Перезапись — это запись, сделанная после нового исполнения музыкального произведения. Чаще всего, но не исключительно, это делает популярный артист или группа. Она отличается от переиздания , которое подразумевает второй или последующий выпуск ранее записанного музыкального произведения.
Перезаписи часто производятся спустя десятилетия после выпуска оригинальных записей, как правило, на более выгодных для артистов условиях контракта. Это особенно распространено среди артистов, которые изначально согласились на контракты , которые сегодня считались бы несправедливыми и эксплуататорскими. [1] Когда перезаписывания выпускаются по новым контрактам, артисты могут получать гораздо более высокие гонорары за использование в фильмах, рекламе и трейлерах к фильмам. [1] Другие артисты перезаписывают свои работы по художественным причинам. Джефф Линн из Electric Light Orchestra выпустил сольный альбом лучших песен с новыми версиями предыдущих хитов, таких как « Mr. Blue Sky », оригинал которого Линн описал как «[не] совсем то, что я имел в виду». [2] Некоторые артисты, такие как Def Leppard и Тейлор Свифт , перезаписывали свою музыку из-за споров со своими лейблами; перезаписывания Свифт стали огромным успехом, как у критиков, так и в коммерческом плане. [3]
Перезаписи обычно появляются в интернет-магазинах музыки и потоковых сервисах, таких как iTunes Store и Spotify . [1]
Контракты на запись — это способ, с помощью которого право собственности на звукозаписи может быть юридически признано. [4] Контракты на запись часто заключаются между артистом и звукозаписывающей компанией и предусматривают условия, касающиеся роялти, прав на исполнение и расходов на запись. [4] Мотивация перезаписи музыки часто связана с юридическим правом собственности на музыку и тем, как это право собственности может принести артисту финансовую выгоду, особенно если первоначальные условия контракта финансово невыгодны. [4] Существуют различные типы контрактов на запись, и новая модель, которая фокусируется на выплате артисту продолжительной зарплаты за ограниченное право собственности на его музыку, становится благоприятной для известных артистов, таких как Мадонна . [5] Эта новая модель часто рассматривается как более справедливая для артистов, особенно в финансовом отношении. Интернет также дал артистам больше возможностей для переговоров о более справедливых контрактах на запись или даже для самостоятельной публикации музыки непосредственно на потоковых платформах. Элемент риска, связанный с звукозаписывающими компаниями и начинающими артистами, предлагается в качестве объяснения того, почему контракты на запись часто можно рассматривать как неблагоприятные, но необходимые для избежания финансовых потерь с течением времени. [4] Контракты на запись являются фундаментальной частью музыкальной индустрии и записи музыки, особенно в коммерческих целях. Они служат для артистов способом вести переговоры о правах собственности на свою музыку и для получения прибыли и ее использования.
Несмотря на то, что контракты на запись заключаются между артистом и звукозаписывающей компанией, они часто подразумевают владение правами на конкретные записи музыки, как в случае с Тейлор Свифт . [6] Свифт подписала контракт со своим первым звукозаписывающим лейблом Big Machine Records в 2005 году, когда она даже не считалась совершеннолетней, и выпустила шесть альбомов по этому контракту. [6] Ее контракт на запись истек в 2018 году, и она подписала контракт с новым звукозаписывающим лейблом UMG . [6] Big Machine Records был продан год спустя, и основные записи Свифт для ее первых шести альбомов последовали за продажей, что заставило Свифт перезаписать эти альбомы. [6] Похожий спор по контракту со звукозаписывающей компанией очевиден с Принсом . [7] Он не мог владеть своими основными записями, поэтому он зашел так далеко, что изменил свое имя на символ и попытался выпустить музыку под ним в надежде, что он будет владеть основными записями для этих альбомов, если его имя не будет Принс . [7] Это не сработало, но в 2014 году лейбл вернул Принсу его мастер-записи после того, как он провел публичную кампанию, пристыдив их. [7] Принс также был одним из первых артистов, использовавших Интернет как способ выпускать музыку без участия лейблов. [7] Используя Интернет как способ контролировать выпуск своей музыки, Принс вдохновил других артистов задуматься о том, как они хотят выпускать свою музыку, особенно в условиях контрактных баталий, даже распространяющихся на перезапись музыки. [7]
Авторское право на музыку относится к защите записанного музыкального произведения таким образом, что оно не может быть воспроизведено или использовано без разрешения исполнителя или владельца авторских прав. [8] В отличие от авторских прав на фильмы, авторское право на музыку фокусируется на авторе музыкального произведения и звуке в музыке, а не на движущихся изображениях. [8] Это означает, что другой человек или машина могут воспроизводить музыкальное произведение, не нарушая авторских прав, при условии, что оригинальная запись не используется. [8] Это особенно актуально для повторной записи музыки, поскольку позволяет исполнителям записывать ту же песню позже как более новую версию или специальное издание и владеть ею независимо.
