Кино Филиппин ( филипп . Pelikulang Pilipino ; исп . Cine Filipino ) началось с появлением первых движущихся картин в стране 31 августа 1897 года в Салоне де Пертьерра в Маниле . В следующем году местные сцены были впервые сняты на пленку испанцем Антонио Рамосом с помощью синематографа Люмьер . [5] В то время как большинство ранних режиссеров и продюсеров в стране были в основном богатыми предприимчивыми иностранцами и экспатриантами , 12 сентября 1919 года фильм Dalagang Bukid (Деревенская дева), основанный на популярной сарсуэле , был первым фильмом, снятым и показанным филиппинским режиссером Хосе Непомусено . [6] Его называют «отцом филиппинского кино», его работа ознаменовала начало кино как формы искусства на Филиппинах. [7]
Даже несмотря на проблемы, с которыми в настоящее время сталкивается киноиндустрия по всему миру, фильмы по-прежнему считаются одной из популярных форм развлечений среди филиппинского народа , в которой напрямую заняты около 260 000 филиппинцев и которая приносит около 2 миллиардов фунтов стерлингов дохода в год. [8] Среди своих соседей в Юго-Восточной Азии филиппинский кинематограф остается самым сильным в регионе Юго-Восточной Азии, при этом большинство фильмов, снятых в регионе, были сделаны на Филиппинах, а также в киноиндустрии Таиланда и Индонезии.
В октябре 2011 года Совет по развитию кинематографии Филиппин учредил национальный киноархив. [9] Кроме того, ежегодно проводимая ими премия Luna Awards отмечает выдающиеся филиппинские фильмы, по результатам голосования их собственных коллег. Тем временем Manunuri ng Pelikulang Pilipino вручает премию Гавада Уриана , которая хорошо известна благодаря заслуживающему доверия выбору победителей.
Годы становления филиппинского кино, начиная с 1930-х годов, были временем открытия жанра кино как нового вида искусства . Сценарии и характеры в фильмах брались из популярного театра и знакомой местной литературы . Националистические фильмы также были довольно популярны, хотя их и называли слишком подрывными .
1940-е годы и война привнесли в филиппинское кино осознание реальности . Темы фильмов , в основном посвященные войне и героизму, оказались очень популярны среди местной аудитории.
1950-е годы стали первым золотым веком филиппинского кино, [10] [11] с появлением более художественных и зрелых фильмов и значительным улучшением кинематографических приемов среди режиссеров. Студийная система вызвала бурную деятельность в местной киноиндустрии, так как ежегодно снималось много фильмов, и несколько местных талантов начали получать признание за рубежом. В этот период впервые были учреждены органы, присуждающие награды. Когда десятилетие подходило к концу, монополия студийной системы оказалась под осадой в результате конфликтов между трудящимися и руководством, и к 1960-м годам артистизм, созданный в предыдущие годы, уже пришел в упадок. Эту эпоху можно охарактеризовать как безудержную коммерциализацию , фан-фильмы, мягкие порнофильмы , боевики и спин-оффы вестернов .
1970-е и 1980-е годы были бурными для индустрии, принося как позитивные, так и негативные изменения. Фильмы этого периода теперь затрагивали более серьезные темы после эпохи военного положения. Кроме того, боевики и секс-фильмы получили дальнейшее развитие, представляя более откровенные сюжеты. Эти годы также принесли с собой появление альтернативного или независимого кино на Филиппинах.
В 1990-х годах возросла популярность фильмов ужасов, романтических комедий для подростков, а также сексуально откровенных фильмов для взрослых, хотя комедии-буффонады по-прежнему привлекают большую аудиторию. Жанры предыдущих десятилетий были переработаны с почти теми же историями, и любовные команды, которые были популярны в прошлом, снова появились. [11]
Филиппины, которые являются одной из старейших киноиндустрий Азии, остаются бесспорным лидером по количеству зрителей в кинотеатрах Юго-Восточной Азии . Однако с годами киноиндустрия зарегистрировала устойчивое снижение числа зрителей фильмов со 131 миллиона в 1996 году до 63 миллионов в 2004 году. [12] [13] С максимума в 200 фильмов в год в 1980-х годах киноиндустрия страны сократилась до производства в общей сложности 56 новых фильмов в 2006 году и около 30 в 2007 году. [12] [13] Хотя индустрия пережила бурные времена, в 21 веке произошло возрождение независимого кинопроизводства благодаря использованию цифровых технологий, и ряд фильмов снова заслужили международное признание и престиж.
1 января 1897 года был показан первый фильм Espectaculo Scientifico , а за ним последовали еще четыре фильма, а именно Un Homme Au Chapeau (Человек в шляпе) , Une scène de danse japonnaise (Сцена из японского танца) , Les Boxers (Боксеры) и La Place de L' Opéra (Площадь Оперы) , которые были показаны с помощью 60-миллиметрового проектора Gaumont Chrono -photograph в Салоне Пертьерра по адресу Эскольта, д. 12 в Маниле. Ранее место проведения было известно как на первом этаже казино Español на улице Перес, недалеко от улицы Эскольта. Другие страны, такие как Франция, Англия и Германия, имели свои претензии на введение публично проецируемого кино на Филиппинах, хотя большинство историков и критиков приписывают это Петьерре. [14]
Антонио Рамос, испанский солдат из Арагона, смог привезти из Парижа синематограф «Люмьер» с 30 названиями фильмов, используя свои сбережения и финансовые средства двух швейцарских предпринимателей, Либмана и Перица.
К августу 1897 года Либман и Периц представили первые фильмы на Lumiere Cinematograph в Маниле. Кинотеатр был установлен на улице Эсколта на углу улицы Сан-Хасинто. Тестовый просмотр был представлен ограниченному числу гостей 28 августа, а первый показ был представлен широкой публике на следующий день, 29 августа 1897 года. [14] Были показаны документальные фильмы, показывающие недавние события, а также стихийные бедствия в Европе. [11]
В течение первых трех недель Рамос имел выбор из десяти различных фильмов для показа, но к четвертой неделе он был вынужден перетасовать 30 фильмов в различных комбинациях, чтобы создать новые программы. Это были четыре сеанса просмотра, каждый час, с 18:00 до 22:00. Через три месяца посещаемость начала ослабевать из-за отсутствия показа новых фильмов. Они перенесли просмотровый зал на склад на Пласа Гоити и снизили плату за вход. К концу ноября кинотеатр закрылся. [14]
В следующем году, чтобы привлечь покровительство, используя Lumiere в качестве камеры, Рамос локально снял Panorama de Manila (пейзаж Манилы) , Fiesta de Quiapo (фиеста Quiapo) , Puente de España (мост Испании) и Escenas Callejeras (уличные сцены) , что сделало его первым кинопродюсером на Филиппинах. Помимо Рамоса, были и другие иностранцы, которые оставили документальные свидетельства своих визитов на Филиппины. Бертон Холмс , отец путевых заметок , который совершил первый из нескольких визитов в 1899 году, снял битву при Баливаге ; Кимвуд Питерс снял рисовые террасы Банаве ; а Рэймонд Акерман из American Biography и Mutoscope снял филиппинские петушиные бои и битву при горе Араят . [14]
Показ фильмов на Филиппинах возобновился в 1900 году, когда британский предприниматель по имени Вальграх открыл Cine Walgrah на улице Санта-Роза, дом 60 в Интрамуросе. Второй кинотеатр был открыт в 1902 году испанским предпринимателем Сэмюэлем Ребарбером, который назвал свое здание Gran Cinematógrafo Parisino и располагался на улице Креспо, дом 80 в Киапо. В 1903 году художник по декорациям Хосе Хименес открыл первый филиппинский кинотеатр Cinematograpo Rizal на улице Аскаррага (ныне проспект CM Recto), напротив железнодорожной станции Тутубан . [14] В том же году в стране был официально создан кинорынок вместе с приходом немого кино и американского колониализма. [11] Немые фильмы всегда сопровождались граммофоном , фортепиано или квартетом , а когда Кавирия демонстрировался в Большом оперном театре Манилы, хором из 200 человек . [14]
В 1905 году Герберт Уиндем снимал сцены в пожарной части Манилы ; Альберт Йерсли снимал празднование Дня Рисаля в Лунете в 1909 году; в 1910 году — Манильский карнавал ; в 1911 году — извержение вулкана Майон ; первый полет самолета над Манилой Бада Марса и пожары Тондо, Пандакана и Пако ; и в 1912 году — отплытие игоротов в Барселону и тайфун в Себу . [14] Однако эти новые фильмы не захватили сердца зрителей, потому что они были об иностранцах. [11]
Филиппинская комиссия рано осознала потенциал кино как инструмента коммуникации и информации, поэтому в 1909 году Бюро науки купило у Пате целый блок по производству фильмов и лабораторию и отправило своего главного фотографа, американца Чарльза Мартина [15] , во Францию для обучения на год. Когда Мартин закончил свое обучение, он решил документировать в кино различные аспекты Филиппин.
В 1910 году первая звуковая картина достигла Манилы с использованием Chronophone . Британская съемочная группа также посетила Филиппины и сняла, среди прочих сцен, водопад Пагсанджан (Ориенталь) в 1911 году в kinemacolor . [14] В 1912 году кинокомпании Нью-Йорка и Голливуда начали создавать собственные агентства в Маниле для распространения фильмов. [14] В том же году два американских предпринимателя сняли фильм о казни Хосе Рисаля и вызвали сильное любопытство среди филиппинских кинозрителей. Это привело к созданию первого филиппинского фильма, La vida de Jose Rizal . [11]
К 1914 году колониальное правительство США уже использовало фильмы в качестве средства информации, образования, пропаганды и развлечения. Бюро науки занималось темами, призванными представить точную картину Филиппин американской публике, в частности Конгрессу США. К 1915 году лучшие европейские и американские фильмы демонстрировались в филиппинских кинотеатрах. Когда Первая мировая война (1914–1918) остановила производство европейских студий, менеджеры театров Манилы обратились к США за новой кинопродукцией. Благодаря разнообразию, которое они предлагали, американские фильмы быстро заняли доминирующее положение на филиппинском кинорынке. [14]
Первый фильм, снятый филиппинцем, — «Dalagang Bukid » (Деревенская дева) Хосе Непомусено , снятый в 1919 году по мотивам высоко оцененной музыкальной пьесы Гермогенеса Илагана и Леона Игнасио. [11] Ранние кинематографисты, даже имея скудный капитал, следовали некоторым жанрам, представленным голливудскими фильмами. Основными источниками тем для фильмов в этот период были театральные пьесы из популярных драм или сарсуэлы . Другим источником тем для фильмов в то время была филиппинская литература .
