Венди Карлос (настоящее имя — Уолтер Карлос , родилась 14 ноября 1939 года) [1] — американский музыкант и композитор, наиболее известная своей электронной музыкой и музыкой к фильмам.
Родившаяся и выросшая в Род-Айленде , Карлос изучала физику и музыку в Университете Брауна , а затем переехала в Нью-Йорк в 1962 году, чтобы изучать музыкальную композицию в Колумбийском университете . Обучаясь и работая с различными электронными музыкантами и техниками в городском Центре электронной музыки Колумбия-Принстон , она помогла в разработке синтезатора Moog , первого коммерчески доступного клавишного инструмента Роберта Муга .
Карлос добилась известности с Switched-On Bach (1968), альбомом музыки Иоганна Себастьяна Баха , исполненной на синтезаторе Moog, который помог популяризировать его использование в 1970-х годах и принес ей три премии Грэмми. [1] Его коммерческий успех привел к появлению еще нескольких альбомов, включая дальнейшие адаптации синтезированной классической музыки, а также экспериментальную и эмбиентную музыку . Она написала музыку к двум фильмам Стэнли Кубрика , «Заводной апельсин» (1971) и «Сияние» (1980), а также к «Трону» (1982) для Walt Disney Productions .
В 1979 году Карлос привлекла внимание общественности к проблемам трансгендеров , сообщив, что она жила как женщина по крайней мере с 1968 года, а в 1972 году перенесла операцию по смене пола . [2] [3] [4]
По состоянию на 2020 год [обновлять]большая часть дискографии Карлоса не издавалась и не была лицензирована для цифрового распространения на стриминговых платформах или платформах для скачивания. [5]
Карлос родился в Потакете, штат Род-Айленд , в семье рабочих Кларенса и Мэри Карлос [6] [7]. Ее родители поженились в 1937 году [8] [9] , и Карлос был первым из двух детей. [10] Ее мать играла на пианино и пела; один дядя играл на тромбоне, а другой играл на трубе и барабанах. [10] Она начала заниматься игрой на фортепиано в возрасте шести лет, [11] и написала свою первую композицию «Трио для кларнета, аккордеона и фортепиано» в возрасте десяти лет. [12]
Карлос посещал Академию Св. Рафаэля , католическую среднюю школу в Потакете. В 1953 году, в четырнадцать лет, Карлос выиграл стипендию, построив компьютер, представленный на Ярмарке науки Вестингауза , научном конкурсе для учеников старших классов. [13] С 1958 по 1962 год Карлос училась в Университете Брауна и получила степень по музыке и физике, во время которой она преподавала уроки электронной музыки на неофициальных сессиях. [14]
В 1965 году Карлос окончил Колумбийский университет, получив степень магистра в области музыкальной композиции, и помогал Леонарду Бернстайну в организации вечера электронной музыки в Филармоническом зале . [14] Карлос учился у Владимира Усачевского и Отто Люнинга , двух пионеров электронной музыки 1960-х годов. Они работали в Columbia–Princeton Electronic Music Center в Нью-Йорке , первом в своем роде в Соединенных Штатах. После того, как Усачевский предложил Карлосу поработать в студии звукозаписи, чтобы прокормить себя, Карлос начала работать инженером по звукозаписи и мастерингу в Gotham Recording Studios в Нью-Йорке; она проработала на этой должности до 1968 года. [10] [14] [15] Она назвала это «действительно прекрасным занятием» и нашла в нем полезный опыт обучения. [15]
Во время работы в Колумбийском университете Карлос познакомилась с Робертом Мугом на выставке Audio Engineering Society 1964 года , [16] что положило начало партнерству. Карлос заказал у Муга специально разработанные модули синтезатора и дал ему обширные советы и техническую помощь в разработке того, что впоследствии стало синтезатором Муга , новым электронным инструментом Муга. [17] Она убедила Муга добавить сенсорную клавиатуру для большей музыкальной динамики, среди прочих улучшений. [18] Муг рассказал, что Карлос прислал ему обширную и очень подробную — но всегда конструктивную — критику своего оборудования, предоставив ему предложения по улучшению каждого модуля, включая формы и размеры корпусов. Муг приписывает Карлосу создание многих функций своего синтезатора, и что многие функции, которые стали частью окончательной серийной модели синтезатора Муга, произошли от специальных модулей, которые он создал для нее, включая чувствительную к прикосновениям клавиатуру, управление портаменто , фиксированный банк фильтров и банк полифонических генераторов с 49 осцилляторами, которые могли создавать аккорды и арпеджио. [17]
