Сэр Ричард Старки [2] MBE [3] (родился 7 июля 1940 года), профессионально известный как Ринго Старр , английский музыкант, автор песен и актер, получивший международную известность как барабанщик группы «Битлз» . Старр иногда пел с группой вокал, обычно по одной песне на каждом альбоме, включая « Yellow Submarine » и « With a Little Help from My Friends ». Он также написал и спел песни Битлз « Не проходи мимо меня » и « Сад осьминога », а также считается соавтором еще четырех песен.
В детстве Старр страдал от опасных для жизни заболеваний, с периодами длительной госпитализации. Будучи подростком, Старр заинтересовался британским увлечением скиффлом и горячо восхищался этим жанром. В 1957 году он стал соучредителем своей первой группы, Eddie Clayton Skiffle Group, которая получила несколько престижных заказов на местном уровне, прежде чем в начале 1958 года это увлечение уступило место американскому рок-н-роллу. Когда в 1960 году сформировались «Битлз», Старр был участником другой ливерпульской группы. группа «Рори Сторм и Ураганы» . Достигнув умеренного успеха в Великобритании и Гамбурге , он покинул «Харрикейнз», когда в августе 1962 года ему предложили присоединиться к «Битлз», заменив Пита Беста .
Помимо фильмов о Битлз , Старр снимался во многих других. После распада группы «Битлз» он выпустил несколько успешных синглов, в том числе « It Don’t Come Easy », вошедший в десятку лучших в США , а также « Photograph » и « You’re Sixteen ». Его самым успешным синглом в Великобритании стал " Back Off Boogaloo ", который занял второе место. Он добился коммерческого успеха и успеха у критиков со своим альбомом Ringo 1973 года , который вошел в десятку лучших релизов как в Великобритании, так и в США. Старр также снимался в многочисленных документальных фильмах, вел телешоу, озвучивал первые две серии детской телепрограммы « Томас и друзья» и играл «Мистера Дирижера» в первом сезоне детского телесериала PBS «Сияющая станция времени» . С 1989 года он гастролировал с тринадцатью вариациями Ringo Starr & His All-Starr Band .
Стиль игры Старра, в котором упор делался на чувство, а не на техническую виртуозность, побудил многих барабанщиков пересмотреть свою игру с композиционной точки зрения. Он также повлиял на различные современные техники игры на барабанах, такие как согласованный захват , более низкая настройка барабанов и использование приглушающих устройств на тональных кольцах. [4] По его мнению, его лучшее записанное выступление было на песне « Rain » группы Beatles . [5] В 1999 году он был занесен в Зал славы современных барабанщиков . [6] В 2011 году читатели журнала Rolling Stone назвали его пятым величайшим барабанщиком всех времен. Он был дважды введен в Зал славы рок-н-ролла : как «Битлз» в 1988 году и как сольный исполнитель в 2015 году [7] и был удостоен звания рыцаря-холостяка на новогодней церемонии награждения 2018 года за заслуги перед музыкой. [8]
Ричард Старки родился 7 июля 1940 года на Мэдрин-стрит, 9 в Дингле , пригороде Ливерпуля . Он единственный ребенок кондитеров Ричарда Старки (1913–1981) и Элси Глив (1914–1987). [9] Элси нравилось петь и танцевать — хобби, которое она разделяла со своим мужем, заядлым поклонником свинга . [10] До рождения сына, которого они называли «Ричи», пара проводила большую часть своего свободного времени в местном бальном зале, но их регулярные прогулки закончились вскоре после его рождения. [11] Элси приняла чрезмерно опекающий подход к воспитанию сына, граничащий с фиксацией. Впоследствии «Большой Ричи», как стал известен отец Старки, потерял интерес к своей семье, решив вместо этого проводить долгие часы, выпивая и танцуя в пабах, иногда в течение нескольких дней подряд. [11]
Стремясь сократить расходы на жилье, его семья переехала в 1944 году в другой район Дингла, Адмирал Гроув ; вскоре после этого его родители расстались и развелись в течение года. [12] Позже Старки заявил, что у него «нет настоящих воспоминаний» о своем отце, который не приложил особых усилий, чтобы сблизиться с ним, и после этого навещал его всего три раза. [13] Элси было трудно выжить на алименты бывшего мужа в размере тридцати шиллингов в неделю, поэтому она взялась за несколько черных работ по уборке домов, прежде чем получить должность буфетчицы - занятие, которым она занималась в течение двенадцати лет. [14]
В возрасте шести лет у Старки развился аппендицит . После плановой аппендэктомии он заболел перитонитом , в результате чего впал в кому, которая длилась несколько дней. [15] Его выздоровление длилось двенадцать месяцев, которые он провел вдали от своей семьи в детской больнице Ливерпуля на Миртл-стрит. [16] После его увольнения в мае 1948 года мать разрешила ему остаться дома, из-за чего он пропустил школу. [17] В восемь лет он остался неграмотным и плохо разбирался в математике. [17] Отсутствие у него образования способствовало возникновению чувства отчуждения в школе, в результате чего он регулярно прогуливал школу в Сефтон-парке . [18] После нескольких лет репетиторства два раза в неделю у своей суррогатной сестры и соседки Мари Магуайр Кроуфорд Старки почти догнал своих сверстников в учебе, но в 1953 году он заболел туберкулезом и был помещен в санаторий , где оставался в течение нескольких лет. два года. [19] Во время его пребывания медицинский персонал старался стимулировать двигательную активность и избавлять от скуки, поощряя пациентов присоединяться к больничному оркестру, что привело к тому, что он впервые познакомился с ударным инструментом: импровизированным молотком , сделанным из хлопковой катушки , которую он использовал. ударить по шкафам рядом с его кроватью. [20] Вскоре после этого он стал все больше интересоваться игрой на барабанах, получив в качестве подарка на выздоровление от Кроуфорда копию песни Алин Эйнсворт «Bedtime for Drums». [21] Старки прокомментировал: «Я был в больничном оркестре… Именно там я по-настоящему начал играть. С тех пор я больше ничего не хотел… Мои бабушка и дедушка подарили мне мандолину и банджо, но я не хотел их. Дедушка подарил мне гармошку... у нас было фортепиано – ничего. Только барабаны». [22]
Старки посещал начальную школу англиканской церкви рядом с его домом, где одноклассники прозвали его « Лазарь », а затем современную среднюю школу Дингл-Вейл , где он проявил способности к искусству и драме, а также к практическим предметам, включая механику. [23] В результате длительных госпитализаций он отставал от своих сверстников в учебе и не имел права на сдачу квалификационного экзамена 11+, необходимого для посещения гимназии . [24] 17 апреля 1954 года мать Старки вышла замуж за Гарри Грейвса в ЗАГСе на Маунт-Плезант, Ливерпуль. [25] Он был бывшим лондонцем, который переехал в Ливерпуль после краха своего первого брака. Грейвс, страстный поклонник музыки биг-бэндов и их вокалистов, познакомил Старки с записями Дины Шор , Сары Вон и Билли Дэниэлса . [26] Грейвс заявил, что между ним и «Ричи» никогда не было неприятных споров; Позже Старки прокомментировал: «Он был великолепен… Я научился мягкости у Гарри». [27] После длительного пребывания в больнице после выздоровления Старки от туберкулеза, он не вернулся в школу, предпочитая вместо этого оставаться дома и слушать музыку, подыгрывая, стуча палочками по банкам с печеньем. [28]
Биограф Битлз Боб Спитц описал воспитание Старки как « диккенсовскую хронику несчастий». [29] Дома в этом районе были «плохо вентилируемыми, размером с почтовую марку… скреплены осыпающимися оштукатуренными стенами, с задней дверью, ведущей в туалет». [29] Кроуфорд прокомментировал: «Как и все семьи, жившие в Дингле, он был частью постоянной борьбы за выживание». [29] Дети, которые там жили, проводили большую часть времени в Принсес-парке , спасаясь от пропитанного сажей воздуха своего угольного района. [29] В дополнение к их тяжелым обстоятельствам, насильственные преступления были почти постоянной проблемой для людей, живущих в одном из старейших и беднейших городских районов Ливерпуля. [30] Позже Старки прокомментировал: «Ты держал голову опущенной, глаза открытыми и никому не мешал». [31]
