Эхо -камера — это полое помещение, используемое для создания реверберации , обычно для целей записи . Традиционная эхо-камера покрыта высокоакустически отражающими поверхностями. Используя направленные микрофоны, направленные в сторону от динамиков, можно максимально увеличить захват эха. Некоторые части комнаты можно перемещать, чтобы изменять время затухания комнаты. В настоящее время для создания таких эффектов более широко используются блоки эффектов , [1] но эхо-камеры все еще используются сегодня, например, знаменитые эхо-камеры в Capitol Studios . [2]
В музыке использование акустического эха и эффектов реверберации принимало множество форм и насчитывает много сотен лет. Духовная музыка Средневековья и эпохи Возрождения в значительной степени опиралась на обширное понимание композиторами и использование ими сложной естественной реверберации и эха внутри церквей и соборов. Эти ранние акустические знания повлияли на проектирование оперных театров и концертных залов в 17, 18 и 19 веках. Архитекторы проектировали их для создания внутренних отражений, которые усиливали и проецировали звук со сцены в дни до электрического усиления. Иногда эффекты эха являются непреднамеренным побочным эффектом архитектурного или инженерного проектирования, например, для мавзолея Гамильтона в Шотландии, который имеет одно из самых длинных времен реверберации среди всех зданий. [ необходима цитата ]
Развитие электроники в начале 20-го века, в частности изобретение усилителя и микрофона , привело к созданию первых искусственных эхо-камер, построенных для радио- и звукозаписывающих студий. До 1950-х годов эхо и реверберация обычно создавались путем комбинации электрических и физических методов. [1]
Акустически говоря, эхо-камера «классического романа» создает эхо таким же образом, как оно создается в церквях или пещерах — это просто большие, закрытые, пустые пространства с полами и стенами из твердых материалов (таких как полированный камень или бетон), которые хорошо отражают звуковые волны. Основная цель таких камер — добавить цвет и глубину исходному звуку и имитировать богатую естественную реверберацию, которая является особенностью больших концертных залов.
Разработка искусственных эхо- и реверберационных камер была важна для звукозаписи из-за ограничений ранних систем записи. За исключением случаев живых выступлений, большинство коммерчески популярных записей производятся в специально построенных студиях. Эти комнаты были как сильно изолированы, чтобы исключить внешние шумы, так и внутренне несколько безэховыми — то есть они были спроектированы так, чтобы не создавать никаких внутренних эхов или реверберации звука.
Поскольку практически каждый звук в повседневной жизни представляет собой сложную смесь прямого звука от источника и его эха и ревербераций, слушатели, естественно, находили совершенно «сухой» и лишенный реверберации звук ранних записей непривлекательным. Соответственно, продюсеры и инженеры звукозаписи быстро придумали эффективный метод добавления «искусственного» эха и реверберации, которые эксперты могли контролировать с удивительной степенью точности.
Создать эхо и реверберацию в этой форме эхо-камеры просто. Сигнал со студийного микшерного пульта, например, голос или инструмент, подается на большой высококачественный громкоговоритель, расположенный в одном конце камеры. Один или несколько микрофонов размещаются по всей длине комнаты, и они улавливают как звук от динамика, так и его отражения от стен камеры. Чем дальше от громкоговорителя, тем больше эха и реверберации улавливает микрофон(ы), и тем громче становится реверберация по отношению к источнику. Затем сигнал с микрофонной линии возвращается на микшерный пульт, где усиленный эхом/реверберацией звук может быть смешан с исходным «сухим» входом.
Пример этого физического эффекта можно услышать в песне Дэвида Боуи 1978 года "Heroes" из одноименного альбома. Песня, спродюсированная Тони Висконти , была записана в большом концертном зале в студии звукозаписи Hansa в Берлине, и Висконти с тех пор получил много похвал за поразительный звук, которого он добился на вокале Боуи. Висконти разместил три микрофона с интервалами по всей длине зала: один очень близко к Боуи, один на полпути по залу, а третий в дальнем конце зала. Во время записи Боуи пел каждый куплет все громче предыдущего, и по мере того, как он увеличивал громкость в каждом куплете, Висконти открывал каждый из трех микрофонов по очереди, от самого близкого к самому дальнему. Таким образом, в первом куплете голос Боуи звучит близко, тепло и настоящее; К концу песни Висконти микширует большой объем сигнала со всех трех микрофонов, придавая голосу Боуи поразительно реверберирующее звучание.
Оригинальная эхо-камера в Abbey Road Studios компании EMI была усовершенствована Клайвом Робинсоном, бригадиром на месте во время строительства. Его строительные и инженерные бригады усовершенствовали эхо-будку в Abbey Road Studios в Лондоне. Это была одна из первых студий в мире, специально построенная для целей звукозаписи, когда она была основана в 1931 году; она по-прежнему находится на своем месте и является ярким примером электроакустической эхо-камеры начала 20-го века.