К 1966 году Карлос владела небольшим синтезатором Moog, который она использовала для записи звуковых эффектов и джинглов для телевизионной рекламы, что приносило ей «где-то от 100 до 1000 долларов». [10] В 1967 году Карлос познакомилась и подружилась с коллегой по Gotham Recorders Рэйчел Элкинд , бывшей певицей [10] , которая имела джазовое и музыкальное театральное прошлое и работала секретарем у Годдарда Либерсона , тогдашнего президента Columbia Records . Хотя их первые встречи были несколько конфронтационными (Элкинд изначально считала Карлоса «высокомерным»), в конечном итоге они стали друзьями и начали делить дом, студию и деловые помещения в здании из коричневого камня в Вест-Сайде Манхэттена в Нью- Йорке . [19]
Карлос записал несколько композиций в 1960-х годах, будучи студентом в Columbia-Princeton Electronic Music Center. Две из них были перезаписаны и выпущены на By Request (1975), Dialogues for Piano and Two Loudspeakers (1963) и Episodes for Piano and Electronic Sound (1964), обе с участием Филлипа Рэми на фортепиано. Третья, Variations for Flute and Electronic Sounds (1964, с участием Джона Хейсса на флейте), была записана и выпущена в 1965 году на сборнике Turnabout Records "Electronic Music". Другие известные, но неизданные студенческие композиции включают "Episodes for Piano and Tape" (1964), "Pomposities for Narrator and Tape" (1965) и "Noah" (1965), двухчасовую оперу, сочетающую электронику с оркестром. Первым коммерческим релизом Карлоса был Moog 900 Series – Electronic Music Systems (1967), введение в технические аспекты синтезатора Moog, выпущенное в виде девятиминутной односторонней монопластинки и озвученное Эдом Стоуксом. [20]
Часть ее вознаграждения за запись была предоставлена в виде оборудования Moog, а часть — в качестве оплаты за ее различные другие вклады в разработку продукции Moog и за статьи, которые она написала для его недолго просуществовавшего электронного музыкального журнала. Она смогла приобрести дополнительное оборудование Moog со скидкой, большая часть которого была специально разработана в соответствии с ее конкретными требованиями. [16] К тому времени, как Карлос начал записывать Switched On Bach, она построила домашнюю студию стоимостью около 12 000 долларов США (примерно 100 000 долларов в 2023 году) [21] (хотя, учитывая уникальный характер большинства модулей и их происхождение, стоимость ее студийного оборудования в 2023 году, вероятно, будет намного выше).
Ее домашняя студия, что особенно важно, включала в себя восьмидорожечный магнитофон, который Карлос построила сама (потому что она не могла позволить себе заводскую машину), используя детали от магнитофонов Ampex и EMI, с добавлением запатентованной Ampex системы "Sel-Sync", которая позволяла контролировать записанные сигналы через головку записи, а не через головку воспроизведения, что позволяло поддерживать идеальную синхронизацию нескольких дорожек. Карлос также была одним из первых, кто принял систему шумоподавления Dolby , которую она использовала для своих последних двухдорожечных мастеров. [22]
В 1968 году Карлос выпустил Switched-On Bach , альбом, состоящий из нескольких произведений Иоганна Себастьяна Баха, исполненных на модульном синтезаторе Moog . Изначально Карлос хотела записать альбом своей собственной музыки, но Элкинд предложила использовать музыку, более знакомую широкому слушателю, чтобы представить синтезатор как новый надежный инструмент. Идея альбома музыки Баха, исполненной на Moog, начала кристаллизоваться в 1967 году, после того как Карлос попросил Элкинда послушать несколько записей Карлоса и музыковеда Бенджамина Фолкмана, сделанных за десять лет до этого в Центре электронной музыки, одной из которых была Двухчастная инвенция Баха в фа мажоре , которая понравилась Элкинду. Планы по созданию альбома из нескольких композиций Баха развились оттуда.