После возвращения домой из санатория в конце 1955 года Старки начал работать, но ему не хватало мотивации и дисциплины; его первые попытки найти оплачиваемую работу оказались безуспешными. [32] Стремясь обеспечить себя теплой одеждой, он некоторое время работал железнодорожным рабочим в компании British Rail , которая сопровождалась костюмом, выданным работодателем. Ему выдали шляпу, но не униформу, и, поскольку он не смог пройти медосмотр, его уволили и назначили пособие по безработице . [33] Затем он нашел работу официантом, разносящим напитки на дневном катере, который следовал из Ливерпуля в Северный Уэльс, но страх перед призывом на военную службу заставил его бросить работу, не желая создавать у Королевского флота впечатление, что он был пригоден для морской работы. [34] В середине 1956 года Грейвс обеспечил Старки должностью ученика машиниста в компании «Генри Хант и сын», ливерпульском производителе школьного оборудования. [35] Во время работы на объекте Старки подружился с Роем Траффордом, и их сблизил общий интерес к музыке. [36] Траффорд познакомил Старки со скиффлом , и он быстро стал его ярым поклонником. [36]
Вскоре после того, как Траффорд пробудил интерес Старки к скиффлу, они начали репетировать песни в подвале завода во время обеденных перерывов. Траффорд вспоминал: «Я играл на гитаре, а [Ричи] просто шумел по коробке… Иногда он просто шлепал ключами по банке из-под печенья или стучал по спинкам стульев». [36] К паре присоединился сосед и коллега Старки, гитарист Эдди Майлз, сформировавший группу Eddie Miles Band, позже переименованную в Eddie Clayton and the Clayton Squares в честь достопримечательности Ливерпуля . [37] Группа исполнила популярные песни в стиле скиффл, такие как « Rock Island Line » и «Walking Cane», где Старки водил наперстком по стиральной доске , создавая примитивные, драйвовые ритмы. [38] Старки любил танцевать, как и его родители несколько лет назад, и они с Траффордом некоторое время брали уроки танцев в двух школах. Хотя уроки были недолгими, они дали Старки и Траффорду введение, которое позволило им грамотно танцевать, наслаждаясь вечерами в городе. [38]
На Рождество 1957 года Грейвс подарил Старки подержанную ударную установку, состоящую из малого барабана , большого барабана и импровизированной тарелки , сделанной из крышки мусорного бака . Несмотря на то, что эта установка была простой и грубой, она способствовала его развитию как музыканта, одновременно увеличивая коммерческий потенциал группы Эдди Клейтона, которая продолжала заказывать престижные местные концерты до того, как увлечение скиффлом утихло в начале 1958 года, когда американский рок-н-ролл стал популярен в Великобритании. . [39]
В ноябре 1959 года Старки присоединился к Texans Эла Колдуэлла , скиффл-группе, которая искала кого-то с подходящей ударной установкой, чтобы группа могла превратиться из одной из самых известных скиффл-групп Ливерпуля в полноценную рок-н-ролльную группу. [40] [nb 1] Они начали играть в местных клубах под названием Raging Texans, затем Jet Storm и Raging Texans, прежде чем незадолго до того, как нанять Старки, остановились на Рори Сторме и Hurricanes. [42] Примерно в это же время он принял сценический псевдоним Ринго Старр; произошло от колец, которые он носил, а также потому, что это подразумевало влияние страны и Запада. Его соло были объявлены как Starr Time . [43]
К началу 1960 года Hurricanes стали одной из ведущих групп Ливерпуля. [44] В мае им предложили трехмесячное проживание в лагере отдыха Батлинс в Уэльсе. [45] Хотя поначалу Старр не хотел принимать резиденцию и заканчивать свое пятилетнее обучение машиностроителя, которое он начал четырьмя годами ранее, в конце концов согласился на эту договоренность. [46] Выступление Батлинза открыло для группы другие возможности, в том числе неприятный тур по базам ВВС США во Франции, о котором Старр прокомментировал: «Французы не любят британцев; по крайней мере, они мне не понравились». [47] «Харрикейнз» стали настолько успешными, что, когда им первоначально предложили столь желанную резиденцию в Гамбурге , они отказались от нее из-за своих предыдущих обязательств с Батлинзом. [48] В конце концов они согласились и присоединились к «Битлз» в ресторане «Кайзеркеллер » Бруно Кошмидера 1 октября 1960 года, где Старр впервые встретил группу. [49] Storm's Hurricanes получили первое место по сравнению с Beatles, которые также получали меньшую зарплату. [50] Старр выступал с «Битлз» во время нескольких выступлений в качестве дублеров в Гамбурге. 15 октября 1960 года он играл на барабанах с Джоном Ленноном , Полом Маккартни и Джорджем Харрисоном , впервые записываясь с ними во время аккомпанемента певцу Hurricanes Лу Уолтерсу в арии Джорджа Гершвина и Дюбоза Хейворда « Summertime ». [51] [nb 2] Во время первого пребывания Старра в Гамбурге он также встретил Тони Шеридана , который настолько оценил его способности игры на барабанах, что попросил Старра покинуть Hurricanes и присоединиться к его группе. [53]
Старр покинул «Рори Сторм и Харрикейнз» в январе 1962 года и ненадолго присоединился к Шеридану в Гамбурге, прежде чем вернуться в «Харрикейнз» на третий сезон в «Батлинз». [54] [nb 3] 14 августа Старр принял приглашение Леннона присоединиться к «Битлз». [56] 16 августа менеджер «Битлз» Брайан Эпстайн уволил их барабанщика Пита Беста , который вспоминал: «Он сказал: «У меня для тебя плохие новости. Ребята хотят, чтобы ты ушел и пришел Ринго». Он сказал, что [продюсер «Битлз»] Джордж Мартин был не слишком доволен моей игрой, [и] ребята думали, что я не вписываюсь». [57] Старр впервые выступил в составе группы «Битлз» 18 августа 1962 года на танцевальном вечере садоводческого общества в Порт-Санлайт . [58] После его появления в Cavern Club на следующий день фанаты Беста, расстроенные его увольнением, провели пикеты возле его дома и в клубе, крича: «Пит навсегда! Ринго никогда!» [55] Харрисон получил синяк под глазом от одного расстроенного фаната, а Эпштейн, чьи автомобильные шины они в гневе спустили, временно нанял телохранителя. [59]
Первая запись Старра в составе группы «Битлз» состоялась 4 сентября 1962 года. [56] Он заявил, что Мартин думал, что он «сумасшедший и не может играть… потому что я пытался играть на перкуссии и барабанах». в то же время мы были всего лишь группой из четырех человек». [60] Во время их второй записи со Старром, 11 сентября 1962 года, Мартин заменил его сессионным барабанщиком Энди Уайтом во время записи дублей того, что станет двумя сторонами первого сингла Битлз « Love Me Do », подкрепленного « PS я тебя люблю ". [61] Старр играл на бубне в песне «Love Me Do» и на маракасах в песне «PS I Love You». [56] [62] Обеспокоенный своим статусом в «Битлз», он подумал: «Вот и конец, они делают надо мной Пита Беста». [63] Позже Мартин пояснил: «Я просто не знал, что такое Ринго, и не был готов идти на какой-либо риск». [64] [№ 4]
К ноябрю 1962 года Старра приняли фанаты «Битлз», которые теперь звали его спеть. [65] Он начал получать столько же писем от фанатов, сколько и остальные, что помогло укрепить его положение в группе. [66] Старр считал, что ему повезло находиться на той же «длине волны», что и другие «Битлз»: «Я должен был быть там, иначе я бы не продержался. Мне пришлось присоединиться к ним как к людям, так и как барабанщик». [67] Ему дали небольшой процент в издательской компании Леннона и Маккартни Northern Songs , но основной доход в этот период он получал от одной четверти акций Beatles Ltd, корпорации, финансируемой за счет чистых доходов группы от концертов. [66] Он так прокомментировал характер своего образа жизни после того, как добился успеха с «Битлз»: «Я три года жил в ночных клубах. Раньше это были бесконечные вечеринки». [68] Как и его отец, Старр стал известен своими ночными танцами и получил похвалу за свои навыки. [68]
В 1963 году «Битлз» пользовались растущей популярностью в Великобритании. В январе их второй сингл " Please Please Me " последовал за "Love Me Do" в британские чарты, а успешное выступление на телевидении в программе " Спасибо своим счастливым звездам" получило положительные отзывы, что привело к увеличению продаж и популярности на радио. [69] К концу года явление, известное как битломания, распространилось по всей стране, и к февралю 1964 года «Битлз» добились международного успеха, когда они выступили в Нью-Йорке на шоу Эда Салливана перед рекордными 73 миллионами зрителей. . [70] Старр прокомментировал: «Я знаю, что в Штатах я преуспел хорошо. Меня сбило с толку, когда я увидел и услышал, как дети машут мне руками. обычные ребята». [71] Он был источником вдохновения для нескольких песен, написанных в то время, в том числе « I Want to Kiss Ringo Goodbye » Пенни Валентайн и « Ringo for President » Рольфа Харриса . [72] Шер выпустила свой первый сингл « Ringo, I Love You » в 1964 году под псевдонимом Бонни Джо Мейсон.