В 1920-е годы, когда немцы и русские доминировали в художественном развитии кино и его технических приемов (примерами являются «Кабинет доктора Калигари» — 1919, «Носферату» — 1922 и «Броненосец «Потемкин» — 1925), филиппино-висайские режиссеры, такие как Макс Борромео, Флорентино Борромео и Селестино Родригес, объединились для создания фильма «Непослушный сын» ( El Hijo Disobediente ) в 1922 году. Эта черно-белая немая картина могла бы стать одним из самых ранних известных фильмов Южных Филиппин. 1929 год ознаменовал появление говорящего кино, но только в 1938 году висайская киноиндустрия выпустила свой первый «говорящий» фильм под названием Bertoldo Ug Balodoy (Бертольдо и Балодой), написанный Пиуксом Кабахаром, за которым последовали Mini (Подделка; 1940) и Gugmang Talagsaon (Редкая любовь; 1940) Вирхилио Гонсалеса. В Себу первые кинотеатры были построены кланом Авила: Ideal Theater (1911), Cine Auditorium (1922) и Cine Oriente (Старый Teatro Junquera). [16] Фильмы уже показывали за пределами Манилы еще в 1897 году благодаря подвигам сеньора Пертьерры, испанского эмигранта и некоего англичанина, известного только под фамилией «Бишофф». Г-н Бишофф был первым, кто показал фильмы в Илоило в 1903 году. Это были короткие фильмы, произведенные кинокомпанией Cinematographo Pastor, которые демонстрировались каждый вечер с 6:30 до 9:30 в бодеге или камарине Бишоффа на улице Калле Реал. Позже начали развиваться и другие кинокомпании, такие как Cinematografo Insular (которая прибыла из Манилы в Илоило в 1905 году), Cinematografo Teatro Colón и Cinematografo Parsien. Одновременно с ростом таких кинокомпаний в Илоило появились и кинотеатры. В 1919 году одним из ярких событий того десятилетия стал показ первого полнометражного тагальского художественного фильма в Илоило: «Dalagang Bukid» Хосе Непомусено (дословный перевод с тагальского: «горная девушка»). Тысячи любителей кино из Илонго пошли смотреть фильм и были им очень тронуты. В Илоило Teatro Malhabour, рекламируемый как первый кинотеатр или кинодом в Илоило, был открыт для публики 3 июля 1908 года на углу улиц Calle Quiñones (теперь Mabini) и Calle Concepcion (теперь Ledesma). Он принадлежал Феликсу Малхабуру, полицейскому и члену правления Iglesia Filipina Independiente. [17] Другие ранние кинотеатры или кинодома в городе Илоило включают Rex Theater, Roxy Theater, Republic Theater и Cine Commonwealth, построенные примерно в 1910–1920-х годах. Два известных или популярных кинотеатра в Илоило включают старейший все еще существующий и действующий кинотеатр в Илоило, Cine Palace и ныне несуществующий Cine Eagle, оба построены в 1928 году. [18] [19] [20]
В 1929 году в Радиотеатре на площади Санта-Крус в Маниле был показан первый американский звуковой фильм «Синкопия », что послужило поводом для соревнования среди местных продюсеров на звание первого звукового фильма . 8 декабря 1932 года фильм на тагальском языке под названием «Анг Асванг» ( Асванг ) , фильм-монстр, вдохновленный филиппинским фольклором , был представлен как первый звуковой фильм. Кинозрители, которые помнили фильм, подтвердили, что это был не полностью звуковой фильм. [14] «Золотой кинжал» Хосе Непомусено , премьера которого состоялась 9 марта 1933 года в театре «Лирик», был признан первым полностью звуковым, полностью говорящим фильмом в стране. [14]
В 1930-х годах несколько кинохудожников и продюсеров отклонились от норм и представили социально-политические фильмы. По иронии судьбы, люди, которые помогли киноиндустрии развиваться и процветать, были теми же людьми, которые подавляли ее художественное выражение, запрещая темы фильмов, которые могли бы установить радикальные политические взгляды среди филиппинцев. Вместо этого в качестве тем поощрялись любовь и примирение между представителями разных классов людей. [11] Фильм Хулиана Манансалы Patria Amor (Любимая страна) был почти подавлен из-за его антииспанских настроений.
Кармен Конча , одна из первых женщин-режиссеров в стране, также занялась кинопроизводством и поставила «Магкаисанг Ландас» и «Яман нг Махирап» в 1939 году под руководством Парлатона и «Пангарап» в 1940 году под управлением LVN. [21]
Несмотря на жесткую конкуренцию с голливудскими фильмами, филиппинская киноиндустрия выжила и расцвела. К концу 1930-х годов филиппинская киноиндустрия уже была хорошо развита, а местные кинозвезды приобрели огромную армию поклонников.
Некоторые популярные кинозвезды довоенной эпохи:
Во время японской оккупации кинопроизводство внезапно остановилось. Как и в случае с другими колониальными и оккупированными кинорынками Японии, японские кинокомпании захватили местные выставочные площадки, заменив фильмы из Голливуда и региона японскими фильмами для пропаганды. Японские фильмы импортировались на Филиппины с конца 1930-х годов, но без особого успеха. Спонсируемое Японией кинопроизводство на Филиппинах продолжалось до 1945 года, но ограничивалось в основном кинохроникой и образовательными фильмами.
Хотя Филиппины так и не стали центром производства художественных фильмов при японцах, для Японии это был стратегически важный рынок. Во-первых, в отличие от Маньчжурии, где японцам буквально пришлось строить киноиндустрию, на Филиппинах уже было много крупных, хорошо оборудованных кинотеатров, которые были хорошо укомплектованы значительной голливудской продукцией. Многие конфискованные фильмы экспортировались обратно в Японию для обучения ее кинематографистов. Производственные мощности на Филиппинах были лучше, чем на любом другом рынке в Японской империи, за исключением Шанхая. Это была еще одна причина, по которой такие японские кинокомпании, как Nanyo Film Association (南洋映画協会) и Film Distributors (映画配給者) открыли филиалы в Маниле в 1942 году. Кроме того, из-за длительного периода американского влияния местное киносообщество могло похвастаться значительным числом людей, которые работали в Голливуде в эпоху немого кино и имели значительный опыт. [22]
В 1944 году Toho Studios отправила режиссера Абэ Ютаку в Манилу для производства первого из двух единственных художественных фильмов, которые были полностью сняты на натуре японцами. Ano hata o ute (あの旗を撃て), также известный как Dawn of Freedom, рассказывал историю победы японцев в битве при Коррехидоре и спешного отступления американских войск с островов. Фильм представлял японцев как освободителей Азии, которые пришли освободить филиппинцев от десятилетий колониального гнета, который начался с испанцев и продолжился американцами. Фильм был снят на японском, тагальском и английском языках и был написан для экрана Цутомо Савамурой, сорежиссером которого был Херардо де Леон (не указан в титрах), а также в нем снимались Фернандо По и Леопольд Селекдо. Другим художественным фильмом японского производства, снятым на Филиппинах, был Tatlong Maria (1944). [23] В то же время комедийный дуэт Пуго и Того , популярный благодаря сатире на японскую оккупацию на Филиппинах, [24] был переименован в Тугуинг и Пугуинг из-за близости имени Того к Тодзё , имени премьер-министра Японии в начале 1940-х годов. Однако, возможно, из уважения к значительному местному японскому населению, цензоры кино были чувствительны к жалобам японцев на негативное изображение японцев в американских фильмах, показанных на Филиппинах, и агрессивно вырезали сцены, изображающие зверства японских солдат в фильмах Гром на Востоке (1939) и Борьба за мир (1939) за годы до японской военной оккупации. [25]
Во время Второй мировой войны почти все актеры зависели только от сценических представлений в большинстве крупных кинотеатров Манилы в качестве источника средств к существованию. В результате, живой театр начал процветать снова, так как кинозвезды, режиссеры и техники вернулись на сцену.
После Второй мировой войны возрождение висайских фильмов произошло благодаря компании Lapu-Lapu Pictures, которая продюсировала Тимбу Мата (1948) с Евой де Вилья и Лино Рамас в главных ролях, а также фильм «Дамго ни Адан» («Мечта Адана»), продюсером которого выступил Руди Роблес. Затем последовала компания Mactan Films, которая продюсировала «Тахас» («Миссия»; 1950) с Луз Селестой и Дакаем в главных ролях; Мэт Ранилло снимался в этом фильме. Затем «Балуд» («Волна»; 1950), в котором снимались Луз Селеста и Мэт Ранильо. В это же время была снята еще одна самостоятельная картина — «Са Кабукиран» («В горах»; 1948).