Из своего опыта работы в музыкальной индустрии Элкинд знала, что крупный лейбл вряд ли примет предложение от женщины, поэтому она обратилась к своему другу, музыканту, дирижеру и продюсеру Этторе Стратте , который тогда был продюсером, работающим в отделе A&R в Columbia Records . Он успешно представил проект лейблу от их имени, что привело к контракту на запись двух альбомов с Columbia Masterworks , сделка, которая продлилась до 1986 года. Что важно, это дало Карлосу и Элкинду право собственности на их мастер-записи, и Элкинд смогла договориться о том, что она описала как «очень хороший гонорар», возможно, потому что лейблу не пришлось вкладывать большую сумму авансом, и он не ожидал, что альбом будет продан в большом количестве копий. [23]
Columbia запустила кампанию по продаже альбомов под названием «Bach to Rock», хотя в ее каталоге не было альбома произведений Баха в современном контексте. [10] Лейбл дал им небольшой аванс; Элкинд вспомнил, что им предложили 1000 долларов, Карлос сказал интервьюеру, что им дали около 2500 долларов, [23] относительно скромная сумма, учитывая, что средний бюджет записи крупного поп-альбома в то время составлял около 10 000 долларов. Columbia предоставила Карлосу и Элкинду творческую свободу для продюсирования и выпуска альбома. Карлос выступает с дополнительными синтезаторами, на которых играет Фолкман, и с Элкиндом в качестве продюсера.
Процесс записи был долгим и сложным, поскольку монофонический Moog мог играть только одну ноту за раз . [24] Из-за ограничений ее оборудования каждая инструментальная партия в каждой партитуре должна была быть записана отдельно, а затем каждая последующая партия накладывалась поверх ранее записанных партий на восьмидорожечном рекордере Карлоса. Все партии были скоординированы путем записи каждой во времени с помощью клик-трека , который в конечном итоге был стерт. Биограф Аманда Сьюэлл сообщает, что Карлос лишь изредка записывал сложную комбинацию настроек ручек управления и кабельных соединений (или «патчей»), используемых для создания определенных звуков на Moog, и что она могла запоминать и вызывать почти всю свою «библиотеку» патчей по желанию. [21]
Этот мучительный процесс записи был еще более затруднен из-за тенденции ранних осцилляторов Moog расстраиваться — по ее собственным словам, Карлос часто мог записать только один или два такта каждой партии, прежде чем Moog расстраивался, и она утверждала, что иногда ей даже приходилось стучать молотком по корпусу, чтобы вернуть его в строй. Эта проблема также означала, что ей приходилось тщательно проверять каждый сегмент на согласованность после того, как он был записан, потому что если одна строка расстраивалась, весь раздел был бы испорчен. [22]
Карлос позже вспоминала, что она работала над записью альбома по восемь часов в день, пять дней в неделю, в течение пяти месяцев, в дополнение к своей обычной 40-часовой рабочей неделе в Gotham Studios. [21] Хотя Switched-On Bach был чрезвычайно дорогим с точки зрения затраченных человеко-часов, ее высококачественная домашняя студия, ее мастерство как программиста и исполнителя на Moog, а также ее способности как звукорежиссера позволили Карлос и ее коллегам записать и спродюсировать альбом совершенно независимо, тем самым избежав необходимости использовать дорогие коммерческие студии звукозаписи. Помимо того, что многократное перемещение громоздкой, сложной и чувствительной системы Moog в студию и обратно для каждой сессии было бы практически невозможным, учитывая собственные подсчеты Карлоса, что на завершение проекта ушло более 1100 часов, использование коммерческих студий сделало бы запись непозволительно дорогой и, вероятно, обошлось бы в более чем 100 000 долларов США в 1968 году. Для сравнения, на запись альбома The Beatles 1967 года Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ушло более 700 часов, а его стоимость, как сообщается, составила 25 000 фунтов стерлингов или около 60 000 долларов США по обменному курсу 1968 года. Кроме того, хотя запись была чрезвычайно трудоемкой, сочетание Moog и многодорожечного рекордера дало Карлосу и Элкинду беспрецедентный контроль над каждым аспектом тембральных, выразительных и окружающих качеств каждой отдельной ноты, которую они записывали, что позволило им создать новый уровень ясности для каждого «голоса» в композициях — ключевая проблема для Элкинд, которая критиковала то, что она называла «сырым» качеством звука современных классических записей. [25]
Выпущенный в октябре 1968 года, [26] Switched-On Bach стал неожиданным коммерческим и критическим хитом, а Гленн Гульд назвал его «альбомом десятилетия» [27] , и он помог привлечь внимание к синтезатору как к настоящему музыкальному инструменту. [24] [28] Программа Канадской вещательной корпорации в ноябре 1968 года, называемая CBC AM, обеспечила редкое интервью с Уолтером Карлосом о выборе и использовании Moog. [29] Биограф Аманда Сьюэлл отмечает, что примечательно, что Карлос не изображен нигде на альбоме, а упоминается только по имени (как Уолтер Карлос) в примечаниях на задней обложке оригинальной обложки. Newsweek посвятил Карлосу целую страницу с подписью «Подключение к Steinway будущего». [10] Он достиг 10-го места в американском чарте Billboard 200 и был № 1 в чарте Classical Albums с января 1969 по январь 1972 года. Это был второй классический альбом, проданный тиражом более миллиона копий, и был сертифицирован Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки как золотой в 1969 году и платиновый в 1986 году . [30] [31] Карлос исполнил отрывки из альбома на сцене с синтезатором с Симфоническим оркестром Сент-Луиса .