В 1964 году значки с надписью «Я люблю Ринго» были самым продаваемым товаром группы «Битлз». [72] Заметное размещение логотипа Людвига на большом барабане его американской импортной ударной установки дало компании такой всплеск известности, что на следующие двадцать лет она стала доминирующим производителем барабанов в Северной Америке. [73] Во время живых выступлений «Битлз» продолжали программу «Starr Time», которая была популярна среди его поклонников: Леннон ставил микрофон перед установкой Старра, готовясь к моменту его внимания, и публика разражалась криками. [74] Когда «Битлз» дебютировали в кино в фильме «Ночь тяжелого дня» , Старр получил похвалу от критиков, которые считали его невозмутимую остроту и сцены без слов самыми яркими. [75] Расширенные эпизоды без разговоров пришлось аранжировать режиссеру Ричарду Лестеру из-за того, что Старр не спал прошлой ночью; Старр прокомментировал: «Поскольку я пил всю ночь, я не мог произнести ни строчки». [76] Эпштейн объяснил признание Старра «причудливостью маленького человека». [77] После выхода второго художественного фильма «Битлз» Help! (1965) Старр выиграл опрос Melody Maker среди своих коллег по Битлз за роль главного героя в фильме. [78]
Во время интервью Playboy в 1964 году Леннон объяснил, что Старр заменил Битлз, когда Бест был болен; Старр ответил: «[Бест] принял маленькие таблетки, чтобы ему стало плохо». [79] Вскоре после этого Бест подал против него иск о клевете , который длился четыре года, прежде чем суд достиг нераскрытого соглашения в пользу Беста. [80] В июне «Битлз» должны были совершить турне по Дании, Нидерландам, Азии, Австралии и Новой Зеландии. Перед началом тура [81] Старр заболел высокой температурой, фарингитом и тонзиллитом и ненадолго пробыл в местной больнице, после чего несколько дней лечился дома. [82] На пяти концертах его временно заменил 24-летний сессионный барабанщик Джимми Никол . [83] Старр был выписан из больницы и воссоединился с группой в Мельбурне 15 июня. [84] [nb 5] Позже он сказал, что опасался, что его навсегда заменят во время болезни. [87] В августе «Битлз» познакомились с американским автором песен Бобом Диланом , который предложил группе сигареты с марихуаной . Старр был первым, кто попробовал один, но остальные колебались. [88]
11 февраля 1965 года Старр женился на Морин Кокс , с которой познакомился в 1962 году. [89] К этому времени стресс и давление битломании достигли для него пика. Перед концертом в Монреале ему угрожали смертью по телефону, и он прибегнул к вертикальному расположению тарелок, пытаясь защититься от потенциальных убийц. Постоянное давление повлияло на выступления Битлз; Старр прокомментировал: «Мы становились такими плохими музыкантами… в этом не было никакого ритма». [90] Он также чувствовал себя все более изолированным от музыкальной деятельности своих товарищей по группе, которые выходили за традиционные границы рок-музыки на территорию, которая часто не требовала его сопровождения; во время записи он часами играл в карты с их гастрольным менеджером Нилом Аспиналлом и гастрольным менеджером Мэлом Эвансом, в то время как другие «Битлз» совершенствовали треки без него. [91] В письме, опубликованном в Melody Maker , фанат попросил Битлз позволить Старру петь больше; он ответил: «[Я] вполне доволен своим маленьким треком на каждом альбоме». [91]
В августе 1966 года Битлз выпустили Revolver , свою седьмую пластинку в Великобритании. [92] В него входила песня « Yellow Submarine », их единственный сингл номер один в Великобритании со Старром в качестве ведущего певца. [93] Позже в том же месяце, из-за растущего давления гастролей, Битлз дали свой последний концерт, 30-минутное выступление в Candlestick Park в Сан-Франциско . [94] Старр прокомментировал: «Мы вовремя прекратили гастроли. Четырех лет битломании было достаточно для любого». [95] К декабрю он переехал в более крупное поместье под названием Санни-Хайтс площадью 3 акра (1,2 га) на холме Святого Георгия в Вейбридже , графство Суррей , недалеко от Леннона. [96] Хотя он оборудовал дом многими предметами роскоши, в том числе многочисленными телевизорами, осветительными приборами, кинопроекторами, стереоаппаратурой, бильярдным столом , картингом и баром под названием «Летающая корова», он не включил в него ударную установку. ; он объяснил: «Когда мы не записываемся, я не играю». [97]
Для плодотворного альбома Битлз 1967 года Sgt. Группа Pepper's Lonely Hearts Club Band , Старр исполнила ведущий вокал в композиции Леннона-Маккартни « With a Little Help from My Friends ». [98] Хотя «Битлз» пользовались широким коммерческим успехом и успехом у критиков с Sgt. Пеппер , долгие часы, потраченные на запись пластинки, способствовали усилению чувства отчуждения Старра внутри группы; он прокомментировал: «[Это] был не лучший наш альбом. Для всех остальных это был пик, но для меня это было что-то вроде работы сессионным музыкантом… Они более или менее направляют меня в том стиле, в котором я могу играть. " [99] [nb 6] Его неспособность сочинять новый материал привела к тому, что его вклад был сведен к минимуму во время сессий записи; ему часто приходилось добавлять незначительные перкуссионные эффекты к песням Маккартни, Леннона и Харрисона. [101] Во время простоя Старр работал над игрой на гитаре и сказал: «Я прыгаю в аккорды, которые, кажется, никто не понимает. Большая часть того, что я пишу, состоит из двенадцати тактов». [102]
Смерть Эпштейна в августе 1967 года оставила Битлз без руководства; Старр заметил: «[Это было] странное время для нас, когда мы полагались на кого-то в бизнесе, в который мы никогда не вмешивались». [103] Вскоре после этого группа начала злополучный кинопроект Magical Mystery Tour . Растущий интерес Старра к фотографии привел к тому, что он стал оператором фильма, а его участие в монтаже фильма могло сравниться только с участием Маккартни. [104] В феврале 1968 года Старр стал первым битлом, который спел на шоу другого артиста без остальных. Он спел хит Бака Оуэнса « Act Naturally » и исполнил дуэтом с Силлой Блэк «Do You Like Me Just a Little Bit?» в своей телевизионной программе BBC One «Силла» . [105]
В ноябре 1968 года Apple Records выпустила The Beatles , широко известную как «Белый альбом». [106] Альбом был частично вдохновлен недавним взаимодействием группы с Махариши Махеш Йоги . [107] Во время посещения промежуточного курса Махариши в его ашраме в Ришикеше , Индия, они пережили один из самых плодотворных периодов своей писательской деятельности , сочинив там большую часть альбома. [108] Именно здесь Старр завершил свою первую записанную песню «Битлз» « Don't Pass Me By », [109] но он ушел через 10 дней, а позже сравнил свое пребывание там с пребыванием у Батлина . [110] Длительные проблемы со здоровьем, которые начались у него в детстве, повлияли на его пребывание в Индии, вызвав у него аллергию и чувствительность к местной пище; когда группа поехала туда, он взял с собой еду. [111]
Отношения внутри «Битлз» ухудшились во время записи Белого альбома, [112] и были случаи, когда в записи трека участвовали только один или два участника. [113] Старр устал от все более властного подхода Маккартни, пассивно-агрессивного поведения Леннона и почти постоянного присутствия жены Леннона Йоко Оно . [113] После одной особенно трудной сессии, в ходе которой Маккартни резко критиковал его игру на барабанах, Старр ненадолго покинул «Битлз» и отправился в отпуск на Сардинию , где он и его семья остановились на лодке, одолженной им актером Питером Селлерсом . [114] Во время обеда шеф-повар подал осьминога, но Старр отказался его есть; Последовавший за этим разговор с капитаном корабля о животном вдохновил Старра на песню « Octopus's Garden » из альбома группы «Битлз» Abbey Road , которую он написал, используя гитару во время путешествия. [115] Две недели спустя, [116] он вернулся в студию и обнаружил, что Харрисон покрыл свою ударную установку цветами в качестве жеста приветствия. [117]