К 1951 году Azucena Productions была основана семьей Аронг (владельцами театров Рене и Либерти). Они продюсировали «Принцессу Тирану » (Принцесса Тирана) в 1951 году с Мэтом Ранильо и Глорией Севилья (ее первая главная главная роль после того, как она была обнаружена на конкурсе декламации в Университете Висайских островов) в качестве ведущих игроков. Их первый совместный полнометражный фильм имел такой кассовый успех на Висайских островах и Минданао, что сразу же последовали другие полнометражные фильмы: «Леонора» (1951), «Пайлуб Ланг» («Будь сдержанным»; 1951), « Утланан » («Граница»; 1952), «Хандуманан» (Мемуары; 1953), «Инахан». (Мать; 1952) с Мэтом Ранильо и Каридад Санчес в главных ролях; Антиган (1952) с Вирджи Постиго и Ариз Роа; Кармен 1 и 2 (из знаменитой радиодрамы в Себу; 1953), Паабута Ланг Ако (Жди меня; 1953), Глория Конг Анак (Глория, мое дитя; 1953) и Гихигугма Конг Икав (Я люблю тебя; 1954). Мэт и Глория стали синонимами висайских картин и с тех пор их называли королем и королевой висайских фильмов.
В 1953 году фильм под названием «Санганг Нангабали» («Сломанные ветки») производства Cebu Stars Production побил рекорды кассовых сборов середины 1950-х годов. Компания Cebu Stars Productions (принадлежащая семье Тоджонг) ранее продюсировала «Димакалинг» (1952) и «Мга Анак Интавон» («О, бедные дети»; 1953). Другими независимыми висайскими фильмами, снятыми в это время, были: Mapait Ang Balaod (Артуро Бланко; 1953), Bugas Mais (Кукурузный рис; Артуро Бланко; 1953), Kapintas Sa Kinabuhi (Тяжелая жизнь; 1953), (Cebu Stars Productions с Эстерлиной). и Ребекка Торрес), Пит Сеньор (Hail Senor) и Сан Тильмо (1953), (Barba Productions), Анг Силой (1953) (с Норой Эрмосой и Ребеккой Торрес), Хуни са Гугма (Где любовь; 1953), Дадансой (1953) и Инахан (Мать; 1954).
Мутья и VM Productions (созданная Наталио Бакалсо - бывшим депутатом законодательного собрания Себу) приняли участие в дерби FAMAS 1955 года «Салингсинг са Касакит » («Партнер в боли») режиссера Бакалсо и выиграли премию «Лучший детский актер» за Ундо Джуэсана. Эти костюмы для кино также создали некоторые запоминающиеся фильмы, такие как «Унго Са Париан» («Ведьма в Париане»); Вспомни Эрлинду; Розиту; Политика (Политика); и Мутья са Сагинг Тиндок (Муза Сагинг Тиндок). В это время также были выпущены Garbosa (Proud; 1957) и Matam-is Ang Pagpaubos (Too Sweet to Suffer; 1957).
Мат анг Глория, наконец, вышла замуж за кадром (в реальной жизни) и в 1954 году основала SR Productions. Первоначальными проектами компании были Paradista (1955) и May Luhang Nahabilin sa Baybayon («Слеза упала на берег»; 1955). перейдя к созданию фильмов на тагальском языке в Маниле, они по-прежнему продолжали снимать висайские фильмы, такие как («Пальма, которая командует») с Габриэлем Элорде и Эдитой Кломерой; Palad Ta ang Nagbuot Lungsod sa Buenavista (Город Буэнависта; 1969) и Hain ang Langit (Где рай?; 1969) с Глорией Севилья, Мэтом Ранилло и фон Серной - это последний фильм Мэта. «Бадлис са Кинабухи» («Линия жизни»; 1969) был представлен на 18-й церемонии вручения премии FAMAS Awards и получил 12 номинаций из 14 категорий. Глория Севилья получила награду за лучшую женскую роль , Фрэнки Наваха-младший получил награду за лучшую детскую роль, а покойный Мэт Ранилло получил посмертную награду (Мэт Ранильо ранее погиб в авиакатастрофе в 1969 году). Фильм ( «Бадлис ») был представлен Филиппинами на кинофестивале АСЕАН в Индонезии и был показан в информационном отделе Берлинского кинофестиваля (в Гонконге фильм был дублирован на английский язык и переименован в «Destined»). В 1970 году «Бадлис Са Кинабухи» и «Палад Та Анг Нагбуот» были выпущены в своих оригинальных висайских версиях в метро Манилы и имели кассовые сборы. В это же время выпускался «Анг Баян» («Страна») 1970 года.
В 1970-е годы в тагальской киноиндустрии появилось больше висайских талантов. Такие актрисы, как Чанда Ромеро, Каридад Санчес, Альма Морено, Тесси Севилья, Ребекка Торрес, Аврора Вилья, Ева де Вилья, Розита Фернандес, Вирджи Постиго, Виржи Солис, Оливия Солис, Кора Реал, Диана Аронг, Луз Селеста, Аннабель Рама, Сюзетт. Ранилло, леди Рамос, Пилар Пилапил и другие оказались в центре внимания. Главные мужские роли (и это лишь некоторые из них): Берт Номбрадо, Бер Лопес, Тони Дельгадо, Риэль Илайя, Лино Рамас, Артуро Бланко, Артуро де Кастиль, Фрэнки Наваха-младший, Тони Круз, Ундо Хуэзан, Феликс де Каталина, Арси Роа, Варфи Энграсия. , Кадьо Рома и Роми Кинтанар (сейчас спортивный комментатор). Режиссеры Лерой Сальвадор, Фернандо Альфон, Тальо Бакальсо, Сат Вилларино, Джин Лабелла, Леокс Хуесан, Сезар Б. Сезар и Эммануэль Х. Борлаза также родом из Юга. Борлаза снял «Альму Бониту» (с Чандой Ромеро и Эрни Гарсией) и «Пэйпэй Плэсид» («Поклонник Плэсида»), Diadem Films (с Пепито Родригесом, Лилиан Лейн, Элис Мендес и Хусто К. Хусто). Другими фильмами, снятыми в это время, были «Медальон Нга Булаван» («Медальон На Гинто»), продюсером которого была Аннабель Рама, с Бертом Лероем, Джиной Парено, Джерри Понсом, Чарли Давао, Джонни Дельгадо, Раулем Арагоном, Алисой Мендес и Йойой Вилламом в главных ролях; (с Нобо Боно-младшим и Тесси Севильей); Мэр Мактана АндалБатул («Битва за Мактан»), JRJ Productions, в главных ролях Чанда Ромеро, Эдди Перегрина и Элис Мендес; «Анино са Вилла Лагримас» («Тень Виллы Лагримас») с Чандой Ромеро и Эрни Гарсией в главных ролях; Булаван Са Лапок («Золото в грязи») с Алисией Алонзон, Бертом Лероем-младшим, Томми Абуэлем и Диндо Фернандо в главных ролях; Антонио Солитарио и Mga Milagaro sa Santo Niño («Чудеса Сто. Ниньо»), Magnolia Films, режиссер Сол Гаудите; Алияна, 1974 г.; и Икадуханг Батала (Второй Бог), 1974.
Глория Севилья снова вышла замуж в 1971 году и вместе со своим мужем Амадо Кортесом (из клана Падилья) снялась в еще одном висайском фильме под названием «Гимингав Ако» («Я тоскую по тебе»), 1974 год (который был полностью снят в городе Себу и режиссер Амадо Кортес). в главных ролях Глория Севилья, Сюзетт Ранильо, Берт Номбрадо и Индай Нита Кортес). Этот фильм получил премию FAMAS «Лучшая женская роль» для Глории Севилья и «Премию за лучшую женскую роль второго плана» для Сюзетт Ранильо. В том же году появился и Нагила Ако са Кахилум (Тихо плачущий). Другими независимыми постановками были: Диего Сальвадор , 1973; Анг Пагбабалик ни Диего Сальвадор (Возвращение Диего Сальвадора), 1974 с Фон Серной; и Сабрин, 1975 год, с Чандой Ромеро и Ребеккой Торрес.
В середине семидесятых годов висайские кинопродюсеры продолжали попытки возродить висайские фильмы, снимая в формате 16 мм и переводя материал на 35 мм для театрального проката. Такие фильмы, как Ang Manok ni San Pedro (Петух Святого Петра), 1975 и Itlog Manoy Orange (Продавец апельсиновых яиц), 1976 изначально снимались в 16 мм. Однако этот менее затратный процесс не помешал висайской киноиндустрии окончательно перейти в стадию покоя. Тагальская киноиндустрия в это время только-только переживала подъем, что побудило висайских продюсеров вместо этого заняться телевизионным производством.
Лишь в 1991 году на большой экран вышел еще один кинопроект Visayan. Продюсировал фильм « Э Каси Бабае » («Потому что она женщина») с Пилитой Коралес, Йойой Вилламом и Манилин Рейнс в главных ролях, затем последовал Матуд Нила («Они говорят»; 1991) (продюсер Bisaya Films, Inc., Джеймс Р. Куэнко-младший). В главных ролях снимались Глория Севилья, Мэт Ранильо III, Сюзетт Ранильо, Дандин Ранильо, Джуни Ранильо, Пилар Пилапил, Дженнифер Севилья, Марк Хил и Пинки Маркес. «Матуд Нила» также стал последним фильмом режиссера Лероя Сальвадора.
После Второй мировой войны филиппинская версия военного фильма возникла как жанр. Зрители жаждали фильмов с патриотической тематикой. Такие фильмы, как Garrison 13 (1946), Dugo ng Bayan (Кровь страны) (1946), Walang Kamatayan (Бессмертный) (1946) и Guerilyera (1946 ) , рассказывали об ужасах войны и героизме солдат и партизан .
1950-е годы были названы первым золотым веком филиппинского кино. Четыре крупные производственные студии ( LVN Pictures , Sampaguita Pictures , Premiere Productions и Lebran International) находились на пике своего развития в кинопроизводстве, нанимая таких ведущих режиссеров, как Херардо де Леон , Эдди Ромеро и Сесар Гальярдо, и заключая контракты с крупнейшими звездами того периода. Филиппинская киноиндустрия была одним из самых оживленных и суетливых киносообществ в Азии, выпуская в среднем 350 фильмов в год, что делало Филиппины вторыми после Японии по объему производства фильмов в год.
