Кинематограф Сенегала ( фр . Cinéma du Sénégal ) — сравнительно небольшая киноиндустрия , расцвет которой пришёлся на период с 1960-х по начало 1980-х годов, но с тех пор она пришла в упадок: за последние десять лет было выпущено менее пяти художественных фильмов. [1] [ требуется обновление ] Сенегал — столица африканского кино и важнейшее место африканского кинопроизводства после обретения независимости от Франции в 1960 году.
Первый сенегальский фильм, «Африка-сюр-Сен» Полена Виейры , был снят в 1955 году. Виейра продолжил работу над следующими короткометражными фильмами «Африка в Москве» (1957), «Нигер в Париже» (1958), «Президенты Сенгор и Модибо Кейта». , Avec les Africaines à Vienne и «Presence Africaine» à Rome (1959) и Indépendance du Cameroun, Togo, Congo, Madagascar (1960), документальный фильм, посвященный независимости этих стран.
Однако только после обретения Сенегалом независимости эта индустрия начала развиваться. Писатель Усман Сембен стал одним из ведущих режиссеров страны в этот период, превратив многие из своих коротких рассказов в фильмы. Он был особенно обеспокоен социальными изменениями и видел в кино способ охватить более широкую аудиторию. В 1963 году Сембен снял свой первый фильм, 20-минутную короткометражку под названием Barom Sarret (The Wagoner). Фильм часто считают первым фильмом, когда-либо снятым в Африке чернокожим африканцем , и он изображает нищенскую жизнь, все еще распространенную в Сенегале после обретения независимости, через повседневную рутину водителя такси. [2]
В 1964 году он снял еще один короткометражный фильм под названием Niaye . В 1966 году он снял свой первый и первый в Сенегале полнометражный фильм La Noire de... , основанный на одном из его собственных рассказов; и он также стал первым художественным фильмом, когда-либо выпущенным режиссером из стран Африки к югу от Сахары. [1] Хотя фильм длился всего 60 минут, он был снят на французском языке и принес ему премию Prix Jean Vigo , [3] что сразу же привлекло международное внимание как к сенегальскому кино, так и к африканскому кино в целом. Сембен продолжил этот успех, выпустив в 1968 году фильм Mandabi , достигнув своей цели — снять фильм на родном языке волоф . [3]
В 1970-х годах индустрия росла. В 1971 году Сембен снял фильм на языке диола и французском языке, Emitaï . Режиссер Джибрил Диоп Мамбети выпустил несколько фильмов в этот период с глубоким социальным смыслом и репрезентацией. Как и многие его современники, Джибрил Диоп Мамбети использовал кинематографическую среду для комментариев о политических и социальных условиях в Африке, и, как и Сембен, его фильмы были нетрадиционными, сюрреалистичными, динамичными, с социально-реалистичными повествованиями.
В своих фильмах Мамбети сталкивался и взаимодействовал со сложностями и противоречиями в формирующемся обществе Сенегала, изображая гибридность . Самый ранний фильм Мамбети, короткометражный фильм под названием Contras City (1968), противопоставлял космополитизм в барочной архитектуре Дакара бедным районам. В 1970 году Мамбети выпустил свой следующий короткометражный фильм Badou Boy , еще один циничный взгляд на столицу Сенегала, в котором нонконформистский человек противостоит карикатурному полицейскому, преследующему его в комически невероятных сценариях.
Полнометражный дебют Мамбети, «Путешествие гиены » ( Touki Bouki ) в 1973 году, который комментаторы считают его наиболее динамичным представлением гибридности, социальной изоляции и сопоставления в Сенегале, был сделан с бюджетом в 30 000 долларов, по иронии судьбы частично профинансированным сенегальским правительством. В фильме участвуют влюбленные Мори и Анта, которые символически фантазируют о бегстве из Дакара в романтизированную Францию, представляя меняющуюся ситуацию в сенегальском обществе и переход к новой эре. О вкладе Мамбети в сенегальский кинематограф в этот период Шейла Петти, ученый-африканист, отмечает: «В отличие от других африканских режиссеров конца 1960-х и начала 1970-х годов, чьи фильмы были структурированы вокруг эссенциалистского националистического дискурса, сосредоточенного на бинарной оппозиции африканских ценностей и культурного отчуждения, Мамбети стремился раскрыть разнообразие реальной жизни». [4]
Киноиндустрия набрала обороты в 1975 году с выходом нашумевших фильмов Kaddu Beykat , режиссера Сафи Файе и Xala , также Сембена, финансируемых New Yorker Films , черной комедии , которая рассказывает историю Эль-Хаджи, импотентного политика в Сенегале со дня его женитьбы на своей третьей жене. Фильм сильно высмеивает коррупцию в африканской политике со времен обретения независимости, а импотенция Эль-Хаджи символизирует неспособность многих правительств преодолеть жадность. [5] За этим последовал Ceddo (1977), фильм, который подвергся сильной цензуре в Сенегале из-за своей тематики.