Несмотря на временное возвращение к дружескому взаимодействию во время завершения работы над Белым альбомом, производство четвертого художественного фильма Битлз « Let It Be» и сопровождающего его альбома еще больше обострило отношения между группой. [118] 20 августа 1969 года «Битлз» в последний раз собрались в студии Abbey Road Studios для сведения песни « I Want You ». [119] Ровно через месяц на деловой встрече Леннон сообщил остальным, что покидает группу, и это вступает в силу немедленно. [120] Однако о распаде группы не стало достоянием общественности до тех пор, пока Маккартни не объявил 10 апреля 1970 года о своем уходе. [121]
Незадолго до того, как Маккартни объявил о своем уходе из «Битлз» в апреле 1970 года, он и Старр поссорились из-за отказа Маккартни уступить дату выпуска своего одноименного сольного альбома , чтобы позволить Старру выпустить дебютный альбом « Sentimental Journey» и « Let It Be » группы «Beatles». . [122] Альбом Старра, состоящий из исполнений пре-роковых стандартов, включающих музыкальные аранжировки Куинси Джонса , Мориса Гибба , Джорджа Мартина и Маккартни, достиг седьмой позиции в Великобритании и 22-й позиции в США. [123] Старр последовал за Sentimental Journey с вдохновленной кантри песней Beaucoups of Blues , созданной Скотти Муром и с участием известного сессионного музыканта из Нэшвилла Пита Дрейка . [124] Несмотря на положительные отзывы, альбом потерпел неудачу с коммерческой точки зрения. [125] Впоследствии Старр совмещал свою музыкальную деятельность с развитием карьеры киноактера. [126]
Старр играл на барабанах в группах Леннона John Lennon/Plastic Ono Band (1970), Yoko Ono/Plastic Ono Band Леннона (1970), а также на альбомах Харрисона All Things Must Pass (1970), Living in the Material World (1973) и Dark Horse ( 1974). [127] В 1971 году Старр участвовал в Концерте для Бангладеш , организованном Харрисоном, и вместе с ним написал хит-сингл « It Don't Come Easy », который достиг четвертого места как в США, так и в Великобритании. [128] В следующем году он выпустил свой самый успешный хит в Великобритании, « Back Off Boogaloo » (снова спродюсированный и написанный в соавторстве с Харрисоном), который достиг второй позиции (девятой в США). [129] Подружившись с английским певцом Марком Боланом , Старр дебютировал в качестве режиссёра в документальном фильме о тиране Рексе 1972 года , рожденном в стиле буги . [130]
В 1973 и 1974 годах у Старра было два хита номер один в США: « Photograph », восьмой хит в Великобритании, написанный в соавторстве с Харрисоном, и « You're Sixteen », написанный братьями Шерман . [131] Третий сингл Старра, проданный миллионом в США, "You're Sixteen" был выпущен в Великобритании в феврале 1974 года, где он достиг четвертой позиции. Оба трека появились на дебютном рок-альбоме Старра, Ringo , спродюсированном Ричардом Перри и включавшем дальнейшие работы Харрисона , а также песни Леннона и Маккартни. [133] Имея коммерческий успех и успех у критиков, пластинка также включала " Oh My My ", занявшую пятое место в США. [134] Альбом достиг седьмой позиции в Великобритании и второй позиции в США. [135] Автор Питер Доггетт описывает Ринго как образец сольной карьеры Старра, говоря, что, будучи в первую очередь музыкантом, а не автором песен, «он полагался бы на своих друзей и свое обаяние, и если бы оба были на связи, то результаты были бы обычно привлекательна». [136]
Goodnight Vienna последовала за ним в 1974 году и также имела успех, достигнув восьмого места в США и 30-го места в Великобритании. [137] При участии Леннона, Элтона Джона и Гарри Нильссона , альбом включал кавер (предложенный Ленноном) на хит группы Platters 1954 года « Only You (And You Alone) », который достиг шестого места в США и номер 28-е место в Великобритании, и" No No Song " Хойта Экстона , который занял третье место в США и седьмой подряд хит Старра в десятке лучших. [138] Однако написанная Элтоном Джоном песня « Snookeroo » не попала в чарты Великобритании. [139] В середине ноября 1974 года на крыше здания Capitol Records Building в Лос-Анджелесе был снят видеоклип на песню и рекламный фильм к альбому, напоминающий стопку дисков. Леннон озвучивал, когда космический корабль Старра приземлился на здание, и Старр сел на него, прежде чем взлететь над городом.Старр, Нильссон и Кейт Мун , а также сорокафутовый робот по имени Горт, размещенный на здании. [140] В этот период Старр завязал романтические отношения с Линси де Поль . [141] Он играл на бубне в песне «Don't You Remember When», которую она написала и спродюсировала для Веры Линн , и вдохновил ее на создание еще одной песни Де Поля «If I Don't Get You the Next One Will», которую она написала и спродюсировала для Веры Линн. описан как месть после того, как он пропустил с ней ужин, потому что спал в своем офисе. [141]
Старр основал звукозаписывающий лейбл Ring O' Records в 1975 году. [142] [nb 7] Компания подписала контракт с одиннадцатью артистами и выпустила пятнадцать синглов и пять альбомов в период с 1975 по 1978 год, включая работы Дэвида Хентшеля , Грэма Боннета и Раба Ноукса . [144] Однако коммерческое влияние собственной карьеры Старра за тот же период уменьшилось, хотя он продолжал записываться и оставался известной знаменитостью. [145] Выступая в 2001 году, он объяснил этот поворот вниз своим «недостаточным интересом» к музыке, сказав о себе и своих друзьях, таких как Нильссон и Кит Мун : «Мы не были музыкантами, балующимися наркотиками и алкоголем; теперь мы были наркоманами, увлекавшимися музыкой». [146] Старр, Нильссон и Мун были членами питейного клуба « Голливудские вампиры» . [147]
С конца 1960-х до середины 1980-х Старр и дизайнер Робин Крукшанк управляли компанией по дизайну мебели и интерьеров ROR . [148] Проекты ROR были выставлены на продажу в универмагах Harvey Nichols и Liberty of London . [148] Компания проектировала интерьеры дворцов в Абу-Даби и Омане, а также квартир Пола Рэймонда и друга Старра Нильссона. [149] [150] [151]
В ноябре 1976 года Старр появился в качестве гостя на прощальном концерте группы, показанном в документальном фильме Мартина Скорсезе 1978 года «Последний вальс» . [152] Также в 1976 году Старр выпустил Ringo's Rotogravure , первый релиз в рамках своего нового контракта с Atlantic Records для рынка Северной Америки и Polydor для всех остальных территорий. [153] Альбом был спродюсирован Арифом Мардином и включал композиции Леннона, Маккартни и Харрисона. [145] Старр активно продвигал релиз, однако Rotogravure и сопровождающие его синглы не попали в чарты Великобритании. [154] В Америке пластинка выпустила два второстепенных хита, « A Dose of Rock 'n' Roll » (номер 26) и кавер на « Hey! Baby » (номер 74), и добилась умеренных продаж, достигнув позиции в чартах. из 28. [145] Его неутешительные результаты вдохновили Atlantic обновить формулу Старра; [155] Результатом стала смесь диско и поп-музыки 1970-х, «Ринго 4-й» (1977). [156] Альбом не попал в чарты Великобритании и достиг 162 строчки в США. [157] В 1978 году Старр выпустил альбом «Bad Boy» , который достиг 129-го места в США и снова не попал в британский альбомный чарт. [158]
В апреле 1979 года Старр серьёзно заболел кишечными проблемами, связанными с детским перитонитом, и был доставлен в больницу принцессы Грейс в Монте-Карло . Он чуть не умер, и во время операции 28 апреля пришлось удалить несколько футов кишечника. [159] [160] Три недели спустя он играл с Маккартни и Харрисоном на свадьбе Эрика Клэптона. [160] 28 ноября пожар уничтожил его дом в Голливуде и большую часть его памятных вещей о Битлз. [160]