Ведущими режиссерами той эпохи были (но не ограничивались):
Самыми яркими звездами той эпохи были (но не ограничивались):
Четыре крупнейшие производственные студии выпустили большинство заметных фильмов филиппинского кино в эту эпоху. В 1951 году фильм «Роберта» компании Sampaguita Pictures, в котором снялись ведущие дети-звезды, побил рекорды кассовых сборов, став самым кассовым филиппинским фильмом того времени. [26] LVN Pictures под руководством доньи Сисанг де Леон не только специализировалась на суперпродакшнах, сельских комедиях и мюзиклах, но и производила социально значимые фильмы, такие как « Anak Dalita» Авельяны (1956), «Badjao » Тони Сантоса (1957) и «Biyaya ng Lupa » Мануэля Силоса ( 1959). Sampaguita Pictures в основном производила глянцевые, гламурные картины, такие как «Maalaala Mo Kaya» (1954). С другой стороны, Premiere Productions выпустила большую часть боевиков десятилетия , таких как «Сава са Луманг Симборио» (1952), «Салабусаб» (1954) и «Хуваг Мо Аконг Лимутин» (1960).
Высокие производственные показатели кинофильмов в эту эпоху привели к появлению фильмов, получивших международное признание. В 1952 году « Чингисхан » Мануэля Конде стал первым азиатским фильмом, показанным на Венецианском и Каннском кинофестивалях , подвиг, который не повторялся до 1970-х годов. Вдохновленный картиной Конде, Голливуд переснял «Чингисхан» в 1956 году под названием «Завоеватель » с Джоном Уэйном в роли Чингисхана, спродюсированный RKO Radio Pictures. А также фильм «Чингисхан» Columbia Pictures, в котором Омар Шариф сыграл главную роль в 1965 году.
В 1956 году Анак Далита выиграла премию Golden Harvest Award (лучший фильм) престижного Азиатско-Тихоокеанского кинофестиваля . Актриса Лилия Дизон была награждена премией за лучшую женскую роль принцем Камбоджи Нородомом Сиануком на Азиатско-Тихоокеанском кинофестивале 1954 года за фильм Kandelerong Pilak . Лерой Сальвадор также был отмечен как лучший актер второго плана за фильм Huk sa Bagong Pamumuhay (1953) на том же кинофестивале.
В эту эпоху в 1950 году был также создан первый орган, присуждающий награды. Премия Марии Клары издательства Manila Times Publishing Corp. состояла из кинопублицистов и писателей, которые голосовали за образцовые достижения филиппинских кинофильмов в календарном году. В 1953 году премия Марии Клары распалась, чтобы уступить место Филиппинской академии киноискусств и наук (FAMAS), филиппинскому эквиваленту премии «Оскар » в США по престижу.
В этот период филиппинцы увидели первую полнометражную картину Голливуда в живом Техниколор . Вскоре после этого местные филиппинские продюсеры начали представлять полноформатные картины в цвете, несмотря на некоторые технические недостатки, одним из которых был Принсипе Аманте (Принц Аманте).
Эта эпоха характеризуется безудержной коммерциализацией с Джеймсом Бондом и подражаниями вестернам , а в конце 1960-х годов — так называемыми фильмами бомба ( мягкое порно ). Это также была эпоха музыкальных фильмов, спродюсированных в основном Sampaguita Pictures и их открытыми талантами.
Студийные системы подверглись осаде со стороны растущего рабочего движения , что привело к конфликтам между рабочими и руководством. Первой закрытой студией была Lebran, за ней последовала Premiere Productions, а затем LVN. Эти производственные студии были заменены новыми и независимыми продюсерами, такими как Regal Films , которую основала Лили Монтеверде в 1962 году.
В это десятилетие также появилась молодежная субкультура, наилучшим образом представленная Beatles и рок-н-роллом . В результате, определенные жанры фильмов были созданы, чтобы удовлетворить эту тенденцию. Появились фильмы фанатов и подростковые любовные союзы, показывающие Нору Онор и Вильму Сантос , а также Тирсо Круза III и Эдгара Мортиса в качестве их экранных возлюбленных. Кроме того, были популярны также жанры фильмов, показывающие недовольство статус-кво в ту эпоху. Боевики с ковбоями Пиной и секретными агентами в качестве движущих сил сюжетов изображали «общество, разоренное преступностью и коррупцией». [11] Другой вид молодежного восстания, подразумевающий неприятие взрослой коррупции, пришел в форме фильмов с участием детей-звезд. Ближе к концу этого десятилетия другой жанр фильмов , воплощавший другую форму восстания, занял центральное место. Фильмы с мягким порно , более известные как фильмы- бомбы , становились все более популярными, и эти фильмы описывались как прямой вызов условностям, нормам и поведению общества.
Даже в период упадка выделялись несколько филиппинских фильмов. К ним относятся следующие фильмы Херардо де Леона:
В этот период филиппинские кинематографисты добились большего успеха, представив несколько полнометражных картин в живом Eastmancolor , одной из которых была Ito ang Pilipino производства JE Production. Этот фильм был спродюсирован и сыгран Джозефом Эстрадой . [14]
Этот период, который называют вторым золотым веком филиппинского кино, был периодом авангардных кинематографистов . На рубеже 70-х годов местные продюсеры и режиссеры прекратили снимать фильмы в черно-белом варианте. [11] [14]
В 1972 году Филиппины были введены в военное положение , и фильмы использовались в качестве пропагандистских средств. Президент Фердинанд Маркос и его технократы пытались регулировать кинопроизводство посредством создания Совета цензоров кинофильмов (BCMP). Перед началом съемок требовалось представить Совету готовый сценарий, включающий «идеологию» Движения Нового общества , такую как новое чувство дисциплины, честности и любви к стране. Ежегодные фестивали были возрождены, а фильмы «Бомба» , а также политические фильмы, критикующие администрацию Маркоса, были запрещены. [11]
Maharlika — фильм 1971 года, запрещённый тогдашней первой леди Имельдой Маркос , потому что в нём снималась актриса Дови Бимс , которая предположительно была любовницей Фердинанда Маркоса. [27] Продюсером фильма был Луис Непомусено, сын филиппинского режиссёра Хосе Непомусено . Компания, которая производила фильм, обанкротилась, поскольку запрещённый показ не позволил им возместить производственные затраты. Из жалости Имельда Маркос предложила компании кредиты через государственные банки. Однако затем банк лишил кинокомпанию права выкупа.
Фильм изображал историю жизни Фердинанда Маркоса в филиппинской армии. Были высказаны обвинения в том, что фильм был пропагандистским и имел целью изобразить Маркоса как героя войны, сражавшегося против японцев во Второй мировой войне. [28] Хотя фильм был запрещен, его дебют в кинематографе был разрешен в 1987 году после революции EDSA .
Несмотря на цензуру, эксплуатация секса и насилия на экране продолжала утверждать себя. В условиях военного положения боевики обычно добавляют эпилог, например, утверждения о том, что изображенные социальные реалии были стерты с установлением Нового общества. Печально известный жанр фильмов о сексе или бомбе все еще существовал, но в более мягкой, менее явной форме, как женщины-звезды, плавающие в нижнем белье или принимающие ванну в своих сорочках , обозначенных как «мокрый вид». Примером тенденции был хит 1974 года Ang Pinakamagandang Hayop sa Balat ng Lupa (Самое красивое животное на Земле), в котором снялась бывшая Мисс Вселенная Глория Диас и который был снят на знаменитом острове Сикогон в Карлесе , Илоило . [11]
Несмотря на наличие цензуры, этот период проложил путь к возвышению нового поколения режиссеров. Вот некоторые из примечательных фильмов, снятых этим новым поколением режиссеров:
В 1977 году Эрик де Гия, работая под псевдонимом Кидлат Тахимик , снял фильм под названием Mababangong Bangungot ( Благоухающий кошмар ) , который в том же году получил Международную премию критиков на Берлинском кинофестивале . Из фестивалей короткометражных фильмов, спонсируемых Филиппинским киноцентром и Экспериментальным кино Филиппин , молодые режиссеры присоединились к Кидалату Тахимику, дистанцировавшись от традиций мейнстримного кино. «Оливер » Ника Деокампо (1983) и «Вечный » Рэймонда Реда ( 1983) привлекли внимание на фестивалях за рубежом.
В 1981 году в соответствии с указом президента № 640-A была создана Филиппинская киноакадемия , выступающая в качестве головной организации , которая следит за благосостоянием различных гильдий киноиндустрии и признает художественное и техническое совершенство выступлений ее работников и артистов. [29] В том же году была основана Viva Films , которая начала развиваться как продюсерская компания.