Сафи Фай, которая впервые появилась в 1972 году со своим короткометражным фильмом La Passante ( Прохожий ), в котором она также снялась, была вдохновлена французским этнологом и режиссером Жаном Рушем использовать кинопроизводство в качестве этнографического инструмента. Он убедил ее продолжить образование в области кинопроизводства. Она изучала этнологию в École pratique des hautes études , а затем в киношколе Lumière и собрала необходимые деньги для производства фильмов, приняв работу в качестве модели, актрисы и звукового специалиста по киноэффектам . Она получила докторскую степень по этнологии в Парижском университете в 1979 году и сразу же начала изучать видеопроизводство в Берлине. Она получила финансовую поддержку для Kaddu Beykat от французского Министерства сотрудничества, и он стал первым художественным фильмом, снятым африканской женщиной к югу от Сахары, который был коммерчески распространен и получил международное признание. [6] Однако после выхода он был запрещен в Сенегале. [7] В 1976 году фильм получил премию ФИПРЕССИ от Международной федерации кинокритиков и премию OCIC . Затем в 1979 году она выпустила «Фаджал» и «Губ на ну» .
Также в 1970-х годах журналист Бен Диогайе Бей начал снимать серию короткометражных фильмов в Сенегале. Его первый фильм, Les Princes Noirs de Saint Germain-des-Près , выпущенный в 1972 году, также является самым известным. [8] Это сатира на молодого и безработного африканца, пытающегося жить по-другому во французской столице. [9] Его второй фильм, Samba Tali , был выпущен в начале 1975 года. [9] Он получил приз за лучший короткометражный фильм на Международном фестивале кино франкоязычных стран в Женеве в 1975 году и на Карфагенском фестивале в 1976 году. [9]
К 1980 году страна производила пять полнометражных фильмов в год и множество короткометражных фильмов. Бейе спродюсировал и снял свой первый полнометражный фильм « Sey, Seyti » в 1980 году, который подвергся резкой критике полигамии в Сенегале. [9] Фильм занял второе место в номинации «Лучший сценарий» на конкурсе, организованном для франкоязычных стран Агентством по техническому и культурному сотрудничеству. [9] Он получил почетное упоминание на кинофестивале в Локарно и на панафриканском кинофестивале Prix de la Commune в 1980 и 1981 годах соответственно. [9]
Сафи Фэй продолжила режиссировать в 1980-х годах с фильмами Man Sa Yay в 1980 году и Les âmes au soleil в 1981 году. В 1983 году Фэй сняла документальный фильм Selbé: One Among Many , в котором рассказывается о 39-летней женщине по имени Сэльб, которая работает, чтобы содержать своих восьмерых детей, так как ее муж покинул деревню в поисках работы. [10] Сэльб регулярно общается с Фэй, которая остается за кадром, и описывает свои отношения с мужем и повседневную жизнь в деревне. [11]
Хотя она продолжала снимать фильмы в 1980-х годах, с более поздними релизами, такими как Racines noires и Elsie Haas, femme peintre et cinéaste d'Haiti в 1985 году и Tesito в 1989 году, ее фильмы, часто вызывающие споры внутри страны, демонстрировались в Европе, но редко в Сенегале или Африке. [ необходимо разъяснение ] После 1983 года сенегальское кино пережило значительный спад, отчасти из-за отсутствия внутреннего финансирования. Такие режиссеры, как Сембене, были достаточно богаты, чтобы продолжать снимать фильмы, последовав за Camp de Thiaroye (1987) и Guelwaar (1992), но стране не хватало внутренних ресурсов и финансов, необходимых для развития отрасли и раскрытия ее потенциала. Даже сегодня в Сенегале много кинематографистов и людей, которые имеют знания в области кинопроизводства, особенно в Дакаре , но не имеют ресурсов. Все фильмы, снятые с тех пор, почти полностью финансировались из-за рубежа и демонстрировались на международных кинофестивалях, а не в Сенегале. [1]
Однако Сембен продолжил снимать еще несколько художественных фильмов, но только благодаря постоянным инвестициям в его фильмы со стороны американских кинокомпаний, таких как New Yorker Films . В 2000 году он снял фильм Faat Kiné , который дал важное критическое представление о современном постколониальном Сенегале и роли женщин в этом обществе. Фильм затрагивает темы внебрачной беременности и супружеской неверности, а также исследует контрасты между средним и низшим классами и бедностью с неравномерным распределением богатства и современности, а также борьбу ценностей между прошлым и настоящим в Сенегале. Сембен снял свой последний фильм в 2004 году с его полнометражным фильмом Moolaadé . Он получил награды на Каннском кинофестивале и кинофестивале FESPACO в Уагадугу , Буркина-Фасо . Фильм, действие которого происходит в небольшой африканской деревне в Буркина-Фасо , исследовал спорную тему женского обрезания .
Валерио Труффа — еще один из самых известных режиссеров Сенегала. Он также является главой киношкол в Бенине и Мадагаскаре , среди прочих. Амаду Тидиан Ниаган был директором по кинематографии Министерства культуры Сенегала в 2007 году. [12]