Студийная система — это метод кинопроизводства , при котором в производстве и распространении фильмов доминирует небольшое количество крупных киностудий . Чаще всего он используется по отношению к голливудским киностудиям в первые годы Золотого века Голливуда с 1927 года (появление звуковых кинофильмов ) по 1948 год (начало упадка студийной системы), когда студии производили фильмы. в первую очередь на собственных участках кинопроизводства с творческим персоналом, часто по долгосрочному контракту, и доминировали на выставках посредством вертикальной интеграции , то есть владения или эффективного контроля над дистрибьюторами и выставкой , гарантируя дополнительные продажи фильмов с помощью манипулятивных методов бронирования, таких как блочное бронирование .
Во время так называемого Золотого века восемь компаний представляли собой крупные студии, которые распространяли голливудскую студийную систему. Из этих восьми пять были полностью интегрированными конгломератами, известными как первоначальная «большая пятерка», объединявшими владение продюсерской студией, дистрибьюторским подразделением и крупной сетью кинотеатров, а также заключавшие контракты с исполнителями и кинематографическим персоналом: Metro-Goldwyn-Mayer (принадлежит Loews Incorporated , владелец крупнейшей сети кинотеатров Америки), Paramount Pictures , Warner Bros. , 20th Century-Fox (позже переименованная в 20th Century Studios после того, как приобретение Disney впервые с тех пор вернуло «большую пятерку») и RKO Radio Pictures . Также в это время две из «маленькой тройки» ( Columbia Pictures и Universal Pictures ) были организованы аналогичным образом, хотя и не имели ничего, кроме небольших театральных сетей, а третья (« United Artists ») владела небольшим количеством кинотеатров и имела доступ к двум. производственные мощности принадлежали членам контролирующей партнерской группы, но она функционировала в основном как спонсор-дистрибьютор, финансируя независимое производство и выпуская их фильмы.
Студийная система была оспорена в соответствии с антимонопольным законодательством в постановлении Верховного суда 1948 года , которое стремилось отделить производство от распространения и выставок и положить конец такой практике, тем самым ускоряя конец студийной системы. К 1954 году, когда телевидение конкурировало за аудиторию и последняя оперативная связь между крупной продюсерской студией и сетью театров была разорвана, историческая эра студийной системы закончилась.
1927 и 1928 годы обычно считаются началом Золотого века Голливуда и последними важными шагами в установлении студийного контроля над американским кинобизнесом. Успех фильма 1927 года «Певец джаза» , первого полнометражного « звукового кино » (на самом деле, большинство его сцен не имели живого звука), дал большой импульс тогдашней средней студии Warner Bros. В следующем году звук стал широко известен в индустрии, а Warners получила еще два хита: «Поющий дурак » , еще более прибыльное продолжение «Певца джаза» , и первый в Голливуде «всеобъемлющий» полнометражный фильм « Огни Нью-Йорка». . Не менее значимыми были и ряд закадровых событий. Warner Bros., теперь полная доходов, приобрела обширную сеть кинотеатров Stanley в сентябре 1928 года. Месяц спустя она приобрела контрольный пакет акций продюсерской компании First National , более известной, чем сама Warners незадолго до этого. С приобретением First National появилась не только студия и прилегающая территория площадью 135 акров (55 га), но и еще одна большая цепочка кинотеатров.
Последний из «большой пятерки» голливудских конгломератов Золотого века возник в 1928 году: RKO Pictures . Радиокорпорация Америки ( RCA ), возглавляемая Дэвидом Сарноффом , искала способы использования патентов на звук в кино, новой торговой марки RCA Photophone , принадлежащей ее материнской компании General Electric . Поскольку все ведущие кинокомпании готовились подписать эксклюзивные соглашения с Western Electric на свои технологии, RCA сама занялась кинобизнесом. В январе General Electric приобрела значительную долю в компании Film Booking Offices of America (FBO), дистрибьюторской и небольшой продюсерской компании, принадлежащей Джозефу П. Кеннеди , отцу будущего президента Джона Ф. Кеннеди . В октябре в результате серии передач акций RCA получила контроль над FBO и сетью театров Keith-Albee-Orpheum ; объединив их в единое предприятие, была создана корпорация Radio-Keith-Orpheum, совет директоров которой возглавил Сарнофф. Когда RKO и Warner Bros. (вскоре ставшие Warner Bros.–First National) присоединились к Fox, Paramount и Loew's/MGM в качестве основных игроков, большая пятерка , которая просуществовала тридцать лет, теперь сформировалась.