Также в 1981 году первая леди Имельда Маркос организовала первый Манильский международный кинофестиваль (MIFF). Целью было продвижение филиппинских фильмов для их распространения по всему миру. Пышное мероприятие состоялось 18–29 января 1982 года, на нем присутствовали такие крупные деятели индустрии развлечений, как Присцилла Пресли , Франко Неро , Брук Шилдс , Джереми Айронс и др. Местные кинематографисты увидели в этом реальную возможность продемонстрировать свои таланты. Шпионская комедийная пародия « Только для твоего роста » (1981) превратила Эрнесто Дела Круза, более известного как Венг Венг , в недолговечную международную звезду и дала ему известность, чтобы стать уникальной фигурой в кино, будучи невысоким человеком , который выполняет смертельные трюки. [30] [31] [32] [33] На этом мероприятии « Только для твоего роста» превзошел все остальные фильмы по продажам за рубежом, в то время как Дела Круз был центром внимания СМИ и прорывной знаменитостью. Дочь Маркоса Ими сказала, что успех Дела Круза потряс и разбил все творческие устремления. Филиппинские историки кино Тедди Ко и Эд Лехано сказали, что в киноиндустрии образ Венг Венг был неудобен, поскольку в то время у них не было других международных деятелей. Фильм стал самым экспортируемым фильмом Филиппин , и в их актерском сообществе международный охват Дела Круза не был превзойден. [34]
Второй ММКФ проходил с 24 января по 4 февраля 1983 года. 280 местных и иностранных фильмов были показаны вне конкурса в течение 12 дней фестиваля, в то время как 22 фильма из 21 страны соревновались в семи различных категориях. [35] Несмотря на финансовый успех фестиваля, фестиваль подвергся критике со стороны католической церкви, киноцензоров и общественных групп. Кардинал Хайме Син, архиепископ Манилы, раскритиковал организаторов фестиваля, Джонни Литтона и первую леди Имельду Маркос, за то, что они разрешили показ порнографических фильмов в формате soft-core в участвующих кинотеатрах. [36] [37] Председатель Совета по обзору кинофильмов и телевидения Мария Калау-Катигбак также поставила под сомнение законность показа фильмов, запрещенных советом, в коммерческих кинотеатрах. Из-за споров и общественного возмущения последующие Манильские международные кинофестивали были навсегда отменены.
Среди наиболее политических режиссеров Филиппин был Лино Брока (1939–1991). Его работы, такие как «Манила в когтях света» (1975) и «Борьба за нас» (1989), считаются одними из величайших фильмов, когда-либо снятых на Филиппинах. Хотя изначально он был довольно нейтрален по отношению к режиму Маркоса из-за своей дружбы с Име Маркос , дочерью президента Маркоса, которая помогла спонсировать сбор средств на премьеру его фильма «Инсианг» (1976), позже, к 1983 году, он занял более политическую позицию . [38] Он внес вклад в строительство Филиппин после Маркоса и смог помочь свергнуть диктатуру Маркоса благодаря своему активному участию в культурной и общественной деятельности. Его фильмы рассказывали историю борьбы низшего класса, темную сторону разрастающегося мегаполиса и показывали нищие места, которые могли сделать заявление относительно автократического правления Маркоса и нарушений прав человека. Он также был заметной частью группы кинематографистов, художников и деятелей культуры, которые сформировали Движение свободных художников , которое в конечном итоге стало организацией Concerned Artists of the Philippines . Эта группа бросила вызов цензурной практике, которую Маркосы навязали всем художественным средствам массовой информации.
В последние годы военного правления было снято несколько фильмов, бросающих вызов диктатуре Маркоса . Такие фильмы, как « Карнал » Марилу Диас-Абайи , неявно изображали это неповиновение в сюжете фильма, в котором отцеубийство положило конец господству тиранического отца. В том же году на большом экране был показан фильм Майка де Леона «Сестра Стелла Л.» , посвященный угнетению и тирании . В 1985 году фильм Лино Брока «Это моя страна» показал кадры пыток , тюремного заключения , борьбы и угнетения. [11] В этот период Филиппины входили в десятку стран-производителей фильмов в мире, с годовым объемом производства более 300 фильмов. [39]
Если задуматься, то, как говорят, прошло уже 90 лет с тех пор, как на этих берегах был показан первый фильм, но, похоже, самое популярное средство массовой информации столетия так и не смогло исследовать различные грани нашей жизни.
—Дж. К. Нигадо, статья для Manila Standard в июле 1987 г. [40]
К тому времени, как Революция Народной Власти свергла Фердинанда Маркоса с поста президента, большинство филиппинских фильмов производились массово, а качество приносилось в жертву коммерческому успеху. Кинорежиссер Ишмаэль Бернал признал в 1993 году, что его растущая неактивность в кинопроизводстве была вызвана тем, что национальная экономика «стала камикадзе с 1986 года. С тех пор кинопродюсеры урезали свои бюджеты, нанимая быстрых режиссеров, чтобы снимать проекты, которые мгновенно приносили успех». [41]
Сюжетные линии были неизобретательными и предсказуемыми, комедия была фарсом , а игра актеров была либо посредственной, либо чрезмерно драматичной. Продюсеры прибегали к формулам, которые хорошо работали в прошлом, которые соответствовали стандартам и вкусам масс, [10] [39] а идеи сюжетов часто копировались из голливудских и гонконгских фильмов, которые были успешны в местных кинотеатрах. [42] Романтические драмы, широкие комедийные фильмы и мягкие порнографические картины составляли большую часть произведенного жанра, в то время как жанр боевика стал особенно распространенным в этот период; в 1992 году критик Хустино Дормиендо заметил, что «боевик сам по себе остается самым злоупотребляемым жанром в наше время». [43] В рецензии на нашумевший [44] американский драматический фильм « Останься со мной » Дж. К. Нигадо из Manila Standard заявил, что он был встревожен во время просмотра фильма, потому что «мне было трудно понять, какой местный фильм мог бы приблизиться к нему. И меня беспокоило то, что я не мог придумать ни одного». [40]
Копирование было самым большим преступлением филиппинского кино даже тогда. По правде говоря, здесь это уже стало формой искусства. Когда китайское кунг-фу стало здесь модным, мы стали больше кунг-фу и больше китайцами, чем они. Когда ковбой американцев и итальянцев стал здесь модным, мы стали больше Джесси Джеймсом и Джанго , чем они. Когда вышел Рокки Сильвестра Сталлоне , появились наши Рокки Тулог и Тотой Бато . Для Рэмбо наша точная копия — Рэмбо Танго .
— Лав Диас , статья для Manila Standard в мае 1988 г. [42]
С введением высокого налога на развлечения [45] количество фильмов, ежегодно производимых индустрией, сократилось в течение 1980-х годов, [46] хотя это число все еще было более 200 фильмов в год. Большинство из них были фильмами пито-пито , снятыми за семь-десять дней и нацеленными на быструю окупаемость своих минимальных затрат. Посещаемость кинотеатров возросла, и несколько постановок стали пользоваться огромным успехом. Также были введены новые законы, которые давали больше прав женщинам, в результате чего несколько женщин-режиссеров начали карьеру. [47]
Помимо конкуренции с голливудскими фильмами, [13] азиатский финансовый кризис , растущие затраты на производство фильмов, непомерные налоги, произвольная и чрезмерная цензура фильмов, высокотехнологичное кинопиратство [48] и рост кабельного телевидения еще больше способствовали сокращению издержек производства кинокомпаний, что привело к падению кассовых сборов отечественных фильмов и, в конечном итоге, к нестабильному положению местной киноиндустрии. [49]
В 1993 году медиаконгломерат ABS-CBN Corporation занялся кинопроизводством, когда их недавно созданная дочерняя компания Star Cinema выпустила Ronquillo: Tubong Cavite, Laking Tondo в сотрудничестве с Regal Films . Пять лет спустя другая телевизионная станция, GMA Network , начала производить фильмы. GMA Films выпустила получившие признание критиков Sa Pusod ng Dagat , Jose Rizal и Muro-Ami , которые достигли коммерческого успеха. [50]
В 1997 году в стране вышел первый в истории полнометражный анимационный фильм «Адарна: Мифическая птица » режиссёра Гейрри А. Гарсиа. [51]
Экономический спад, пережитый киноиндустрией в 2000-х годах, привёл к почти полному исчезновению местных боевиков. [52] [53]
Новое чувство волнения и тренда охватило отрасль с приходом цифрового и экспериментального кино. После получения «Золотой пальмовой ветви» на Каннском кинофестивале 2000 года короткометражного фильма Рэймонда Реда «Anino » (Тени) [54] цифровой художественный фильм 1999 года « Still Lives » Джона Реда стал пионером этой цифровой революции; многие другие цифровые кинематографисты вскоре последовали его примеру. [55] Более низкая стоимость производства с использованием цифровых носителей по сравнению с пленкой помогла возрождению независимого кинопроизводства . Провозглашенное вдохновением для французской «новой волны» в цифровой форме, это десятилетие ознаменовалось распространением цифровых фильмов независимыми кинематографистами с международным охватом и калибром, а также введением анимационных фильмов местного производства. [56] [57] [58] [59] [60]
В 1999 году на Филиппинах появилось цифровое кино, но к тому времени киноиндустрия уже сокращалась в численности. Но признаки возрождения появились благодаря фильмам с вдохновляющими темами. В 2002 году Джил Портес выпустил Mga Munting Tinig ( Slow Voices ) , сдержанный фильм об учителе, которая вдохновляла своих учеников следовать за своими мечтами; фильм также подразумевал улучшение системы образования страны. Год спустя комедия Марка Мейли Crying Ladies о трех филиппинках, работающих профессиональными плакальщицами в китайском квартале Манилы, но ищущих другие способы заработать на жизнь, стала огромным хитом. Также в том же году Марио Х. де лос Рейес произвела фурор на различных кинофестивалях с Magnifico , простым фильмом с универсальной привлекательностью о мальчике, пытающемся помочь своей семье пережить их трудности. [39]
В 2005 году киноиндустрия увидела наименьшее количество фильмов, произведенных в коммерческих целях, — всего 50 фильмов. Однако создание кинофестивалей Cinemalaya и Cinema One Originals , посвященных цифровым фильмам, добавление Digital Lokal , цифровой секции, на Международном кинофестивале Cinemanila , и второе предложение Международного цифрового кинофестиваля .MOV помогли спасти филиппинскую киноиндустрию. К 2006 и 2007 годам больше филиппинских режиссеров начали снимать фильмы с использованием цифровых носителей. [61]
Филиппинские цифровые фильмы, снятые практически в кратчайшие сроки и с ограниченным бюджетом, были широко представлены на международных кинофестивалях, [62] [63] включая Берлин , Канны, Венецию, Вену и Роттердам . [56] [64] с несколькими призами и наградами. [65] [66] [67] [ 68] [69 ] [70] [71] Среди наиболее выдающихся победителей были Анг Пагдадалага ни Максимо Оливерос (2005) Ауреуса Солито , Кубрадор (2006) Джеффри Джетуряна , Тодо Тодо Терос (2006) Джона Торреса , Эндо (2007) Джейд Кастро , Трибу (2007) Джима Либирана.
