Джон Алек Энтвистл (9 октября 1944 — 27 июня 2002) — английский музыкант, наиболее известный как бас-гитарист рок-группы The Who . Музыкальная карьера Энтвистла длилась более четырёх десятилетий. Прозванный « The Ox » и « Thunderfingers », [2] он был единственным участником группы, имевшим формальное музыкальное образование, а также исполнял бэк-вокал и иногда был ведущим вокалистом. Энтвистл был включён в Зал славы рок-н-ролла как участник The Who в 1990 году.
Известный своими музыкальными способностями, Энтвистл широко считается одним из величайших и самых влиятельных рок-н-ролльных бас-гитаристов всех времен. Его инструментальный подход использовал пентатонические ведущие линии и необычный для того времени звук, богатый высокими частотами («полные высокие частоты, полная громкость»). Он был признан величайшим бас-гитаристом всех времен в опросе читателей Rolling Stone 2011 года [3] , а в 2020 году тот же журнал поставил его на третье место в своем списке «50 величайших басистов всех времен». [4]
Джон Алек Энтвистл родился 9 октября 1944 года в больнице королевы Шарлотты в Хаммерсмите , Лондон, [1] [5] и вырос в Чизике , Миддлсекс, который сейчас является частью Лондона. [6] Он был единственным ребенком. Его отец, Герберт (1915 - 2003), играл на трубе [7], а его мать, Мод (урожденная Ли) (29 ноября 1922 - 4 марта 2011), [8] играла на фортепиано. [9] Брак его родителей распался вскоре после его рождения, и его в основном воспитывала мать в доме его бабушки и дедушки в Саут-Эктоне . [10] Разводы были редкостью в 1940-х годах, и это способствовало тому, что Энтвистл стал замкнутым и мало общался с людьми. [9]
Его музыкальная карьера началась в возрасте 7 лет, когда он начал брать уроки игры на фортепиано. Ему не понравился этот опыт, и после поступления в гимназию округа Эктон в возрасте 11 лет, он переключился на трубу, [9] перейдя на валторну, когда он присоединился к симфоническому оркестру школы Миддлсекс. [10] Он познакомился с Питом Таунсендом на втором году обучения в школе, и они вдвоем сформировали традиционный джазовый коллектив Confederates. Группа отыграла всего один концерт вместе, прежде чем они решили, что рок-н-ролл — более привлекательная перспектива. [7] Энтвистл, в частности, испытывал трудности с тем, чтобы слышать свою трубу в рок-группах, и решил переключиться на игру на гитаре, но из-за своих больших пальцев, а также своей любви к низким гитарным тонам Дуэйна Эдди , он решил вместо этого заняться басом. [11] Он сделал свой собственный инструмент дома, [12] и вскоре привлек внимание Роджера Долтри , который был на год старше Энтвистла в округе Актон, но был исключен и работал помощником электрика. Долтри знал об Энтвистле со школы и попросил его присоединиться в качестве басиста к его группе, The Detours. [13]
После присоединения к Detours, Энтвистл сыграл важную роль в поощрении начинающего таланта Пита Таунсенда на гитаре и настоял на том, чтобы Таунсенда также приняли в группу. На тот момент группа состояла из Энтвистла, Таунсенда и барабанщика Дуга Сэндома , полупрофессионального игрока, который был на несколько лет старше остальных. Долтри уступил роль гитариста Таунсенду в 1963 году, вместо этого став фронтменом и ведущим вокалистом. [ необходима цитата ]
Группа рассматривала несколько вариантов смены названия, в конце концов остановившись на названии The Who, когда Энтвистл все еще работал налоговым клерком (временно выступая под названием The High Numbers в течение четырех месяцев в 1964 году). [14] Когда группа решила, что блондин Долтри должен больше выделяться среди остальных, Энтвистл перекрасил свои от природы светло-каштановые волосы в черный цвет, и так оставалось до начала 1980-х годов. [15] Около 1963 года Энтвистл некоторое время играл в лондонской группе под названием The Initials; группа распалась, когда запланированный резидентский концерт в Испании провалился.
