснение ] аранжировка Морриконе американской народной песни заинтриговала режиссера и бывшего одноклассника Серджио Леоне . До того, как начать сотрудничать с Леоне, Морриконе уже сочинил музыку для менее известных вестернов, таких как Duello nel Texas (он же Gunfight at Red Sands ) (1963). В 1962 году Морриконе познакомился с американским фолк-певцом Питером Тевисом , и они вместе работали над версией песни Вуди Гатри « Pastures of Plenty ». Тевису приписывают исполнение текстов песен Морриконе, таких как «A Gringo Like Me» (из Gunfight at Red Sands ) и «Lonesome Billy» (из Bullets Don't Argue ). [47] Позже Тевис записал вокальную версию A Fistful of Dollars , которая не была использована в фильме.
Поворотный момент в карьере Морриконе произошел в 1964 году, в год, когда родился его третий ребенок, Андреа Морриконе , который также стал кинокомпозитором. Кинорежиссер и бывший одноклассник Серджио Леоне нанял Морриконе, и вместе они создали отличительную партитуру для сопровождения другой версии вестерна Леоне , « За пригоршню долларов » (1964). [48]
Поскольку бюджетные ограничения ограничивали доступ Морриконе к полноценному оркестру, он использовал выстрелы, щелканье кнутами, свист, голоса, варган , трубы и новую электрогитару Fender вместо оркестровых аранжировок западных стандартов а-ля Джон Форд . Морриконе использовал свои спецэффекты, чтобы акцентировать и комично подправить действие — намекая зрителям на ироничную позицию молчаливого человека. [17] : 69–77
Работа Морриконе, столь же памятная, как крупные планы Леоне , суровое насилие и черная комедия, помогла расширить музыкальные возможности киноозвучивания. Первоначально Морриконе был указан в фильме как Дэн Савио, имя, которое они использовали в фильме «Duello nel Texas» , чтобы повысить его привлекательность на международном рынке. «За пригоршню долларов» вышел в Италии в 1964 году и был выпущен в Америке три года спустя, значительно популяризировав так называемый жанр спагетти-вестерна . Для американского релиза Серджио Леоне последовал примеру Морриконе и Массимо Далламано и решил взять американо звучащее имя — Боб Робертсон. За время проката в кинотеатрах фильм собрал больше, чем любой другой итальянский фильм до этого момента. [49] Фильм дебютировал в Соединенных Штатах в январе 1967 года, где он собрал 4,5 миллиона долларов США за год. [49] В конечном итоге фильм собрал 14,5 миллионов долларов в американском прокате [49] при бюджете в 200 000 долларов США . [50] [51]
С партитурой к фильму «За пригоршню долларов » Морриконе начал свое 20-летнее сотрудничество со своим другом детства Алессандро Алессандрони и его Cantori Moderni. [52] Алессандрони обеспечил свист и бренчащую гитару в саундтреках к фильму, в то время как его Cantori Moderni были гибкой труппой современных певцов. Морриконе, в частности, привлек сольное сопрано группы, Эдду Дель'Орсо , находившуюся на пике своих возможностей «необыкновенный голос в моем распоряжении». [53]
Композитор впоследствии написал музыку к двум другим спагетти-вестернам Леоне из Dollars Trilogy (или Man with No Name Trilogy ): For a Few Dollars More (1965) и The Good, the Bad, and the Ugly (1966). Во всех трех фильмах главную роль Человека без имени исполнял американский актер Клинт Иствуд , и они изображали собственное интенсивное видение Леоне мифического Запада. Морриконе прокомментировал в 2007 году: «Часть музыки была написана до фильма, что было необычно. Фильмы Леоне были сделаны так, потому что он хотел, чтобы музыка была важной их частью; он делал сцены длиннее, потому что не хотел, чтобы музыка заканчивалась». По словам Морриконе, это объясняет, «почему фильмы такие медленные». [54]
Несмотря на небольшие бюджеты фильмов, Dollars Trilogy имела кассовый успех. Доступный бюджет для The Good, the Bad, and the Ugly составил около 1,2 миллиона долларов США , но он стал самым успешным фильмом Dollars Trilogy , собрав 25,1 миллиона долларов США в Соединенных Штатах и более 2,3 миллиарда лир (1,2 миллиона евро) в одной только Италии. Музыка Морриконе стала крупным успехом и была продана тиражом более трех миллионов копий по всему миру. 14 августа 1968 года оригинальная музыка была сертифицирована RIAA с золотым рекордом за продажу 500 000 копий только в Соединенных Штатах. [55]
Основная тема к песне «Хороший, плохой, злой », также называемой «Хороший, плохой и злой», стала хитом в 1968 году в исполнении Уго Монтенегро , чьё исполнение стало вторым синглом Billboard в США и первым синглом в Великобритании (в течение четырёх недель с середины ноября того же года). [56]