19 мая 1980 года Старр и Барбара Бах пережили автокатастрофу в графстве Суррей , Англия. [161]
После убийства Леннона в декабре 1980 года Харрисон изменил текст песни « All The Years Ago », которую он изначально написал для Старра, как дань уважения их бывшему коллеге по группе. [162] Выпущенный как сингл Харрисона в 1981 году, трек, включавший партию ударных Старра и наложенный бэк-вокал Маккартни, занял второе место в чартах США и 13-е место в Великобритании. [163] Позже в том же году Старр выпустил « Stop and Smell the Roses» с песнями, спродюсированными Нильссоном, Маккартни, Харрисоном, Ронни Вудом и Стивеном Стиллзом . [164] Главный сингл альбома, написанный Харрисоном "Wrack My Brain", достиг 38-го места в чартах США, но не попал в чарты Великобритании. [165] Леннон предложил пару песен для включения в альбом – « Никто не сказал мне » и « Жизнь начинается в 40 лет » – но после его смерти Старр не чувствовал себя комфортно записывать их. [164] Вскоре после убийства Старр и его подруга Барбара Бах вылетели в Нью-Йорк, чтобы быть с вдовой Леннона Йоко Оно. [166] [№ 8]
После «Stop and Smell the Roses» записывающие проекты Старра столкнулись с проблемами. После завершения Old Wave в 1982 году с продюсером Джо Уолшем [ 170] он не смог найти звукозаписывающую компанию, готовую выпустить альбом в Великобритании или США. [171] В 1987 году он отказался от сессий в Мемфисе для записи запланированного кантри-альбома, спродюсированного Чипсом Моманом , после чего Моман был заблокирован судебным запретом на выпуск записей. [172] Старр рассказал серию 1984–86 годов детского сериала « Томас и друзья» , постановки Бритта Олкрофта по мотивам книг преподобного У. Одри . [173] В течение одного сезона в 1989 году Старр также изображал персонажа мистера Кондуктора в спин-оффе американского сериала «Томас и друзья» , «Сияющая станция времени» . [174]
В 1985 году Старр выступал со своим сыном Заком в составе группы Artists United Against Apartheid с песней протеста « Sun City », [175] и вместе с Харрисоном и Эриком Клэптоном был среди специальных гостей в телевизионном специальном выпуске Карла Перкинса «Blue Suede Shoes». : Рокабилли-сессия . [176] В 1987 году он играл на барабанах в стилизации Харрисона под «Битлз» « When We Was Fab », а также появился в инновационном видеоклипе Godley & Creme на эту песню. [177] [178] В том же году Старр присоединился к Харрисону, Клэптону, Джеффу Линну и Элтону Джону в выступлении на лондонской арене Уэмбли для благотворительной организации Prince's Trust . [179] В январе 1988 года он присутствовал на церемонии Зала славы рок-н-ролла в Нью-Йорке вместе с Харрисоном и Оно (последний представлял Леннона), чтобы принять включение Битлз в Зал славы. [180]
В октябре и ноябре 1988 года Старр и Бах посетили детокс- клинику в Тусоне, штат Аризона ; каждый получил шестинедельное лечение от алкоголизма. [181] Позже он так прокомментировал свою давнюю зависимость: «Я потерял годы, абсолютные годы… Я понятия не имею, что произошло. Я жил в отключении электроэнергии». [182] [nb 9] Приняв трезвость, Старр сосредоточился на восстановлении своей карьеры, вернувшись к гастролям. [184] 23 июля 1989 года Ринго Старр и его группа All-Starr Band дали свое первое выступление перед десятитысячной аудиторией в Далласе , штат Техас. [185] Создавая образец, который будет продолжаться в течение следующих десятилетий, [186] группа состояла из Старра и ряда музыкантов, которые в разное время добились успеха сами по себе. [187] На концертах пение Старра, включая избранные из его «Битлз» и сольные песни, чередовалось с исполнением хорошо известного материала каждого из других исполнителей, причем последний включал либо Старра, либо другого музыканта в качестве барабанщика. [187]
Первая экскурсия All-Starr привела к выпуску альбома Ringo Starr and His All-Starr Band (1990), сборника живых выступлений из тура 1989 года. [188] [nb 10] Также в 1990 году Старр записал версию песни « I Call Your Name » для телевизионного специального выпуска, посвященного 10-летию со дня смерти Джона Леннона и 50-летию со дня рождения Леннона. В треке, спродюсированном Линн, участвует супергруппа, состоящая из Линн, Тома Петти , Джо Уолша и Джима Келтнера . [192]
В следующем году Старр появился в эпизодической роли в эпизоде « Симпсонов» « Brush with Greatness » и внес оригинальную песню «You Never Know» в саундтрек к фильму Джона Хьюза «Кудряшка Сью» . [193] В 1992 году он выпустил свой первый за девять лет студийный альбом Time Takes Time , продюсерами которого выступили Фил Рамон , Дон Вас , Линн и Питер Ашер , а в качестве гостя выступили различные звезды, включая Брайана Уилсона и Гарри Нильссона. [194] Альбом не имел коммерческого успеха, [195] хотя сингл « Weight of the World » достиг 74-й строчки в Великобритании, что ознаменовало его первое появление в чарте синглов там после «Only You» в 1974 году. [196] ]
В 1994 году он начал сотрудничество с оставшимися в живых бывшими участниками группы «Битлз» для проекта «Антология Битлз» . Они записали две новые песни «Битлз», построенные на записях сольного вокала и фортепиано, записанных Ленноном, и дали длинные интервью о карьере «Битлз». [197] Выпущенный в декабре 1995 года « Free as a Bird » стал первым новым синглом «Битлз» с 1970 года. [198] В марте 1996 года они выпустили второй сингл « Real Love ». Временное воссоединение закончилось, когда Харрисон отказался участвовать в доработке третьей песни. [199] Затем Старр играл на барабанах на альбоме Маккартни 1997 года Flaming Pie . Среди треков, в создании которых он участвовал, "Little Willow" была песня, которую Маккартни написал о бывшей жене Старра Морин, которая умерла в 1994 году, а " Really Love You " стала первым официальным релизом, когда-либо приписываемым Маккартни-Старки. [200]
В 1998 году он выпустил два альбома на лейбле Mercury . Студийный альбом «Vertical Man» ознаменовал начало девятилетнего сотрудничества с Марком Хадсоном , который продюсировал альбом и вместе со своей группой The Roundheads составил ядро аккомпанирующей группы при записи. Кроме того, к различным трекам присоединились многие известные гости, в том числе Мартин, Петти, Маккартни и, в его последнем появлении на альбоме Старра, Харрисон. Большинство песен были написаны Старром и группой. Джо Уолш и Roundheads присоединились к Старру для его появления на VH1 Storytellers , который был выпущен как альбом под тем же названием . Во время шоу он исполнял лучшие хиты и новые песни, а также рассказывал связанные с ними анекдоты. Последним релизом Старра для Меркьюри стал рождественский альбом 1999 года « Я хочу быть Санта-Клаусом» . Альбом оказался коммерческим провалом, хотя звукозаписывающая компания предпочла не выпускать его в Великобритании. [202]
Старр был введен в Зал славы Общества ударных искусств в 2002 году, присоединившись к элитной группе барабанщиков и перкуссионистов, в которую входили Бадди Рич , Уильям Ф. Людвиг-старший и Уильям Ф. Людвиг-младший. [203] 29 ноября 2002 года (первый годовщина смерти Харрисона), он исполнил «Photograph» и кавер на « Honey Don't » Карла Перкинса на концерте для Джорджа, проходившем в Королевском Альберт-Холле в Лондоне. [204] В начале следующего года он выпустил альбом Ringo Rama , который содержал песню, которую он написал в соавторстве с Харрисоном, « Never Without You ». [205] Также в 2003 году он основал Pumkinhead Records вместе с участником All-Starr Band Марком Хадсоном. [206] Лейбл не был плодовитым, но их первым подписанием был Лиам Линч , который выпустил в 2003 году пластинку под названием Fake Songs . [207]
Старр был почетным следопытом Санты и озвучивал его в 2003 и 2004 годах во время остановки в Лондоне во время ежегодного путешествия Деда Мороза в канун Рождества, как показано в ежегодной программе NORAD отслеживает Санту . По словам представителей НОРАД, он был «Старром на востоке», который помогал руководить традицией слежения за Санта-Клаусом Командования воздушно-космической обороны Северной Америки . [208]
Его релиз 2005 года Choose Love избегал подхода звездных гостей, как его последние два студийных альбома [209] , но не попал в чарты Великобритании или США. [210] В том же году городской совет Ливерпуля объявил о планах снести дом Старра, Мэдрин-стрит, 9, заявив, что оно «не имеет исторического значения». [211] Позднее в ЛЦК объявили, что здание будет разобрано по кирпичикам и законсервировано. [212]
Старр выпустил альбом Liverpool 8 в январе 2008 года, что совпало с началом года Ливерпуля как культурной столицы Европы . [213] Хадсон был первоначальным продюсером записей, но после ссоры со Старром его заменил Дэвид А. Стюарт . [189] Старр исполнил заглавный трек на церемонии открытия назначения в «Ливерпуль», но после этого вызвал споры из-за своих, казалось бы, нелестных комментариев о городе своего рождения. [214] Позже в том же году он стал объектом дальнейшей критики в прессе за размещение на своем веб-сайте видео, в котором он упрекал фанатов и охотников за автографами за то, что они присылали ему вещи на подпись. [215] [№ 11]
В апреле 2009 года он воссоединился с Маккартни на благотворительном концерте Фонда Дэвида Линча « Изменения начинаются внутри », проходившем в нью-йоркском Radio City Music Hall . Предварительно отыграв свой собственный сет, Старр присоединился к Маккартни в финале и исполнил «With a Little Help from My Friends» среди других песен. [217] Старр также появился на сцене во время пресс-конференции Microsoft на E3 в июне 2009 года с Йоко Оно, Маккартни и Оливией Харрисон, чтобы продвигать видеоигру The Beatles: Rock Band . [218]
.jpg/1280px-Ringo_Starr_and_all_his_band_(8470850644).jpg)
В 2010 году Старр самостоятельно спродюсировал и выпустил свой пятнадцатый студийный альбом Y Not , в который вошел трек « Walk with You » и вокальный вклад Маккартни. [219] Позже в том же году он появился в программе « Надежда на Гаити сейчас: глобальная выгода для помощи при землетрясении» в качестве знаменитого телефонного оператора. [220] 7 июля 2010 года он отпраздновал свое 70-летие в Radio City Music Hall еще одним концертом All-Starr Band, на котором к нему на сцене присоединились друзья и семья, включая Оно, его сына Зака и Маккартни. [221]
Старр записал кавер на песню Бадди Холли «Think It Over» для трибьют-альбома 2011 года Listen to Me: Buddy Holly . [222] В январе 2012 года он выпустил альбом Ringo 2012 . Позже в том же году он объявил, что его группа All-Starr Band отправится в тур по Тихоокеанскому региону в течение 2013 года с избранными концертами в Новой Зеландии, Австралии и Японии; это было его первое выступление в Японии с 1996 года и его дебют как в Новой Зеландии, так и в Австралии. [223]
В январе 2014 года Старр присоединился к Маккартни для специального выступления на 56-й ежегодной церемонии вручения премии «Грэмми» в Лос-Анджелесе, где они исполнили песню « Queenie Eye ». [224] Тем летом он гастролировал по Канаде и США с обновленной версией Twelfth All-Starr Band, в которой участвовал мультиинструменталист Уоррен Хэм вместо саксофониста Марка Риверы . В июле Старр принял участие в «#peacerocks», кампании против насилия, начатой модельером Джоном Варватосом совместно с Фондом Дэвида Линча. [225] [226] В сентябре 2014 года он выиграл премию GQ « Человек года» за свою гуманитарную работу с Фондом Дэвида Линча. [227]
.jpg/1280px-Ringo_Starr_at_the_Beacon_Theater_(26674821609).jpg){kind=tracking}
В январе 2015 года Старр написал в Твиттере название своего нового студийного альбома Postcards from Paradise . Альбом вышел за несколько недель до введения Старра в Зал славы рок-н-ролла и был выпущен 31 марта 2015 года, получив смешанные и положительные отзывы. [228] [229] Позже в том же месяце Старр и его группа объявили о предстоящем летнем туре 2016 года по США. Полноценное производство началось в июне 2016 года в Сиракузах. [230]
7 июля 2017 года (свой 77-й день рождения) Старр выпустил сингл «Give More Love», за которым через два месяца последовал его девятнадцатый студийный альбом, также названный Give More Love и выпущенный UM e . [231] В альбоме участвуют Маккартни, а также его частые соавторы, такие как Джо Уолш, Дэвид А. Стюарт, Гэри Николсон и участники All-Starr Band. [232]
13 сентября 2019 года Старр объявил о предстоящем выпуске своего 20-го альбома What's My Name , который будет выпущен UM e 25 октября 2019 года. Он записал альбом в своей домашней студии Roccabella West в Лос-Анджелесе. [233]
В честь своего 80-летия в июле 2020 года Старр организовал концерт в прямом эфире, на котором выступили многие из его друзей и сотрудников, в том числе Маккартни, Уолш, Бен Харпер , Дэйв Грол , Шерил Кроу , Шейла Э. и Уилли Нельсон . Шоу заменило его ежегодное публичное празднование дня рождения в здании Capitol Records , которое было отменено из-за пандемии COVID-19 . [234]
16 декабря 2020 года Старр выпустил песню «Here's to the Nights». Сопроводительное видео было выпущено 18 декабря. Песня мира, любви и дружбы была написана Дайаной Уоррен и включает в себя группу его друзей, в том числе Маккартни, Джо Уолша , Коринн Бэйли Рэй , Эрика Бердона , Шерил Кроу , Финнеаса , Дэйва Грола , Бена Харпера , Ленни Кравица , Дженни Льюис . , Стив Люкатер , Крис Стэплтон и Йола . Песня стала синглом с его EP Zoom In , который был выпущен 19 марта 2021 года на лейбле UMe . [235]
16 марта 2021 года Старр заявил в интервью Esquire , что маловероятно, что он запишет еще один полноформатный альбом, предпочитая вместо этого выпускать EP. [236] 24 сентября того же года он выпустил EP Change the World , продолжение предыдущего EP Zoom In . [237]
7 февраля 2022 года Старр объявил о своем намерении вернуться к гастролям со своей группой впервые с 2019 года. Было объявлено, что тур продлится с 27 мая по 26 июня, [238] хотя несколько концертов, состоявшихся в июне, в конечном итоге были отложены. до октября из-за того, что двое участников группы заразились COVID-19 . Эти отложенные мероприятия были добавлены к ранее объявленному осеннему туру группы, который пройдет в сентябре и октябре. [239] 1 октября он отменил концерт в казино Four Winds New Buffalo из-за неустановленной болезни, влияющей на его голос. Еще один концерт, который должен был состояться в отеле Mystic Lake Casino на следующий день, также был перенесен. [240] 3 октября было подтверждено, что у Старра положительный результат теста на COVID-19, после чего несколько концертов в Канаде были отменены. [241] [242]
16 сентября 2022 года Старр выпустил EP EP3 . [243] 12 января 2023 года Старр объявил, что этой весной, с 19 мая по 17 июня, он и All-Starr Band отправятся в тур по США. [244] [245] В мае 2023 года также было объявлено о серии осенних туров с 17 сентября по 13 октября. [246] Еще один EP Старра, Rewind Forward , выпущенный 13 октября. [247]
В юности Старр был преданным поклонником скиффл и блюза , но к тому времени, когда он присоединился к Texans в 1958 году, у него появилось предпочтение рок-н-роллу. [248] На него также повлияли кантри -исполнители, в том числе Хэнк Уильямс , Бак Оуэнс и Хэнк Сноу , а также джазовые исполнители, такие как Чико Гамильтон и Юсеф Латиф , чей композиционный стиль вдохновил Старра на плавные и энергичные барабанные партии и грувы . [249] Размышляя о Бадди Риче, Старр прокомментировал: «Он делает вещи одной рукой, чего я не могу сделать девятью, но это техника. Все, с кем я говорю, говорят: «А как насчет Бадди Рича?» А что насчет него? Потому что он меня не заводит». [250] Он заявил, что «никогда по-настоящему не увлекался барабанщиками», но назвал кавер Кози Коула 1958 года на песню Бенни Гудмана « Topsy Part Two » как «единственную барабанную пластинку», которую он купил. [251]
Первым музыкальным героем Старра был Джин Отри , о котором он так прокомментировал: «Я помню, как у меня по спине пробежала дрожь, когда он спел « К югу от границы » ». [252] К началу 1960-х годов он стал ярым поклонником Ли Дорси . [253] В ноябре 1964 года Старр сказал Melody Maker : «Наша музыка — это подержанные версии негритянской музыки… Девяносто процентов музыки, которая мне нравится, цветная». [254]
Старр сказал о своей игре на барабанах: «Я плохо разбираюсь в технических вещах… Я обычный необычный барабанщик с забавными вставками… потому что я на самом деле левша, играющий на ударной установке для правой руки. из-за этого я не катаюсь вокруг барабанов». [255] Продюсер «Битлз» Джордж Мартин сказал: «Ринго бил хорошо и сильно и хорошо пользовался там-томом, хотя он не мог сделать перекат, чтобы спасти свою жизнь», но позже сказал: «У него потрясающее чутье. Он всегда помог нам подобрать правильный темп для песни и дал ей ту поддержку – тот твердый, как скала, ритм – который сделал запись всех песен Битлз намного проще». [255] Старр сказал, что не верит, что роль барабанщика заключалась в «интерпретации песни». Вместо этого, сравнивая свою игру на барабанах с рисованием, он сказал: «Я — основа, а затем я добавляю немного свечения здесь и там… Если есть пробел, я хочу быть достаточно хорош, чтобы заполнить его». [250]
В 2011 году читатели журнала Rolling Stone назвали Старра пятым величайшим барабанщиком всех времен. [256] Журналист Робин Фланс написал для Общества ударных искусств: «Я не могу сосчитать количество барабанщиков, которые сказали мне, что Ринго вдохновил их страсть к барабанам». [4] Барабанщик Стив Смит сказал:
До Ринго звезд барабанщиков оценивали по их сольным способностям и виртуозности. Популярность Ринго породила новую парадигму того, как публика воспринимала барабанщиков. Мы начали видеть в барабанщике равноправного участника в композиционном плане. Одним из замечательных качеств Ринго было то, что он сочинял уникальные стилистические партии ударных для песен Битлз. Его партии настолько характерны для песен, что вы можете слушать партию ударных Ринго без остальной музыки и при этом узнавать песню. [4]
Старр сказал, что его любимый барабанщик — Джим Келтнер , [257] с которым он впервые играл на концерте для Бангладеш в августе 1971 года. [258] Впоследствии пара вместе играла на барабанах на некоторых записях Харрисона в 1970-х годах, [259] на Ринго и другие альбомы Старра, а также в ранних турах All-Starr Band. [260] В «Ротогравюре» Ринго в 1976 году Старр назвал себя «Громом», а Келтнер — «Молнией » . [259]
Старр оказал влияние на барабанщика Genesis Фила Коллинза , [261] который сказал: «Я думаю, что его сильно недооценивают, Ринго. Барабанные партии в « A Day in the Life » — очень, очень сложные вещи. скажут: «Я хочу, чтобы было так», и они действительно не знали бы, что делать». [262] Коллинз сказал, что его игра на барабанах в песне Genesis 1983 года « Это все » была нежной попыткой сыграть «партию барабанов Ринго Старра». [263]
В часто повторяемой, но апокрифической истории, когда его спросили, был ли Старр лучшим барабанщиком в мире, Леннон пошутил, что он «даже не был лучшим барабанщиком в Битлз». Эта фраза на самом деле взята из эпизода 1981 года комедийного сериала Radio Active на BBC Radio 4 [264] и приобрела большую известность, когда ее использовал телевизионный комик Джаспер Кэрротт в 1983 году, через три года после смерти Леннона. [265] В сентябре 1980 года Леннон рассказал журналу Rolling Stone , что Старр был «чертовски хорошим барабанщиком», чей талант проявился бы даже без «Битлз». [266]
Тджиндер Сингх из инди-рок-группы Cornershop сказал, что Старр был барабанщиком- новатором : «Было время, когда все считали, что Ринго не может играть . за что ему есть за что поблагодарить». [267] В своей книге «Полные сеансы записи Битлз» Марк Льюисон говорит, что за восьмилетнюю карьеру звукозаписи «Битлз» было менее дюжины случаев, когда срывы сессий были вызваны ошибкой Старра, в то время как подавляющее большинство дублей было остановлено. из-за ошибок других Битлз. [268] Старр оказал влияние на различные современные техники игры на барабанах, такие как согласованный захват , более низкая настройка барабанов и использование приглушающих устройств на тональных кольцах. [4] По словам Кена Микаллефа и Донни Маршалла, соавторов книги Classic Rock Drummers : «Толстые звуки тома Ринго и тонкая работа тарелок были подражаны тысячам барабанщиков». [269]
В 2021 году Старр анонсировал курс мастер-класса из десяти частей под названием «Игра на барабанах и творческое сотрудничество». [270]
Старр исполнил ведущий вокал в песнях на большинстве студийных альбомов Битлз, пытаясь создать вокальную индивидуальность для каждого участника группы. Во многих случаях Леннон или Маккартни писали тексты и мелодию специально для него, как они это сделали для «Yellow Submarine» из Revolver и «With a Little Help from My Friends» из Sgt. Группа клуба одиноких сердец Пеппера . [271] Эти мелодии были адаптированы к ограниченному баритоновому вокальному диапазону Старра . Из-за своего характерного голоса Старр редко исполнял бэк-вокал во время своего пребывания в составе «Битлз», но его можно услышать в таких песнях, как «Maxwell's Silver Hammer» и «Carry That Weight». [272] Он также является ведущим вокалистом своих композиций «Don't Pass Me By» и «Octopus's Garden». [273] Кроме того, он спел в песнях « I Wanna Be Your Man », «Boys», «Matchbox», «Honey Don't», «Act Naturally», «Good Night» и « What Goes On ». [274]
Идиосинкразические обороты фразы Старра или «рингоизмы», такие как « ночь тяжелого дня » и « завтра никогда не знает », использовались в качестве названий песен группой «Битлз», особенно Ленноном. [275] Маккартни прокомментировал: «Ринго делал эти маленькие неправильные слова , он говорил что-то немного неправильно, как это делают люди, но его слова всегда были замечательными, очень лиричными… они были своего рода волшебством». [276] Старр также иногда писал тексты к незаконченным песням Леннона-Маккартни, например, строчка « штопает носки ночью, когда никого нет» в « Элеоноре Ригби ». [277]
Старр считается единственным автором двух песен группы «Битлз»: « Don't Pass Me By » и « Octopus's Garden », последняя написана при содействии Харрисона. [278] Продвигая альбом Abbey Road в 1969 году, Харрисон признал текст Старра к «Octopus's Garden» невольно глубоким посланием о обретении внутреннего покоя и, следовательно, примером того, как «Ринго пишет свои космические песни, сам того не ведая». [279] Старр также считается соавтором книг « Что происходит », « Полет » и « Копай ». [280] [nb 12] На материале, выпущенном после распада группы, он получил признание за «Taking a Trip to Carolina» и совместные авторские права с другими «Битлз» за « 12-Bar Original », « Los Paranoias ». , « Время Рождества (снова здесь) », « Сьюзи Паркер » (из фильма «Пусть так будет» ), «Мечта Джесси» (из фильма «Magical Mystery Tour »), «Свободна как птица» и « Сейчас и тогда ». [281]