За время своей карьеры музыканта Энтвистл получил два прозвища. Его прозвали «Бык» из-за его крепкого телосложения [16] и кажущейся способности «есть, пить или делать больше, чем все остальные». Позже его также прозвали «Громовержцами». Билл Уайман , басист Rolling Stones , описывал его как «самого тихого человека в частной жизни, но самого громкого человека на сцене». Энтвистл был одним из первых, кто использовал стеки Marshall в попытке услышать себя из-за шума членов своей группы, которые, как известно, прыгали и двигались по сцене, а Таунсенд и Кит Мун неоднократно разбивали свои инструменты (Мун даже использовал взрывчатку в своей ударной установке во время одного из телевизионных выступлений в The Smothers Brothers Comedy Hour ). Таунсенд позже заметил, что Энтвистл начал использовать усиление Marshall, чтобы слышать себя поверх скорострельного стиля игры на барабанах Муна, и самому Таунсенду также приходилось использовать их, чтобы быть услышанным поверх Энтвистла. Они оба продолжали расширяться и экспериментировать со своими установками, пока оба не стали использовать двойные стеки с новыми экспериментальными прототипами 200-ваттных усилителей, в то время как большинство групп использовали 50-100-ваттные усилители с одинарными кабинетами. Все это быстро принесло The Who репутацию «самой громкой группы на планете»; они достигли 126 децибел на концерте в Лондоне в 1976 году, занесенном в Книгу рекордов Гиннесса как самый громкий рок-концерт в истории.
Группа оказала сильное влияние на выбор оборудования их современниками, и Cream и Jimi Hendrix Experience последовали их примеру. Хотя они были пионерами и напрямую способствовали развитию «классического» звука Marshall (в этот момент их оборудование создавалось или настраивалось в соответствии с их личными требованиями), они использовали оборудование Marshall только несколько лет. В конечном итоге Энтвистл перешел на использование установки Sound City , а Тауншенд позже последовал их примеру. Тауншенд отмечает, что Джими Хендрикс , их новый коллега по лейблу, находился под влиянием не только громкости группы. И Энтвистл, и Тауншенд начали экспериментировать с обратной связью от усилителей в середине 1960-х годов, и Хендрикс не начал уничтожать свои инструменты, пока не стал свидетелем «саморазрушительного искусства» The Who.
Ироничное и порой мрачное чувство юмора Энтвистла порой сталкивалось с более интроспективной, интеллектуальной работой Тауншенда. Хотя он писал песни для каждого студийного альбома Who, за исключением Quadrophenia , Энтвистл был расстроен тем, что Долтри не позволял ему петь их самому. Как он сказал: «У меня было несколько [песен] на альбоме, но моя проблема была в том, что я хотел петь песни сам и не позволял Роджеру петь их». [17] Это было большой частью причины [ необходима цитата ] того, что он стал первым участником группы, выпустившим сольный студийный альбом Smash Your Head Against the Wall (1971), в котором приняли участие Кит Мун, Джерри Ширли из Humble Pie , Вивиан Стэншолл , Нил Иннес и роуди Who Дэйв «Сирано» Лэнгстон.
Он был единственным участником группы, имевшим формальное музыкальное образование. [18] В дополнение к бас-гитаре, он вносил бэк-вокал и играл на валторне (слышно в " Pictures of Lily " и в Tommy ), трубе, фортепиано, горне и варгане , а в некоторых случаях он пел ведущий вокал в своих композициях. Он накладывал несколько валторн, чтобы создать духовую секцию, которую можно услышать в таких песнях, как " 5:15 ", среди прочих, во время записи студийных альбомов The Who, а для концертов организовывал духовую секцию для выступления с группой.
Хотя Энтвистл был известен как самый тихий участник The Who, на самом деле он часто оказывал большое влияние на остальных участников группы. Например, Энтвистл был первым участником группы, который носил жилет с изображением британского флага . Этот предмет одежды позже стал одним из фирменных нарядов Таунсенда. [19]
В 1974 году он составил Odds & Sods , коллекцию неизданных материалов Who. [20] Энтвистл разработал обложку для седьмого студийного альбома группы, The Who by Numbers (1975), и в интервью 1996 года заметил, что ее создание обошлось в 30 фунтов стерлингов, в то время как обложка Quadrophenia , разработанная Питом Таунсендом, стоила 16 000 фунтов стерлингов. [21]
Энтвистл также экспериментировал на протяжении всей своей карьеры с «би-ампингом», когда высокие и низкие частоты баса передаются через отдельные сигнальные пути, что позволяет лучше контролировать выход. В какой-то момент его установка стала настолько перегружена акустическими кабинетами и обрабатывающим оборудованием, что ее окрестили «Маленьким Манхэттеном» в связи с возвышающимися, похожими на небоскребы стеками, стойками и мигающими огнями.
