Франсуаза Мадлен Арди ( французский: [fʁɑ̃swaz madlɛn aʁdi] ; 17 января 1944 — 11 июня 2024) — французская певица, автор песен и актриса, известная исполнением меланхоличных , сентиментальных баллад . Харди приобрел известность в начале 1960-х годов как ведущая фигура во французской музыке йе-йе и стал культурной иконой во Франции и за рубежом. Помимо родного французского, она также пела на английском, итальянском и немецком языках. Ее музыкальная карьера длилась более 50 лет, было выпущено более 30 студийных альбомов .
Харди родилась и выросла в 9-м округе Парижа . Она дебютировала в 1962 году на французском лейбле Disques Vogue и сразу же добилась успеха благодаря песне « Tous les garçons et les filles ». Отойдя от своего раннего влияния рок-н-ролла , она начала записываться в Лондоне в 1964 году, что позволило ей расширить свое звучание такими альбомами, как Mon amie la Rose , L'amitié , La maison où j'ai grandi и Ma jeunesse. фут ле лагерь... . В конце 1960-х — начале 1970-х годов она выпустила «Комментарий te dire adieu» , «La вопрос» и «Сообщение персонала» . В этот период она работала с такими авторами песен, как Серж Генсбур , Патрик Модиано , Мишель Берже и Катрин Лара . В период с 1977 по 1988 год она работала с продюсером Габриэлем Яредом над альбомами Star , Musique saoûle , Gin Tonic и À suivre . Ее пластинка 1988 года Décalages была разрекламирована как ее последний альбом, хотя восемь лет спустя она вернулась с Le Danger , который заново изобрел ее звучание как более жесткий альтернативный рок . Ее следующие альбомы 2000-х — Clair-obscur , Tant de belles Chooses и (Parenthèses...) — ознаменовали возвращение к ее мягкому стилю. В 2010-х Харди выпустила свои последние три альбома: La pluie sans parapluie , L'amour fou и Personne d'autre .
Помимо музыки, Харди получила роли в кино в качестве актрисы второго плана в фильмах «Замок в замке» , «Бал с сердцем» и Гран-при американского производства . Она стала музой для таких модельеров, как Андре Курреж , Ив Сен-Лоран и Пако Рабанн , и сотрудничала с фотографом Жан-Мари Перье . Харди сделал карьеру астролога , начиная с 1970-х годов много писал на эту тему. Она также была автором художественных и научно-популярных книг 2000-х годов. Ее автобиография « Le désespoir des Singes...et autres Bagatelles » стала бестселлером во Франции.
Как публичный деятель, Харди была известна своей застенчивостью, разочарованием в жизни знаменитостей и самоуничижительным отношением, что объяснялось ее пожизненной борьбой с тревогой и неуверенностью. В 1981 году она вышла замуж за французского певца и автора песен Жака Дютрона. Их сын Томас также стал музыкантом. Харди остается одним из самых продаваемых певцов в истории Франции и продолжает считаться важной и влиятельной фигурой как во французской поп- музыке, так и в моде. В 2006 году она была награждена Большой медалью французского шансона — почетной наградой Французской академии в знак признания ее музыкальной карьеры. Харди умер от рака в Париже в июне 2024 года в возрасте 80 лет.
Франсуаза Мадлен Арди родилась 17 января 1944 года в клинике Марии-Луизы в 9-м округе Парижа в оккупированной немцами Франции во время Второй мировой войны . [1] Она родилась во время воздушного налета и взорванных окон клиники. [2] Она связала рождение в условиях насилия со своим «ненормально тревожным темпераментом» во взрослом возрасте. [2] Ее младшая сестра Мишель родилась восемнадцать месяцев спустя [3] , а их мать, Мадлен Харди, происходящая из обычной семьи, вырастила Франсуазу и Мишель как родитель-одиночка . [3] Ее отец, Этьен Диллард, был женатым человеком из богатой семьи. Он мало что делал, чтобы помочь им материально, и отсутствовал в их воспитании, [3] [4] навещая детей только пару раз в год. [5] Мать Харди воспитывала дочерей строго в скромной квартире на улице д'Омаль в 9-м округе. [3] У Харди было несчастливое и беспокойное детство [5] , и он в основном занимался уединенными занятиями, такими как чтение, игра в куклы или прослушивание радио. [6]
По настоянию отца девочки пошли в католическую школу под названием Institution La Bruyère под опекой монахинь -тринитариев . [1] Социально-экономический разрыв между Харди и ее одноклассниками был источником неопределенности на всю жизнь. [3] Ее психическое здоровье ухудшилось из-за посещений бабушки по материнской линии в Ольне-су-Буа , [1] [3] которая «неоднократно говорила [ей], что [она] непривлекательна и очень плохой человек». [7] Между 1952 и 1960 годами Харди и ее сестру каждое лето отправляли в Австрию изучать немецкий язык, поощряемый новым любовником ее матери, австрийским бароном . [8] Ее отец играл на фортепиано, и Харди в детстве познакомили с уроками игры на фортепиано, которые она бросила после того, как испытала страх перед сценой, когда от нее требовалось выступать на сцене в Зале Гаво . [9]
Дисциплинированная ученица, Харди пропустила два года среднего образования и получила степень бакалавра в 1960 году в возрасте шестнадцати лет. [9] Чтобы отметить это событие, отец спросил ее, какой подарок она хотела бы, и она выбрала гитару, с которой начала петь свои песни. [9] Следуя приказу матери, она поступила в Парижский институт политических исследований, будучи еще подростком, [9] но, посчитав это слишком сложным, оставила институт и поступила в Сорбонну , чтобы изучать немецкий язык. [10] Харди использовала время, оставшееся от курсов, для сочинения песен [9] и начала выступать в небольшом зале, где она выступала каждый четверг «перед публикой пенсионеров». [10] Примерно в это же время она прошла прослушивание на звукозаписывающую компанию Pathé-Marconi после того, как увидела рекламу в France-Soir . [10] Ей отказали, но она была рада, что удерживала внимание режиссеров дольше, чем ожидала. [10] Она также почувствовала воодушевление, услышав свой записанный голос, который она нашла «менее фальшивым и дрожащим, чем [она] боялась». [9]
Харди пошел в Philips Records , и ему порекомендовали взять уроки пения. [10] В 1961 году она присоединилась к Le Petit Conservatoire de la chanson , школе для радиоисполнителей, первой в своем роде во Франции, которую возглавляла певица Мирей Артюш . Первоначально запущенная как радиопрограмма в 1955 году, « Маленькая консерватория» превратилась в популярное телешоу в июне 1960 года. [10] [11] Способным студентам была предоставлена возможность выпустить песню по радио или исполнить ее на телевидении. [9] Хартух, который был известен своей избирательностью, сразу же принял Харди, вспоминая в 1966 году: «Когда [Харди] впервые вошла в класс на прослушивание, я не знал, пела ли она, играла ли на гитаре, кем она была. делая, я просто посмотрел и почувствовал, как будто появилась искра, что-то, что загорелось». [10] У них сложились «отношения матери и дочери» и долгая дружба, основанная на взаимном уважении. [10]
14 мая 1961 года Харди прошла прослушивание на французский лейбл Disques Vogue перед режиссерами Сержем Гороном и Лео Видали, которые порекомендовали ей брать уроки теории музыки и гармонии с пианистом. [12] Ее внешний вид впечатлил звукорежиссера Vogue Андре Берно, который считал, что из нее «сделается хорошая обложка пластинки», и предложил научить ее основам теории музыки, чтобы улучшить ее чувство ритма. [12] Позже Берно записал с ней демо из четырех треков, которое он представил Жаку Вольфсону, самому влиятельному директору Vogue. [12] Вольфсон искал певицу для записи «Oh oh chéri», франкоязычной версии песни Бобби Ли Траммелла «Uh Oh», [9] [12] и после прослушивания Харди Вольфсон предложил ей одну. годовой контракт, [9] который она подписала 14 ноября 1961 года. [12] Услышав о новом контракте Харди со звукозаписывающей компанией, Мирей Хартуш представила свою ученицу в телешоу Petit Conservatoire 6 февраля 1962 года в том, что было описано как «одно из самые популярные французские телеклипы всех времен». [5] [13] Молодого певца спросили, что такое англоязычное «да! да!» в ее текстах имеется в виду после того, как она исполнила на гитаре "La fille avec toi". [13] [9] Транслитерация « йе-йе » была позже популяризирована социологом Эдгаром Мореном в статье, опубликованной в Le Monde 7 июля 1963 года, в которой он проанализировал растущую молодежную поп-музыку. [14] [15] Феномен йе-йе был придуман радиопрограммой Salut les copains , созданной Даниэлем Филипакки, и одноименным журналом . [14] [16]
Vogue выпустил первый мини-альбом (EP) Харди в мае 1962 года, который включал «Oh oh chéri» вместе с ее композициями «Il est parti un jour», «J'suis d'accord» и сентиментальную балладу « Tous les garçons et les». filles ", который, несмотря на ее желание, был переведен на сторону B, поскольку лейбл счел его слишком меланхоличным для молодой аудитории. [17] 5 июня 1962 года певец с гордостью продемонстрировал обложку пластинки на шоу Petit Conservatoire . [18] В начале октября Харди снял черно-белый клип на песню «Tous les garçons et les filles» режиссера Пьера Баделя, который появился в телешоу Toute la chanson . [12] Эту песню выбрал Харди, а также продюсер шоу Андре Сальве, несмотря на нежелание Вольфсона продвигать ее. [12] Харди был представлен большему количеству французских зрителей вечером 28 октября 1962 года, когда клип был ретранслирован во время перерыва в передаче по телевидению результатов референдума о президентских выборах . [4] [19] [20] Это разоблачение способствовало тому, что песня приобрела широкую популярность среди молодежи во Франции, особенно девочек-подростков, и ее часто транслировали на радиостанциях, начиная с любимой молодежью Европы № 1 . [17] «Tous les garçons et les filles» получил дальнейшую популяризацию благодаря музыкальному клипу Scopitone , снятому Клодом Лелушем . [20]
Vogue быстро выпустил еще два EP с песнями Харди. Позже они были скомпилированы вместе с первым EP для ее дебютного студийного альбома, который стал известен как Tous les garçons et les filles . [21] Во Франции к формату LP первоначально относились со скептицизмом, [22] и первая серия альбомов Харди представляла собой компиляцию ранее выпущенных четырехдорожечных 7-дюймовых пластинок , [23] формата, известного как «супер 45 [об/мин]». [9] [21] Большинство ее полноформатных пластинок были выпущены без названия, на обложке было только ее имя, и они стали известны под названием самой популярной песни сборника. [24] [25] Дебютный студийный альбом Харди был удостоен Trophée de la Télévision и престижной награды Grand Prix du Disque , присуждаемой Академией Шарля Кро . [21] К началу 1963 года во Франции было продано 500 000 копий «Tous les garçons et les filles», [26] и общее количество выросло до 2,5 миллионов в последующие месяцы. [20]
Синглы Харди «J'suis d'accord», «Le temps de l'amour» и «Tous les garçons et les filles» возглавили французский чарт синглов в конце 1962 - начале 1963 года . кавер Paris Match в статье, посвященной «новым песенным миллионерам». Харди подписал новый пятилетний контракт с Vogue и соглашение с Editions Musicales Alpha, созданным Вольфсоном. [20] Она познакомилась с Мишелем Бурдэ, молодым дизайнером, недавно обнаруженным Шарлем Азнавуром , [28] который создал первый портрет Франсуазы Арди. (Который Харди, артистически соблазненный, и приобрел.) [29] Другой сингл под названием « L'amour s'en va » достиг 5-го места во французских чартах в июне 1963 года. [30] В октябре Харди выпустила свой второй сингл. студийный альбом Le premier bonheur du jour . [15] В том же месяце она получила «Молодежную» премию Эдисона на Grand Gala du Disque в Схевенингене, Нидерланды. [21] Награду ей вручил писатель Годфрид Боманс , который похвалил ее как «творческую художницу», которая знала, как навязать «личный стиль, не пытаясь подражать американцам». [21]
Будучи ведущей фигурой увлечения йе-йе, Харди оказалась в авангарде французской музыкальной сцены и стала самой экспортируемой певицей страны. [5] Начиная с 1963 года, переведенные перезаписи «Tous les garçons et les filles» экспортировались на итальянские, немецкие и англоязычные рынки. [26] Первой нефранцузскоязычной страной, в которой певец добился успеха, была Италия, где песня стала «Quelli della mia età» и была продана тиражом 255 000 копий. В период с апреля по октябрь он возглавлял чарт синглов, опустившись на второе место в период с июля по август после "Cuore" Риты Павоне . [31] В конце лета в Милане она записала новые песни, [31] которые вошли в итальянский релиз Франсуазы Арди «canta per voi in italiano» . [32] Сингл «L'età dell'amore» / «E all'amore che penso» также возглавил итальянские чарты. [31]
В разгар британского вторжения Харди стремилась модернизировать свою музыку, [33] решив оставить низкое качество французских студий и звукорежиссеров и записать свои песни на студии Pye Records в Лондоне . [34] Работая с продюсером Тони Хэтчем , в феврале 1964 года она записала EP, который включал кавер на « Catch a Falling Star » и три адаптации ее хитов «Find Me a Boy» («Tous les garçons et les filles»), «Только друзья» («Ton meilleur ami») и «Я бы хотел, чтобы это был я» («J'aurais voulu»). [31] Английская публика изначально предпочитала ее записи на французском языке, [31] с "Tous les garçons et les filles", вошедшей в британский чарт синглов 1 июля 1964 года под номером тридцать шесть. [35]
Ее англоязычный сингл 1965 года « All Over the World » стал хитом в Великобритании, достигнув топ-20 и оставаясь в чартах пятнадцать недель. [36] Он также имел успех в Южной Африке, Австралии и Новой Зеландии, [33] что сделало его, возможно, самой популярной записью среди англоязычной аудитории. [36]
В 1965 году Харди прилетела в Нью-Йорк, чтобы подписать с Кэпп контракт на распространение ее пластинок в Соединенных Штатах. [37] Лейбл выпустил ее дебютный студийный альбом под названием The "Yeh-Yeh" Girl From Paris! и сингл «However Much», английская версия ранее выпущенного трека «Et même...» [37] Был выпущен альбом на немецком языке In Deutschland , который содержал пять оригинальных композиций и переведенные версии ее предыдущих песен. [37] Самым популярным треком в Германии стал "Frag' den Abendwind", который оставался в национальном чарте синглов двадцать четыре недели. [37]
12 апреля 1966 года Харди был среди сорока шести исполнителей, принявших участие в групповой фотографии, сделанной Жаном-Мари Перье для Salut Les Copains. Изображение стало символом эпохи йе-йе и стало известно во Франции как «фотография века» (фр. « photo du siècle »). [4] [38]
Начиная с конца 1967 года Харди воспользовалась предложением Вольфсона выпускать свои пластинки через собственную продюсерскую компанию Asparagus, хотя Vogue продолжал их распространять. [39] Позже она сожалела об этом решении, вспоминая в 1999 году: «Генеральный директор Vogue Леон Кабат также работал в этой продюсерской компании, и им принадлежала большая часть акций. Это привело к множеству исков о преследовании». ." [39] Ее седьмой французский альбом Ma jeunesse fout le Camp, первый, выпущенный под лейблом Asparagus, был выпущен в ноябре 1967 года. [39]
По совету английского продюсера Ноэля Роджерса, весной 1968 года Харди записала свой второй английский альбом, известный под разными названиями: En anglais , The Second English Album , Will You Love Me Tomorrow и Loving , в зависимости от страны. [40]
В 1968 году Харди выпустил французскую кавер-версию песни Веры Линн «It Hurts to Say Goodbye» под названием « Comment te dire adieu » на одноименном альбоме . Его французские тексты были написаны Сержем Генсбуром , и он стал одним из ее самых успешных релизов. [41]
.jpg/1280px-Francoise_Hardy_(1969).jpg)
В 1970 году она порвала с лейблом и подписала трехлетний контракт с Sonopresse , дочерней компанией Hachette . [42] Она также создала новую продюсерскую компанию под названием Hypopotam и основала собственное музыкальное издательство Kundalini. [42] Харди получила крупные авансы от Sonopresse, что позволило ей финансировать свои собственные проекты. [43] Она описала этот период как «самое счастливое время», поскольку теперь она могла самостоятельно работать над своей музыкой. [42] Этот переходный период в ее карьере начался с выпуска в 1970 году нескольких сборников , включая французский Françoise , а также студийные альбомы One-Nine-Seven-Zero , записанные на английском языке, и Träume , ее последний немецкоязычный альбом. выпускать. [42]
Ее первым французским студийным альбомом, выпущенным под лейблом Hypopotam, был Soleil , выпущенный весной 1970 года. В нем приняли участие многочисленные аранжировщики, в том числе Бернар Эстарди, Жан-Клод Ваннье , Жан-Пьер Сабар, Мик Джонс , Сен-Прё , Симон Напье. -Белл и Томми Браун из «Нерона и гладиаторов» . [45] [46] Летом 1970 года Харди выпустила свой предпоследний сингл на итальянском языке «Lungo il mare», написанный Джузеппе Торребруно, Луиджи Альбертелли и Донато Ренцетти. [44] И этот, и следующий итальянский сингл, в который вошли переведенные версии «Soleil» («Sole ti amo») и «Le crabe» («Il granchio»), не увенчались успехом. [44] Она также впервые записала на испанском языке сингл, который содержал переведенные версии «Soleil» («Соль») и «J'ai coupé le téléphone» («Corté el teléfono»). [44] [47] Весной 1971 года Харди выпустил сингл певца и автора песен Патрика Деваэра «T'es pas poli», будучи впечатлен его выступлениями в Café de la Gare в Париже. [43] [44] Деваэр и Харди исполнили песню на нескольких телешоу в целях ее продвижения, но успеха она не имела. [43]
В 1970 году Харди познакомился с Тукой (Валениза Загни да Силва), бразильским певцом и гитаристом из Парижа, и они стали близкими друзьями. [43] [48] Харди записала альбом с Тукой после посещения фестиваля Internacional da Canção в Рио-де-Жанейро и открытия для себя музыки Бразилии [25] [43] [49] Это был первый раз в ее карьере, когда она работала над материалом с другим автором песен перед тем, как пойти в студию. Она также смогла поучаствовать в выборе струнных аранжировок. [43] Получившийся в результате альбом La вопрос был выпущен 16 октября 1971 года [50] и продвигался синглами «Le martien», [51] «Même sous la pluie» [52] и «Rêve». [53] Несмотря на признание французской прессы, [5] [54] альбом не имел успеха. [49] [55]
После плохих коммерческих результатов La questions Харди перешла к другому звучанию и наняла британского аранжировщика Тони Кокса для продюсирования своего следующего альбома. [43] Пластинка, известная как Et si je m'en vais avant toi , L'éclairage или, в связи с кавером, "The Orange Album", была выпущена в ноябре 1972 года и продвигалась через сингл "La berlue" (выпущенный ранее в июне). [56] После окончания Et si je m'en vais avant toi Харди и Кокс записали англоязычный альбом If You Listen , в который вошли кавер-версии малоизвестных американских и британских песен. [43] Когда контракт Харди с Sonopresse истек, он не был продлен. [57]
Примерно в 1972 году Харди нанял автора песен и продюсера Мишеля Бергера после того, как его впечатлила его работа с Вероник Сансон . хотя Харди чувствовал, что они слабы. [58] После периода творческой независимости она снова оказалась в напряженном графике требовательного продюсера. [59] Позже она описала Бергера как «человека, который спешит, у которого есть тысяча дел, тысяча вещей, о которых нужно подумать, тысяча людей, которых нужно увидеть». [59] Запись альбома состоялась в июле 1973 года, вскоре после того, как Харди родила сына Томаса Дютронка . [58] «Сообщение персонала» было выпущено в том же году на Warner Bros. Records , [60] с которым Харди подписал трехлетний контракт, [57] и имело коммерческий успех и успех у критиков. [5] Его заглавный трек возобновил карьеру певца во Франции. [59] Она продвигала альбом, появляясь на французских телешоу, в том числе Dimanche Salvador , Sports en fête , Top à , La Une est à vous , Midi trente , Minuit chez vous , Tempo , Averty's Follies и Domino . [59]
Харди написала десять песен на общую тему для следующего альбома, [61] [62] , а ее подруга Кэтрин Лара положила слова на музыку. Она также работала с Жан-Пьером Кастеленом и Жераром Кавчински (с которым она работала над персоналом Message ), Андре Жорже и Мишелем Сиви. [62] Концептуальный альбом Entr'acte , спродюсированный Хьюзом де Курсоном , был выпущен в ноябре 1974 года и продвигался с помощью песен «Ce soir», «Je te cherche» и «Il ya eu des nuits». [62] Это был коммерческий провал, [63] и Харди взяла перерыв в музыке, чтобы посвятить больше времени воспитанию ребенка. В 1975–76 годах она выпустила два сингла. [5] [62] Первым был «Que vas-tu faire?» Жана-Мишеля Жарра , поддержанный «Le compte a rebours» [64] , который продавался плохо. [63] [62] Второй была «Femme parmi les femmes», музыкальная тема к фильму Клода Лелуша «Si c'était à refaire» , включающая слова Пьера Бару и музыку Фрэнсиса Лая . [62]
Примерно в 1976 году Бергер снова связался с Харди, желая подписать с ней контракт со своим новым лейблом Apache, и она прислала ему песни «Ton enfance», «Star» и «L'impasse». [63] Бергер предложила выпустить альбом ее песен с композициями, построенными вокруг объединяющей концепции, но Харди отказался и подписал трехлетний контракт с Pathé-Marconi . [65]
Для своего первого альбома Star 1977 года , выпущенного под лейблом Pathé-Marconi, Харди пригласила Габриэля Яреда в качестве продюсера и аранжировщика. [65] «Лоскутный альбом» содержал шесть треков, написанных Харди, и песни, написанные Сержем Генсбуром , Уильямом Шеллером , Кэтрин Ларой, Люком Пламондоном , Роландом Винсентом и Мишелем Йонасом . [65] Поначалу отношения Харди с Яредом были напряженными [65] , и Стар записывалась в «напряженной атмосфере», за что получила прозвище «ледяная королева». [5] [66] По словам Фредерика Кинонеро, «певец счел необходимым немедленно развеять любое недоразумение, физическое или сентиментальное, прежде чем вступить в верную дружбу». [65] «Стар» имела коммерческий успех, который вернул Харди в центр внимания средств массовой информации и представил ее работы новому поколению молодых людей. [5] Несмотря на натянутые отношения в студии звукозаписи, Харди и Яред продолжали работать вместе почти шесть лет и записали пять альбомов. [5] [65] В 1991 году певица вспоминала свой опыт работы с продюсером:
[Яред] требователен… как в работе, так и в дружбе. Он имел на меня большое влияние. Пять альбомов, которые мы записали вместе, дались нелегко… но я считаю, что это был один из величайших шансов в моей жизни снова оказаться под руководством музыканта такого измерения. [65]
Следующий альбом Харди 1978 года, Musique saoûle, включал композиции Яреда, Алена Гольдштейна и Мишеля Йонаса. [67] Альбом изменил музыкальное направление Харди на более танцевальное звучание и имел коммерческий успех, чему способствовала популярность сингла "J'écoute de la musique saoûle", особенно в его расширенной ремикс-версии. [68] Musique saoûle продвигалась посредством выступлений по телевидению, в которых певец «неловко» исполнял трек среди танцующей толпы. [68] В 1980 году Яред и его коллега Бернард Илоус придали ее следующему альбому, Gin Tonic, еще более коммерческий стиль. [68] Обложка альбома, сфотографированная сотрудником французского журнала Façade , созданного по образцу журнала Энди Уорхола Influence, отражала «яростно современный» образ певца [68] , а Gin Tonic рекламировался синглами «Jazzy rétro». Сатаны» и «Музыкальный автомат». [68] Следующий альбом Харди, À suivre, был выпущен в апреле 1981 года на лейбле Flarenasch, в нарушение ее контракта с Pathé-Marconi, [69] и включал в себя новый набор соавторов, в том числе Яред привлек композиторов Луи Шедида и Пьера Гроскола. , Жан-Клод Ваннье, Мишель Бернхольк , Даниэль Перро, Жан-Пьер Буртер и Этьен Рода-Жиль . [69] À suivre продвигался через синглы «Tamalou» и «Villegiature». [69] Следующий альбом, Quelqu'un qui s'en va, был выпущен весной 1981 года и имел обложку, сфотографированную Сержем Генсбуром. [70] Décalages, выпущенный 2 мая 1988 года, [71] позиционировался как последний альбом Харди. Он имел коммерческий успех и получил золотой статус за продажу 100 000 копий. [71]
В 1990 году Харди написал « Fais-moi une Place » для Жюльена Клерка , и песня вошла в его одноименный альбом. [4] Харди возобновила свою музыкальную карьеру в 1990-х годах, подписав контракт с Virgin Records в декабре 1994 года. [4] В 1995 году Харди сотрудничала с английской группой Blur для написания французской версии « To the End », записанной на студии Abbey Road Studios . [72] Он был включен как сторона B к синглу группы " Country House ". [73]
В 1997 году Харди сотрудничал с французским дуэтом Air над треком "Jeanne", который стал би-сайдом их макси-сингла " Sexy Boy ". [74]
В 2005 году Харди получила награду «Артистка года» за свой альбом « Tant de belles Chooses» на фестивале Victoires de la Musique . В 2006 году она получила Большую медаль французского шансона , присуждаемую Французской академией в знак признания ее музыкальной карьеры. [75]
В 2012 году Харди отпраздновала свое 50-летие в музыке выпуском своего первого романа и альбома, оба под названием L'Amour fou . [76] К тому времени, когда у нее диагностировали рак гортани, певица объявила, что это ее последний альбом, но вернулась почти пять лет спустя с релизом 2018 года Personne d'autre . [77]
В марте 2021 года Харди объявила, что больше не может петь из-за лечения рака. [78]
.jpg/1280px-Fran%C3%A7oise_Hardy,_1966,_Royat,_tournage_du_film_Grand_Prix_(cropped).jpg)
У Харди были роли в кино, но она не стала делать серьезную карьеру актрисы и не хотела этого делать. [79] [80] Она неохотно согласилась на актерскую работу, предложенную ей в 1960-х годах по совету Жана-Мари Перье, [79] и вспоминала: «Я не могла понять, как я могла отказаться от предложений известных кинорежиссеров. Однако я предпочитаю музыку кино. Музыка и шансон позволяют вам глубже проникнуть в себя и в свои чувства, в то время как кино — это игра роли, игра персонажа, который может быть очень далек от того, кем вы являетесь». [81]
В 1963 году Харди дебютировала в кино в роли Офелии в фильме Роджера Вадима « Замшевый замок» . [79] [82] Прежде чем взять ее на роль, Вадим проверил актерские способности Харди, поручив ей прочитать любовные письма Сесиль де Роггендорф Джакомо Казанове . [83] Во время съемок «Замка в замке» Арди не ладила с режиссером, который высмеивал ее «бесконечную апатию», и съемки фильма ознаменовали «начало ее страха перед съемками и кинобизнесом в целом». [34] В целях продвижения фильма Харди посетила Каннский кинофестиваль , где она носила черное пальто от Пьера Кардена . [83]
После эпизодической роли в фильме «Что нового, кошечка?» [34] Харди получил роль в фильме Жана-Даниэля Полле 1966 года «Бал с сердцем» , который был снят на отдаленном греческом острове. [79] Опыт был неудовлетворительным, и она вспоминала: «Я чувствовала себя так, словно оказалась на другом конце света, и мое моральное состояние упало ниже нуля, когда через день или два я поняла, что режиссер безнадежно плох и его фильм была катастрофа». [79] Опираясь на успех своей музыкальной карьеры в Италии, Харди выступала в качестве исполнительницы в музыкальных фильмах, в том числе «I ragazzi dell'Hully Gully» (1964), [84] Questo pazzo, pazzo mondo della canzone (1965), [85] Altissima pressione (1965) и Europa canta (1965). [86] Она появилась в 1968 году в телевизионном специальном выпуске «Монте-Карло: C'est La Rose» , ведущим которого была Грейс Келли . [86]
В середине 1960-х годов американский режиссер Джон Франкенхаймер заметил Харди, когда она выходила из лондонского клуба, и подумал, что она идеально подойдет для Гран-при , фильма об автогонках Формулы-1 , который он снимал. [87] Несмотря на то, что Харди не интересовался актерской карьерой, он согласился на эту роль, потому что она была хорошо оплачиваемой. [88] Она сыграла эпизодическую роль в фильме Жана-Люка Годара 1966 года «Женственный мужчина» в образе с головы до пят от Андре Куррежа . [89] В 1969 году она снялась в телефильме L'homme qui venait du Cher вместе с Эдди Митчеллом . [90] В 1970-х годах она ненадолго появлялась в фильмах Жан-Клода Лорда « Голуби (Les Colombes)» (1972) [91] и Клода Лелуша « Если бы мне пришлось сделать это снова » (Si c'était à рефере) (1976). [92]
Харди также сделал карьеру астролога , написав много статей на эту тему. Она присоединилась к так называемой «кондиционалистской» школе мысли , изложенной Жаном-Пьером Никола в его книге 1964 года « Солнечное состояние», которая предлагала непредсказательный характер этой дисциплины и говорила, что ее следует использовать, принимая во внимание учитывать и другие факторы, такие как наследственные, образовательные и социокультурные детерминанты. [93] [94] Харди писала о своем недоверии к большинству астрологов и «предсказательной астрологии», объясняя:
... Я считаю, что эта гуманитарная наука ограничивается предоставлением информации об одном из многих факторов, обусловливающих нашу жизнь, о том, который связан с ритмами нашей солнечной системы. Это просто позволяет нам сориентироваться и как можно лучше определить различные фазы нашего развития, которые зависят от гораздо большего числа факторов, чем просто планетарные циклы и конфигурации, и не обязательно отражаются на конкретных событиях и результатах. [95]
Впервые Харди заинтересовался этой темой после консультации с астрологом Андре Барбо в середине 1960-х годов. [95] Она посещала общественные курсы, училась составлять карту рождения и читала множество специализированных книг, прежде чем встретила Кэтрин Обье, которая порекомендовала Харди своего учителя. [95] Харди два года обучался традиционной астрологии у мадам Годфруа в Париже. [95] Она стала более преданной астрологии после встречи с Николой в 1974 году, который попросил ее стать частью нового журнала, который он разрабатывал. [95] Певец охарактеризовал Никола как «лучшего астролога в мире» [96] и написал: «[он] посвятил меня в разумное понимание астрологии и научил меня использовать ее вместе с ним в меру своих возможностей». способность." [95] Помимо астрологии, Харди был посвящен в чтение Марсельского Таро Алехандро Ходоровски . [97] В дополнение к своим астрологическим знаниям она также посещала курсы у графолога Жермен Трипье, декана Французского общества графологов. [97]
В перерывах между записью своего альбома Gin Tonic в 1979 году Харди работала над серией книг о знаках зодиака, выпущенной Tchou Editions, а также работала над книгой, посвященной Деве [98] вместе с коллегой-астрологом Беатрис Генен. [98] Она также сотрудничала с журналом Quinze Ans . [68] В конце 1980 года Пьер Лескюр с радиостанции RMC попросил Харди предоставить ежедневный гороскоп и еженедельное шоу. [98] В 1982 году Харди начала новую еженедельную передачу под названием Entre les lignes, entre les Signes , в которой она брала интервью у деятелей кино или музыки, используя их карту рождения, а графолог Анн-Мари Симмонд, курсы которой Харди посещал, составила психологический портрет с использованием их почерка. [97] Сборник интервью и профилей был опубликован RMC в 1986 году. [99] [66]
В 1990 году Харди продолжила свою астрологическую работу, написав статьи в швейцарской газете Le Matin и введя еженедельную секцию в программе Тьерри Ардиссона Télé Zèbre на Antenne 2 . [100] 7 мая 2003 года Харди опубликовала «Ритмы зодиака», на написание которых ушло более двух лет и которую она намеревалась сделать «книгой, которая позволит мне внести свой небольшой вклад в современную астрологию». [101]
В более поздние годы Харди стала автором художественной и научной литературы . Она также написала автобиографию Le désespoir des Singes... et autres Bagatelles («Отчаяние обезьян и других мелочей»), которая была опубликована 9 октября 2008 года. Было продано 250 000 экземпляров, и она стала бестселлером во Франции. [102] Книга была переведена и опубликована на испанском языке независимым издательством Expediciones Polares из Сан-Себастьяна в 2017 году. [103] Англоязычное издание, переведенное Джоном Э. Грэмом, было опубликовано Feral House в 2018 году. [104] ]
В 2012 году Харди опубликовала свой первый роман « L’amour fou» на издании Éditions Albin Michel . Он был выпущен вместе с одноименным музыкальным альбомом. [105] Она начала работать над рассказом о навязчивых романтических отношениях тридцать лет назад, [105] но отложила рукопись на полку и не собиралась публиковать ее. Ее редактор убедил ее сделать это, и она согласилась после того, как ее поддержал ее друг Жан-Мари Перье. [106] Харди сочла целесообразным опубликовать книгу в ознаменование пятидесятилетия ее музыкальной карьеры, поскольку в ней рассказывается «история, которая с самого начала легла в основу почти всех моих текстов». [106] В 2013 году издание романа на итальянском языке было выпущено флорентийским изданием Edizioni Clichy. [107]
После плохих продаж альбомов La pluie sans parapluie и L'Amour fou Харди решила дистанцироваться от музыки и посвятить себя писательству. [108] Результатом этого стало эссе Avis non autorisés (Неавторизованные мнения) , опубликованное в 2015 году на Éditions des Équateurs , в котором она описала трудности достижения старости . [108] [109] В этой книге она также поделилась взглядами на текущие события, которые считались « политически некорректными ». [108] Avis non autorisés имела коммерческий успех. [110] Год спустя она опубликовала «Un cadeau du ciel» («Подарок с небес»), в которой размышляла о своей госпитализации в марте 2015 года из-за рака, во время которой она чуть не умерла. [110] В начале 2020-х годов, не имея возможности продолжать петь и заявив, что ей «больше нечего делать», Харди посвятила себя составлению сборника песен Chansons sur toi et nous, сборника всех ее текстов с комментариями. . Chansons sur toi et nous был опубликован в 2021 году на сайте Éditions des Équateurs. [111]
Частично вдохновение для моих текстов пришло из моих тревог. Во многих песнях я упоминал о своем страхе не справиться с поставленной задачей и остаться ради женщины, априори в тысячу раз более интересной и привлекательной, чем я. Страх, который не обязательно беспочвенен...
- Харди, L'Express , 2013. [112]
Хотя музыка Харди охватывала широкий спектр жанров , она с самого начала своей карьеры сохраняла фирменное звучание [113] , которое определялось хриплым альт- вокалом [114] и пристрастием к меланхоличным песням. [115] [116] Базиле Фаркас из Rock & Folk описал ее как «королеву меланхолии», [117] а сама Харди заявила в 2012 году: «В музыке мне больше всего нравятся медленные, грустные мелодии… Не в путь, который погружает, но и поднимает настроение… Я все еще стремлюсь найти душераздирающую мелодию, которая вызовет слезы на моих глазах, мелодию, качество которой придает ей священное измерение». [116] Козетта Шульц из Exclaim! описал ее как «мастера создания простых, но звездных треков». [24] Писатели сравнили музыку Харди с музыкой английской певицы Марианны Фейтфулл . [118] Сравнивая обоих певцов, Кейт Альтам из The Guardian писал в 2014 году: «Они оба поют грустные песни в простом народном стиле. У них обоих одинаковая застенчивая, задумчивая, почти беспризорная привлекательность. драматическое, «одинокое» качество их голосов, вызывающее сочувствие и внимание». [119]
Помимо оригинальных композиций, большая часть ее репертуара 1960-х годов состояла из версий зарубежных исполнителей, охватывающих широкий спектр стилей, включая американские женские группы , ранний рокабилли , британский рок-н-ролл до Битлз , музыку кантри , фолк , фолк-рок и , в меньшей степени, ду-воп и соул . [120] Повторяющиеся темы ее текстов - печаль, личная боль, душевная боль , односторонняя любовь , бессонница, скука, одиночество и заключение. [56] [115] Ее невозмутимую речь, характеризующуюся «прохладным, отстраненным воздухом», также сравнивают с речью немецкой певицы Нико . [121]
Харди была известна своим тщательным отношением к своей музыке, о чем свидетельствует ее решение покинуть некачественные французские студии и записаться в Лондоне в середине 1960-х годов - отношение, которое отличало ее от ее французских современников. [34] Повзрослев, Харди оттачивала свое собственное отчаянное написание песен, но она также выбирала произведения ведущих профессионалов. [122] Продюсер Эрик Бензи вспоминал: «С 18 лет она знала, что отличается от других. Она была способна выйти перед такими большими артистами, как Шарль Азнавур, и сказать: «Твоя песня — дерьмо, я не хочу петь». это.' Она никогда не шла на компромиссы». [123] Тони Кокс вспоминал свой опыт работы с Харди: «Франсуаза была хороша тем, что ей нравилось, чтобы все было немного более авантюрным, чем обычно . певец, это точно». [123] [111]
Хотя она считается одним из величайших представителей йе-йе , она отличалась от своих сверстников в написании большей части своего собственного материала. [120] [124] Она также была известна тем, что преуменьшала свои навыки певицы и музыканта. [125] Ее композиции стали реже сочинять, как она рассказала Rock & Folk в 2018 году: «Я понимала, что даже если бы я чему-то научилась, я никогда не смогу играть так же хорошо, как настоящие мелодисты. Вот почему я подумала, что лучше всего пригласите музыкантов, чье творчество меня тронуло». [117]
Ее первыми музыкальными вкусами были певцы французского шансона , в том числе Кора Вокер, Жорж Гетари , Шарль Трене и Жак Брель , поскольку в 1950-х годах это была единственная музыка, которую играли по радио. [114] [126] [2] Она сказала, что Трене тронул ее больше других, потому что его музыка была «грустной и легкой». [127] Харди также была большой поклонницей певицы и автора песен Барбары , которая вдохновила ее на написание собственных композиций. [123] В начале 1960-х годов она познакомилась с англоязычным рок-н-роллом и поп-музыкой Brill Building через Radio Luxembourg и черпала вдохновение у таких артистов, как Бренда Ли , [54] The Everly Brothers , The Shadows , Клифф Ричард , Нил Седака. , Конни Фрэнсис и особенно Элвис Пресли и Пол Анка . [114] [128] [126] [129] Харди сказала, что она была «полностью очарована» этими молодыми иностранными артистами и начала петь и играть на гитаре, пытаясь подражать им. [2] В 2008 году она вспоминала: «Я сразу отождествила себя с ними, потому что они выражали подростковое одиночество и неловкость в мелодиях, которые были гораздо более вдохновляющими, чем их тексты». [9]
Музыка Харди во второй половине десятилетия включала в себя влияние поп-феномена «Британское вторжение» и «сильное возвращение традиционных ценностей французского шансона , ни йе-йе, ни «Левого берега», [примечание 2] , а скорее романтического». [131] Ее альбом 1964 года Mon amie la Rose вобрал в себя влияние техники «Стена звука» Фила Спектора , [132] а также итальянского композитора Эннио Морриконе . [23] Бразильский гитарист и аранжировщик Тука познакомил Харди с босса-новой , кульминацией которой стал альбом 1971 года La Вопрос . [49] [133]
Харди был поклонником английского фолк-певца и автора песен Ника Дрейка . [134] Она вспоминала: «Для меня он не принадлежал к особенно британской традиции… Меня глубоко тронула душа, исходящая из его песен – романтическая, поэтичная… но также и утонченные мелодии. очень индивидуальный тембр его голоса, который добавляет всей меланхолии». [134] Их личности, голоса и вкусы в аккордах и гармонии считались схожими. [123]
В 1972 году дебютный альбом Вероники Сансон произвел впечатление на Харди, которая начала чувствовать, что ее собственная музыка устарела. [129] Она описала свое впечатление о Сансоне в своей автобиографии: «Как будто английское и американское влияние, которое йе-йе была рада просто скопировать… были тщательно переварены и позволили появиться чему-то гораздо более зрелому в музыкальном отношении. а также более личный». [58] Альбом Харди 1996 года Le Danger вобрал в себя влияние английской группы Portishead [114] и жанров гранж , брит-поп и корневой рок . [135] [49]
Полноформатный дебютный альбом Харди с оттенком рокабилли Tous les garçons et les filles был ближе всего к жанру йе-йе. Альбом был известен своим простым, минималистичным сопровождением акустической и электрогитары, баса и перкуссии с джазовым влиянием. [23] [136] [132] Ее следующий альбом, Le premier bonheur du jour, включал в себя более сложные инструменты и лиризм, [24] с электрическими органами и «плачущими» струнными аранжировками [132] и включал композиции, вдохновленные джазовой музыкой и американской музыкой. женские группы, такие как Crystals и Ronettes . [23]
В середине 1960-х годов ее музыка стала пышнее и богаче [123] после того, как она переехала в Лондон для записи с аранжировщиком Чарльзом Блэквеллом , что позволило ей «достичь нового уровня утонченности». [34] Альбом Mon amie la Rose, выпущенный в 1964 году, показал растущую сложность ее музыки, более сильный вокал и увеличение экспериментов в структуре песен. [24] [121] Выступления Харди в 1965–66 годах показали, что ее стиль взрослеет, с постановками, которые «перешли от жестяного звучания да-да-попа к более полной марке рок-аранжировок». [137] Общее звучание ее следующего альбома, L'amitié, было значительно более обширным. [138] По словам Хейзел Силлс из Pitchfork : «Только до ее пятой пластинки, La maison où j'ai grandi, Харди превратилась в более взрослое, барочное звучание , которое соответствовало глубине ее печали». и его сложности». [23] Уорфилд считала, что это был альбом, в котором она «по-настоящему освоилась со своим звучанием, дав нам представление об исполнительнице, которую мы все еще можем узнать в 70-летнем возрасте». [132] С «Ma jeunesse fout le Camp» , ее последним альбомом 1960-х годов, записанным в Лондоне, она «перешла к более взрослой, уравновешенной форме оркестрованных поп- баллад» [139] , которую описывают как «ее прощание с годами йе-йе». ". [140]
С возвращением Харди во французские студии звукозаписи в 1968 году альбом Comment te dire adieu стал более ориентированным на MOR , чем ее предыдущие релизы. [144] Ричи Унтербергер считал его музыку «возможно, даже более грустной и сентиментальной», чем обычно. [144] Когда эпоха йе-йе угасла после протестов 68 мая во Франции, Харди «заново открыла себя как неуловимую фолк-рок/джазовую певицу » с ее релизами начала 1970-х годов. [145] Она разработала более зрелый, менее поп-ориентированный стиль, чтобы больше отражать ее внутренний мир. [5] Описанный как «первая по-настоящему личная пластинка Франсуазы Арди», [146] альбом 1971 года La questions, двигавшийся в сторону менее коммерческого звучания без явных зацепок, был расценен как важный поворотный момент в ее карьере. [49] [147] Это была одна из ее самых редких работ, с приглушенными и акустическими аранжировками с участием гитары, нотками баса и тонкой оркестровкой. [120] [141] Вокал Харди описывали как «знойный» и «хриплый», временами «[заменяющий] мелодичное жужжание вместо пения, бессловесно выражающий эмоциональную суть песни». [148] Этот вопрос также был первым случаем, когда Харди принимала участие в выборе струнных аранжировок для своей работы. [43]
После вопроса La Харди перешел к более фолковому и роковому звучанию. [56] Это побудило продюсера Джо Бойда предложить Нику Дрейку написать альбом песен для Харди, продюсером которого будет Тони Кокс. [123] Два певца встречались несколько раз, включая посещение Дрейком сессий записи Харди в Лондоне, но проект так и не был реализован. [123] [134] Кокс очень хотел поработать с Харди и в конце 1971 года записал If You Listen , в котором участвовала «отличная команда» британских фолк-рок-музыкантов. [123] Под влиянием Дрейка, [149] альбом содержал «кинематографические» аранжировки, в которых подчеркивались акустическая гитара и легкие струнные. [150] В том же году Харди выпустил Et si je m'en vais avant toi , который вобрал в себя влияние американского блюза, фолка и рок-музыки [56] [151] и отличался, что необычно, слегка юмористическим тоном и более запоминающимися ритмами. . [56]
Харди нанял Мишеля Бергера , продюсера дебютного альбома Вероники Сансон, для наблюдения за производством ее альбома Message 1973 года. [58] В альбом вошли аранжировки Мишеля Бернхолька , который руководил «простой рок-группой, поддерживаемой пышным набором струнных, [подчеркивая] тонкий, но убедительный вокал Харди». [152] Альбом имел грустное, интроспективное настроение и «классный взрослый тон». [145] Релиз Entr'acte 1974 года был первой попыткой Харди создать концептуальный альбом с текстами, которые повествуют «последовательные этапы однодневной связи между незнакомцем и молодой женщиной, которая, брошенная мужчиной, которого она любит, хочу дать ему попробовать его собственное лекарство». [61] В него вошли оркестровые аранжировки Дел Ньюмана , который недавно работал над «Goodbye Yellow Brick Road » Элтона Джона и « Чай для Тиллермана » Кэт Стивенс . [61]
«Star» 1977 года , джазовая поп- пластинка, стала первым альбомом Харди, аранжировкой которого занимался Габриэль Яред, который продюсировал ее произведения в течение следующих десяти лет. [153] В 1978 году, когда диско доминировало в музыкальной индустрии, Яред стремилась адаптировать свое звучание к эпохе, выпустив Musique saoûle , в который вошли ритмы под влиянием фанк-музыки . [68] Позже певица рассказала, что чувствовала себя некомфортно и неловко, когда пела под танцевальные ритмы. [68] Альбом 1988 года Décalages, известный своим многослойным атмосферным звучанием, [154] включал использование синтезатора Synclavier , несмотря на желание певца избегать модных цифровых звуков в пользу акустического стиля. [155]
В 1996 году, вдохновленная альтернативной рок- сценой, Харди перешла к напористому, гитарно-ориентированному стилю современного рока с Le Danger , ее первым альбомом за семь лет. [114] [135] Джаз Монро из Pitchfork описал свою музыку как « современный космический рок для взрослых ». [146] Резкое звучание и тексты альбома отражают «очень мрачный» период, в котором в то время находился певец. [125] Коммерческий провал Le Danger , среди прочих причин, заставил Харди вернуться к своему прежнему мягкому и легкому стилю для следующего альбома Clair-obscur , выпущенного в 2000 году, [125] и ее последние пять альбомов характеризовались элегантное и меланхоличное звучание. [140] (Parenthèses...) 2006 года представлял собой сборник из двенадцати дуэтов, в которых трюки и ловкое микширование были сведены к минимуму, что можно сравнить с предыдущими незагроможденными релизами, такими как La вопрос . [156]
По сравнению с предыдущими альбомами, La pluie sans parapluie 2010 года отличался более «солнечным» звучанием, а некоторые из его песен основывались на ритм-треке из барабанов и баса, а не на фортепиано или струнных. [157] Ее альбом 2012 года L'amour fou содержал полуспетый, полупроизнесенный вокал и имел «смиренное, философское» настроение, [76] с «классными» фортепиано, минорными аккордами и матовыми барабанами в качестве аккомпанемента. [158] Лирика ее последнего альбома Personne d'autre , выпущенного в 2018 году, посвящена ее преклонным годам и ее собственной смертности. С момента выпуска ее предыдущей пластинки она пережила серьезный кризис со здоровьем, [146] и ее болезнь повлияла на вокальные выступления на альбоме. [159] Мрачная, лирическая тема Personne d'autre контрастировала с более ранним тонким и интимным звучанием певца. [146] [159]
11 мая 1962 года Харди дебютировала в качестве живой исполнительницы вместе с другими молодыми певцами на гала-концерте Disco Revue в Нанси . [160] Она выступила в канун Рождества в Брюсселе и предприняла успешный тур по Южной Франции с конца 1962 по начало 1963 года. [160] В феврале 1963 года она появилась в телешоу Cinq Collonnes à la une вместе с Сильви Вартан и Шейлой . Позже их считали тремя величайшими кумирами эпохи йе-йе, каждый из которых воплощал свой архетип современной девушки. [161] Она впервые появилась на концертной площадке «Олимпия» в Париже, где выступала на разогреве у Ричарда Энтони . [79] С 26 февраля по 10 апреля Харди принял участие в концертном туре Gala des Stars, спонсируемом Europe n° 1 и Salut les copains . [162]
Между концертами [162] она представляла Монако на конкурсе песни «Евровидение» в Лондоне с песней « L'amour s'en va » и заняла пятое место с 25 очками вничью с французом Аленом Барьером . [163] [164] В период с 7 ноября по 18 декабря 1963 года Харди снова появилась на разогреве у Энтони в «Олимпии» в Париже и была хорошо принята прессой, которая ранее критиковала ее жесткие живые выступления. [165] 11 октября Харди выступил в Барселоне , Испания, в рамках четвертого Большого гала-концерта Sedería Española. [31] В ноябре она отправилась в свой первый тур по Италии, который в основном посетил небольшие прибрежные города. [31] Певица также добилась успеха в Португалии и в конце 1963 года поехала в Лиссабон, чтобы сниматься в телешоу. [31]
21 февраля 1964 года Харди продвигал песню «Поймай падающую звезду» в британском телешоу Ready Steady Go! [31] и на том же шоу исполнила «All Round the World». Она также играла в «Five O’Clock Club» Олли и Фреда , «Спасибо вашим счастливым звездам» и «Top of the Pops» . [37] В Соединенных Штатах Харди впервые появилась в программе NBC Hullabaloo , где она исполнила «However Much», двуязычную версию песни Чарльза Трене « Que reste-t-il de nos amours? », и исполнение « Девочки из Ипанемы ». [37]
Харди в одночасье прославилась в Германии после своего появления на телевидении 28 апреля 1965 года в сериале «Портрет в музыке», серии музыкальных представлений, поставленных Траком Бранссом. [79] [37] Под давлением своих французских и итальянских звукозаписывающих компаний, [79] Харди приняла участие в музыкальном фестивале в Сан-Ремо 1966 года , где она вышла в финал с песней «Parlami di te», написанной Эдоардо Вианелло . [166]
Харди дала свои последние три живых выступления в Киншасе , Конго , в июне 1967 года .
Как общественный деятель, Харди была известна своей застенчивостью и сдержанностью, [123] [169] [132] и наблюдатели подчеркивали ее «антисоциальный характер как знаменитости». [23] В своей автобиографии и в интервью она открыто рассказывала о своей борьбе с тревогой , неуверенностью в себе , одиночеством и комплексом неполноценности . [79] [58] Том Пиннок из Uncut отметил, что «именно ее отказ играть в игры шоу-бизнеса сделал ее чем-то вроде иконы ». [123] Внезапный статус знаменитости стал для нее источником большого дискомфорта, поскольку в 2011 году она заявила: «Мне не нравилось вообще все, атрибуты, когда ты вдруг становишься очень знаменитым. (... ) [Работа в домах моды] была работой, делами, которые мне приходилось делать, рутинной работой - мне это совсем не нравилось... Совершенно невозможно стоять - слишком сильно восхищаться - это ненормально Мне это совсем не нравится. На самом деле мне не нравится моя профессиональная жизнь, поэтому слово «икона» — это как если бы вы говорили о ком-то другом, на самом деле это не я». [170] Она также была разочарована элитным и светским образом жизни. [114] [79]
Будучи почти эксклюзивным фотографом и агентом Харди в течение десятилетия, [82] Жан-Мари Перье стал для нее фигурой, похожей на Пигмалиона , [5] [173] [174] и изменил публичный имидж певицы из «застенчивой, неловкой на вид». школьница» в «современную молодую законодательницу моды». [5] Она писала: «…[Перье] пытался открыть мне разум и помочь мне во всех областях со своей характерной щедростью… под его опекой я осознала важность эстетики, которая стала одним из моих главных критериев. Он научил меня, как вести себя и одеваться, и дал мне советы по социальным навыкам». [79] Он убедил певицу заняться модельным бизнесом , и вскоре она стала «звездой международного мира моды, а также французской музыкальной сцены». [5] Ее сфотографировали Геред Манковиц , [175] Уильям Кляйн и Ричард Аведон для Vogue и других изданий. [81] Ее регулярное появление на обложках журналов принесло ей репутацию типичной французской девушки с обложки 1960-х годов. [174] [7] [124] В 1968 году Харди сказал репортеру: «Если бы не то, как я одеваюсь, никто бы меня не заметил». [176] Точно так же она рассказала Vanity Fair в 2018 году: «Мои песни не представляли большого интереса по сравнению с англосаксонской постановкой. Поэтому я взяла за правило хорошо одеваться каждый раз, когда отправлялась в Лондон или Нью-Йорк. посол моды». [177]
Как « ИТ-девушка » [66] и лидер моды, [171] Харди считалась воплощением «современной женщины» [145] и французского шика 1960-х годов [122] [66] и крутости [178] [ 179], известная своим авангардным и футуристическим выбором моды . [123] [180] Бретт Мари из PopMatters отметила, что «ее чувство стиля и модельная фигура эпохи 60-х годов сделали ее такой же иконой моды, как и звездой музыкального бизнеса». [115] В 2008 году она вспоминала, что в начале 1960-х годов ее стройное телосложение, заставлявшее ее застенчивую, внезапно стало модным. [181] Ее стали считать « эжери » «музой» ведущие французские модельеры того времени, [182] в том числе Андре Курреж , [183] Шанель и Ив Сен-Лоран . [5] Харди отстаивал первое воплощение революционного дизайна Сен-Лорана « Le Smoke » 1966 года , [184] и дизайнер вспоминал, что, когда он взял ее в Парижскую оперу в одном из своих смокингов, «Люди кричали и кричали. возмущение». [185]
Харди был одним из первых поклонников Пако Рабанна , что сделало испанского дизайнера популярным благодаря тому, что он носил его творения для фотосессий и телевизионных выступлений. [186] На фотографиях 1968 года она изображена в золотом металлическом мини-платье от Rabanne, «самом дорогом платье в мире» того времени. [171] [187]
Харди моделировала творения зарождающейся индустрии прет -а-порте , [188] новую волну французских женщин-дизайнеров, известную как «школа йе-йе» [189] или « стилистов », [190] которые восстали против «стриктур» высокой моды ». [191] Она помогла начать карьеру Сони Рикель, надев ее влиятельный «свитер для бедного мальчика» на обложке Elle , [188] [192] и была сфотографирована Дэвидом Бэйли в цветном пальто Эммануэль Кхан для Vogue . . Коллин Хилл из Технологического института моды считала стиль Харди самым стойким из всех девушек йе-йе, отмечая, что «ее беззаботность является важной частью ее привлекательности. Модный выбор Харди, например, ее белые брючные костюмы Courrèges и первый Le Smoke Ива Сен-Лорана, были явно 60-х годов и упрощены, но у них также есть преимущество». [188]
Харди также был известен своим лаконичным стилем со сдержанными прическами и макияжем, часто носил простое сочетание свитера и брюк. [188] Ее фирменный образ определялся ее челкой и использованием белых ботинок от Courrèges, [4] [194] и она была одной из первых людей, носивших мини-юбки . [181] [177] Она также экспериментировала с андрогинными силуэтами. [180] Ее описывали как «анти- Бардо », навязывающую идеал красоты, который «сделал преувеличенную женственность сексуальных котят того времени старомодной». [176] К 1970-м годам она отказалась от образа «модной городской девушки», который создал для нее Перье. [5]
Ее публичный имидж и стиль в 1960-е годы оказали влияние на международную поп-культуру , что затмило ее навыки певицы за пределами Франции. [195] [196] В 1967 году подростковый журнал Special Pop писал: «[Харди] удается привлекать как детей, так и их родителей, как мужчин, так и женщин. Она становится больше, чем певицей, она становится универсальным мифом, о котором мечтают тысячи молодых девушек. идентификации». [128]
Во второй половине десятилетия Харди стала известна как вдохновляющая культурная личность и стала музой многих творческих людей. [122] [178] Она была предметом портретов художников Мишеля Бурдэ , [197] Бернара Бюффе , [198] Габриэля Паскуалини [199] и Жан-Поля Гуда . [200] В 1965 году Жак Превер написал посвященное певцу стихотворение под названием Une plante verte , которое было прочитано в рамках выступления Харди в «Олимпии». [201] Она также была предметом стихотворения Мануэля Васкеса Монтальбана [202] и открытого письма Пола Гута . [203] Бельгийский иллюстратор Ги Пеллаерт использовал Харди в качестве модели для главного героя своего поп-арта и психоделического комикса 1968 года «Правда ла Survireuse» , созданного в сотрудничестве с французским сценаристом Паскалем Томасом . [178] [204]
Певицей восхищался испанский художник Сальвадор Дали , [122] который пригласил ее провести с ним неделю в Кадакесе в 1968 году. [205] Харди также восхищалась на сцене «Свингующего Лондона» [206] [19] , и она призналась, что была «источник увлечения английских поп-музыкантов». [7] Малкольм Макларен описал ее как «настоящую девушку-кинозвезду , приколотую к стенам спальни каждого модного ученика поп-музыки в Челси . Многие группы в расцвете сил, такие как «Битлз» или «Стоунз» , мечтали встречаться с ней». [34] Ее образ очаровал молодого Дэвида Боуи , [104] Мика Джаггера (который описал ее как свою «идеальную женщину»), [7] Брайана Джонса , [79] Моррисси , [177] и Ричарда Томпсона . [123]
Боб Дилан был увлечен Харди и включил посвященное ей битовое стихотворение на заднюю обложку своего альбома 1964 года « Другая сторона Боба Дилана» . [123] [7] Оно начиналось так: «Для Франсуазы Харди / на берегу Сены / гигантская тень / Нотр-Дам / пытается схватить меня за ногу / студенты Сорбонны / кружатся на тонких велосипедах / кружатся живые цвета кожи. ...» [124] [207] В 2018 году Харди рассказала Uncut , что у нее есть черновики стихотворения, которое Дилан оставил в кафе. Она сказала: «...Я была очень тронута. Это был молодой человек, очень романтичный художник, который зациклился на ком-то только по картине. Вы знаете, какие очень молодые люди... Я поняла, что это было очень для него важно». [123] Харди и Дилан встретились в мае 1966 года, за кулисами его выступления на Олимпии. [208] Заметив, что Харди был в зале, Дилан отказался вернуться на сцену, чтобы исполнить вторую половину, если она не пойдет к нему в гримерку. [87] [209] Она и другие певцы позже присоединились к Дилану в его номере в отеле Four Seasons George V , [209] где он дал ей первые выпуски « Just Like a Woman » и « I Want You ». [87]
Немногие великолепия так долго остаются в памяти. Если музыка девочек йе-йе всегда была веселым и ослепляющим блеском, то музыка Франсуазы Арди сохранилась как, пожалуй, самая яркая из-за ее сентиментальной сложности, целого водоворота ностальгии по прошлому и будущему, исполненного с ошеломляющей интимностью. Сегодня это кажется еще одним пустяком, но тогда, еще в шестидесятых годах прошлого века, услышать песню горя в устах этой женщины сладким и проникновенным голосом стало важной вехой.
- Фернандо Наварро, El País , 2020. [206]
Харди прославляли как «французское национальное достояние» [114] [123] [124] и одну из величайших фигур французской музыки . [195] Она была одной из самых продаваемых музыкальных исполнителей в истории Франции: к ноябрю 2017 года было продано более 7,6 миллиона пластинок. [210] Американский критик Ричи Унтербергер описал ее как «бесспорно лучшую поп-рок-исполнительницу, вышедшую из этой страны». в 1960-е годы» [120] и сказал, что хотел бы, чтобы Харди был введен в Зал славы рок-н-ролла . [211] В 2011 году Харди был включен в Le Petit Larousse Illustre . [212]
Даже после своего расцвета в 1960-х годах Харди продолжала считаться важной и влиятельной фигурой в истории моды. [171] [180] [176] [172] Во время работы в Balenciaga дизайнер Николя Гескьер описал ее в Vogue как «саму суть французского стиля». [171] Фотографии певицы в металлизированном платье от Paco Rabanne вдохновили Лиззи Гардинер на дизайн костюмов Присциллы, Королевы пустыни и ее собственного платья для вручения Оскара . [213] Харди была музой японского дизайнера Рей Кавакубо , которая назвала свой лейбл Comme des Garçons в честь текста песни «Tous les garçons et les filles». [172]
За свою карьеру Харди накопила большую базу поклонников среди геев и была признана сообществом гей-иконой . Она неоднократно говорила, что ее самые преданные друзья и поклонники - геи. [213]
Музыкальное влияние Харди обнаруживается в творчестве франкоязычных групп, таких как Корали Клеман , [195] La Femme , [214] Жюльетт Армане , [177] Melody's Echo Chamber , [215] Керен Энн [216] и Карла Бруни , подражавшая Харди. стиль для ее музыкального дебюта. [174] Писатели указали на ее влияние на музыку английской авангардной поп- группы Stereolab , [217] [218] включая сходство вокала Харди и вокалистки Летиции Садье . [219] За пределами франкоязычного мира она упоминалась как источник вдохновения для таких женщин-певиц и авторов песен, как Кэролайн Полачек , [220] Чарли XCX , [221] Энджел Олсен , [222] Кэнди Пейн , [223] Эрин Рэй , [224] Хизер Трост , [225] Виолетта Зирони , [226] Зои Дешанель и Cat Power . [195] Харди также оказал влияние на альтернативные музыкальные группы, такие как Broadcast , [227] Goldfrapp , [228] Jeremy Jay , [229] The Chap [230] и Xeno & Oaklander . [231] В статье для Into Creative режиссер Грант Макфи описал ее как «девушку с плаката для застенчивых людей и фантастическую фигуру, верящую в то, что они тоже могут быть крутыми». [232] В 2021 году Риверс Куомо из американской рок-группы Weezer процитировал Харди считала одним из своих «звуковых идеалов», [233] и на него особенно повлиял ее альбом Messagepersonal . [234] Грег Гонсалес из американской поп- группы мечты Cigarettes After Sex назвал Харди одним из тех, кто оказал на него наибольшее музыкальное влияние, [235] заявив в 2016 году: « Этот вопрос просто идеален, я хотел такую красоту». [236]
Культовый альбом 1971 года La вопрос появился в списке The Guardian « 1000 альбомов, которые стоит послушать, прежде чем умереть». [237] Альбом стал культовым после его выпуска [49] [133] [238] и стал считаться творческим пиком Харди. [239] [238]
В 2017 году Pitchfork поставил Tous les garçons et les filles на девяностое место в своем списке «200 лучших альбомов 1960-х», а Марк Хоган описал его как «вечную золотую середину между рокабилли-шимми и галльским самоанализом, исполненную самой гламурной желтоволосой девушкой». во Франции." [240] В 2023 году журнал Rolling Stone поставил Харди на 162-е место в своем списке 200 величайших певцов всех времен. [241]
Харди критиковал ее первые альбомы Tous les garçons et les filles и Le premier bonheur du jour , несмотря на их популярность. [123] В интервью в 2018 году она сказала, что «была очень расстроена, потому что мне хотелось иметь красивые электрогитары, такие как у Shadows в шестидесятые или у Cigarettes After Sex … Вместо этого у меня были очень плохие французские музыканты и ужасно плохой музыкальное произведение». [96] После того, как она поехала в Лондон в 1963 году для записи новых альбомов, она почувствовала себя способной «создавать другой вид музыки, а не ту механическую музыку, в ловушку которой я попал». [7]
Несмотря на плохую коммерческую эффективность ее релизов начала 1970-х, «La вопрос» , « Et si je m'en vais avant toi» и «If You Listen», Харди чувствовала себя артистически оправданной. [43] Она особенно гордилась La вопросом , заявив в 2008 году: «хотя он не пользовался большим успехом у широкой публики, по крайней мере, я могу утверждать, что он действительно затронул другую аудиторию… Часто амбициозная пластинка может быть более или менее игнорируется, когда он выходит, но в конечном итоге имеет долгую жизнь». [43] В интервью The Independent в 1996 году Харди сказала, что, по ее мнению, большинство людей не знают ее артистизма, и что ей всегда приходилось говорить о 1960-х годах и «Битлз» . [122]
В 1962 году у Харди завязались романтические и профессиональные отношения с фотографом Salut Les Copains Жан-Мари Перье. [16] [82] Они не жили вместе и постоянно разлучались из-за своих рабочих обязанностей, что сказалось на отношениях. [79] Они расстались в 1966 году [87], но остались близкими друзьями и сотрудниками. [ 78] Харди начал широко разрекламированные отношения с певцом Жаком Дютронком в 1967 году . Двухэтажный дом возле парка Монсури осенью 1974 года. [244] Семья каждое лето переезжала в дом, принадлежавший Дютронку, в Лумио на острове Корсика . [244] Став взрослым, сын Харди Томас Дютронк также сделал карьеру музыканта. [245]
Харди и Дютрон поженились 30 марта 1981 года на частной церемонии. [246] По словам Харди, они официально оформили свои отношения по «фискальным причинам». [66] В 1989 году она сказала, что всегда считала брак «неинтересной формальностью». «У меня были небольшие проблемы со здоровьем, и, поскольку у меня гипертревожный, ипохондрический характер… Я пошел к адвокату, чтобы узнать, что произойдет, если со мной что-то случится. И [мне сказали, что] все [сделали бы] заинтересован в том, чтобы мы с Жаком поженились». [246] Их отношения усугубились изменами с обеих сторон, а также алкоголизмом Дютрона , и пара рассталась в 1988 году. [62] [247] Они так и не развелись, и их отношения переросли в «особую дружбу». [247] В 2016 году Харди рассказал Le Parisien , что хотя Дютрон и построил свою жизнь с новым партнером, именно он не хотел разводиться. [248] Она сказала: «Однажды, очень давно, по поводу других отношений, я сказала ему, что он должен взять на себя обязательства. И тогда он сказал мне: «Я никогда не разведусь». Что ты хочешь, чтобы я сказал?" [248]
Харди рассказала об истории своей семьи, включая судьбу отца и младшей сестры. В начале 1980-х она узнала, что ее далекий отец вел двойную жизнь, будучи скрытым геем, когда один из его молодых любовников хвастался своей финансовой поддержкой одному из друзей Дютронка. [98] В 2008 году она писала: «Открытие того, что кто-то является гомосексуалистом, само по себе не шокирует, даже если это твой собственный отец, но тот факт, что в возрасте почти восьмидесяти лет он знакомился с молодыми парнями, меня перевернул, несмотря на одиночество и страдания, которые подразумевало такое унизительное поведение». [98] Ее отец умер в больнице 6 февраля 1981 года после нападения, [98] предположительно со стороны молодого мужчины-проститутки , [249] о котором в то время не сообщалось в прессе. [69] Выросшая без привязанности родителей, сестра Харди выросла склонной к суициду и развила параноидальные шизофренические наклонности [250] , а в мае 2004 года она была найдена мертвой в своем доме в Л'Иль-Русе , возможно, в результате самоубийства. [101]
Как общественный деятель Харди была известна своей откровенностью в отношении своих политических взглядов, [122] которые были описаны как правые . [71] [213] Она выросла в семье голлистов и в 2011 году рассказала Télérama : «Я сохранила эту чувствительность. Мне не нравится все, что говорят или делают правые, и я не принижаю все, что Сделано или сказано слева . Честно говоря, в целом я довольно центрист ». [3] В своей автобиографии 2008 года она написала: «Я отождествляю себя только с экологией , которая, я абсолютно уверена, не является ни правой, ни левой, но того факта, что я не являюсь марионеткой установленной власти, вероятно, будет достаточно, чтобы заклеймить меня». [155]
Продвигая свой альбом Décalages , Харди дала интервью журналу Rockland. Разговор перешел на политику, поскольку накануне состоялись президентские выборы во Франции 1988 года , [71] и, полагая, что дискуссия без протокола не будет включена в окончательную статью, Харди выразил презрение к левым. [71] Она была возмущена, когда была опубликована политическая часть интервью, и защищалась в телеинтервью 13 мая с Тьерри Ардиссоном , в котором она рассказала о ссоре с певцом Рено , утверждая, что он оскорбил ее за поддержку Министр культуры Франсуа Леотар . [71] В интервью Рокленду она также вызвала споры комментариями о расизме во Франции , заявив: «Мы не говорим об антифранцузском расизме, что есть места, куда вы с большей вероятностью попадете, если вы не француз», [ 71] 71], а также об антисемитизме , предполагая, что «те, кто видит его повсюду, на самом деле могут сеять его семена». [155] Позже певица дистанцировалась от этих высказываний, написав в автобиографии: «С тех пор я стала лучше осознавать этнические, социальные и культурные различия, разделяющие людей. Однако я по-прежнему верю, что близость сердца и душа весит более тяжело на весах, а также обладает чудесной силой превращать противоположности во взаимодополняющие. [155]
Харди был противником солидарного налога на богатство (франц. Impot de Solidarité sur la Fortune ; ISF). Она защищала налоговый щит , введенный правительством Николя Саркози в 2010 году, и вызвала споры, осудив налоговую программу Франсуа Олланда во время президентских выборов во Франции 2012 года , заявив Paris Match : «Я считаю, что большинство людей не осознают той трагедии, которая произошла ISF заставляет людей моей категории, мне почти 70 лет, и я больной, вынужден продать свою квартиру и уехать». [212] [251] Это побудило ее сына Томаса Дютронка написать в Твиттере : «Но нет, мама, не волнуйся, я на всякий случай приглашу тебя к себе...» [252] [253] Харди позже пожаловался: «Во-первых, вопреки написанному, я не говорил о «трагедии» людей, которые платят ISF. Трагедия — это люди, которые теряют работу из-за офшоринга и [европейского долгового] кризиса , и о котором мы слышим каждый день в газетах. Тогда я никогда не говорил, что буду бездомным. И тем более, что я собираюсь отправиться в ссылку! [212]
Харди выразила поддержку легализации абортов , дистанцируясь при этом от феминизма . [250] В 2008 году она писала: «Лучше отказаться от рождения ребенка, если вы не в состоянии предоставить минимальные ресурсы и время, необходимые для его развития в здорового, уравновешенного взрослого человека. ... В современном французском обществе мы мы слышим гораздо больше разговоров о правах, чем выполняем свои неотделимые обязанности. Это можно увидеть в том, как феминистский дискурс продвигает право женщин поступать со своим телом так, как они хотят, игнорируя при этом молчание, точно так же, как и пуританская позиция. , судьба детей, хотя их судьба должна иметь приоритет над всем остальным». [250] В 2015 году певица вызвала споры своей критикой активисток-феминисток в своем эссе «Avis non autorisés…», в котором она написала: «Я нахожу их угрюмыми, некрасивыми, то есть не женственными ни за два цента». .. Я никогда ни в чем не мог идентифицировать себя с феминистками. Однако есть некоторые, которых я мог бы идеализировать...» [252] [254]
Во время протестов 2017–2018 годов во Франции Харди выразила поддержку президенту Эммануэлю Макрону . Она сказала: «Мы должны позволить ему реформировать Францию. Часть французов не хочет видеть реальности и застряла в марксистской идеологии . Что мне нравится в президенте Макроне, так это то, что он идеалист, но не идеолог и твердо основанный на реальности». [81] Во время забастовок по пенсионной реформе во Франции в 2023 году она рассказала Le Journal du Dimanche , что ей «стыдно того, что происходит» во Франции, опасаясь, что «повторяющиеся забастовки» отпугнут туристов, и защищала законопроект о пенсионной реформе . [255]
В период с конца 2004 по начало 2005 года у Харди была диагностирована MALT-лимфома , [108] [256] , что положило начало «адскому периоду», разрушившему ее жизнь. [101] Она прошла курс химиотерапии , который поначалу оказался успешным. [101] В марте 2015 года ее состояние ухудшилось, ее пришлось госпитализировать, где она была введена в искусственную кому и чуть не умерла. [110] В больнице она сломала бедро и локоть. [110] Она сказала Le Figaro : «Я очень изолирована, очень ограничена болезнью. У меня диагностировали лимфому более десяти лет назад. Но особенно в последние три года мои симптомы ухудшились. У меня также много трудности при ходьбе [...] Бывают моменты, когда я совершенно не могу никого видеть и не могу выйти на улицу, но я остаюсь позитивным, живу изо дня в день, у меня нет выбора, я избегаю думать об этом, это не навязчиво. мне." [257]
Харди прошел дополнительные сеансы химиотерапии и иммунотерапии . [258] Ее здоровье ухудшилось, и в 2021 году она попала в новости как сторонник легализации самоубийства с помощью врача во Франции. Она рассказала Paris Match , что сожалеет о том, что, если ее состояние станет невыносимым, во Франции у нее не будет утешения возможности прибегнуть к эвтаназии. («Quand mon état deviendra encore plus невыносимо, je n'aurai, hélas, pas le Soulagement de savoir que je peux me faire euthanasier. La France est inhumaine sur ce plan-là»). [259]
Она сказала Флави Фламент из RTL : «Это абсолютно ужасно, но на данный момент я успокоена. Мне удается готовить для себя. Пока я могу это делать, хорошо! Но если станет еще хуже, если я ослабленный до такой степени, что не могу ничего сделать, я бы серьезно подумал об эвтаназии, я не могу оставаться в таком состоянии, ожидая прихода смерти, потому что я не могу больше жить, я не могу делать то, что требует моя жизнь». [258] Она рассказала, что больше не может петь из-за последствий лечения. [78]
Франсуаза Арди умерла от рака гортани в Париже 11 июня 2024 года в возрасте 80 лет. [260] Перед смертью она также пережила несколько падений и переломов костей. [260] [261] Ее сын сообщил о ее смерти в Instagram , написав: «Мамы больше нет…» [262]
20 июня 2024 года [обновлять]состоялась церемония прощания на кладбище Пер-Лашез в здании крематория и колумбария. [263]
В конце сына, исполняющего песни Аполлона, Шарль (Азнавур) встречается с авторским портретом сына (Мишель Бурдэ) и подходит к приобретению..
Франсуаза (Арди), elle aussi, lui acheta un petit Portrait qu'il (Мишель Бурдэ) avait fait d'elle et qu'elle aimait beaucoup.
Когда были темы на первом этапе, были написаны песни о том, что отвратительно. Hasta
La вопросом
1971 года, частью которого стала вторая эпоха, которая была оргуллоса.
Это вечер референдума о всеобщем избирательном праве для президентских выборов в 1962 году, когда Франция объявила интерпретацию всех гарсонов и девушек. Франсуаза Арди совершила 45 туров, прежде чем познать международный успех, и заплатила и продала эти 500 000 экземпляров. Франсуаза Арди, это еще один стиль, который подтверждается: мини-юбка, белые сапоги и длинная длинная юбка, что делает ее элегантной модой. Она - это мать Тома Дютрона, сын, который был с сыном Марии ле певцом Жаком Дютронком.
Франсуаза, elle aussi, lui acheta un petit Portrait qu'il (Мишель Бурдэ) avait fait d'elle et qu'elle aimait beaucoup. Son pianiste lui acheta l'autre et l'un de mes musiciens lui passa une Commande.
