Телевизионные документальные фильмы — телевизионные медиа-продукции, которые показывают документальные фильмы . Телевизионные документальные фильмы существуют либо как телевизионный документальный сериал, либо как телевизионный документальный фильм.
Документальное телевидение стало популярным в 1940-х годах, возникнув из более ранних кинематографических документальных фильмов. Ранние методы производства были крайне неэффективны по сравнению с современными методами записи. Ранние телевизионные документальные фильмы обычно были посвящены историческим, военным, следственным или связанным с событиями темам. Современные телевизионные документальные фильмы расширились, включив в них темы знаменитостей, спорта, путешествий, экономики и дикой природы.
Многие телевизионные документальные фильмы вызвали споры и дебаты вокруг этических, культурных, социальных и политических проблем. Споры также возникли относительно текущего форматирования телевизионных документальных сериалов, а также контекстуализации телевизионных документальных фильмов, транслируемых через современные потоковые сервисы .
Телевизионная документальная литература берет свое начало в средствах коммуникации в области кино, фотожурналистики и радио. В частности, телевизионная документальная литература восходит к истокам кинематографической документальной литературы . Документальная литература заняла видное место в неигровом кинопроизводстве как рассказ об исторических и современных событиях. В 1898 году польский кинематографист Болеслав Матушевский предложил считать документальную литературу «новым источником истории». [1] Широкое развитие документальной литературной литературы привело Джеймса Чепмена к мысли о ее происхождении как о в значительной степени «международном процессе», в котором участвовали такие страны, как Соединенные Штаты Америки, Франция, Германия, Советский Союз и Великобритания. [2]
Появление документального кино в телевизионном формате последовало за запуском первой в мире службы общественного телевидения высокой четкости (как тогда определялось) 2 ноября 1936 года Британской вещательной корпорацией (BBC). [3] После этой первой трансляции телевизионная служба BBC продолжала работать, хотя и в ограниченных объемах, до 1939 года с началом Второй мировой войны . Эта приостановка длилась в течение шестилетнего военного периода. Регулярное телевещание было возобновлено в 1946 году. [2] Последующее расширение сети BBC в последующие годы в сторону общенационального покрытия, дополнительных каналов, а также введение новой конкуренции на рынке телевизионных сетей (в частности, независимого телевидения ) стимулировали возможности для появления телевизионных документальных фильмов. В соответствии с британской концепцией сети общественного телевещания, телевизионные документальные фильмы также берет свое начало в британских СМИ.
Распространено мнение, что широкомасштабная телевизионная революция, особенно в документальном кинопроизводстве, была неизбежной конструкцией. Дункан Росс и Рэмси Шорт стали ранними пионерами телевизионного документального формата, заметно внедрив существующие методы кинопроизводства в этот новый вещательный инструмент. [4] В 1950 году Росс отметил, что документальные медиа «идеально подходят для телевидения». [5] В то время Росс и его современники считали телевизионную документальную киноленту расширением за пределы традиционного документального кинопроизводства — в частности, восхваляя определяющую идею Джона Грирсона о том, что документальное кино существует как «творческая обработка действительности». [6] Эти ранние телевизионные документалисты выступали за потенциальное влияние телевизионной документальной киноленты на образовательные, социальные и культурные среды. [2]
Зарождение телевизионной документальной литературы в Соединенных Штатах датируется 1949 годом, когда была представлена серия военных мемуаров. [7] В 1950-х годах такие известные коммерческие вещательные сети, как NBC , ABC и CBS , сосредоточили свои телевизионные документальные фильмы вокруг исторических, военных, военных и событийных жанров. [8] 1960-е годы часто отмечают как «Золотой век» телевизионной документальной литературы в Соединенных Штатах. [9] В это время телевизионные документальные фильмы начали приобретать все большее значение как в журналистской, так и в политической сферах. В частности, администрация Кеннеди считала, что телевизионные документальные фильмы могут способствовать американским усилиям по сдерживанию роста коммунизма . [8]
Телевизионные документальные фильмы продолжали набирать популярность во всем мире в течение последующих десятилетий. Джеймс Чепмен отмечает, что «Королевская семья» (1969) является «лучшим показателем культурного принятия» телевизионных документальных фильмов. [2] После показа «Королевская семья» собрала зрительскую аудиторию в 40 миллионов человек по всему миру. [10]
В последние десятилетия двадцатого века телевизионные документальные фильмы стали менее популярными на коммерческих вещательных сетях, вместо этого они стали транслироваться в основном через кабельные сети. Это привело к появлению нескольких специализированных документальных каналов, таких как The History Channel и National Geographic , в начале 2000-х годов. В этот период в Соединенных Штатах PBS продолжала транслировать телевизионные документальные фильмы-расследования. [8] Кроме того, в этот период также появились телевизионные документальные фильмы, снятые группами меньшинств, предлагающие новые культурные и политические взгляды. [11]