В то время как Таунсенд стал главным автором песен The Who, Энтвистл начал вносить заметный вклад в репертуар группы, начав с «Whiskey Man» и « Boris the Spider » на втором студийном альбоме группы A Quick One (1966), продолжив «Doctor, Doctor» и «Someone's Coming» (1967); «Silas Stingy», «Heinz Baked Beans» и «Medac» на третьем студийном альбоме группы The Who Sell Out (1967); « Dr. Jekyll & Mr. Hyde » (1968); и « Heaven and Hell », с которой The Who открывали свои концерты в период с 1968 по 1970 год. [22]
Энтвистл написал «Cousin Kevin» и «Fiddle About» для четвёртого студийного альбома группы The Who Tommy (1969), потому что Таунсенд специально попросил Энтвистла написать «отвратительные песни», которые ему были неприятны. « My Wife », заводная, комедийная песня Энтвистла о супружеских раздорах из пятого студийного альбома группы Who's Next (1971), также стала популярным сценическим номером. Он написал «Success Story» для The Who by Numbers (1975), для которого он также нарисовал иллюстрацию на обложке альбома; « Had Enough », «905» и « Trick of the Light » для Who Are You (1978); « The Quiet One » и «You» для Face Dances (1981); и «It's Your Turn», «Dangerous» и «One at a Time» для It's Hard (1982), его последнего студийного альбома с The Who. [2]
В 1971 году Энтвистл стал первым участником группы, выпустившим сольный студийный альбом Smash Your Head Against the Wall , который принес ему культовое звание в США среди поклонников его стиля черного юмора. [ требуется ссылка ] Другие сольные студийные альбомы включали: Whistle Rymes (1972), Rigor Mortis Sets In (1973), Mad Dog (1975), Too Late the Hero (1981) и The Rock (1996). Группа была занята записью The Who by Numbers весной 1975 года и не гастролировала большую часть года, поэтому Энтвистл провел лето, выступая с сольными концертами. Он также был фронтменом John Entwistle Band в клубных турах по США в 1990-х годах и выступал с Ringo Starr & His All-Starr Band в 1995 году. Талантливый визуальный художник, Энтвистл регулярно проводил выставки своих картин, на многих из которых были изображены The Who. [2] В 1984 году он стал первым артистом, помимо Арлена Рота, который записал обучающее видео для компании Рота Hot Licks Video. [ необходима цитата ]
В 1990 году Entwistle гастролировал с Best , недолго просуществовавшей супергруппой , в которую входили Кейт Эмерсон из Emerson, Lake & Palmer , Джо Уолш из Eagles , Джефф «Сканк» Бакстер из Steely Dan и Doobie Brothers и сессионный музыкант Саймон Филлипс . Ближе к концу своей карьеры он сформировал John Entwistle Project с давним другом, барабанщиком Стивом Луонго и гитаристом Марком Хиттом, оба ранее игравшими в Rat Race Choir. Это превратилось в John Entwistle Band, с Годфри Таунсендом, заменившим Марка Хитта на гитаре и присоединившимся к гармоническому вокалу. В 1996 году группа отправилась в тур «Left for Dead» с Аланом Сент-Джоном, присоединившимся на клавишных. После того, как Энтвистл гастролировал с Who в поддержку Quadrophenia в 1996–97 годах, группа Джона Энтвистла отправилась в тур «Left for Dead – the Sequel» в конце 1998 года, теперь уже с Гордоном Коттеном на клавишных. После этого второго предприятия группа выпустила альбом лучших моментов тура под названием Left for Live и студийный альбом Music from Van-Pires в 2000 году. В альбом вошли утерянные демо-записи барабанщика Who Кейта Муна вместе с новыми записанными партиями группы. [23]