Хотя RKO было исключением, руководители студий на западном побережье, «киномагнаты», в основном оставались на своих местах в течение нескольких лет: Луи Б. Майер из MGM, Джек Л. Уорнер из Warner Bros., Адольф Цукор из Paramount. , Уильям Фокс и Дэррил Ф. Занук (в 20th Century Fox с 1935 года), Карл Леммле из Universal и Гарри Кон из Columbia.
Рейтинг «большой пятерки» с точки зрения прибыльности (тесно связанной с долей рынка) в течение Золотого века в основном оставался неизменным: MGM была номером один одиннадцать лет подряд, 1931–41. Paramount, самая прибыльная студия ранней звуковой эры (1928–1930), исчезла на протяжении большей части последующего десятилетия, а Fox была номером вторым на протяжении большей части правления MGM. Paramount начала устойчивый подъем в 1940 году и, наконец, обогнала MGM два года спустя; с тех пор и до своей реорганизации в 1949 году он снова был самым финансово успешным из «Большой пятерки». За исключением 1932 года, когда все компании, кроме MGM, потеряли деньги, а RKO потеряла несколько меньше, чем ее конкуренты, RKO была предпоследней или (обычно) последней в каждом году Золотого Века, а Warner обычно держалась в хвосте компании. пачка. Из менее крупных компаний, «Маленькой тройки», «Юнайтед Артистс» надежно держала тыл: «Колумбия» была сильнейшей в 1930-х годах, а «Юниверсал» лидировала на протяжении большей части 1940-х годов. [1]
Успех Голливуда вырос во время Великой депрессии , возможно, потому, что фильмы помогали зрителям избежать личных трудностей. Президент Франклин Делано Рузвельт сказал о Ширли Темпл : «Когда дух народа ниже, чем в любое другое время во время этой Депрессии, это великолепно, что всего за пятнадцать центов американец может пойти в кино и посмотреть на улыбающееся лицо». ребенка и забыть его проблемы». [2] К 1939 году в Соединенных Штатах было 15 000 кинотеатров, больше, чем банков; количество театров на душу населения вдвое превысило показатель середины 1980-х годов. Киноиндустрия была больше, чем индустрия офисных машин. Хотя компания занимала лишь 14-е место по размеру выручки, она была второй по проценту прибыли, которую получали ее руководители. Ведущие звезды, такие как Бинг Кросби и Клодетт Кольбер, получали более 400 000 долларов в год (8 415 311 долларов сегодня [3] ). [4]
Одним из методов поддержки студийной системы было блочное бронирование — система продажи нескольких фильмов кинотеатру как единое целое. Такое подразделение (пять фильмов было стандартной практикой на протяжении большей части 1940-х годов) обычно включало только один особенно выдающийся фильм, остальные представляли собой смесь картин с бюджетом А меньшего качества и фильмов категории В. [5] Как писал журнал Life в 1957 году в ретроспективе студийной системы: «Это не было ни хорошим развлечением, ни искусством, и большинство снятых фильмов имели одинаково посредственный характер, но при этом были одинаково прибыльными… Посредственность с доходом в миллион долларов была основой Голливуда». [6]
4 мая 1948 года в федеральном антимонопольном иске, известном как « дело Paramount» , возбужденном против всей «большой пятерки», Верховный суд США специально объявил резервирование блоков вне закона. Постановив, что конгломераты действительно нарушили антимонопольное законодательство, судьи воздержались от принятия окончательного решения относительно того, как следует исправить эту ошибку , но дело было отправлено обратно в суд низшей инстанции, откуда оно поступило с формулировками, предполагавшими развод . полное отделение выставочных интересов от продюсерско-дистрибьюторской деятельности — вот ответ. Однако «большая пятерка», казалось, была едина в своей решимости продолжать борьбу и затягивать судебные разбирательства в течение многих лет, в чем они уже доказали свои навыки — в конце концов, иск «Парамаунт» первоначально был подан 20 июля 1938 года.