Такие здания, как церкви, церковные залы и бальные залы, часто выбирались в качестве мест для записи классической и другой музыки из-за их богатых, естественных характеристик эха и реверберации. Известными примерами являются AIR Studios сэра Джорджа Мартина в Lyndhurst Hall в Belsize Park , London, большое сводчатое здание 19-го века, изначально построенное как церковь и миссионерская школа. Монреальская церковь Св. Евстафия является излюбленным местом записи Монреальского симфонического оркестра и многих других и пользуется большим спросом для классических записей из-за своих уникальных акустических характеристик. Отличительная реверберация на ранних хитовых записях Bill Haley & His Comets была создана путем записи группы под купольным потолком студии Decca в Нью-Йорке , расположенной в бывшем бальном зале под названием The Pythian Temple.
Некоторые звукозаписывающие компании и многие небольшие независимые лейблы не могли позволить себе большие специально построенные эхо-камеры, такие как Abbey Road Chamber, поэтому предприимчивые продюсеры и инженеры часто использовали любое большое реверберирующее пространство. Коридоры, лифтовые шахты, лестничные клетки и облицованные плиткой ванные комнаты использовались в качестве замены эхо-камер. Многие известные записи соул-музыки и R&B-музыки , выпущенные нью-йоркской Atlantic Records, содержат эффекты эха и реверберации, полученные путем простого размещения динамика и микрофона в офисной ванной комнате — процесс, который также использовал продюсер/инженер Брюс Ботник во время записи The Doors для их альбома 1970 года LA Woman .
В 1950-х и 1960-х годах развитие технологии магнитной аудиоленты позволило полностью электронно дублировать физические эффекты эха и реверберации. Watkins Copicat , разработанный и построенный известным британским инженером-электронщиком Чарли Уоткинсом в конце 1950-х годов, является типичным представителем этого типа электронного устройства задержки.
Устройства Tape echo используют бесконечную петлю магнитной ленты, которая протягивается через ряд головок записи и воспроизведения. Когда сигнал от голоса или инструмента подается в машину, она записывает сигнал на петлю ленты, проходя через головку записи. По мере продвижения ленты вновь записанный сигнал затем улавливается серией головок воспроизведения, установленных на одной линии с головкой записи. Они воспроизводят звук, когда сигнал проходит через каждую головку по очереди, создавая классические рябь или каскадные эхо, типичные для устройств Tape echo.
Количество воспроизводящих головок определяет количество повторов, а физическое расстояние между каждой воспроизводящей головкой определяет отношение задержки между каждым повтором звука (обычно некоторая доля секунды). Фактическая длина задержки между каждым повтором может изменяться с помощью управления высотой тона, которое изменяет скорость петли ленты через головки.
Обычно головки воспроизведения ленточных эхо-машин также подключены к элементам управления, которые позволяют пользователю определять громкость каждого эха относительно исходного сигнала. Другой элемент управления (иногда называемый «регенерацией») позволяет сигналу от головок воспроизведения подаваться обратно и по-разному смешиваться с исходным входным сигналом, создавая характерный эффект « обратной связи », который добавляет все больше и больше шума в цикл с каждым повтором. Если этот элемент управления полностью активирован, в конечном итоге создается непрерывный цикл обратной связи чистого шума. Roland производила различные модели машин с магнитным ленточным эхом и реверберацией с 1973 года до появления цифровых машин с эффектами звука.
Ленточное эхо, которое имеет мало повторов и очень короткую задержку между каждым повтором, часто называют « slapback » эхо. Этот характерный звук является одной из ключевых звуковых характеристик рок-н-ролла и рокабилли 1950-х годов, и его можно услышать на классических записях Sun Records середины 50-х годов Элвиса Пресли и других. Этот эффект был результатом непреднамеренного объединения записывающих и контрольных ленточных головок (физически расположенных на расстоянии нескольких дюймов друг от друга), что при воспроизведении создавало зазор, который непреднамеренно производил знаковый эффект «slap-back».
С появлением цифровой обработки сигнала и других цифровых аудиотехнологий стало возможным имитировать практически любой эффект "эхо-камеры" путем цифровой обработки сигнала. Поскольку цифровые устройства способны имитировать практически безграничное разнообразие реальных реверберирующих пространств, а также воспроизводить классические эффекты эха на основе ленты, физические эхо-камеры вышли из употребления. Однако, как отмечалось выше, естественно реверберирующие пространства, такие как церкви, продолжают использоваться в качестве площадок для записи классической и других форм акустической музыки.