« The Ecstasy of Gold » стала одной из самых известных композиций Морриконе. Начальная сцена фильма Джеффа Тремейна « Jackass Number Two» (2006), в которой быки преследуют актеров по пригородному району, сопровождается этой пьесой. В то время как панк-рок-группа The Ramones использовала «The Ecstasy of Gold» в качестве заключительной темы во время своих живых выступлений, Metallica использует «The Ecstasy of Gold» в качестве вступительной музыки для своих концертов с 1983 года. [57] [58] Эта композиция также включена в концертный симфонический альбом Metallica S&M , а также в концертный альбом Live Shit: Binge & Purge . Инструментальный металлический кавер Metallica (с минимальным вокалом солиста Джеймса Хэтфилда ) появился на трибьют-альбоме Морриконе 2007 года We All Love Ennio Morricone . Эта металлическая версия была номинирована на премию Грэмми в категории « Лучшее инструментальное рок-исполнение» . В 2009 году хип-хоп-исполнитель Coolio, лауреат премии «Грэмми», широко использовал эту тему в своей песне «Change». [59]
После успеха трилогии «Доллары» Морриконе также написал музыку к фильмам «Однажды на Диком Западе» (1968) и последнему вестерну Леоне, отмеченному как «Пригоршня динамита» (1971) [60] , а также музыку к фильму «Меня зовут Никто» (1973). [61]
Музыка Морриконе к фильму «Однажды на Диком Западе» является одной из самых продаваемых оригинальных инструментальных партитур в мире на сегодняшний день, было продано около 10 миллионов копий, включая один миллион копий во Франции [62] и более 800 000 копий в Нидерландах. [63] [64] [65]
Сотрудничество с Леоне считается одним из образцовых совместных работ режиссера и композитора . Последняя музыка Морриконе для Леоне была для его последнего фильма, гангстерской драмы « Однажды в Америке » (1984). Леоне умер 30 апреля 1989 года от сердечного приступа в возрасте 60 лет. Перед своей смертью в 1989 году Леоне был на полпути к планированию фильма о блокаде Ленинграда , действие которого происходит во время Второй мировой войны. К 1989 году Леоне смог получить 100 миллионов долларов США в виде финансирования от независимых спонсоров для военной эпопеи. Он убедил Морриконе написать музыку к фильму. Проект был отменен, когда Леоне умер за два дня до того, как он должен был официально подписать контракт на фильм.
В начале 2003 года итальянский режиссёр Джузеппе Торнаторе объявил, что он будет режиссировать фильм под названием «Ленинград» . [66] Фильм ещё не был запущен в производство, и Морриконе уклонился от подробностей из-за суеверной натуры Торнаторе. [67]
Через два года после начала сотрудничества с Серджио Леоне Морриконе также начал писать музыку для другого режиссёра спагетти-вестернов, Серджио Корбуччи . Композитор написал музыку для фильмов Корбуччи «Навахо Джо» (1966), «Адские убийцы» (1967), «Наёмник/Профессиональный стрелок» (1968), «Великая тишина» (1968), «Компаньерос» (1970), «Сонни и Джед» (1972) и «Что я делаю посреди революции?» (1972). [68] [69]
Кроме того, Морриконе написал музыку для вестернов Серджио Соллимы «Большой перестрелка» (с Ли Ван Клифом , 1966), «Лицом к лицу» (1967) и «Беги, чувак, беги» (1968), а также для криминального триллера 1970 года « Жестокий город » (с Чарльзом Бронсоном ) и полицейского фильма «Револьвер» (1973). [68] [70] [71]
Другие соответствующие саундтреки к менее популярным спагетти-вестернам включают Duello nel Texas (1963), Bullets Don't Argue (1964), A Pistol for Ringo (1965), The Return of Ringo (1965), Seven Guns for the MacGregors (1966), The Hills Run Red (1966), Death Rides a Horse (1967) и Tepepa (1968) Джулио Петрони ( 1967 ), Guns for San Sebastian (с Чарльзом Бронсоном и Энтони Куинном , 1968), A Sky Full of Stars for a Roof (1968), The Five Man Army (1969), Two Mules for Sister Sara Дона Сигела (1970 ) , Life Is Tough, A Providence? (1972) и Buddy Goes West (1981). [17] : 115–117
С фильмами Леоне имя Эннио Морриконе прочно вошло в историю. Большинство саундтреков Морриконе к фильмам 1960-х годов были написаны вне жанра спагетти-вестерна, при этом все еще с использованием команды Алессандрони. Их музыка включала темы для Il Malamondo (1964), Slalom (1965) и Listen, Let's Make Love (1967). В 1968 году Морриконе сократил свою работу вне кинобизнеса и написал саундтреки к 20 фильмам в том же году. Среди саундтреков было психоделическое сопровождение для супергеройского боевика Марио Бавы Danger: Diabolik (1968). [72]
Морриконе сотрудничал с Марко Беллоккио ( «Кулаки в кармане» , 1965), Джилло Понтекорво ( «Битва за Алжир» (1966) и Кеймада! (1969) с Марлоном Брандо ), Роберто Фаэнца («H2S», 1968), Джулиано Монтальдо ( «Сакко и Ванцетти» ). , 1971), Джузеппе Патрони Гриффи ( «Жалко, она шлюха» , 1971), Мауро Болоньини ( «Драма богатых» , 1974), Умберто Лензи ( «Почти человек» , 1974), Пьер Паоло Пазолини ( «Сало, или 120 дней Содома»). , 1975), Бернардо Бертолуччи ( «Новеченто» , 1976) и Тинто Брасс ( «Ключ» , 1983 и Senso '45 , 2002). [17] : 115–116.