Огромный и неожиданный успех Switched-On Bach оказал огромное давление на Карлоса. К этому времени она уже вовсю занималась подтверждением своего пола и боялась как личных насмешек, так и физических нападений, а также негативного влияния, которое ее статус человека, совершающего переход, мог оказать на ее музыкальную карьеру. Биограф Аманда Сьюэлл отмечает, что выступление в Сент-Луисе было для нее чрезвычайно трудным — она ненавидела маскироваться под Уолтера, для чего ей приходилось делать более низкий голос, использовать макияж, чтобы имитировать пятичасовую щетину, и надевать парик и наклеивать искусственные бакенбарды. Ее детские переживания, связанные с издевательствами и нападениями, сделали ее настолько боязливой перед публикой, что, как сообщается, она даже подумывала о самоубийстве перед событием и плакала всю дорогу до Сент-Луиса. [32] Это было одно из двух живых выступлений Карлоса после того, как она была студенткой, второе было с ансамблем Kurzweil Baroque Ensemble для "Bach at the Beacon" в 1997 году. [33] [34]
В 1970 году альбом получил премию Грэмми в номинациях «Лучший классический альбом» , «Лучшее классическое исполнение — солист или солисты (с оркестром или без него)» и «Лучшая звукозапись классической музыки» . Карлос выпустил следующий альбом, «The Well-Tempered Synthesizer» , с синтезированными произведениями нескольких композиторов. Выпущенный в ноябре 1969 года, альбом достиг 199-го места в Billboard 200 и получил две номинации на премию Грэмми. Успех обоих альбомов позволил Карлосу переехать в более просторный дом Элкинда в Нью-Йорке в 1971 году. [10]
Карлос считает, что вклад Элкинда в ее творчество, и в частности в Switched-On Bach , недооценен, называя ее «молчаливым» партнером, а ее работу «имеющей решающее значение для моего успеха». [35]
После выхода Switched-On Bach Карлосу предложили написать саундтрек к двум научно-фантастическим фильмам: «Marooned» (1969) режиссера Джона Стёрджеса и «A Clockwork Orange» (1971) режиссера Стэнли Кубрика . Когда режиссеры «Marooned» передумали включать саундтрек, Карлос решила работать с Кубриком, так как она и Элкинд были поклонниками его предыдущих фильмов, добавив: «Мы наконец-то поговорили с кем-то, кто имел тесную связь с адвокатом Стэнли Кубрика. Мы внезапно получили приглашение прилететь в Лондон». [36] Прежде чем Карлос узнала о предложении, она прочитала книгу и начала писать на ее основе произведение под названием «Timesteps». Саундтрек, содержащий только фрагменты из фильма, был выпущен как « Clockwork Orange» Стэнли Кубрика в 1972 году, объединив синтезированную и классическую музыку Генри Перселла , Бетховена и Джоаккино Россини с ранним использованием вокодера . Альбом достиг пика в чарте Billboard 200 на 146 месте. [37] [ неудачная проверка ] Позже в том же году Карлос выпустил альбом музыки, не вошедшей в финальную версию, под названием Walter Carlos' Clockwork Orange . Позже Карлос описал проект как «много веселья... приятное начинание». [36]
Карлос экспериментировала с эмбиент-музыкой на своем третьем студийном альбоме Sonic Seasonings , выпущенном как двойной альбом в 1972 году, с одним треком длиной в одну сторону, посвященным каждому из четырех времен года . Записанный еще в 1970 году и законченный в середине 1971 года, до того, как проект A Clockwork Orange был завершен, Карлос хотел создавать музыку, которая не требовала бы «длительного сосредоточенного прослушивания», а была бы чем-то большим, чем набор фоновых шумов для изображения окружающей среды. [38] Он сочетал полевые записи животных и природы с синтезированными звуками, иногда используя мелодии, для создания звуковых ландшафтов . Он достиг 168-го места в Billboard 200 и повлиял на других артистов, которые продолжили заниматься жанрами эмбиент и нью-эйдж в последующие годы. [39]