Однако за кулисами RKO, долгое время являвшегося самым финансово шатким из конгломератов, решение суда стало рассматриваться как событие, которое можно было использовать в интересах студии. В том же месяце, когда было вынесено решение, мультимиллионер Говард Хьюз приобрел контрольный пакет акций компании. Поскольку RKO контролировала наименьшее количество кинотеатров из «большой пятерки», Хьюз решил, что эффект домино при разводе действительно может помочь поставить его студию на более равное положение с конкурентами. Хьюз дал понять федеральному правительству о своей готовности подписать указ о согласии , обязывающий разделить его кинобизнес. По соглашению Хьюз разделит свою студию на две компании, RKO Pictures Corporation и RKO Theaters Corporation, и обязуется продать свою долю в одной или другой к определенной дате. Решение Хьюза согласиться на развод окончательно подорвало аргумент юристов остальной части «Большой пятерки» о том, что такие разрывы невозможны.
Хотя многие сегодня указывают на майское решение суда, на самом деле именно соглашение Хьюза с федеральным правительством, подписанное 8 ноября 1948 года, стало настоящим похоронным звоном для Золотого века Голливуда. Вскоре Paramount капитулировала, приняв аналогичный указ о согласии в феврале следующего года. Студия, так долго боровшаяся против развода, стала первой из крупных компаний, которая распалась досрочно, завершив продажу активов 31 декабря 1949 года. К этому времени в США насчитывалось 19 000 кинотеатров. [7]
Благодаря сделке Хьюза с федеральными властями, а также сделкам других студий, которые вскоре последовали, студийная система просуществовала еще полдесятилетия. Основной студией, которая адаптировалась к новым обстоятельствам с наибольшим успехом, была самая маленькая — United Artists; под руководством новой управленческой команды, пришедшей к власти в 1951 году, накладные расходы были сокращены за счет расторжения договора аренды с производственным объектом в Пикфорд-Фэрбенксе и были налажены новые отношения с независимыми продюсерами, теперь часто предполагающие прямые инвестиции - бизнес-модель, которой Голливуд все чаще будет подражать. в ближайшие годы. Студийная система, вокруг которой индустрия была организована в течение трех десятилетий, окончательно прекратила свое существование в 1954 году, когда Loew's, последняя несогласная, разорвала все оперативные связи с MGM.
Гамбит Хьюза помог сломать студийную систему, но мало что дал RKO. Его разрушительное лидерство в сочетании с оттоком аудитории на телевидение , что повлияло на всю индустрию, нанесло ущерб студии, что было очевидно голливудским наблюдателям. Когда в 1952 году Хьюз попытался спасти свою долю в RKO, ему пришлось обратиться к базирующемуся в Чикаго синдикату, возглавляемому сомнительными дилерами без опыта работы в кино. Сделка сорвалась, поэтому Хьюз вернулся к власти, когда в 1953 году сеть кинотеатров RKO была наконец продана, как было предписано. В том же году General Tire and Rubber Company, которая расширяла свое небольшое десятилетнее вещательное подразделение, обратилась к Хьюзу по поводу наличие фильмотеки РКО для программирования. Хьюз приобрел почти полную собственность RKO Pictures в декабре 1954 года и следующим летом завершил продажу всей студии General Tire.
Новые владельцы быстро вернули часть своих денег, продав телевизионные права на библиотеку, которую они так ценили, C&C Television Corp., дочерней компании по производству напитков. (RKO сохранила за собой права на несколько телеканалов, которые привез с собой General Tire.) По условиям сделки фильмы были лишены своей идентичности RKO перед отправкой C&C на местные станции; Знаменитый вступительный логотип с земным шаром и радиовышкой был удален, как и другие товарные знаки студии.