В 1970 году Морриконе написал музыку к фильму Violent City . В том же году он получил свою первую премию Nastro d'Argento за музыку к фильму Metti una sera a cena ( Джузеппе Патрони Гриффи , 1969) и вторую всего год спустя за фильм Sacco e Vanzetti (Джулиано Монтальдо, 1971), в котором он сотрудничал с легендарной американской фолк-певицей и активисткой Джоан Баэз . Его саундтрек к фильму Sacco e Vanzetti содержит еще одну известную композицию Морриконе — народную песню « Here's to You », исполненную Баэз. На написание текста Баэз вдохновило письмо Бартоломео Ванцетти: «Отец, да, я заключенный / Не бойся рассказать о своем преступлении» . Позже песня была включена в такие фильмы, как «Водная жизнь» со Стивом Зиссу . [73]
Эклектизм Морриконе нашел свое отражение в фильмах ужасов, таких как джалло-триллеры Дарио Ардженто , от «Птицы с хрустальным оперением» (1970), «Кошки-девятихвостки» (1971) и «Четырех мух на сером бархате» (1971) до «Синдрома Стендаля» (1996) и «Призрака оперения» (1998). Среди других его работ в жанре ужасов — «Замок кошмаров» (1965), «Тихое место в деревне» (1968), «Антихрист» (1974) и «Убийства в ночном поезде» (1975).
Кроме того, Морриконе написал музыку ко многим популярным и культовым итальянским фильмам джалло , таким как «Неизвестная женщина» (1969), « Запрещенные фотографии женщины, не вызывающей подозрений» (1970), «Ящерица в женской коже» (1971), «Холодные глаза страха» (1971), «Пятая веревка» (1971), « Короткая ночь стеклянных кукол» (1971), «Черное брюхо тарантула» (1971 ), «Мой дорогой убийца» (1972), «Что ты сделал с Соланж?» (1972), «Кто видел, как она умерла?» (1972), «Спазм» (1974) и «Вскрытие» (1975).
В 1977 году Морриконе написал музыку к фильму Джона Бурмена « Изгоняющий дьявола 2: Еретик» и апокалиптическому фильму ужасов Альберто Де Мартино «Холокост 2000 » с Кирком Дугласом в главной роли . В 1982 году он написал музыку к научно-фантастическому фильму ужасов Джона Карпентера «Нечто» . [74] Основная тема Морриконе для фильма была отражена в музыке Марко Бельтрами к приквелу фильма 1982 года , который вышел в 2011 году.
Долларовая трилогия не была выпущена в Соединенных Штатах до 1967 года, когда United Artists , которая уже добилась успеха в распространении британских фильмов о Джеймсе Бонде в Соединенных Штатах, решила выпустить спагетти-вестерны Серджио Леоне. Американский релиз дал Морриконе возможность появиться в Америке, и его музыка к фильмам стала довольно популярной в Соединенных Штатах. [75]
Одним из первых вкладов Морриконе в американского режиссера была его музыка для религиозного эпического фильма «Библия: В начале...» Джона Хьюстона . Согласно книге Серджио Мичели «Morricone, la musica, il cinema» , Морриконе написал около 15 или 16 минут музыки, которые были записаны для кинопробы и проведены Франко Феррарой . Сначала учитель Морриконе Гоффредо Петрасси был нанят для написания музыки для большого высокобюджетного эпоса, но Хьюстон предпочел другого композитора. Затем RCA Records предложили Морриконе, который был связан с ними контрактом, но произошел конфликт между продюсером фильма Дино Де Лаурентисом и RCA. Продюсер хотел иметь эксклюзивные права на саундтрек, в то время как RCA все еще имела монополию на Морриконе в то время и не хотела отпускать композитора. Впоследствии работа Морриконе была отклонена, потому что он не получил разрешения от RCA работать только с Дино Де Лаурентисом. Композитор повторно использовал части своей неиспользованной музыки к фильму «Библия: В начале» в таких фильмах, как «Возвращение Ринго» (1965) Дуччо Тессари и «Тайна Сахары » Альберто Негрина (1987).