К 1973 году Columbia/ CBS Records получили значительное количество запросов на то, чтобы Карлос выпустил еще один альбом синтезированной классической музыки. Она согласилась на запрос, решив выпустить продолжение Switched-On Bach , которое началось с того, что она и Элкинд искали композиции, которые были бы наиболее подходящими для синтезатора; два выбранных отрывка из Suite No. 2 в B minor , Two-Part Inventions в A minor и Major , Suite from Notebook for Anna Magdalena Bach и Brandenburg Concerto No. 5 в D major . В последнем используется орган Yamaha E-5 Electone для некоторых отрывков, поскольку надежная полифоническая клавиатура не была разработана. Результат, Switched-On Bach II , был выпущен в 1973 году и продан тиражом более 70 000 копий в США в течение первых пяти недель его выпуска. [40]
После Switched-On Bach II Карлос снова сменила музыкальные направления. В 1971 году она и Элкинд попросили Columbia Records прикреплять предоплаченную деловую ответную карточку к каждому новому тиражу ее альбомов, что привело к значительному количеству предложений от публики относительно темы ее будущих релизов. [41] Полученные идеи разделились: некоторые просили больше классических адаптаций, в то время как другие хотели больше оригинальных композиций Карлоса. Карлос решил: «Если я собираюсь тратить месяцы на простые минуты музыки, я определенно не собираюсь быть загнанным в рамки только переделки существующей музыки», и поэтому начал процесс «перенаправления новых идей, переработки старых». К середине 1974 года Карлос и Элкинд выбрали треки разных стилей для записи на синтезаторе Moog, что Карлос нашел освобождающим, поскольку это демонстрировало гибкость инструмента. [42] Выпущенный как By Request в 1975 году, альбом включает в себя произведения Баха, Вагнера , Чайковского , две композиции Карлоса 1960-х годов, а также исполнения « Eleanor Rigby » The Beatles и « What's New Pussycat? », первоначально исполненные Томом Джонсом . [41] Последний трек, включающий около 40 треков наложенных синтезаторов, был одним из произведений, которые Карлос безуспешно представил Элкинду в 1967 году, когда они планировали то, что стало Switched-On Bach . [25] Последний трек под названием «Pompous Circumstances», «остроумный и серьезный» набор вариаций, основанных на темах Эдварда Элгара (см. « Pomp and Circumstance »), был заменен CBS на треки из The Well-Tempered Synthesizer на британских изданиях после того, как члены наследия Элгара отказались представлять его музыку в этом стиле, что «разрушило» Карлоса. [42] Между 1974 и 1980 годами она написала музыку к нескольким короткометражным фильмам для продюсера Дика Янга для ЮНИСЕФ (семь из которых были выпущены в 2005 году на Rediscovering Lost Scores, Vol.1 ). [36] [43]
За альбомом By Request в 1980 году последовал Switched-On Brandenburgs — двойной альбом, содержащий все шесть Бранденбургских концертов Баха, сыгранных на синтезаторе. [44] [ источник, созданный пользователем ]
Карлос воссоединился с Кубриком, чтобы написать музыку для его психологического фильма ужасов «Сияние» (1980). Перед началом съемок Карлос и Элкинд прочитали книгу , как и предложил Кубрик, для музыкального вдохновения. Карлос записал полную электронную партитуру для фильма, но Кубрик в итоге использовал в основном существующие записи нескольких авангардных композиторов, треки, которые он использовал в качестве направляющих дорожек во время монтажа. Карлос и Элкинд не узнали об этом, пока их не пригласили на показ фильма в мае 1980 года, и, как сообщается, они были в ярости из-за действий Кубрика. Их опыт очень похож на опыт композитора Алекса Норта , который написал и записал полную оркестровую партитуру для « Космической одиссеи 2001 года» Кубрика , но обнаружил на мировой премьере фильма, что Кубрик выбросил всю партитуру в пользу направляющих дорожек, которые он использовал во время монтажа фильма.