В декабре 2009 года законопроект Палаты представителей, подготовленный представителем партии Бухай Ирвином Тиенгом, снижающий налог на развлечения, взимаемый с местных фильмов, с 30% до 10% [72], был подписан в качестве закона Республики 9640 [73] , став кульминацией более чем двух десятилетий попыток снизить налог на фильмы. [74] [75]
В 2010 году вышел одноимённый документальный фильм « Филиппинская новая волна: это не кинодвижение» , в котором задокументирован рост числа всемирно известных цифровых кинематографистов из Филиппин, а также широко популяризировано описание этой эпохи как « Филиппинской новой волны ». [76]
2011 год стал самым плодотворным годом в истории филиппинского кино, поскольку 3 фильма, снятые в течение года (все от Star Cinema ), вошли в тройку самых кассовых филиппинских фильмов всех времен. [77] «Невероятный Прайбейт Бенджамин » Венна Дерамаса собрал в прокате 331,6 млн. фунтов стерлингов и стал самым кассовым местным фильмом на Филиппинах. [78] « Нет другой женщины» собрал 278,39 млн. фунтов стерлингов, в то время как фильм, представленный на кинофестивале Metro Manila Film Festival («MMFF») 2011 года, «Энтенг Нг Ина Мо » собрал валовой доход в размере 237,89 млн. фунтов стерлингов (по состоянию на 7 января 2012 года ) и считается самым кассовым фильмом MMFF всех времен. [79] Однако «Систеракас» , фильм Криса Акино - «Ай Ай делас, увы, -Вице-Ганда», заменил название «Enteng ng Ina Mo» и «Unkabogable Praybeyt Benjamin» , поскольку он стал самым кассовым филиппинским фильмом и самой кассовой записью MMFF всех времен. [update]
В 2013 году It Takes a Man and a Woman , третий фильм из серии A Very Special Love Сары Джеронимо и Джона Ллойда Круза , установил множество кассовых рекордов, одним из которых является то, что он является нынешним «Самым кассовым филиппинским фильмом всех времен» , заменив Sisterakas . Он собрал ₱375 024 507 во время своего театрального проката на Филиппинах и ₱211 573 332 за рубежом, в общей сложности ₱586 597 839 по всему миру, пока Girl, Boy, Bakla, Tomboy от Vice Ganda и My Little Bossings от Криса Акино (оба — участники MMFF) не превзошли свой местный кассовый рекорд и не сражаются за первое место. [80] [81] [82]
В 2014 году «Удивительный Прайбейт Бенджамин» , еще один фильм «Вице-Ганда», снова побил свой собственный рекорд, собрав предполагаемые кассовые сборы в размере 450 000 000 филиппинских песо. [83] Между тем, сиквел серии фильмов Криса Акино «Фэн-шуй» стал самым кассовым филиппинским фильмом ужасов. [84]
В 2015 году был установлен новый рекорд кассовых сборов: «Второй шанс» , сиквел фильма Джона Ллойда Круза и Беа Алонзо « Еще один шанс » , собрал 556 000 000 филиппинских песо по всему миру, обогнав фильм феноменальной кассовой звезды Вайс Ганды « Удивительный Прайбейт Бенджамин» . [85] Его снова превзошел фильм Star Cinema, произведенный Viva Films, « Красавица и лучшая подруга» [86], в котором по-прежнему снимается «феноменальная кассовая звезда» Вайс Ганда.
В середине 2010-х годов также наблюдался более широкий коммерческий успех фильмов, снятых независимыми студиями: фильм Антуанетты Джадаоне «That Thing Called Tadhana», представленный на кинофестивале Cinema One Originals, добился коммерческого успеха после выхода в прокат в 2015 году, став самым кассовым независимо снятым филиппинским фильмом всех времен менее чем за 3 недели, несмотря на то, что во время показа столкнулся с проблемами онлайн- пиратства . [87] [88]
В сентябре 2015 года вышел фильм Джерролда Тарога « Генерал Луна» , исторический биографический фильм 2015 года, рассказывающий о руководстве генералом Антонио Луна Филиппинской революционной армией во время Филиппино-американской войны , снятый независимой компанией Artikulo Uno Productions. Поскольку фильм был снят независимо, изначально «Генерал Луна» стал жертвой практики коммерческих кинотеатров, которые снимали фильмы после нескольких дней показа в первую неделю. Но похвала критиков и зрителей, восхвалявших сценарий, сюжет, актерскую игру и операторскую работу фильма, привела к кампании «из уст в уста» с целью вернуть фильм в кинотеатры. [89] В результате «Генерал Луна» стал самым кассовым филиппинским историческим фильмом всех времен на третьей неделе проката в кинотеатрах. [90] [91] [92] Подобные кампании «сарафанного радио» позволили бы фильмам, получившим признание критиков, таким как That Thing Called Tadhana Антуанетты Джадаон (коммерческий релиз состоялся в 2015 году) [87] [88] и I'm Drunk, I Love You (2017) Дж. П. Хабака [93] [94], достичь широкого коммерческого успеха, даже если бы они не извлекли выгоду из большого рекламного бюджета и телевизионного перекрестного продвижения, которым пользуются коммерческие студийные фильмы. [87] [88] [93] [94]
12 сентября 2019 года киноиндустрия отметила Сто лет филиппинского кино в соответствии с Президентской прокламацией 622, S. 2018, которая объявляет этот день до 11 сентября 2020 года Годом столетия филиппинского кино. [95]
Пандемия COVID-19 оказала чрезвычайно негативное влияние на киноиндустрию. [96] [97] [98] По словам продюсера Хосебет Алонсо, почти каждый местный фильм, выпущенный в 2022 году, не смог заработать более 10 миллионов фунтов стерлингов в прокате. [99]
Цензура на Филиппинах по-настоящему началась во времена правления испанцев, которые запрещали произведения, считавшиеся революционными. Хотя они запрещали литературные, музыкальные и визуальные формы искусства, цензура фильмов была включена в картину после американской колонизации.
Когда американцы захватили власть после испано-американской войны в 1898 году, краткий период культурной свободы Филиппин после обретения независимости от Испании был остановлен. Военная цензура генерала Артура Макартура была сосредоточена на подавлении национализма, наряду с Законом о флаге 1907 года. Поскольку в то время кинематограф сам по себе только начинал формироваться, кинофильмы, привезенные на Филиппины, были безвкусными, и кино еще не рассматривалось как средство для социальной и культурной подрывной деятельности.
В 1929 году филиппинский законодательный орган принимает Акт № 3582 под названием «Акт о создании Совета по цензуре кинофильмов и определении его функций». Совет состоял из 15 членов, которые стремились «проверить все фильмы, разговорные или немые, импортированные или произведенные на Филиппинских островах, и запретить ввоз и показ в этой стране фильмов, которые, по их мнению, являются безнравственными или противоречат закону и хорошим обычаям или наносят ущерб престижу правительства народа Филиппинских островов». В 1930 году первое заседание совета состоялось в офисе тогдашнего министра внутренних дел Оноро Вентуры, а первым президентом совета стал Теодоро М. Калау . Из 1249 одобренных фильмов в 6 были вырезаны части. Два фильма были запрещены.
В 1937 году фильм Batang Tulisan , снятый Родом Авласом и спродюсированный Philippine Films, должен был выйти в прокат, и возникли споры относительно его внезапного запрета. Стоимость производства составила 16 000 песо, а фильму потребовалось 2 с половиной месяца, чтобы закончить. Было указано четыре причины, по которым его сняли с показа: три из них являются аспектами фильма: священник, изображенный в злодейском свете, использование иглы для подкожных инъекций в качестве орудия убийства, любовные сцены между 10-летней парой и тот факт, что «[фильм] может дать [молодежи] определенные подрывные идеи». Съемочная группа утверждала, что это пример того, как иностранным фильмам уделяется больше снисхождения, несмотря на то, что они так же плохи (или иногда хуже), как и местное кино. Роман-адаптация Batang Tulisan , опубликованный в журнале Liwayway Magazine, напротив, не был встречен такой же негативной критикой.
В 1938 году Совет по цензуре был переименован в Совет по надзору за кинофильмами в соответствии с поправкой к закону, внесенной Законом Содружества № 305.
В 1942 году японская оккупация Филиппин привела к, возможно, самому строгому периоду цензуры, с которым когда-либо сталкивалась страна. Была создана Eiga Heikusa , которая действовала в качестве Совета цензоров и представила японские фильмы с американскими субтитрами. В свете желания Японии превратить Филиппины в добровольного члена Великой Восточно-Азиатской сферы совместного процветания , печатные издания, радиопередачи, театральные постановки и изобразительное искусство подвергались строгому контролю, что привело к перерыву в производстве филиппинского кино до 1945 года. В результате в стране наблюдался рост театральных постановок. Такие киноактеры, как Кармен Росалес , Рохелио де ла Роса , Норма Бланкафлор, Эли Рамос, Эльза Ория, Леопольдо Сальседо и Эстер Магалона, вышли на энтабладо и были хорошо приняты. В театрах показывали представления в жанре бодабиль (неправильное произношение слова «водевиль »), в которых актеры исполняли специальный номер, узнав, что на них нападет « Кемпей Тай» , давая зрителям сигнал бежать.