Морриконе никогда не покидал Рим, чтобы сочинять свою музыку, и никогда не учился говорить по-английски. Но, учитывая, что композитор всегда работал в широком диапазоне жанров композиции, от « абсолютной музыки », которую он всегда создавал, до «прикладной музыки», работая как оркестровщик и дирижер в области звукозаписи, а затем как композитор для театра, радио и кино, возникает впечатление, что он никогда не заботился так уж о своем положении в глазах Голливуда. [76]
В 1970 году Морриконе написал музыку для фильма Дона Сигела « Два мула для сестры Сары» , американо-мексиканского вестерна с Ширли Маклейн и Клинтом Иствудом в главных ролях. В том же году композитор также написал заглавную тему « Люди из Шайло» для американского вестерна «Вирджиния» . [77]
В 1974–1975 годах Морриконе написал музыку для Spazio 1999 , итальянского фильма-сборника, снятого для запуска итало-британского телесериала Space: 1999 , [78] в то время как в оригинальных эпизодах использовалась музыка Барри Грея . Альбом саундтреков был выпущен только на CD в 2016 году [79] и на LP в 2017 году. [80] В 1975 году он написал музыку к триллеру о мести Джорджа Кеннеди «Человеческий» фактор , который стал последним фильмом режиссера Эдварда Дмитрика . Два года спустя он написал музыку для сиквела фильма Уильяма Фридкина 1973 года «Изгоняющий дьявола» , снятого Джоном Бурманом : «Изгоняющий дьявола II: Еретик» . Фильм ужасов оказался большим разочарованием в прокате. Фильм собрал 30 749 142 долларов США в Соединенных Штатах. [81]
В 1978 году композитор работал с Терренсом Маликом над фильмом «Дни жатвы» с Ричардом Гиром в главной роли , за что получил свою первую номинацию на премию «Оскар» за лучшую оригинальную музыку. [82]
Несмотря на то, что Морриконе создал некоторые из самых популярных и часто копируемых саундтреков к фильмам, когда-либо написанных в 1960-х и 1970-х годах, « Дни жатвы» принесли ему первую номинацию на «Оскар» за лучшую оригинальную музыку , при этом его музыка конкурировала с «Мальчиками из Бразилии » Джерри Голдсмита , «Рай может подождать» Дэйва Грусина , « Полуночным экспрессом » Джорджио Мородера ( окончательным победителем) и «Суперменом» Джона Уильямса на церемонии вручения премии «Оскар» в 1979 году . [83]
Ассоциация с Роланом Жоффе
Миссия , снятая Жоффе, была о части истории, значительно более далекой, как испанские миссионеры -иезуиты видят, что их работа сведена на нет, когда племя парагвайских туземцев попадает в территориальный спор между испанцами и португальцами. В какой-то момент саундтрек был одним из самых продаваемых в мире саундтреков к фильмам, продано более 3 миллионов копий по всему миру. [84] [85]
Морриконе наконец получил вторую номинацию на «Оскар» за «Миссию» . [86] Оригинальная музыка Морриконе проиграла холодно аранжированному джазу Херби Хэнкока в фильме Бертрана Тавернье « Round Midnight» . Это считалось неожиданной победой и спорной, учитывая, что большая часть музыки в фильме уже существовала. [87] Морриконе заявил следующее во время интервью The Guardian в 2001 году : «Я определенно чувствовал, что должен был выиграть за «Миссию» . Особенно если учесть, что победителем «Оскара» в том году стал «Round Midnight» , который не был оригинальной музыкой. У него была очень хорошая аранжировка Херби Хэнкока, но в нем использовались существующие произведения. Так что не могло быть никакого сравнения с «Миссией» . Произошла кража!» [88] Его музыка к «Миссии» заняла 1-е место в опросе лучших музыкальных произведений всех времен. Список из 10 лучших был составлен 40 кинокомпозиторами, такими как Майкл Джаккино и Картер Беруэлл . [87] Музыка к фильму занимает 23-е место в списке 25 лучших музыкальных произведений всех времен по версии Американского института киноискусства. [89]
Брайан Де Пальма работал с Морриконе трижды: «Неприкасаемые» (1987), военная драма 1989 года «Военные потери» и научно-фантастический фильм « Миссия на Марс» (2000). [74] Музыка Морриконе для «Неприкасаемых» принесла ему третью номинацию на премию «Оскар» за лучшую оригинальную музыку . [90]
В интервью The Guardian 2001 года Морриконе заявил, что у него был хороший опыт работы с Де Пальмой: «Де Пальма восхитителен! Он уважает музыку, он уважает композиторов. Для «Неприкасаемых» все, что я ему предлагал, было хорошо, но затем он захотел пьесу, которая мне совсем не понравилась, и, конечно, у нас не было соглашения по этому поводу. Это было то, чего я не хотел писать — триумфальную пьесу для полиции. Думаю, я написал для нее девять разных пьес в общей сложности и сказал: «Пожалуйста, не выбирайте шестую!», потому что она была худшей. И угадайте, что он выбрал? Шестую. Но она действительно подходит фильму». [88]