Вернувшись в Голливуд, новые владельцы RKO не добились большого успеха в кинобизнесе, и к 1957 году General Tire закрыла производство и продала основные мощности RKO Desilu , продюсерской компании Люсиль Болл и Дези Арназ . Как и в случае с United Artists, у студии больше не было студии; в отличие от UA, он почти не владел своими старыми фильмами и не видел никакой прибыли в создании новых. В 1959 году компания полностью отказалась от кинобизнеса.
Хотя студийная система в основном считается американским феноменом, кинокомпании в других странах временами достигали и сохраняли полную интеграцию, аналогично «Большой пятерке» Голливуда. Как описывает историк Джеймс Чепмен:
В Великобритании только две компании достигли полной вертикальной интеграции ( Rank Organization и Associated British Picture Corporation ). Другими странами, где имел место некоторый уровень вертикальной интеграции, были Германия в 1920-х годах (Universum Film Aktiengesellschaft, или Уфа ), Франция в 1930-х годах ( Gaumont -Franco-Film-Aubert и Pathé -Natan) и Япония ( Никкацу , Сётику и Тохо ). В Гонконге компания Shaw Brothers внедрила студийную систему для своих фильмов об уся на протяжении 1950-60-х годов. Индия, которая представляет собой, пожалуй, единственного серьезного конкурента киноиндустрии США из-за своего доминирования как на своем собственном рынке, так и на рынках азиатской диаспоры, напротив, так и не достигла какой-либо степени вертикальной интеграции. [8]
Например, в 1929 году почти 75 процентов японских кинотеатров были связаны либо с Никкацу, либо с Сётику, двумя крупнейшими студиями того времени. [9]
Мы оказываемся... имеющими дело с корпорациями, а не с отдельными людьми.
- Гарри Кон из Columbia Pictures, 1957 [6]
В 1950-х годах Голливуд столкнулся с тремя серьезными проблемами: дело Paramount о прекращении студийной системы, новая популярность телевидения и потребительские расходы , предоставляющие своей аудитории множество других вариантов досуга. Масштабы как кассовых успехов, так и провалов росли, и «опасная середина» состояла из фильмов, которые в предыдущую эпоху приносили бы деньги. В 1957 году один режиссер заявил, что «одна абсолютная катастрофа сегодня — это сделать посредственность на миллион долларов. В одной из них вы можете потерять не только все свои инвестиции, но и всю свою рубашку». К тому году Голливуд снимал всего около 300 художественных фильмов в год по сравнению с примерно 700 в 1920-е годы. [6] Дэррил Ф. Занук , глава 20th Century Fox, не имел прямого отношения к студии с 1956 по 1962 год, [10] а Луи Б. Майер , уволенный в 1951 году из MGM, умер в 1957 году. [11] Гарри Кон из Колумбии, который умер в следующем году, [12] сообщил инвесторам в годовом отчете студии за 1957 год, что:
Мы находимся на высококонкурентном рынке этих талантов [звезд, режиссеров, продюсеров, писателей]. При нынешних налоговых структурах зарплата для тех, с кем мы имеем дело, менее привлекательна, чем возможность прироста капитала . Таким образом, мы имеем дело с корпорациями, а не с отдельными людьми. Мы также вынуждены иметь дело с процентом от прибыли от фильма, а не с гарантированной зарплатой, как раньше. Это особенно заметно среди топ-звезд. [6]
Большинство актеров стали фрилансерами после распада студийной системы. [13] Финансовые спонсоры все чаще требовали от звездных актеров, режиссеров и писателей проектов, направленных на снижение риска провала. Растущая важность зарубежного рынка - от 40 до 50% общего дохода Голливуда к 1957 году - также подчеркнула, что имена звезд являются кассовыми аттракционами. С их новой властью «работа даром» — получение процента от прибыли вместо зарплаты — стало для звезд символом статуса. Ведущий игрок может рассчитывать на 50% прибыли с минимальной гарантией или 10% валового дохода. Кэри Грант , например, получил более 700 000 долларов (что эквивалентно 6 миллионам долларов в 2022 году) из своих 10% от сборов за фильм « Поймать вора» (1955), в то время как режиссер и продюсер Альфред Хичкок получил менее 50 000 долларов. В крайнем случае, Paramount пообещала Марлону Брандо 75% прибыли от того, что впоследствии стало « Одноглазым валетом» (1961). (Из-за голливудского бухгалтерского учета студии по-прежнему получали большую часть доходов до распределения прибыли; таким образом, они предпочитали 50% прибыли 10% валовой выручки.) Более высокие зарплаты также увеличивали власть агентов по поиску талантов , таких как Лью Вассерман из MCA . чей офис теперь назывался « Форт-Нокс ». [6]