Независимость и режим тогдашнего президента Мануэля Рохаса привели к созданию нового Совета по рецензиям на кинофильмы во главе с Марчиано Роке, который также стал исполнительным секретарем при президенте Кирино . За несколько месяцев совет рассмотрел 76 фильмов, из которых только 5 были местного производства. Из-за неутверждения Конгрессом всех 10 членов совета, 29 октября 1946 года он был воссоздан с 7 официальными членами. Новым председателем стал доктор Габриэль Маньялак, а секретарем — Теодоро Валенсия. К 1947 году совет вырос до 12 членов, рассмотрев в общей сложности 463 фильма за год. 435 были зарубежными и 28 — местного производства. К тому времени на Филиппинах было 463 официально зарегистрированных кинотеатра, 71 из которых находился в Маниле. «Ako Raw ay Huk» (режиссер Рамон Эстрелья ) — один из фильмов, запрещенных в то время из-за обвинений в пропаганде коммунизма.
В 1950 году был введен Кодекс цензуры кинофильмов, в котором дополнительно определялись аспекты, подлежащие цензуре. Сцены, изображающие пьянство как привлекательное, сцены, изображающие торговлю наркотиками, и сцены, связанные с сексом и хирургическими темами «при показе избранным группам», — вот некоторые примеры сцен, которые были подвергнуты проверке. Запрещенные в то время иностранные фильмы включают «Луна голубая» (режиссер Отто Премингер ) в 1954 году и «Мартин Лютер» (режиссер Ирвинг Пичел ) в 1953 году. «Жемчужина Силанга » (режиссер Пабло Сантьяго) была показана без монтажа, что вызвало протест со стороны провинциального совета Сулу, утверждавшего, что фильм искажает мусульманскую культуру.
Гражданский совет за улучшение кинематографа был создан в 1960 году в ответ на «серьезную обеспокоенность по поводу всеобщего исчезновения заветных добродетелей и традиций христианского образа жизни, тревожного роста преступности среди несовершеннолетних и ухудшения общественной и личной морали». В 1961 году они лоббировали то, что в настоящее время известно как Закон о цензуре (Республиканский закон № 3060), который был одобрен 17 июня 1961 года. Закон создал Апелляционный комитет, состоящий из заместителей министров юстиции, национальной обороны и образования. Этот комитет мог отменять решения Совета цензоров. Независимый от CCBMP, все еще действующий Совет цензоров вырос до 24 членов и теперь мог установить систему классификации, которая состояла из двух категорий: «для общего патронажа» и «только для взрослых». В 1962 году президент Диосдадо Макапагал назначил Хосе Л. Гевару новым председателем, а члены совета, назначенные президентом Карлосом П. Гарсией, были отстранены от должности, поскольку их должности были «ночными» продлениями.
В 1962 году совет снял запрет на поцелуи «рот в рот», если только они не считались похотливыми. В 1963 году и после долгого обращения общественности совет запретил фильмы, в которых активно демонстрируется насилие и преступность. Ang Manananggol Ni Ruben (реж. Эдди Гарсия ) — фильм 1963 года, в значительной степени основанный на истории Рубена Аблазы , осужденного за изнасилование Аннабель Хаггинс . Фильм был первоначально одобрен и быстро запрещен в сентябре, но был показан снова в декабре после того, как был переименован в Ang Manananggol.
В 1965 году вышел фильм «Iginuhit ng Tadhana» (режиссер Хосе де Вилья ), который, возможно, является одним из самых противоречивых фильмов, вышедших в филиппинском кинематографе, поскольку он смог задать тон всей президентской кампании Фердинанда Маркоса . Фильм, рассказывающий о жизни Маркоса, достиг сферы политики, в конечном итоге приведя к назначению Маркоса на пост президента. В августе 1965 года фильм был одобрен без изменений, но его премьера в сентябре была остановлена во время самой премьеры. Тогдашний исполняющий обязанности председателя Росалина Кастро запросила показ фильма в полном составе , что вызвало много подозрений у прессы и националистов . Через несколько дней тогдашний председатель Хосе Л. Гевара ушел в отставку со своего поста.
Начиная с 1967 года Совет по цензуре смягчил правила, которые начали разрешать больше наготы и откровенного секса. Это привело к росту коммерческих порнографических фильмов- бомба (взятых от термина «bombshell», который обычно включал скандал в политической государственной службе), которые сохранялись, несмотря на жесткую критику со стороны католических групп. Эти фильмы обычно изображали откровенную наготу и сексуальные сцены, вырезанные части из ранее запрещенных фильмов или сами запрещенные фильмы целиком.
Рост популярности фильмов- бомба объяснялся тем, что фильмы затрагивали более взрослые, реалистичные темы. Был представлен идеал «истинного филиппинца». Эти фильмы также привлекли новую аудиторию для филиппинского кино; обычных кинозрителей, подростков, которые считали фильмы «модными», и молодежь, которая использовала эти фильмы как средство для собственного сексуального пробуждения, образованных, университетских и рабочих людей. С другой стороны, большую аудиторию этих фильмов составляли преданные поклонники мужского пола, которые приходили посмотреть на сексуальные сцены и уходили, как только заканчивался показ последней. Некоторые фильмы этой эпохи включают « Ang Saging ni Pacing», « Dayukdok» (режиссер Луис Сан-Хуан; фильм был одобрен советом директоров только после переименования в Ang Magsasaing ni Pacing), « Ang Batuta ni Drakula» (режиссер Луис Сан-Хуан) , «Гутом » (режиссер Дэнни Зиалчита ) , «Сабик» (режиссер Анжелито де Гусман) , «Ламан са Ламан » (режиссеры Лауро Пачеко, Хосе Сибал) , и «Хайок» (режиссер Рубен Абалос) среди многих других фильмов.
Хотя отсутствие запрета на такие фильмы привело к ликвидации цензурных комитетов в большинстве стран, на Филиппинах этого не произошло, вероятно, из-за спроса в прокате. 22 февраля 1970 года театры Pablace и Mayfair пикетируются протестующими, выступавшими против фильмов -бомба . В 1972 году Совет начинает свою антисексуальную политику, которую поддержала широкая общественность, посчитавшая, что фильмы «приписывают рост преступности среди несовершеннолетних и распущенность молодежи».
Цензура фильмов в условиях военного положения была частью подавления свободы слова и гражданских прав, в ходе которого деятели искусств, журналисты, активисты и члены оппозиции подвергались угрозам санкций или ареста. [100]
До прихода к власти Фердинанда Маркоса и объявления военного положения в 1972 году контроль за фильмами был вопросом, который доходил только до цензуры и запрета на распространение фильмов в стране. В то время Совет по цензуре не имел права предпринимать юридические действия против любого фильма, режиссера, актера, продюсерской компании или театра, которые нарушали какие-либо из его предписаний. Подобные дела должны были передаваться в местное правительство, которое имело юрисдикцию в отношении юридических вопросов.
27 сентября 1972 года Маркос издал Письмо с инструкциями № 13, которое, как он утверждал, будет «поддерживать мораль среди молодежи». Однако запрет вместо этого использовался для подавления инакомыслия и поддержания пропаганды правительства того времени . Среди запрещенных фильмов были «Хубад на Баяни» (1977), «Манила ночью » (1980), «Баян Ко: Капит са Паталим» (1984) и многие другие. [101] В письме указывалось 7 видов фильмов, которые не должны были демонстрироваться ни в одном местном театре:
Отличительной чертой этого провозглашения от тех, что были назначены советом, было то, что правительство теперь имело юрисдикцию над виновными органами. Оно было провозглашено в координации с Министерством национальной обороны . Опасаясь судебных исков и преследования, совет ужесточил свои правила, запретив 148 импортных фильмов и 50 местных фильмов, в которых демонстрировались негативные действия. Ожидалось, что фильмы будут поддерживать цели Нового общества посредством поддержки моральных ценностей и обеспечения того, чтобы показываемые идеологии не подрывали мир нации и разум.
Помимо Письма с инструкциями, совет принял на себя еще три права, помимо права вырезать сцены из фильмов: право (1) поощрять, (2) предупреждать и (3) консультироваться. Взяв за основу Британский совет киноцензоров , совет начал требовать предоставления полного сценария фильма до того, как его планировалось начать производство. Это позволяет совету предупреждать продюсеров о возможных проблемах в сценарии. Благодаря этому было вырезано меньше частей из местных фильмов, и 163 из 173 фильмов были одобрены для широкой аудитории с 21 сентября 1972 года по 21 сентября 1973 года. Это также привело к появлению более длинных, более сложных фильмов, на которые тратилось меньше времени на съемки и производственных затрат. Разрыв между правительством и кинематографистами (и, как следствие, зрительской публикой) стал меньше, поскольку национальная ответственность была впитана в само искусство кинопроизводства.
Кинорежиссеры и другие деятели искусств протестовали против цензуры и подавления гражданских прав. [102] Например, Лино Брока и другие деятели искусств организовали протесты против «произвольной, бессмысленной цензуры» в 1983 году. Они организовали движение «Освободите художника», которое привело к основанию организации «Обеспокоенные художники Филиппин». [102] К 1985 году экспериментальное кино Филиппин Име Маркоса перевыпустило « Город после наступления темноты» под его первоначальным названием «Манила ночью » в Манильском киноцентре .
5 октября 1985 года был издан Указ № 876-A о переформатировании Совета по обзору кинофильмов, что привело к созданию Совета по обзору и классификации фильмов и телевидения . Совет был создан только для целей классификации кинематографических фильмов и телешоу. В состав совета в любой момент времени входят 30 членов, а первым председателем после Указа стал Мануэль «Манолинг» Морато , вступивший в должность в 1986 году.
Комиссия классифицирует фильмы по 6 категориям, перечисленным ниже:
Хотя иностранные фильмы демонстрировались на Филиппинах со времен испанского правления, интерес к созданию местных фильмов не был особо заметен филиппинцами. Однако появление голливудских фильмов в американский период вызвало интерес филиппинцев и в конечном итоге привело к буму кинематографистов в стране.
Независимое филиппинское кино существует почти так же долго, как и коммерческое кино, но этот тип кино не был признан так широко, и поэтому имеет мало исторических свидетельств. Многие из независимых фильмов показывают реальные события в обществе, используя подлинные голоса людей, но часто эти фильмы подавлялись из-за их откровений о социальных и политических реалиях или маргинализировались из-за их кинематографии. Эти фильмы также иногда предлагают ценный исторический контент.
В начале своего существования альтернативное кино было документальным фильмом о Филиппинах. Хосе Непомусено впервые получил заказ на создание документальных фильмов о самых богатых отраслях промышленности на Филиппинах, и его самый известный фильм был о конопляной промышленности. Другие альтернативные фильмы, снятые в 1920–1955 годах, включают Old Manila, Tres Sangganos, Intramuros, Jose Rizal, March of the Time Series: The Philippines и Woodcarving in the Philippines. [103]
Все фильмы, перечисленные выше, были уничтожены во время Второй мировой войны. Однако в киноархивах в Вашингтоне, округ Колумбия, сохранился только старый фильм под названием « Марш времени: Филиппины» Луи де Рошмона. [104]
Во время японской оккупации кинопроизводство было приостановлено, однако были сняты некоторые документальные фильмы и кинохроника, такие как « Лорел озирает свои войска» (1943), «Первая сессия Национальной ассамблеи» (1943), «Организован новый кабинет» (1943) и «Что вы думаете?» (1943).
В 1950-1970-х годах наблюдался подъем Первого независимого кинодвижения, когда производство короткометражных фильмов значительно возросло, и эти короткометражные фильмы получали награды на местном и международном уровне. Кроме того, в это время было создано несколько киноорганизаций, таких как Институт кино Филиппин, Кинообщество Филиппин. Некоторые из альтернативных фильмов, произведенных в это время, включают El Legado , Soul of a Fortress , Mangandingay: A Place of Happiness , The Wall , Mababangong Bangungot , Masinloc и The Survivor .
В 1970–1980-х годах наблюдался подъем Второго независимого кинодвижения, в рамках которого фильмы содержали больше личного творчества режиссеров, а сами фильмы стали более идеологическими.
Независимые фильмы стали крайне политизированными в 1980-х годах с диктатурой Маркоса и Революцией народной власти. Кинорежиссеры того времени стремились к новаторским способам выражения для своих политических фильмов, поскольку они имели дело с социальной реальностью. Некоторые из известных независимых фильмов того времени включают Ang Magpakailanman , Children of the Regime , Revolutions Happen like Refrains in a Song , A Legacy of Violence , And Rain Fell in July, Sugat sa Ugat , The Arrogance of Power , Signos , Kalawang , Sa Maynila , Ynang Bayan: To be a Woman is to Live at a Time of War , Why is Yellow the Middle of the Rainbow , Perfumed Nightmare , Isang Munting Lupa и Bayani .
В настоящее время существует несколько филиппинских кинофестивалей, которые поддерживают независимые филиппинские фильмы, такие как Cinemalaya и CineFilipino. [105] Это ежегодные кинофестивали, которые демонстрируют, инвестируют, продвигают и награждают независимые филиппинские фильмы. [106]
Филиппинская анимация — это совокупность оригинальных культурных и художественных произведений и стилей, применяемых к традиционному филиппинскому повествованию , в сочетании с талантом и соответствующим применением классических принципов, методов и приемов анимации , которые признают их связь с филиппинской культурой , комиксами и фильмами . Она также углубляется в опору на традиционное и общее филиппинское «чувство поведения» или способ совладания с филиппинской жизнью и окружающей средой. [107]
Еще один основной продукт филиппинской киноиндустрии, исторические драмы, которые были частью основных жанров филиппинского кино, глубокой истории Филиппин, где режиссеры постоянно вдохновляются ею. За эти годы было много фильмов, основанных на истории или исторических личностях, которые не только пленили зрителей своими мощными и обогащающими историями, но и перенесли зрителей назад во времени с помощью подробных костюмов, декораций и атмосферы. [108] Будь то основанные на реальных людях — как биографии Хосе Рисаля (1939, 1998 ), Андреса Бонифасио (1995, 2010, 2012, 2014 ), Лапулапу (1955, 2002), Антонио Луны ( 2015 ) и Грегорио дель Пилар ( 2018 ); или действие происходит в определенный период времени - Тениенте Росарио (1937), Банауэ: Лестница в небо (1975), Дуго са Капирасонг Лупа (1975), Оро, Плата, Мата (1982), Татлонг Таонг Валанг Дийос (1976) и Игра Кесона (2018).
За эти годы филиппинские фильмы получили признание не только в своей стране, но и во всем мире в разных странах. Конкурируя с международными фильмами, филиппинские фильмы получили множество различных наград, таких как « Золотой лев» на Венецианском кинофестивале 2016 года, выигранный фильмом Ang Babaeng Humayo («Женщина, которая ушла») Лава Диаса , приз зрительских симпатий на Токийском международном кинофестивале, выигранный фильмом Die Beautiful («Прекрасная» ) Джуна Ланы , или «Серебряный медведь» Альфреда Бауэра на 66-м Берлинском международном кинофестивале, выигранный фильмом Hele sa Hiwagang Hapis («Колыбельная печальной тайне») также Лава Диаса. Все эти фильмы получили эти награды в 2016 году среди многих других филиппинских фильмов. [109] В предыдущие годы другие фильмы, в равной степени получившие международное признание, включают Pamilya Ordinaryo Эдуардо Роя-младшего; [109] Toto Джона Пола Су; [109] Taklub Брильянте Мендосы; [110] Metro Manila Шона Эллиса; [111] Foster Child Брильянте Мендосы [112] и Closer to Home Джозефа Нобиле [113]
Известные местные киноассоциации и группы включают в себя:
Metro Manila Film Festival — ежегодный кинофестиваль, проходящий в Метро Манила, Филиппины. Фестиваль проходит с Рождества (25 декабря) и завершается в первые выходные января следующего года. [114] MMFF проводится каждый год с момента своего основания в 1975 году. Мероприятие 2016 года стало 42-м фестивалем в его истории. На протяжении всего фестиваля в кинотеатрах демонстрируются только филиппинские фильмы, одобренные членами жюри MMFF. Во время фестиваля в кинотеатрах Метро Манила не показываются иностранные фильмы (за исключением IMAX , 4DX и некоторых 3D-кинотеатров). Это стало традицией с момента создания предшественника фестиваля, «Manila Film Festival», в 1966 году бывшим мэром Манилы Антонио Вильегасом . [115] Фестиваль сопровождается церемонией награждения. На протяжении многих лет такие фильмы, как «Ямасита: Сокровище тигра » [116], «Ещё одна попытка » [117] , «Безвременная любовь» [ 118] и «Королева воскресной красоты» [119] получали награду за лучший фильм.
Pista ng Pelikulang Filipino (или PPP) — кинофестиваль, который проводится в кинотеатрах по всей стране. Его первый сезон состоялся 16–22 августа 2017 года, совпав с Buwan ng Wika. Подобно кинофестивалю Metro Manila, иностранные фильмы не будут демонстрироваться в кинотеатрах (за исключением IMAX , 4DX , VIP (начиная со 2-го выпуска) и кинотеатров большого формата 3D), а фильмы, одобренные жюри, будут показаны. Он организован Советом по развитию кино Филиппин совместно с кинотеатрами по всей стране. [120]
В число первых лауреатов конкурса вошли: Birdshot Михаила Рэда (Выбор критиков), Patay na si Hesus Виктора Вильянуэвы (Выбор жюри) и 100 Tula Para Kay Stella Джейсона Пола Лаксамана (Выбор публики). [121]
Киноакадемия Филиппин была основана в 1981 году и считается филиппинским аналогом Академии кинематографических искусств и наук США. Она выступает в качестве общей организации различных гильдий, связанных с кино в стране, которые помогают в организации и контроле деятельности в сфере кино.
Основанная 27 февраля 1970 года, она является «образовательной, культурной и профессиональной организацией кинематографистов».
Созданный 7 июня 2002 года, Совет по развитию кино Филиппин находится в ведении Администрации президента. Он обеспечивает, чтобы экономические, культурные и образовательные аспекты кино были представлены на местном и международном уровне.
Национальный киноархив Филиппин хранит историю филиппинского кино и защищает культурное наследие страны в области кино путем сохранения, поиска и реставрации кинонегативов, отпечатков и других связанных с киноматериалов, а также содействует более широкому пониманию истории кино, делая их доступными для общественности.
Фонд благосостояния киноработников (Movie Workers Welfare Foundation Inc. или MOWELFUND) был организован и основан в 1974 году бывшим президентом Джозефом Э. Эстрадой, который тогда был президентом Ассоциации продюсеров Филиппин (PMPPA). Его основная цель — оказание помощи киноработникам, например, в виде медицинских, жилищных и материальных льгот.
В следующем году она снялась в
фильме «Роберта»
, который удерживал рекорд кассовых сборов среди местных фильмов в течение десяти лет [sic].
Брока «на самом деле подумывал о том, чтобы взять Ими на главную роль Инсианга», - рассказывает [Джо-Энн] Маглипон.
Сам боевик остается самым злоупотребляемым жанром в наше время. С такими фильмами, как«
Магдалено Орбос»
, облегчение все еще далеко от видимости.
последние годы в местной киноиндустрии наблюдается «количественный спад»...
Разработанный сенатором
Джозефом Эстрадой
, который сам был любителем кино, и разработанный специальным комитетом во главе с продюсером-режиссером
Эдди Ромеро
, [...] предлагаемый законопроект направлен на внесение поправок в раздел 13 Местного налогового кодекса путем снижения — с 30 до 10 процентов от базовой цены билета — налога на развлечения...