Другой американский режиссер, Барри Левинсон, дважды заказывал композитора. Сначала для криминальной драмы «Багси » с Уорреном Битти в главной роли, которая получила десять номинаций на «Оскар» [91], выиграв две за «Лучшее художественное руководство — декорации» ( Деннис Гасснер , Нэнси Хейг ) и «Лучший дизайн костюмов» . [92]
«У него в студии нет пианино. Я всегда думал, что композиторы садятся за пианино и пытаются найти мелодию. С Морриконе такого не происходит. Он слышит мелодию и записывает ее. Он слышит полностью готовую оркестровку», — сказал Левинсон в интервью. [93]
За время своей карьеры в Голливуде Морриконе получил приглашения на участие во множестве других проектов, включая драму Грегори Навы «Время судьбы» (1988), [94] «Неистовый» польско-французского режиссера Романа Полански (1988, в главной роли Харрисон Форд ), драматический фильм Франко Дзеффирелли 1990 года «Гамлет» (в главных ролях Мел Гибсон и Гленн Клоуз ), неонуарный [95] криминальный фильм « Состояние исступления» Фила Джоану (1990, в главных ролях Шон Пенн и Эд Харрис ), [96] «Рэмпейдж» (1992) Уильяма Фридкина [97] и романтическую драму «Любовная связь» (1994) Уоррена Битти. [98]
В 2009 году Тарантино изначально хотел, чтобы Морриконе написал музыку к фильму « Бесславные ублюдки» . [99] [100] Морриконе не смог этого сделать, потому что ускоренный график производства фильма противоречил его музыке к фильму «Баария » Джузеппе Торнаторе . [101] Тем не менее, Тарантино использовал восемь треков, написанных Морриконе, в фильме, четыре из которых были включены в саундтрек . Первоначально треки были взяты из музыки Морриконе к фильмам «Большой перестрелка» (1966), «Револьвер» (1973) и «Аллонсанфан» (1974). [102] [103]
В 2012 году Морриконе написал песню «Ancora Qui» на слова итальянской певицы Элизы для фильма Тарантино «Джанго освобождённый» , трек, который появился вместе с тремя существующими музыкальными треками, написанными Морриконе в саундтреке . «Ancora Qui» была одним из претендентов на номинацию на премию «Оскар» в категории «Лучшая оригинальная песня», но в конечном итоге песня не была номинирована. [104] 4 января 2013 года Морриконе вручил Тарантино премию «За достижения в жизни» на специальной церемонии, которая была проведена в продолжение Международного римского кинофестиваля . [105] В 2014 году Морриконе был неверно процитирован, заявив, что он «никогда больше не будет работать» с Тарантино, [106] а позже согласился написать оригинальную музыку к фильму Тарантино «Омерзительная восьмёрка» , которая принесла ему премию «Оскар» в 2016 году в категории «Лучший оригинальный саундтрек». [107] Его номинация за этот фильм сделала его вторым по возрасту номинантом в истории Академии после Глории Стюарт . [108] Победа Морриконе стала его первым конкурсным «Оскаром», и в возрасте 87 лет он стал самым старым человеком на тот момент, кто выиграл конкурсный «Оскар». [109]
В 1988 году Морриконе начал продолжительное и очень успешное сотрудничество с итальянским режиссером Джузеппе Торнаторе. Его первая музыка для Торнаторе была для драматического фильма Cinema Paradiso . Международная версия фильма получила Специальный приз жюри на Каннском кинофестивале 1989 года [110] и премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке 1989 года . Морриконе получил премию BAFTA вместе со своим сыном Андреа и премию «Давид ди Донателло» за свою музыку. В 2002 году была выпущена режиссерская версия продолжительностью 173 минуты (известная в США как Cinema Paradiso: The New Version ). [107] После успеха Cinema Paradiso композитор написал музыку для всех последующих фильмов Торнаторе: драматического фильма Everybody's Fine (Stanno Tutti Bene, 1990), A Pure Formality (1994) с Жераром Депардье и Романом Полански в главных ролях, The Star Maker (1995), The Legend of 1900 (1998) с Тимом Ротом в главной роли , романтической драмы 2000 года Malèna (с участием Моники Беллуччи ) и психологического триллера-детектива La sconosciuta (2006). Морриконе также написал музыку для Baarìa (2009), The Best Offer (2013) с Джеффри Рашем , Джимом Стерджессом и Дональдом Сазерлендом в главных ролях и романтической драмы The Correspondence (2015) [107]