К 1957 году независимые продюсеры снимали 50% полнометражных американских фильмов. Помимо работы на других, ведущие актеры, такие как Грегори Пек и Фрэнк Синатра, создавали собственные продюсерские компании и приобретали сценарии. У ведущих независимых режиссеров Джорджа Стивенса , Билли Уайлдера и Уильяма Уайлера также увеличились зарплаты, отчасти потому, что их участие привлекло звездных актеров. Студии все чаще предоставляли финансирование и возможности независимым продюсерам вместо того, чтобы создавать свои собственные фильмы, или, как и United Artists, они сосредоточились на прокате. В то время как телевидение нанесло ущерб Голливуду, телевизионные продюсерские компании, такие как Desilu , и собственные телевизионные подразделения киностудий помогли спасти индустрию, используя неиспользуемые в противном случае помещения. [6]
В начале 1960-х годов крупные студии начали переиздавать старые фильмы для распространения и превратились в основном в производство телефильмов и фильмов категории b , чтобы удовлетворить спрос телевидения на программы. [14] : 17 Индустрия пережила серьезный спад, отчасти из-за провалов с большим бюджетом, но вскоре художественно восстановилась благодаря таким фильмам, как « Крестный отец» (1972) и «Китайский квартал» (1974).
Прообразом современного блокбастера стали «Челюсти» Стивена Спилберга 1975 года [ 15] [16] и «Звездные войны» Джорджа Лукаса ( 1977) . [14] : 19 До «Челюстей » большинство фильмов первоначально выпускалось в нескольких ключевых городах, а затем распространялось на «вторичные рынки» по всей стране в зависимости от реакции на этих рынках — система, называемая «платформинг». [16] Вместо этого «Челюсти» были немедленно выпущены одновременно по всей стране и подкреплены бюджетом на телевизионную рекламу в размере 700 000 долларов (это первый раз, когда трейлеры были выпущены на сетевом телевидении) наряду с обширной рекламной сувенирной продукцией. [16] Выпуск фильмов на сотнях площадок стал нормой, с такими хитами, как сиквелы « Звездных войн» Лукаса , «Империя наносит ответный удар » и «Возвращение джедая» , последовательные успехи Спилберга с «В поисках утраченного ковчега» и «В поисках утраченного ковчега ». ET the Extra-Terrestrial , а также развитие домашнего видео и кабельного телевидения. Между тем, неконтролируемый бюджет фильма « Врата рая» (1980) и ограниченные кассовые сборы привели к продаже United Artists.
С 1990 по 1995 год Новый Голливуд превратился в конгломерат Голливуда и быстро стал доминировать во всей мировой индустрии развлечений. [14] : 25–26 Сегодня три крупные компании Золотого века (Universal, Paramount и Warner Bros.), а также Sony Pictures (образованная в результате слияния Columbia и TriStar) продолжают существовать как крупные студии Голливуда, каждая из которых были поглощены множеством различных компаний, которые были приобретены и объединены с более крупными медиа-конгломератами. Более того, на сегодняшний день Walt Disney Studios превратилась в крупную компанию, в результате чего образовалась «Большая шестерка», пока приобретение 20th Century Fox в начале 2019 года снова не привело к созданию «Большой пятерки». За исключением Disney, все остальные четыре из сегодняшней так называемой «большой пятёрки» (Paramount, Sony Pictures, Universal и Warner Bros.) по существу основаны на модели, отличной от классической «большой пятёрки» (в то время Paramount и Warner Bros.). Bros. в дополнение к 20th Century Fox, MGM и RKO), а к старым United Artists: то есть они в первую очередь являются спонсорами-дистрибьюторами (и физическими арендаторами студий), а не реальными продюсерскими компаниями.