В фильме «Сияние» (Оригинальный саундтрек к фильму) , выпущенном в 1980 году на Warner Bros. Records , было всего два трека, приписываемых Карлосу и Элкинду: главная заглавная тема и «Скалистые горы», первый из которых представлял собой переосмысление раздела «Dies Irae» из «Фантастической симфонии » Гектора Берлиоза . Биограф Аманда Сьюэлл обнаружила, что агент Карлоса и Элкинда Люси Кролл написала в своих файлах записку, в которой говорилось, что дуэт изначально рассматривал возможность подачи иска против Кубрика, но Сьюэлл обнаружила, что несколькими страницами дальше Кролл написала еще одну записку, в которой говорилось: «Никакого подписанного контракта» — Карлос и Элкинд заключили сделку с Кубриком «на рукопожатии», и, таким образом, не имели никаких юридических прав. [45] Некоторые из произведений Карлоса имели некоторые юридические проблемы, связанные с их выпуском, но большая их часть была выпущена в 2005 году в составе ее двухтомного сборника Rediscovering Lost Scores . [46]
Завершив работу над «Сиянием» , Элкинд завершила свое долгосрочное сотрудничество с Карлосом, когда в 1980 году переехала во Францию вместе с мужем. Карлос остался в Нью-Йорке, разделив переоборудованный чердак в Гринвич-Виллидж со своим новым деловым партнером Аннемари Франклин. Там разместилась ее новая, переделанная студия, которая была заключена в клетку Фарадея , чтобы защитить оборудование от белого шума и внешних помех от радио- и телевизионных сигналов. [47]
Первый проект Карлоса с Франклин начался около 1980 года, когда компания Walt Disney Company попросила ее записать саундтрек к научно-фантастическому фильму «Трон» (1982). Карлос согласилась, но не была заинтересована в сочинении исключительно электронной музыки, так как она хотела включить оркестр в свои музыкальные идеи. Она вспоминала, что их требования были «жестко определены... не было много места для локтей, и это делало это забавным». [36] В саундтреке были использованы аналоговые и цифровые синтезаторы Карлоса с Лондонским филармоническим оркестром , хором Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе и органом Королевского Альберт-холла . [48] Саундтрек к фильму «Трон» был выпущен в 1982 году и достиг 135-го места в Billboard 200. Карлос намеревалась выпустить свои партитуры на собственном альбоме, но Columbia/CBS проявила отсутствие интереса к этой перспективе. [36]
Три студийных альбома Карлоса были выпущены в 1980-х годах. Первым был Digital Moonscapes в 1984 году, первый альбом Карлоса, в котором использовались только цифровые синтезаторы. Она написала треки для альбома для оркестра «или оркестровой реплики», вдохновлённые различными астрономическими сюжетами, в которых использовались некоторые оставшиеся материалы из её партитуры к Tron . Вскоре после этого Карлос заключила сделку с Audion Records, меньшим лейблом, поскольку она хотела «уйти от этого большого, монолитного правительственного аспекта, с которым [она] имела дело так много лет». [15] В 1986 году Audion выпустил Beauty in the Beast , в котором Карлос экспериментировала только с интонацией , балийскими гаммами и четырьмя новыми микротональными гаммами, которые она разработала для альбома: гармоническая , альфа , бета и гамма . [49] В альбоме впервые представлен 35-нотный октавный ряд . [15] Карлос считает этот альбом самым важным в своей карьере. Вслед за альбомом Secrets of Synthesis в 1987 году она выпустила свой последний альбом для CBS/Columbia, в котором Карлос представил несколько вступлений и демонстраций синтезированной музыки с аудиопримерами из своих предыдущих альбомов. [50]