Композитор получил несколько музыкальных наград за свою музыку к фильмам Торнаторе. Морриконе получил пятую номинацию на премию «Оскар» и номинацию на «Золотой глобус» за «Малену» . За «Легенду 1900 года » он получил премию «Золотой глобус» за лучшую оригинальную музыку . [111] В сентябре 2021 года Торнаторе представил вне конкурса на 78-м Венецианском международном кинофестивале документальный фильм о Морриконе, «Эннио» . [112]
Морриконе написал музыку для телесериала Mafia La piovra сезонов 2-10 с 1985 по 2001 год, включая темы «Droga e sangue» («Наркотики и кровь»), «La Morale» и «L'Immorale». Морриконе работал дирижером сезонов 3-5 сериала. Он также работал музыкальным руководителем телепроекта La bibbia («Библия»). [113] В конце 1990-х годов он сотрудничал со своим сыном Андреа над криминальными драмами Ultimo , в результате чего вышли Ultimo (1998), Ultimo 2 – La sfida (1999), Ultimo 3 – L'infiltrato (2004) и Ultimo 4 – L'occhio del falco (2013). [114] За фильм «Канон инверсо» (2000), основанный на одноименном романе на музыкальную тему Паоло Мауренсига , снятый Рики Тоньяцци и с Гансом Матесоном в главной роли , Морриконе получил награды за лучшую музыку на премиях «Давид ди Донателло» и «Серебряные ленты» . [115]
В 2000-х Морриконе продолжал сочинять музыку для успешных телесериалов, таких как «Il Cuore nel Pozzo» (2005), «Кароль: Человек, который стал Папой» (2005), «Провинция» (2006), «Джованни Фальконе » (2007), «Pane e libertà» (2007) . 2009) и Come Un Delfino 1–2 (2011–2013). [116]
Морриконе выполнил аранжировку струнных инструментов для песни Моррисси «Dear God Please Help Me» из альбома Ringleader of the Tormentors в 2006 году. [117]
В 2008 году композитор записал музыку для рекламы Lancia с Ричардом Гиром , срежиссированной Харальдом Цвартом (известным как режиссёр фильма «Розовая пантера 2» ). [118]
Весной и летом 2010 года Морриконе работал с Хейли Вестенрой над её альбомом Paradiso . [119] В альбом вошли новые песни, написанные Морриконе, а также некоторые из его самых известных композиций для фильмов за последние 50 лет. [120] [121] Вестенра записал альбом с оркестром Морриконе в Риме летом 2010 года. [122] [123] [124]
С 1995 года он написал музыку для нескольких рекламных кампаний Dolce & Gabbana . Рекламные ролики были сняты Джузеппе Торнаторе. [125]
В 2013 году Морриконе сотрудничал с итальянской певицей и автором песен Лаурой Паузини над новой версией ее хита « La solitudine » для ее альбома лучших хитов, посвященного 20-летию 20 – The Greatest Hits . [126]
Морриконе написал музыку для фильма «Лучшее предложение » (2013) Джузеппе Торнаторе. [127]
Он написал музыку к фильму Кристиана Кариона «En mai, fais ce qu'il te plait» (2015) и к последнему фильму Торнаторе: « The Correspondence» (2016) с Джереми Айронсом и Ольгой Куриленко . [128] В июле 2015 года Квентин Тарантино объявил после показа отрывков из своего фильма «The Hateful Eight» на Comic-Con в Сан-Диего, что Морриконе напишет музыку к фильму, первому вестерну, который Морриконе написал с 1981 года. [129] Музыка была высоко оценена критиками и завоевала несколько наград, включая « Золотой глобус» за лучшую оригинальную музыку и «Оскар» за лучшую оригинальную музыку . [130] [131]
В июне 2015 года Морриконе впервые исполнил свою Missa Papae Francisci (мессу Папе Франциску) в римской церкви Кьеза дель Джезу [132] с оркестром Roma Sinfonietta и хорами Академии Санта-Чечилия и Римского оперного театра. [133]
До получения дипломов по классу трубы, композиции и инструментовки в консерватории Морриконе уже был активным трубачом, часто выступая в оркестре, который специализировался на музыке, написанной для фильмов. После завершения своего образования в Saint Cecilia , композитор оттачивал свои навыки оркестровки в качестве аранжировщика для итальянского радио и телевидения. Чтобы обеспечить себя, он перешел в RCA в начале шестидесятых и вошел в первые ряды итальянской звукозаписывающей индустрии. [134] С 1964 года Морриконе также был одним из основателей римского авангардного ансамбля Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza . За время существования группы (до 1978 года) Морриконе несколько раз выступал с группой как трубач. [135]