В интервью 2003 года Старр обсудил вклад Харрисона в написание песен и сказал: «Я отлично справлялся с написанием двух куплетов и припева - я до сих пор неплохо справляюсь с этим. Завершение песен - не моя сильная сторона». [282] Харрисон помог Старру закончить две его самые популярные песни: « It Don't Come Easy » и « Back Off Boogaloo », [282] хотя он принял признание только за « Photograph », которую они написали вместе во Франции. [283] Начиная с альбома Ringo в 1973 году, Старр сотрудничал с Вини Понсией в написании песен . [284] Одной из первых совместных работ пары была песня « Oh My My ». [284] Более половины песен на альбоме «Ринго 4-й» были композициями Старки и Понсиа, но в результате партнерства было выпущено всего две песни, выпущенные на Bad Boy в 1978 году. [285]
Старр познакомился с парикмахером Морин Кокс в 1962 году, на той же неделе, когда он присоединился к «Битлз». Они поженились в феврале 1965 года. Шафером был менеджер «Битлз» Брайан Эпштейн, а свидетелями — отчим Старра Гарри Грейвс и коллега по «Битлз» Джордж Харрисон. [287] Их брак стал предметом новой песни группы Chicklettes «Относись к нему нежно, Морин». [288] У пары было трое детей: Зак (род. 13 сентября 1965 г.), Джейсон (род. 19 августа 1967 г.) и Ли (род. 11 ноября 1970 г.). [289] В 1971 году Старр купил дом Леннона в Титтенхерст-парке в Саннингхилле в Беркшире и перевез туда свою семью. [290] Пара развелась в 1975 году после неоднократных измен Старра. [291] Кокс умер от лейкемии в возрасте 48 лет в 1994 году. [292]
Старр познакомился с актрисой Барбарой Бах в 1980 году на съемках фильма «Пещерный человек» , и они поженились в мэрии Мэрилебон 27 апреля 1981 года . рождение дочери Зака Татии Джейн Старки. [295] Зак также является барабанщиком, и он проводил время с Who 's Keith Moon во время регулярных отсутствий своего отца; [296] он выступал со своим отцом во время некоторых туров All-Starr Band. [297] У Старра восемь внуков: двое от Зака, трое от Джейсона и трое от Ли. [298] В 2016 году он стал первым битлом, ставшим прадедом. [299]
Старр и Бах делили свое время между домами в Крэнли в Сассексе, Лос-Анджелесе и Монте-Карло . [300] Он числился под номером 56 в списке богатых людей Sunday Times за 2011 год с предполагаемым личным состоянием в 150 миллионов фунтов стерлингов. [301] В 2012 году его считали самым богатым барабанщиком в мире. [302] В 2014 году Старр объявил, что его поместье в графстве Суррей площадью 200 акров (81 га) в Райдингхерсте в Крэнли выставлено на продажу вместе с домом в якобинском стиле , внесенным в список II степени . [303] [304] Однако он сохраняет недвижимость в лондонском районе Челси недалеко от Кингс-роуд , и они с Бахом продолжают делить свое время между Лондоном и Лос-Анджелесом. [305]
В декабре 2015 года Старр и Бах выставили на аукцион некоторые из своих личных и профессиональных вещей на аукционе Julien's Auctions в Лос-Анджелесе. [306] В коллекцию входила первая ударная установка Старра Ludwig Black Oyster Pearl, инструменты, подаренные ему Харрисоном, Ленноном и Марком Боланом, [306] и первый экземпляр Белого альбома Битлз под номером «0000001». [307] На аукционе было собрано более 9 миллионов долларов, [308] часть которых была выделена для Lotus Foundation, благотворительной организации, основанной Старром и Бахом. [309]
В 2016 году Старр выразил поддержку выходу Великобритании из Евросоюза . «Я думал, что Европейский Союз — отличная идея, — сказал он, — но в последнее время я не видел, чтобы она куда-то двинулась». [310] В 2017 году он описал свое нетерпение, чтобы Великобритания «продолжила» Брексит, заявив, что «получать контроль над своей страной — это хороший шаг». [311]
В октябре 2021 года имя Старра было упомянуто в « Документах Пандоры» , в которых утверждалось, что политики и знаменитости использовали тайные финансовые сделки между политиками и знаменитостями, использующими налоговые убежища , чтобы избежать уплаты причитающихся налогов. [312]
Старр — вегетарианец, хотя Мэри Маккартни подтвердила, что у него аллергия на чеснок и лук. [313] [314] Он ежедневно медитирует, [315] и его крылатая фраза и девиз по жизни — «мир и любовь». [314]
Старр и другие участники группы «Битлз» были назначены членами Ордена Британской Империи (MBE) в честь Дня Рождения 1965 года ; [316] они получили свои знаки отличия от королевы Елизаветы II на церемонии вступления в должность в Букингемском дворце 26 октября. [317] Он и другие «Битлз» были коллективно номинированы на премию BAFTA как лучший новичок за свои выступления в фильме 1964 года «Ночь тяжелого дня» . [318] В 1971 году «Битлз» получили премию «Оскар» за лучшую оригинальную музыку к фильму «Let It Be» . [319] Малая планета 4150 Старр , открытая 31 августа 1984 года Брайаном А. Скиффом на станции Андерсон-Меса обсерватории Лоуэлла , была названа в честь Старра. [320] Старр был номинирован на Дневную премию «Эмми» 1989 года за выдающуюся роль в детском сериале за роль мистера Дирижера в телесериале « Сияющая станция времени» . [321]
В 2015 году, через 27 лет после того, как он был введен в Зал славы рок-н-ролла как один из «Битлз», Старр стал последним «Битлом», которого включили в сольную карьеру. [322] В отличие от трех других «Битлз», которые были включены в категорию «Исполнители», Старр был введен в категорию «Музыкальное совершенство». [323] Во время 50-й церемонии вручения премии «Грэмми» Старр, Джордж Мартин и его сын Джайлз получили награду за лучший сборник саундтреков к фильму « Любовь» . 9 ноября 2008 года Старр получил Бриллиантовую награду от имени Битлз во время церемонии World Music Awards 2008 в Монако . 8 февраля 2010 года Торговая палата Голливуда удостоила его 2401-й звезды на Аллее славы в Голливуде . Он расположен по адресу 1750 North Vine Street, перед зданием Capitol Records , как и звезды Леннона, Маккартни и Харрисона. [324]
Старр был удостоен звания рыцаря-холостяка на новогодней церемонии награждения 2018 года за заслуги перед музыкой. [325] Он был посвящен в рыцари на церемонии посвящения в рыцари в Букингемском дворце принцем Уильямом, герцогом Кембриджским 20 марта 2018 года. [326]
В 2022 году Старр получил почетную степень доктора музыки Музыкального колледжа Беркли за «неизмеримое влияние на музыку, кино и телевидение, а также популярную культуру». [327] [328]
Старр получил похвалы от критиков и профессионалов киноиндустрии за свою игру; режиссер и продюсер Уолтер Шенсон назвал его «превосходным актером, абсолютно естественным». [76] К середине 1960-х годов Старр стал знатоком кино. [329] Помимо ролей в фильме «Ночь тяжелого дня» (1964), «Help!» (1965), Magical Mystery Tour (1967) и Let It Be (1970), Старр также играл в фильмах «Конфеты» (1968), «Волшебный христианин» (1969), «Слепой» (1971), «Сын Дракулы» (1974) и «Пещерный человек» (1981). . [330] В 1971 году он сыграл гнома Ларри в фильме Фрэнка Заппы « 200 мотелей » и был показан в анимационном фильме Гарри Нильссона « Точка!». [331] Он снялся в фильме « Это будет день» (1973) в роли Тедди Боя и появился в «Последнем вальсе» , документальном фильме Мартина Скорсезе о прощальном концерте группы в 1976 году . [332]
Старр сыграл Папу Римского в «Листомании » Кена Рассела (1975) и вымышленную версию самого себя в « Передай привет Брод-стрит» Маккартни в 1984 году. Старр появился в роли самого себя и забитого альтер-эго Огнира Рэтса в «Ринго» (1978) . ), телевизионный комедийный фильм американского производства по мотивам «Принца и нищего» . В документальном фильме 1979 года «Who, The Kids Are Alright » Старр появлялся в отрывках из интервью с другим барабанщиком Китом Муном. [335]
После распада Битлз Старр выпустил 20 сольных студийных альбомов: [336]
Этот благотворительный фонд, который поддерживает Фонд Дэвида Линча, обучает Трансцендентальной Медитации и другим методам снижения стресса группы риска, страдающие от хронического стресса и связанных со стрессом расстройств, которые подпитывают преступность, насилие и дорогостоящие медицинские расходы.