Новое средство документального вещания появилось в 2000-х годах и продолжало расти наверху в 2010-х годах. Интерактивные документальные фильмы , также известные как i-docs или веб-документальные фильмы, часто сопровождают традиционные телевизионные документальные фильмы, показывая интерактивные гиперссылки, аудио, текст и изображения. Интерактивные документальные фильмы были признаны на недавних кинофестивалях, таких как кинофестиваль Tribeca и кинофестиваль Sundance , в основном за их успех в образовательных и исторических медиа-продукциях. [12]
Текущая траектория телевизионных документальных фильмов широко предлагается для перехода к потоковым сервисам, таким как Netflix и Stan . [13] Эта тенденция совпадает с появлением документальных фильмов, спонсируемых брендами . Например, Johnson & Johnson заказали производство 5B , в котором рассказывается о нескольких медсестрах, которые основали отделение СПИДа в больнице общего профиля Сан-Франциско. Документальный фильм соответствует фокусу бренда Johnson and Johnson на «заботе» и «прикосновении». [14] Тим Стивенсон указывает, что документальные фильмы, спонсируемые брендами, позволяют маркетологам получать доступ к широкой аудитории через средства, которые традиционные методы рекламы не могут. [15]
Ранние телевизионные документальные фильмы производились путем раздельной записи соответствующих визуальных и звуковых медиа. [16] Шестнадцатимиллиметровые кинокамеры , часто устанавливаемые на штативы, снимали изображение, используя сопутствующее освещение и фильтрующее оборудование. Звук записывался с помощью четвертьдюймового звукозаписывающего устройства вместе с несколькими микрофонами. Во время пост-продакшн визуальные и звуковые элементы были синкопированы.
Особенно выдающееся оборудование, использовавшееся в ранний период телевизионного документального производства , включало 16-мм кинокамеры Éclair в сочетании с диктофонами Nagra . Современные попытки воссоздать подобную винтажную производственную среду отмечают, что такие методы неэффективны и часто неисправны. [16]
Начало 1970-х годов вызвало революционные изменения в методах документального производства. Маршалл Маклюэн и Бакминстер Фуллер вдохновили восстание против существующих традиционных методов передачи информации американскому обществу. Недавно разработанная Sony видеокамера Portapak стала важным инструментом, который подстегнул кампанию Guerrilla на телевидении и была признана за ее облегчение переноса видеозаписей с устройства одной компании на соответствующее устройство другой компании. [17]
Следующее значительное развитие в технологиях производства телевизионных документальных фильмов произошло в 1980-х годах с появлением портативных видеомагнитофонов, также известных как камкордеры . В частности, Sony разработала Betacam . Этот продукт был известен тем, что повысил мобильность и гибкость видеокамер, тем самым способствуя повышению эффективности при производстве документальных фильмов. [18] Более того, камкордеры позволили существенно снизить себестоимость производства по сравнению с традиционными технологиями производства пленочных камер, тем самым позволив отснять большее количество материала. [19] Это привело к тому, что к концу двадцатого века камкордеры почти полностью заменили пленочные камеры. [20] Гловер предполагает, что это широкое внедрение методов цифрового документального производства предоставило документальным фильмам новые возможности «взять на себя любой или несколько режимов» документального кино, как определено Биллом Николсом . Это придает особое удобство производству подхода «слайд-шоу», который показывает кадрированные кадры с повествующими «говорящими головами» — «постоянный элемент» телевизионного документального кино. [21]
Ранние британские телевизионные документальные фильмы в основном фокусировались на исторических событиях, местах и правящих государствах. Кроме того, военные документальные фильмы стали популярными в конце 1940-х и начале 1950-х годов, иллюстрируя усилия союзных войск во Второй мировой войне . [2] Расследовательские телевизионные документальные фильмы также стали популярны в 1950-х годах. Чад Рафаэль выделяет See It Now (1951–1955) CBS как знаковый телевизионный документальный фильм, который породил жанр расследований, ознаменовав «первую критическую журналистику на телевидении». [22] Позже, в 1960-х годах, телевизионные документальные жанры продолжали расширяться; темы естественной истории и дикой природы стали популярными документальными темами.
То же самое было и с документальными фильмами, которые исследовали темы человечества . «Цивилизация» (1969), тринадцатисерийный документальный сериал, транслировавшийся на BBC Two , изображающий ход развития западной цивилизации , был известен тем, что использовал современные на тот момент цветные телевизионные медиа. [23]
Телевизионные документальные фильмы продолжают освещать военные, исторические, правительственные и дикие темы. Современные жанры телевизионных документальных фильмов также включают темы спорта, здравоохранения, экономики, социальных сетей и знаменитостей.