Чтобы подготовить свою музыку к живому исполнению, он объединял небольшие музыкальные произведения в более длинные сюиты . Вместо отдельных произведений, которые требовали бы аплодисментов от публики каждые несколько минут, Морриконе считал, что лучшей идеей было бы создать серию сюит продолжительностью от 15 до 20 минут, которые образуют своего рода симфонию в различных движениях — чередуя успешные произведения с личными фаворитами. На концертах Морриконе обычно имел под своим управлением от 180 до 200 музыкантов и вокалистов, исполнявших несколько сборников музыки, пересекающих жанры. Рок, симфонические и традиционные местные инструменты делят сцену. [136]
20 сентября 1984 года Морриконе дирижировал Национальным оркестром стран Луары на Cinésymphonie '84 («Première nuit de la musique de film/Первая ночь музыки из фильмов») во французском концертном зале Salle Pleyel в Париже. Он исполнил некоторые из своих самых известных композиций, такие как Metti una sera a cena , Novecento и The Good, the Bad and the Ugly . [137] Мишель Легран и Жорж Делерю выступили в тот же вечер. [138]
15 октября 1987 года Морриконе дал концерт перед 12 000 человек в Sportpaleis в Антверпене, Бельгия, с голландским Metropole Orchestra и итальянской оперной певицей-сопрано Алиде Марией Сальветтой . [139] Концертный альбом с записью этого концерта был выпущен в том же году. [140]
9 июня 2000 года Морриконе отправился на Международный кинофестиваль во Фландрии в Генте, чтобы дирижировать своей музыкой вместе с Национальным оркестром Бельгии . [141] В первой части концерта показ фильма « Жизнь и смерть короля Ричарда III» (1912) сопровождался живой музыкой Морриконе. Это был первый раз, когда партитура была исполнена вживую в Европе. Вторая часть вечера состояла из антологии произведений композитора. Мероприятие состоялось накануне Евро-2000 , чемпионата Европы по футболу в Бельгии и Нидерландах. [142]
Морриконе дал более 250 концертов по состоянию на 2001 год. [143] Композитор начал мировое турне в 2001 году, последняя часть которого спонсировалась Джорджио Армани , с оркестром Roma Sinfonietta , гастролируя по Лондону (Барбикан 2001; 75-й концерт , Королевский Альберт-холл 2003 с певицей Дульсе Понтес ), Парижу, Вероне и Токио. Морриконе исполнил свои классические саундтреки к фильмам в Гастайге в Мюнхене в 2004 году. [144]
Его североамериканский концертный дебют состоялся 3 февраля 2007 года в Radio City Music Hall в Нью-Йорке. Накануне вечером Морриконе уже представил в Организации Объединенных Наций концерт, включающий некоторые из его кинотем, а также кантату Voci dal silenzio, чтобы поприветствовать нового Генерального секретаря Пан Ги Муна. В обзоре Los Angeles Times жаловались на плохую акустику и высказывали мнение о Морриконе: «Его техника игры на палочке адекватна, но его харизма как дирижера равна нулю». [145]
26 февраля 2012 года Морриконе дебютировал в Австралии, когда дирижировал Молодежным оркестром Западной Австралии вместе с хором из 100 голосов (состоящим в основном из участников хора Симфонического оркестра Западной Австралии ) в театре Берсвуд (часть Crown Perth в Перте). [146] 2 марта 2012 года он дирижировал Симфоническим оркестром Аделаиды в Элдер-парке , Аделаида, в рамках Фестиваля искусств в Аделаиде . [147]
22 декабря 2012 года Морриконе дирижировал бельгийским оркестром «Orkest der Lage Landen» из 85 музыкантов и хором из 100 музыкантов во время двухчасового концерта в Спортпалесе в Антверпене. [148]
В ноябре 2013 года Морриконе начал мировой тур, приуроченный к 50-летию его музыкальной карьеры в кино, и выступил в таких местах, как Crocus City Hall в Москве, Сантьяго, Чили , Берлин, Германия ( O2 World, Германия ), Будапешт, Венгрия и Вена ( Stadthalle ). Еще в июне 2014 года Морриконе пришлось отменить тур по США в Нью-Йорке ( Barclays Center ) и Лос-Анджелесе ( Nokia Theatre LA Live ) из-за операции на спине 20 февраля. Морриконе отложил оставшуюся часть своего мирового турне. [149]
В ноябре 2014 года Морриконе заявил, что возобновит свой европейский тур с февраля 2015 года вместе с Дульсе Понтес. [150]
13 октября 1956 года Морриконе женился на Марии Травии (родилась 31 декабря 1932 года), с которой познакомился в 1950 году. Травия писала тексты песен, дополняющие произведения мужа. Среди ее работ — латинские тексты для «Миссии» . У них было четверо детей: Марко (р. 1957), Алессандра (р. 1961), дирижер и кинокомпозитор Андреа (р. 1964) и Джованни (р. 1966), кинорежиссер, живущий в Нью-Йорке. [151] Они оставались женаты в течение 63 лет до его смерти.
Морриконе прожил в Италии всю свою жизнь и никогда не желал жить в Голливуде. Он описал себя как христианского левого , [152] заявив, что голосовал за Христианскую демократию (ХД) более 40 лет [153] , а затем, после ее роспуска в 1994 году, он обратился к левоцентристской коалиции . [154]
Морриконе любил шахматы , [155] научившись играть в них, когда ему было 11 лет. До того, как его музыкальная карьера пошла в гору, он играл в клубных турнирах в Риме в середине 1950-х годов. Его первый официальный турнир состоялся в 1964 году, где он выиграл приз в третьей категории для любителей. Его даже некоторое время тренировал 12-кратный чемпион Италии международный мастер Стефано Татаи . Вскоре он стал слишком занят для шахмат, но он всегда сохранял живой интерес к игре и оценил свой максимальный рейтинг Эло почти в 1700. [156] На протяжении многих лет Морриконе играл в шахматы со многими известными именами, включая гроссмейстеров Гарри Каспарова , Анатолия Карпова , Юдит Полгар и Петера Леко . [156] Однажды он сыграл вничью с гроссмейстером Борисом Спасским [156] в сеансе одновременной игры с 27 игроками, где Морриконе был последним, кто остался на ногах. [157]
6 июля 2020 года Морриконе скончался в кампусе Био-Медико в Риме в возрасте 91 года в результате травм бедренной кости , полученных во время падения. [158] [159] После частных похорон в часовне больницы он был похоронен на кладбище Лаурентино. [160]
Эннио Морриконе оказал влияние на многих исполнителей других стилей и жанров, включая Danger Mouse , [11] Dire Straits , [12] Muse , [13] Metallica, [14] Radiohead [16] и Ханса Циммера . [10]
Морриконе продал более 70 миллионов записей по всему миру за время своей карьеры, которая охватывала более семи десятилетий, [178] [179] включая 6,5 миллионов альбомов и синглов во Франции, [180] более трех миллионов в Соединенных Штатах и более двух миллионов альбомов в Южной Корее. [181] В 1971 году композитор получил свою первую золотую пластинку (disco d'oro) за продажу 1 000 000 записей в Италии [182] [183] и "Targa d'Oro" ( it ) за мировые продажи в размере 22 миллионов. [184]
Избранные примеры долгосрочного сотрудничества с режиссерами
Морриконе получил свою первую номинацию на премию «Оскар» в 1979 году за музыку к фильму «Дни жатвы» ( Терренс Малик , 1978). [86] Он получил свою вторую номинацию на премию «Оскар» за фильм «Миссия» . [86] Он также получил номинации на премию «Оскар» за музыку к фильмам «Неприкасаемые» (1987), «Багси» (1991), «Малена» (2000) и «Омерзительная восьмёрка» (2016). [86] В феврале 2016 года Морриконе выиграл свою первую конкурсную премию «Оскар» за музыку к фильму «Омерзительная восьмёрка» . [186] Морриконе и Алекс Норт — единственные композиторы, получившие Почётную премию Академии с момента её учреждения в 1928 году. [187] Он получил награду в феврале 2007 года «за великолепный и многогранный вклад в искусство музыки к фильмам». [188]
В 2005 году четыре саундтрека к фильмам Эннио Морриконе были номинированы Американским институтом киноискусства на почетное место в списке 25 лучших американских саундтреков всех времен по версии AFI . [189] Его саундтрек к фильму «Миссия» занял 23-е место в списке 25 лучших саундтреков. [190] Морриконе был номинирован на премию Грэмми семь раз . В 2009 году Академия звукозаписи включила его саундтрек к фильму «Хороший, плохой, злой» (1966) в Зал славы Грэмми . [191] [192] В 2010 году Эннио Морриконе и исландская певица Бьорк выиграли премию Polar Music Prize . Премия Polar Music Prize является крупнейшей музыкальной наградой Швеции и обычно делится между поп-исполнителем и классическим музыкантом. Он был основан Стигом Андерсоном, менеджером шведской поп-группы ABBA , в 1989 году. Опрос журнала Variety , в котором приняли участие 40 ведущих современных композиторов, выбрал «Миссию» как лучшую музыку к фильму всех времён. [193]
В 1971 году он получил « Targa d'Oro » за мировые продажи в размере 22 миллионов, [184] а к 2016 году Морриконе продал более 70 миллионов записей по всему миру. [194] В 2007 году он получил Почетную премию Американской киноакадемии «за великолепный и многогранный вклад в искусство киномузыки». Он был номинирован еще на шесть премий «Оскар» , а в 2016 году получил свою единственную конкурсную премию «Оскар» за музыку к фильму Квентина Тарантино «Омерзительная восьмерка» , став на тот момент самым пожилым человеком, когда-либо побеждавшим в конкурсной премии «Оскар». [195] Среди других его достижений — три премии Грэмми , три «Золотых глобуса» , шесть премий BAFTA , десять премий «Давид ди Донателло» , одиннадцать премий «Nastro d'Argento» , две премии European Film Awards , почетная премия «Золотой лев» и премия Polar Music Prize в 2010 году. Саундтрек к фильму «Миссия» (1986) получил золотой статус в Соединенных Штатах. [196] Альбом Yo-Yo Ma Plays Ennio Morricone продержался 105 недель в рейтинге лучших классических альбомов Billboard . [197]
Он состоялся в 2000 году в Турине с 27 игроками, включая сына Морриконе Андреа и Паоло Фреско, генерального директора Fiat в то время. Морриконе был последним игроком, оставшимся в этом сеансе, и Спасскому пришлось уступить пол-очка.