В 1988 году CBS Records предложили Карлосу сотрудничать с комичным музыкантом «Странным Элом» Янковичем для выпуска пародии на «Петю и волка» Сергея Прокофьева . Карлос согласилась на проект, так как посчитала, что это даст возможность «выпустить свое чувство юмора из клетки». [15] Янкович адаптировала и рассказала историю, в то время как Карлос переработала музыку с помощью « MIDI -оркестра», что стало ее первым опытом использования цифрового интерфейса. [15] Вторая сторона альбома также содержит юмористическую адаптацию « Карнавала животных » Камиля Сен-Санса под названием «Карнавал животных — Часть II», где Янкович предоставила забавные стихи для каждого из представленных животных в стиле поэта Огдена Нэша , который сделал то же самое для оригинала. [51] Выпущенный в октябре 1988 года альбом Peter and the Wolf/Carnival of the Animals—Part II был номинирован на премию Грэмми за лучший альбом для детей в 1989 году. [52]
Чтобы отметить 25-ю годовщину Switched-On Bach , Карлос перезаписала альбом, используя свой набор цифровых инструментов и методов записи. Выпущенный в 1992 году на Telarc Records , Switched-On Bach 2000 занял около полутора лет на создание; Карлос подсчитала, что в проект было вложено около 3000 часов, что включало использование нескольких программных пакетов для цифровых звуковых рабочих станций , включая Pro Tools . Синтезатор Moog используется на пластинке только один раз; остальное исполняется на 13 современных синтезаторах. Альбом также ознаменовал ее первое начинание в микшировании в формате Dolby Surround . [53]
Карлос написал саундтрек к британскому фильму Brand New World (1998), также известному как Woundings , снятому Робертой Хэнли по пьесе Джеффа Нуна . Карлос объяснил стиль своей музыки: «Мне дали довольно большой карт-бланш, чтобы делать некоторые ужасающие вещи, а также некоторые картины внутреннего душевного настроения, и вот чем стал фильм». [36]
В 1998 году Карлос выпустила свой последний студийный альбом Tales from Heaven and Hell на лейбле East Side Digital . [54]
Начиная с 1998 года, Карлос занималась цифровым ремастерингом своих студийных альбомов, кульминацией чего стал Switched-On Box Set, выпущенный в 1999 году и включающий ее четыре синтезированных классических альбома. [55]
В 2005 году был выпущен двухтомный сборник « Rediscovering Lost Scores» , в который вошли ранее не издававшиеся материалы, в том числе неизданный саундтрек к фильму «Раны» и музыка, записанная для фильмов «Заводной апельсин» , «Сияние » и «Трон» , которая не использовалась в фильмах. [56] [57]
Карлос осознала свою гендерную дисфорию в раннем возрасте, вспоминая: «Мне было около пяти или шести лет ... Я помню, как была убеждена, что я маленькая девочка, предпочитающая длинные волосы и девчачью одежду, и не понимающая, почему мои родители не видят этого ясно». [10] Во время учебы в Брауне она пошла на свидание с девушкой и почувствовала «такую ревность к ней, что была вне себя». [34]
Когда-то после поступления в аспирантуру Колумбийского университета осенью 1962 года она впервые столкнулась с исследованиями трансгендерных проблем , которые объяснили ей, что она чувствовала. Летом 1966 года нью-йоркский сексолог и пионер в области защиты прав трансгендеров Гарри Бенджамин опубликовал свою знаковую книгу «Транссексуальный феномен» , а осенью 1967 года Карлос начал консультироваться с ним (задолго до Switched-On Bach ). [34]
К началу 1968 года Карлос начала гормонозаместительную терапию под наблюдением Бенджамина, что начало менять ее внешность. [10] [58] [59] Это создало некоторые проблемы для Карлоса, когда Switched-On Bach стал неожиданным хитом после своего выпуска в октябре 1968 года.