В 1995 году Энтвистл также гастролировал и записывался с Ринго Старром в одном из воплощений Starr's All-Starr Band . В этом составе также были Билли Престон , Рэнди Бахман из Guess Who и Марк Фарнер из Grand Funk Railroad . В этом ансамбле он играл и пел "Boris the Spider" в качестве своего шоу-номера Who, вместе с "My Wife". К концу своей карьеры он использовал бас-гитару Status Graphite Buzzard, которую он разработал. С 1999 по начало 2002 года он играл в составе Who. Энтвистл также играл на Woodstock '99 вместе с Микки Хартом из Grateful Dead , будучи единственными исполнителями, которые выходили на сцену на оригинальном Woodstock. В качестве сайд-проекта он играл на бас-гитаре в кантри-роковом студийном альбоме проекта оригинальных песен под названием Pioneers, с Микки Уинном на соло-гитаре, Роном Магнессом на ритм-гитаре и клавишных, Роем Майклсом, Андре Бикой на вокале и Джоном Дельгадо на барабанах. Альбом был выпущен Voiceprint Records . Незадолго до своей смерти Энтвистл согласился сыграть несколько концертов в США с группой, включая Grand Ole Opry в Нэшвилле , после своего последнего предстоящего тура с Who.
В 2001 году он играл в трибьют -шоу Алана Парсонса A Walk Down Abbey Road . В шоу также участвовали Энн Уилсон из Heart , Тодд Рандгрен , Дэвид Пэк из Ambrosia , Годфри Таунсенд, Стив Луонго и Джон Бек из It Bites . В том же году он также играл с Who на концерте в Нью-Йорке . Он также снова объединил усилия с John Entwistle Band для 8-концертного тура. На этот раз на клавишных играл Крис Кларк. С января по февраль 2002 года Энтвистл отыграл свои последние концерты с Who в нескольких датах в Англии, последний из которых состоялся 8 февраля в лондонском Royal Albert Hall . В конце 2002 года был выпущен расширенный 2-CD Left for Live Deluxe , в котором особое внимание уделялось выступлениям John Entwistle Band.
В период с 1996 по 2002 год Энтвистл посетил десятки художественных открытий в свою честь. Он общался с каждым коллекционером, персонализируя их искусство цитатой и наброском « Бориса ». В начале 2002 года Энтвистл закончил свой последний рисунок. «С широко закрытыми глазами» представлял новый стиль для Энтвистла. Стиль Энтвистла, в котором участвовали Джими Хендрикс , Пит Таунсенд, Джимми Пейдж из Led Zeppelin и Эрик Клэптон , эволюционировал от простых линейных рисунков и карикатур до более реалистичного представления своих персонажей. Он был более уверен и расслаблен в своем искусстве и был готов делиться им со своими коллекционерами. [2]
Энтвистл написал на одной из своих картин следующее:
Теперь ... ! Я все еще бас-гитарист. Если вы читаете эту биографию на концерте — не забудьте помахать — я слева. Если вы читаете это на арт-шоу — помогите поддержать голодающего художника КУПИТЕ ЧТО-НИБУДЬ! [2]
В 1967 году Энтвистл женился на своей возлюбленной детства Элисон Уайз. [24] Он купил большой двухквартирный дом в Стэнморе , Лондон, наполнив его всевозможными необычными артефактами, от доспехов до тарантула. Его эксцентричность и вкус ко всему странному оставались с ним на протяжении всей его жизни, и когда он наконец переехал из города в 1978 году в Стоу-он-зе-Уолд в Глостершире, его викторианский особняк с 17 спальнями , Куорвуд , напоминал музей. Там также размещалась одна из крупнейших коллекций гитар, принадлежащих любому рок-музыканту. [2]
У Энтвистла и Уайза в 1972 году родился сын Кристофер. [1] Брак закончился разводом [25], и Энтвистл позже женился на Максин Харлоу. [26] На момент его смерти его давней партнершей была Лиза Притчетт-Джонсон. [27]
Энтвистл умер в номере 658 в Hard Rock Hotel and Casino в Парадайсе, штат Невада , 27 июня 2002 года, за день до запланированного первого шоу тура Who's 2002 по США. Ему было 57 лет. Энтвистл лег спать той ночью с Элисен Роуз, местной стриптизершей и поклонницей , которая проснулась на следующее утро и обнаружила Энтвистла холодным и безразличным. [28] [29] Судмедэксперт округа Кларк установил, что его смерть наступила из-за сердечного приступа, вызванного неопределенным количеством кокаина . Энтвистл уже имел тяжелое заболевание сердца и обычно выкуривал по 20 сигарет в день. [30]