В 1996 году Time Warner приобрела некогда независимую New Line Cinema путем покупки Turner Broadcasting System . В 2008 году New Line была объединена с Warner Bros., где продолжает существовать как дочерняя компания. Каждое из сегодняшних «Больших пятёрок» контролирует квазинезависимые « артхаусные » подразделения, такие как Paramount Vantage . Miramax Films (которая изначально была независимой студией) до 2010 года принадлежала Disney. У большинства из них также есть подразделения, специализирующиеся на жанровых фильмах, фильмах категории B либо буквально в силу их низкого бюджета, либо духовно — например, Sony Screen Gems . Одно так называемое инди-подразделение Universal's Focus Features выпускает артхаусные фильмы под этим основным брендом. И Focus, и артхаусное подразделение Disney, Searchlight Pictures , достаточно велики, чтобы квалифицироваться как мини-мейджоры. К мини-мажорам также относятся две крупные независимые фирмы: Lionsgate и вышеупомянутая MGM (приобретенная Amazon в 2022 году). Они находятся где-то между современными версиями старого «мажор-минора» — точно так же, как Columbia и Universal в 1930-х и 1940-х годах, за исключением того, что Lionsgate занимает около половины их доли рынка — и ведущими независимыми продюсерскими компаниями Золотого века, такими как Samuel Goldwyn Inc. и компании Дэвида О. Селзника .
В середине 2010-х годов крупные студии перешли на производство массовых фильмов, которые нравятся зрителям (жанровые фильмы, сиквелы, 3-D и фильмы о супергероях). Многие из этих фильмов рискуют потерять деньги в прокате (а некоторые действительно так и сделали). Частично это ускорило второй спад, поскольку большинство зрителей начали отказываться от посещения кинотеатров. С этим новым спадом перед независимыми компаниями открылась возможность производить фильмы, которые в последние годы расстроили другие крупные студийные фильмы на премию Оскар за лучший фильм . Академия кинематографических искусств и наук (которая ежегодно вручает награды «Оскар» ) обычно присуждает премию «Оскар» за лучший фильм содержательным и высококачественным фильмам, а не популярным мейнстримовым фильмам. В последние годы многочисленные награды за такие независимые фильмы, как « В центре внимания» ( Open Road , 2015), «Лунный свет» ( A24 , 2016), «Паразиты» ( CJ / Neon , 2019) и CODA ( Apple TV+ , 2021), оказали большое влияние на кассовые сборы других крупных студийных фильмов и, возможно, судьба самих крупных студий, и даже сегодня это происходит с последней волной независимых фильмов. Продолжающееся доминирование независимого кино является доказательством того, что его успех не зависит от какого-либо формата фильма, будь то 3-D, CinemaScope или какой-либо широкоформатный фильм, такой как IMAX . Недавние результаты Каннского кинофестиваля и отсутствие американских фильмов, получивших эти награды, также могли повлиять на доминирование независимого кино.
Кризис Covid-19 способствовал дальнейшему спаду, поскольку аудитория начала переключаться с кинотеатров на потоковые сервисы, такие как Netflix , Hulu и вышеупомянутый Apple TV+.
_burning_after_the_Japanese_attack_on_Pearl_Harbor_-_NARA_195617_-_Edit.jpg/1280px-The_USS_Arizona_(BB-39)_burning_after_the_Japanese_attack_on_Pearl_Harbor_-_NARA_195617_-_Edit.jpg){kind=small}
{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)