Перед живым исполнением отрывков из альбома с Симфоническим оркестром Сент-Луиса Карлос испытывала ужас перед появлением на публике. Она плакала в своем гостиничном номере, прежде чем надеть искусственные бакенбарды и мужской парик, и нарисовать волосы на лице карандашом для бровей, чтобы казаться более мужественной. Она сделала то же самое снова, когда встретила Кубрика, и для появления на шоу Дика Каветта в 1970 году. [34]
Наконец, коммерческий успех Switched-On Bach позволил Карлосу собрать средства на операцию по смене пола в мае 1972 года [3] , хотя по маркетинговым причинам она выпустила еще два альбома под псевдонимом Walter Carlos ( Switched-On Bach II 1973 года и By Request 1975 года ). [34]
Карлос раскрыла свой трансгендерный статус в серии интервью с Артуром Беллом , проведенных между декабрем 1978 и январем 1979 года, опубликованных в выпуске журнала Playboy за май 1979 года . Она объяснила в Playboy , что она «всегда была озабочена освобождением, и [я] стремилась освободить себя». [10] В 1985 году Карлос рассказала о реакции на ее переход: «Общественность оказалась удивительно терпимой или, если хотите, равнодушной ... В этом фарсе никогда не было никакой необходимости. Это оказалось чудовищной тратой лет моей жизни». [34]
Первый альбом, выпущенный после интервью журналу Playboy , Switched-On Brandenburgs (1980), и все последующие релизы и переиздания были выпущены под именем Wendy Carlos.
В 1998 году Карлос подал в суд на автора песен/исполнителя Момуса на 22 миллиона долларов за песню «Walter Carlos» (из альбома The Little Red Songbook , выпущенного в том же году), в которой утверждалось, что после операции по смене пола Венди сможет вернуться назад во времени и выйти замуж за себя до смены пола, Уолтера. [60] Дело было урегулировано во внесудебном порядке, и Момус согласился удалить песню из последующих изданий компакт-диска и выплатить 30 000 долларов судебных издержек. [61]
Биография музыковеда Аманды Сьюэлл « Венди Карлос: Биография » была опубликована издательством Oxford University Press в 2020 году. Хотя автору не удалось получить официальные интервью с художницей или кем-либо из ее близких, [62] она была положительно воспринята критиками. [63] [64] [65] На своем личном сайте Карлос описывает работу как «вымысел», который неверно характеризует ее жизнь и умерших родителей. [66]
Switched-On Bach стал обладателем трех премий Грэмми на церемонии 1970 года : [67] [68]
Карлос получил три дополнительные номинации на Лучшее классическое исполнение – солист-инструменталист или солисты (с оркестром или без него) и Лучшая звукорежиссированная запись, Классика за Хорошо Темперированный Синтезатор и Лучшая запись для Детей за Петю и Волка/Карнавал Животных (Часть II) [ 67]
В 2005 году Карлос был удостоен премии SEAMUS Lifetime Achievement Award «в знак признания достижений всей жизни и вклада в искусство и ремесло электроакустической музыки» от Общества электроакустической музыки в Соединенных Штатах . [69]
Карлос — первый трансгендер, получивший премию Грэмми . [70]
Карлос внесла свой вклад в обзор доступных тогда синтезаторов в июньском издании Whole Earth Catalog 1971 года , противопоставляя системы Moog , Buchla и Tonus (он же ARP ). Она пренебрежительно отнеслась к более мелким системам, таким как EMS Putney и Minimoog, назвав их «игрушками» и «обналичкой». [16]
Карлос также является опытным фотографом солнечных затмений . Ее работа была опубликована в сети NASA [71] [72] [73] [74] [75] и появилась на обложке Sky & Telescope . Она разработала различные методы расширения динамического диапазона в фотографии затмений с использованием методов темной комнаты и цифровых композитов. [72] [76]
Большинство «мини»-версий — это просто нажива на невежестве, включая Mini-Moog (удушение), Muse и Putney (я тоже пробовал эти игрушки), хотя, возможно, они и служат какой-то цели, представляя собой предметы «местного колорита» правильного модного типа.
Switched-On Bach
практически в одиночку произвел революцию в восприятии синтезаторов публикой ...
... возможно, один из самых значительных рекордов года
В]ажная статья, которая помогает нам понять наследие недооцененного композитора-новатора.
Сбалансированная биография, которая отдает должное там, где это необходимо.
A] обоснованное, вдумчивое, содержательное исследование, которое сохраняет фокус на предмете и его окружении, при этом оказывая читателю любезность элегантной прозы