Энтвистл прошел медицинское обследование для страховых целей перед началом тура Who's 2002. Обследование выявило высокое кровяное давление и высокий уровень холестерина . Авторизованный биограф Энтвистла Пол Риз предположил, что более детальное физическое обследование показало бы, что три его артерии были заблокированы и потребовало хирургического вмешательства. [31]
Его похороны состоялись в церкви Святого Эдуарда в Стоу-он-зе-Уолд , Глостершир, Англия, 10 июля 2002 года. [18] Его тело было кремировано, а его прах был захоронен в частном порядке на территории его особняка Куорвуд . Поминальная служба состоялась 24 октября в церкви Святого Мартина-ин-зе-Филдс , Трафальгарская площадь , Лондон. Огромная коллекция гитар и басов Энтвистла была продана на аукционе Сотбис в Лондоне его сыном Кристофером, чтобы покрыть ожидаемые налоги на имущество его отца .
.jpg/1280px-Hard_Rock_Cafe_London_(4987030323).jpg)
На сайте Пита Таунсенда Таунсенд и Роджер Долтри опубликовали дань памяти, в которой говорится: «Бык покинул здание — мы потеряли еще одного большого друга. Спасибо за вашу поддержку и любовь. Пит и Роджер». [14]
Особняк Энтвистла, Куорвуд , и некоторые из его личных вещей были позже проданы, чтобы удовлетворить требования Налоговой службы ; он работал в агентстве с 1962 по 1963 год в качестве налогового инспектора, прежде чем был понижен в должности до клерка по подаче документов, после чего присоединился к ВОЗ.
Один из аспектов жизни Энтвистла, который всплыл после его смерти, стал неожиданностью даже для самых близких ему людей, включая членов The Who. «Только в день его похорон я узнал, что большую часть своей жизни он провел в масонстве » , — сказал Таунсенд. [32]
Валлийский басист Пино Палладино , который ранее играл на нескольких сольных студийных альбомах Таунсенда, заменил Энтвистла на сцене, когда Who возобновили свой отложенный тур по США 1 июля 2002 года. [33] Таунсенд и Долтри подробно рассказали о своей реакции на смерть Энтвистла. Некоторые из их комментариев можно найти на DVD The Who Live in Boston .
В первый вечер своего тура Vapor Trails , который начался в Хартфорде, штат Коннектикут, 28 июня 2002 года (в ночь после смерти Энтвистла), Гедди Ли из Rush посвятил исполнение песни «Between Sun and Moon» Энтвистлу. [34]
Седьмой студийный альбом Pearl Jam Riot Act , выпущенный в конце 2002 года, был посвящён, среди прочего, Энтвистлу. [35]
Oasis исполнили кавер-версию « My Generation » во время своего европейского тура летом 2002 года в качестве дани уважения Entwistle. [36] Сингл Beady Eye «The Beat Goes On» из их альбома 2011 года Different Gear, Still Speeding содержит ссылку на Entwistle и его коллегу по группе Кейта Муна со следующими словами: «The Ox and Moon рассчитывали на меня, я должен был сдаться».
На некоторых концертах тура Red Hot Chili Peppers « By the Way Tour» , например, на концерте в замке Слейн в 2003 году , Фли выходил на сцену в версии костюма скелета, который Энтвистл носил во время тура Who 1970 года, в качестве дани уважения. [37]
Техника игры Энтвистла включала в себя фингерстайл, плектр , [38] постукивание и использование гармоник . [39] Он менял свой стиль между песнями и даже во время песен, чтобы изменить производимый им звук. Его техника игры пальцами включала в себя очень сильное щипание струн, чтобы произвести высокий, звенящий звук. Он менял положение большого пальца со звукоснимателя на струну E и иногда даже располагал большой палец рядом со звукоснимателем. Его техника игры плектром включала в себя удержание плектра между большим и указательным пальцами, при этом остальные пальцы были вытянуты для равновесия.