По мере развития Интернета авторские права на музыку оказались под угрозой и были вынуждены адаптироваться. Цифровой ландшафт изменил способ распространения музыки и цену, что привело к музыкальному пиратству, которое поставило под угрозу легитимность и контроль владельцев авторских прав над своей музыкой. Пиратство позволило делиться музыкой одним нажатием кнопки без какой-либо денежной стоимости. [8] Это заставило законы об авторских правах адаптироваться к таким обстоятельствам, как пиратство, чтобы защитить интеллектуальную собственность артиста. [8] Авторские права на музыку могут предоставить артисту свободу лицензировать и перезаписывать музыку, но они постоянно подвержены уязвимостям, связанным с развивающимися технологиями.
Стерео или hi-fi записи приобрели огромную популярность в конце 1950-х и начале 1960-х годов, а монозаписи постепенно полностью вытеснялись звукозаписывающими компаниями к концу 1960-х годов. Поскольку записи были сделаны и выпущены в одноканальном моно до того момента, некоторые артисты перезаписали некоторые из своих самых известных песен, чтобы они были доступны для покупки в новом стереоформате. Иногда эти артисты перезаписывали свой материал для того же лейбла, как это было с Джун Кристи , чей альбом 1955 года Something Cool был полностью перезаписан в стерео для Capitol в 1960 году, или Рэем Конниффом, который в 1969 году перезаписал стереоверсию « S'Wonderful », песни, которую он записал для Columbia в моно в 1956 году. Также в конце 1950-х годов ряд танцевальных групп (включая группы Томми Дорси , Гарри Джеймса , Бенни Гудмена , Арти Шоу и других) выпустили перезаписанные стереозаписи своих самых известных песен для ряда различных лейблов.
Возможно, самой успешной стереозаписью была « It's All In The Game » Томми Эдвардса . Оригинальная (моно) версия Эдвардса 1951 года достигла 18-го места в обзоре Billboard Records Most Played by Disk Jockeys от 15 сентября 1951 года. [9] К 1958 году у Эдвардса оставалась только одна сессия по контракту с MGM , и было решено записать стереоверсию «It's All in the Game», чтобы иметь стереомастер-версию самой запоминающейся записи артиста. Перезаписанное исполнение было выпущено как сингл в июле 1958 года и стало хитом, достигнув первого места в течение шести недель, начиная с 29 сентября 1958 года, что сделало Эдвардса первым афроамериканцем, занявшим первое место в Billboard Hot 100. В ноябре песня достигла первого места в UK Singles Chart . [10]
В 1960 году The Everly Brothers покинули Cadence Records , где они записали ряд хитов с 1957 по 1960 год. Одним из их первых действий для их нового лейбла, Warner Brothers, была перезапись новых версий их самых популярных песен Cadence. Новые версии их песен Cadence были объединены с их первыми хитами на лейбле WB, чтобы сформировать новый альбом "Greatest Hits", выпущенный на WB, альбомом стал релиз 1964 года "The Very Best of the Everly Brothers". [11] Перезаписав свою музыку, The Everly Brothers создали прецедент, который до сих пор широко используется в контрактах на запись.