Продолжающееся появление телевизионной документальной литературы в исторических и информационных медиа-контекстах вызвало значительные дебаты и споры вокруг ее широкомасштабного влияния. Эти споры обычно состоят из этических, культурных, социальных и политических проблем. Телевизионные документальные СМИ считаются создающими этические споры вокруг неполного изображения события; этические споры после модификации изображения с помощью методов цифрового редактирования и этические проблемы относительно проверяемости информации, представленной в изображении . [ 24] Таким образом, клевета в телевизионной документальной литературе была постоянным источником споров. Документальный фильм ITV 2003 года « Жизнь с Майклом Джексоном » вызвал критику со стороны Майкла Джексона , который утверждал, что фильм «полностью предал» его в изображении его отношений с маленькими детьми. [25] Аналогичным образом, фильм «Фаренгейт 9/11» (2004) вызвал обеспокоенность относительно фактической точности и честности изображения геополитики администрации Джорджа Буша-младшего . [26] Такие фактические несоответствия привели к частым предположениям о том, что телевизионные документальные фильмы иногда отклоняются от точных исторических представлений, скорее нагнетая драматизм в развлекательных целях. [27]
Культурное влияние телевизионной документальной киноленты часто подвергалось общественному вниманию. Такие опасения относятся к первоначальному появлению телевизионной документальной киноленты в общественных сферах. Культурные споры возникли относительно производства BBC 1965 года, Военная игра . Несмотря на предыдущее одобрение вещания, BBC позже пришла к выводу, что документальный фильм был «слишком ужасающим для средства вещания», поэтому он не был публично показан. [28] Более поздние замечания подтвердили, что BBC приняла такой подход из-за опасений по поводу потенциально негативного институционального и культурного влияния, возникающего в результате публичной телевизионной трансляции Военной игры .
Современные исследования были проведены с особым акцентом на оценке социального и политического влияния телевизионных документальных фильмов. Фельдман и Сигельман провели исследование в 1985 году, проанализировав влияние телевизионной документальной драмы « The Day After» , представляющей последствия, которые могли развернуться после советской ядерной атаки на район Канзас-Сити . Они пришли к выводу, что документальная драма оказала влияние на другие газетные и телевизионные сюжеты, особенно в отношении обсуждений ограничений вооружений с Советским Союзом. Исследование также показало, что возросла обеспокоенность общественности относительно способности Соединенных Штатов выжить после крупной ядерной атаки. Кроме того, « The Day After » вызвал споры о том, должен ли был президент Рейган увеличить расходы на государственную оборону. [29] Аналогичным образом, другое исследование пришло к выводу, что несколько недавних документальных фильмов на социальные темы, включая «Semper Fi» , содержали «ситуативное знание» и, таким образом, оказали влияние в Соединенных Штатах на принятие правовой реформы . [30]
Прогресс и современное форматирование популярных телевизионных документальных фильмов также вызвали споры в последние годы. В 2014 году известный диктор документальных фильмов Дэвид Аттенборо выразил мнение, в котором он посетовал на современное состояние телевизионных документальных фильмов. Он считал, что современная аудитория не проявляет интереса к длинным документальным сериалам, предпочитая мини-сериалы, состоящие из двух или трех эпизодов. Он предположил, что эти мини-сериалы «не имеют дела с чем-то должным образом». Вместо этого Аттенборо жаждал «более сильной приверженности и веры» в одну тему, что снова способствовало бы производству расширенных документальных сериалов. [31]
Появление потоковых сервисов в мейнстриме культурного вещания в течение 2010-х годов, в частности, также вызвало современные споры вокруг формата и классификации телевизионных документальных фильмов. Впоследствии Академия телевизионных искусств и наук (ATAS), ведущая профессиональная почетная организация, которая отстаивает прогресс телевизионной индустрии в Соединенных Штатах, признала документальные фильмы, опубликованные потоковыми сервисами, имеющими право на рассмотрение на премию Эмми . Телевизионные СМИ, транслируемые через потоковые сервисы, стали настолько популярными, что телевизионные шоу, произведенные Netflix, получили рекордные 160 номинаций на 72-й церемонии вручения премии «Эмми» в 2020 году. [32] За этим достижением последовал конкурент потокового сервиса HBO , который получил 107 номинаций в 2020 году. Примечательно, что главный приз 2020 года за выдающийся документальный или документальный сериал был выигран сериалом ESPN « Последний танец » (2020), который транслировался на Netflix по всему миру. [33]