Студийные записи The Who редко отдавали должное игре Энтвистла, отчасти потому, что его было лучше слышно на концертах, [40] где он и Пит Таунсенд часто менялись ролями, причем Энтвистл обеспечивал быстрые мелодические линии, а Таунсенд закреплял песню ритмической работой аккордов. В то же время Таунсенд отметил, что Энтвистл обеспечивал настоящий ритмический хронометраж в группе, в то время как Кит Мун с его росчерками вокруг установки был больше похож на клавишника. В 1989 году Энтвистл указал, что по современным стандартам «у The Who нет настоящего басиста». [41]
Энтвистл также разработал то, что он назвал подходом «пишущей машинки» к игре на басу. [42] Он включал в себя расположение его правой руки над струнами, так что все четыре пальца могли использоваться для ударного постукивания по струнам, заставляя их ударять по грифу с характерным звенящим звуком. Это дало ему возможность играть на трех или четырех струнах одновременно или использовать несколько пальцев на одной струне. Это позволило ему создавать пассажи, которые были как ударными, так и мелодичными. Этот метод не следует путать с постукиванием или слэппингом , и на самом деле он предшествовал этим техникам. Современные исполнители, такие как Райан Мартини из хэви-метал группы Mudvayne, использовали похожие техники. Энтвистла можно увидеть использующим эту технику в документальном фильме Майка Гордона Rising Low (2002). Примечательным в его технике левой руки было использование слайдов, позиционирование левой руки для октав и использование пентатоники при игре с The Who.
Энтвистл был известен чрезвычайно высокой громкостью, на которой он играл на басу, доходя до того, что устанавливал звукосниматели на каждую струну на своих инструментах. Это привело к тому, что у него развилась потеря слуха, [43] как у Таунсенда. Хотя он и не так публично говорил о своих проблемах, как Таунсенд, по слухам, ему приходилось полагаться на чтение по губам, чтобы понимать речь в последние годы. Рэнди Бахман из Bachman–Turner Overdrive утверждал, что к концу своей жизни Энтвистл в основном играл, чувствуя поток воздуха из своих гигантских усилительных стеков. [44] Энтвистл считал, что потерял слух из-за использования наушников. [45]
Энтвистл определил свои влияния как комбинацию его школьного обучения игре на валторне, трубе и фортепиано (что дало его пальцам силу и ловкость). Музыканты, которые повлияли на него, включали рок-н-ролльного гитариста Дуэйна Эдди [ 46] и американских соул и R&B басистов, таких как Джеймс Джеймерсон [47] . В свою очередь, Энтвистл оказал значительное влияние на стили игры и звуки, используемые поколениями басистов, которые следовали за ним, включая Тома Гамильтона [48] , Брайана Гибсона [49] , Гизера Батлера [50] , Криса Новоселича [51] , Гедди Ли [52] , Билли Шихана [53] , Виктора Вутена [54] , Тома Петерссона [55] , Джона Мьюнга [56] и Криса Сквайра [57] .
Энтвистл продолжает возглавлять опросы «лучший бас-гитарист всех времен» в музыкальных журналах. В 2000 году журнал Guitar назвал его «Басистом тысячелетия» в опросе читателей. [58] Дж. Д. Консидайн поставил Энтвистла на 9-е место в своем списке «50 лучших бас-гитаристов». [59] Он был назван вторым лучшим рок-басистом по результатам опроса читателей журнала Creem Magazine за 1974 год. [60] В 2011 году опрос читателей журнала Rolling Stone выбрал его рок-басистом № 1 всех времен. [3]
Энтвистл сотрудничал с такими производителями бас-гитар, как Alembic , Warwick и Status Graphite. [61] [62] Его басовое соло в сингле «My Generation» было исполнено на бас-гитаре Fender Jazz Bass [63] со стандартными струнами с ленточной обмоткой. [64]
Коллекция гитар и басов Энтвистла была продана на аукционе Sotheby's в мае 2003 года. [65]
Сольные альбомы
с Роком
с группой Джона Энтвистла
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )Фото{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )