Рефрен (от вульгарно-латинского refringere , «повторять», а позднее от старофранцузского refraindre ) — это строка или строки, которые повторяются в музыке или поэзии — « припев » песни . Поэтические фиксированные формы, которые содержат рефрены, включают вилланеллу , виреле и сестину .
В популярной музыке рефрен или припев может контрастировать с куплетом мелодически , ритмически и гармонически ; он может предполагать более высокий уровень динамики и активности, часто с добавлением инструментовки. Форма припева, или строфическая форма , является секционным и/или аддитивным способом структурирования музыкального произведения, основанным на повторении одного формального раздела или блока, сыгранного неоднократно.
Хотя повторы припевов могут использовать разные слова, припев становится узнаваемым благодаря повторному использованию той же мелодии (когда она поется как музыка) и сохранению любых рифм . Например, « The Star-Spangled Banner » содержит припев, который вводится в каждом куплете другой фразой, но всегда заканчивается:
Над землей свободных и домом храбрых.
Похожий рефрен можно найти в « Боевом гимне Республики », в последовательных стихах которого утверждается, что «Наш Бог» или «Его Истина» «марширует вперед».
Припевы обычно, но не всегда, идут в конце куплета. Некоторые песни, особенно баллады , включают припевы (или бремена ) в каждый куплет. Например, одна из версий традиционной баллады " The Cruel Sister " включает припев в середине куплета:
На берегу Северного моря жила дама,
- Положите изгиб на красивую метлу
Она родила двух дочерей.
Когда человек стал ярким, как солнце,
- Положите изгиб на красивую метлу
Итак, угольно-черный вырос другой.
- Фа ла ла ла ла ла ла ла.
- . . .
(Примечание: припев «Lay the bent to the bonny broom» традиционно не ассоциируется с балладой «The Cruel Sister» ( Child #10). Это работа поп-фолк-группы Pentangle на их альбоме 1970 года Cruel Sister , который впоследствии был подхвачен многими фолк-исполнителями как традиционный. И мелодия, и припев взяты из баллады, известной как « Riddles Wisely Exounded » (Child #1). [ требуется ссылка ] )
Здесь рефрен синтаксически независим от повествовательной поэмы в песне и не имеет очевидной связи с ее предметом, и на самом деле имеет мало внутреннего смысла вообще. Прием может также передавать материал, который относится к предмету поэмы. Такой рефрен встречается в «Трое» Данте Габриэля Россетти : [1]
Небеснорожденная Елена, царица Спарты,
О, город Троя!
У меня было две груди небесного сияния,
Солнце и луна сердечного желания:
Все владычество Любви лежало между ними,
Сияние на грудях, которые я люблю.
О, Троя пала,
Высокая Троя в огне!
. . .
Фразы явной бессмыслицы в припевах ( Lay the bent to the bonny broom? ), и слоги , такие как fa la la , знакомые по рождественской песне « Deck the Halls with Boughs of Holly», породили множество спекуляций. Некоторые [ кто? ] считают, что традиционный припев Hob a derry down O, встречающийся в некоторых английских народных песнях, на самом деле является древней кельтской фразой, означающей «танцевать вокруг дуба». Эти предположения остаются спорными. [ нужна цитата ]
Существует два различных использования слова «припев». В форме песни из тридцати двух тактов , которая была наиболее распространена в популярной музыке начала двадцатого века (особенно в традиции Tin Pan Alley ), «припев» относился ко всей основной части песни (которая была в форме AABA из тридцати двух тактов). Начиная с рок-музыки 1950-х годов, в коммерческой поп-музыке стала более распространенной другая форма, которая была основана на открытом цикле куплетов вместо фиксированной формы из 32 тактов. В этой форме (которая более распространена, чем форма из тридцати двух тактов в поп-музыке конца двадцатого века) «припевы» с фиксированными текстами чередуются с «куплетами», в которых тексты меняются с каждым повторением. В этом использовании слова припев контрастирует со стихом, который обычно имеет смысл подводящего к припеву. «Многие популярные песни, особенно начала этого столетия, состоят из куплета и припева ( рефрена ). Большинство популярных песен середины столетия состоят только из припева» [2] .
Хотя термины «рефрен» и «хор» часто используются как синонимы, было предложено использовать «рефрен» исключительно для повторяющейся строки идентичного текста и мелодии, которая является частью формальной секции — секции A в форме AABA (как в « I Got Rhythm »: «...who could ask for anything more?») или куплета (как в « Blowin' in the Wind »: «...the answer my friend is blowing in the wind») — тогда как «хор» должен относиться к дискретной части формы (как в « Yellow Submarine »: «We all live in a...»). По мнению музыковедов Ральфа фон Аппена и Маркуса Фрай-Хауеншильда
В немецком языке термин «рефрен» используется как синоним термина «хор» применительно к припеву в форме куплета/припева. По крайней мере один англоязычный автор, Ричард Миддлтон, использует этот термин таким же образом. Однако в английском языке термин «рефрен» обычно относится к тому, что в немецком языке точнее называется «рефреновая строка»: лирика в начале или конце раздела, которая повторяется в каждой итерации. В этом использовании рефрен не представляет собой дискретный, независимый раздел в форме. [3]
Многие песни Tin-Pan Alley, использующие форму из тридцати двух тактов, являются центральными в традиционном джазовом репертуаре. В джазовых аранжировках слово «припев» относится к той же единице музыки, что и в традиции Tin Pan Alley, но в отличие от традиции Tin Pan Alley одна песня может иметь более одного припева. Фон Аппен и Фрай-Хауеншильд объясняют: «Термин «припев» может также относиться к одной итерации всех 32 тактов формы AABA, особенно среди джазовых музыкантов, которые импровизируют на основе многократного повторения таких припевов». [4]
В джазе хор аранжировщика — это когда аранжировщик использует особенно сложные приемы, чтобы продемонстрировать свое мастерство и произвести впечатление на слушателя. Это может включать использование контрапункта , регармонизации , тоновой окраски или любого другого аранжировочного приема. Хор аранжировщика, как правило, не является первым или последним хором джазового исполнения. [ необходима цитата ]
В джазе крик-хор (иногда: out chorus ) обычно является последним припевом в аранжировке большого оркестра и характеризуется тем, что является самым энергичным, живым и захватывающим, а также содержит музыкальную кульминацию произведения. Кричащий припев характерно использует экстремальные диапазоны , громкую динамику и перестановку мелодических мотивов в короткие акцентированные риффы. Кричащие припевы часто включают тутти или согласованное письмо, но могут также использовать контрапунктическое письмо или вызов и ответ между духовыми и саксофонами или между ансамблем и барабанщиком . Кроме того, духовые часто используют расширенные приемы, такие как падения, доиты, повороты и встряхивания, чтобы добавить волнения.