Ярким примером музыканта, перезаписывающего свою музыку, является американская певица и автор песен Тейлор Свифт . Когда Свифт изначально подписала контракт со своим предыдущим лейблом Big Machine в 2005 году, она утратила право собственности на свои мастер-записи . [12] Свифт была подростком, когда она отказалась от права собственности на эти записи, и с тех пор выражала чувства обиды и разочарования, поскольку она чувствовала, что ее музыка должна принадлежать ей. [12] Адвокаты посоветовали Свифт начать процесс перезаписывания своих старых альбомов и выпустить их в качестве новых версий после истечения ее контракта с Big Machine в 2018 году. После того, как американский бизнесмен Скутер Браун купил Big Machine (и право собственности на мастер-записи вместе с ним) после того, как Свифт перешла на Republic Records , она объявила, что перезапишет свои первые шесть студийных альбомов. [12] Это совпало с выпуском ее седьмого студийного альбома Lover (2019), первого, мастер-альбома, на который она владеет. [12] Свифт выступала за то, чтобы артисты владели своей музыкой и знали о неблагоприятных для них договорных условиях, основываясь на собственном опыте. Ее спор с Big Machine и Braun получил широкую огласку и вызвал дискуссию в отрасли об этике, правах музыкантов и интеллектуальной собственности . [12]
По состоянию на 2023 год [обновлять]перезаписанные альбомы Свифт включают Fearless (Taylor's Version) (2021), Red (Taylor's Version) (2021), Speak Now (Taylor's Version) (2023) и 1989 (Taylor's Version) (2023). Помимо перезаписей песен, представленных на их оригинальных записях, альбомы также содержат ранее не издававшиеся песни, которые помечены как «From the Vault». Перезаписи стали критическими и коммерчески успешными. [13]
Def Leppard считали, что не получают адекватного вознаграждения за цифровые версии своих альбомов и песен, и они также считали, что артист должен получать такую же сумму роялти от цифровых копий, какую он получает от проданных физических копий компакт-дисков и виниловых пластинок. [14] Группа заявляет, что они выплатили деньги, причитающиеся их звукозаписывающему лейблу UMG, и что изменения, внесенные в их контракт на запись за эти годы, дали им уникальную возможность контролировать посредством процесса утверждения способ, которым их музыка продается и распространяется. [14]
Группа чувствует, что звукозаписывающая компания обошлась с ними несправедливо, поэтому, чтобы восстановить свою власть, они решили перезаписать свои популярные хиты и выпустить их в цифровом формате, чтобы обеспечить себе справедливую долю прибыли по сравнению с тем, что их звукозаписывающая компания была готова предложить им на переговорах. [14] Группа назвала эти перезаписывания «подделками», и первыми были выпущены две из их самых популярных песен « Pour Some Sugar on Me » и « Rock of Ages », которые они перезаписали в своей собственной домашней студии. Эти песни принесли группе более 40 000 долларов только от онлайн-продаж, а возможность использования в рекламе, на телевидении и в фильмах указана как возможность для группы еще больше заработать на перезаписанном материале. [14]
Перезапись музыки полезна для понимания того, как звуки и записи из прошлого повлияли на историю, а также может быть способом сохранения истории. Ранние звукозаписи можно проследить до 1888 года в Англии, что подчеркивает историческую траекторию записей и возможности, доступные для сохранения. [36] Из-за хрупкости звукозаписей, особенно в прошлом на виниле и лентах, исторические артефакты были утеряны, включая записи голоса императора Франца Иосифа . [36] Перезапись музыки может помочь в восстановлении утерянных записей голоса и музыки, при этом многие университеты используют новейшие технологии, чтобы попытаться сохранить историю из остатков, которые остались. [36] Технологические достижения позволили специалистам по звуку извлекать большее количество звуков из старых записей с течением времени, что позволяет слышать звуки, которые никогда не слышали раньше. [36] Записи из прошлого также могут быть улучшены благодаря повторной записи музыки, что дает специалистам по звуку возможность уменьшить фоновый шум или шум от микрофонов старого типа, чтобы обеспечить более четкое понимание речи и тона, обеспечивая лучшее понимание и смысл записей. [36] Таким образом, процесс повторной записи приписывается обеспечению исторического сохранения прошлого в звуковой форме для изучения будущими поколениями. Это полезно не только в историческом контексте, но и для правоохранительных органов и юридических сфер, где требуются доказательства.
Библиотека Конгресса в Соединенных Штатах является примером учреждения, которое работает над тем, чтобы звукозаписи, такие как имеющие историческое значение, такие как речь Мартина Лютера Кинга « У меня есть мечта », сохранялись для будущих поколений, чтобы их можно было слушать в будущем. [37] В библиотеке есть отдел, занимающийся историческим сохранением аудиозаписей, и он работает уже несколько десятилетий. [37] Однако проблема, на которую ссылаются историки в библиотеке, заключается в том, что часто эти записи могут быть очень старыми, и критически важно сохранить их до того, как они будут утеряны из-за воздействия тепла или поломки из-за неправильного обращения. [37] Библиотека способна обойти эти проблемы и сохранить их для будущих поколений, оцифровав свою коллекцию, что сохраняет аудио, если оригинал утерян, и обеспечивает более широкий доступ к аудио. [37] Библиотека приобретает около 50 000 - 100 000 новых аудиоисточников для сохранения от широкой общественности каждый календарный год, в то время как она может сохранить и загрузить в цифровую коллекцию только около 15 000 в год. Сотрудники библиотеки должны убедиться, что остальные помещены в среду, которая способна сохранить и замедлить ухудшение исходных аудиоисточников, пока они не смогут их оцифровать, однако многие были утеряны, например, исторические радиозаписи, которые были названы важной частью «социокультурного наследия» общества. [37]