Jethro Tull — британская рок- группа, образованная в Блэкпуле , Ланкашир, в 1967 году. Изначально игравшая блюз-рок и джаз-фьюжн , группа вскоре включила в себя элементы английской народной музыки , хард-рока и классической музыки, создав фирменное прогрессивное рок -звучание. [1] Основателем группы, ее руководителем, главным композитором, ведущим вокалистом и единственным постоянным участником является Ян Андерсон , мультиинструменталист, который в основном играет на флейте и акустической гитаре. На протяжении десятилетий в состав группы входили различные музыканты, в том числе такие важные участники, как гитаристы Мик Абрахамс и Мартин Барре (причем Барре был самым долгоиграющим участником после Андерсона); басисты Гленн Корник , Джеффри Хаммонд , Джон Гласкок , Дэйв Пегг , Джонатан Нойс и Дэвид Гудье ; барабанщики Клайв Банкер , Барри «Барримор» Барлоу и Доан Перри ; и клавишники Джон Эван , Ди Палмер , Питер-Джон Веттезе , Эндрю Гиддингс и Джон О'Хара.
Группа добилась умеренного признания на лондонской клубной сцене и выпустила свой дебютный альбом This Was в 1968 году. После смены состава, в ходе которой оригинальный гитарист Мик Абрахамс был заменен Мартином Барре, группа выпустила второй альбом Stand Up в 1969 году с оттенком фолка. Stand Up , который достиг первого места в Великобритании, принес группе первый коммерческий успех, и последовали регулярные туры по Великобритании и США. Их музыкальный стиль сместился в сторону прогрессивного рока, начиная с Aqualung (1971), который впоследствии стал самым коммерчески успешным альбомом группы. Их музыкальный стиль снова сместился в сторону фолк-рока в конце 1970-х. В начале 1980-х группа претерпела серьезные изменения в составе и начала склоняться к электронному року . Группа выиграла свою единственную премию Грэмми за альбом 1987 года Crest of a Knave , который ознаменовал их возвращение к стилю хард-рока. Jethro Tull продали около 60 миллионов альбомов по всему миру, [2] включая 11 золотых и 5 платиновых альбомов. [3] Журнал Rolling Stone описал их как «одну из самых коммерчески успешных и эксцентричных прогрессивных рок-групп». [4]
Группа прекратила студийную запись в 2000-х, но продолжала гастролировать до распада в 2011 году. После распада группы Андерсон и Барре продолжили записываться и гастролировать как сольные исполнители, при этом группа Андерсона называлась по-разному: «Jethro Tull» и «Ian Anderson» solo. В 2014 году Андерсон сказал, что Jethro Tull «более или менее подошла к концу». [5] Однако, начиная с 2017 года, Андерсон возродил название Jethro Tull и вернулся к выпуску новых студийных альбомов в 2020-х годах. В состав нынешней группы входят музыканты, которые были частью Jethro Tull в последние годы ее первоначального существования, а также новые музыканты, связанные с сольной группой Андерсона, без участия Барре.
Ян Андерсон , Джеффри Хаммонд и Джон Эван (первоначально Эванс), которые позже стали членами Jethro Tull, вместе учились в гимназии в Блэкпуле . Андерсон родился в Данфермлине , Шотландия , в 1947 году и вырос в Эдинбурге, прежде чем переехать в Блэкпул в 1960 году. [6] В гимназии Блэкпула он получил аттестат зрелости GCE O-level по математике, физике, химии, английскому языку, искусству, французскому языку, географии и латыни и два года учился в Блэкпульском колледже искусств. [7] В подростковом возрасте он хотел стать «художником, живописцем». [8]
Эванс стал поклонником The Beatles после того, как увидел, как они играют « Love Me Do » на канале Granada Television в 6:30 , и, хотя он был опытным пианистом, The Beatles вдохновили его взяться за ударные. [9] Андерсон приобрел испанскую гитару и самостоятельно научился на ней играть, и они с Эвансом решили сформировать группу. [10] Они добавили Хаммонда на басу, который пришел с коллекцией блюзовых записей. [11]
Группа изначально играла в составе трех человек в местных клубах и на площадках, прежде чем Эванс, под влиянием Georgie Fame и the Animals , переключился на орган. Барабанщик Барри Барлоу [12] и гитарист Майк Стивенс были набраны из местной группы Atlantics, [13] [14] гитарист Крис Райли [14] присоединился, и группа превратилась в группу из шести человек, играющую « голубоглазый соул », под названием John Evan Band (позже John Evan Smash). Эванс сократил свою фамилию до «Эван» по настоянию Хаммонда, который считал, что так звучит лучше. Они наняли Джонни Тейлора в качестве агента по бронированию и давали концерты по северо-западу Англии, [15] исполняя смесь блюза и каверов Motown . [16] Хаммонд покинул группу, чтобы поступить в художественную школу [15] и был ненадолго заменен Дереком Уордом, затем Гленном Корником . [17] Райли также ушел и был заменен Нилом Смитом. [18] Группа записала три песни в студии Regent Sound Studios на Денмарк-стрит в Лондоне в апреле 1967 года и выступила в лондонском клубе Marquee в июне 1967 года. [19]
В ноябре 1967 года группа переехала с севера Англии в Лутон , Бедфордшир, в 30 милях (48 км) от центра Лондона, и подписала контракт с Терри Эллисом и Крисом Райтом. Они заменили Смита гитаристом Миком Абрахамсом [20] , но быстро поняли, что поддержка группы из шести человек финансово нецелесообразна, и распались. Андерсон, Абрахамс и Корник остались вместе, наняли друга Абрахамса Клайва Банкера на барабаны [21] и стали британской блюзовой группой [22] . Корник вспоминал, что Эвану сказали, что его снова будут приглашать присоединиться. [19] Андерсон делил квартиру с Корником в Лутоне [23] и работал уборщиком в кинотеатре Luton Ritz, чтобы платить за аренду. [24] По словам Корника, «мы были настолько бедны, что каждый вечер делили между собой одну банку рагу или супа». [25]
.jpg/1280px-Jethro_Tull_(agriculturist).jpg)
Сначала новой группе было трудно получать повторные заказы. Они часто меняли свое название, чтобы продолжать играть в лондонских клубах, используя такие псевдонимы, как Navy Blue, Ian Henderson's Bag o' Nails и Candy Coloured Rain. Андерсон вспомнил, как посмотрел на афишу в клубе и понял, что название группы, которое он не узнал, принадлежало им. [26] Названия часто предоставлялись сотрудниками их агента по бронированию, один из которых, энтузиаст истории, дал им псевдоним Jethro Tull в честь агронома 18-го века . Название прижилось, потому что они использовали его, когда менеджеру клуба Marquee Club понравилось их шоу настолько, что он дал им еженедельное резидентство. [27] [5] В интервью в 2006 году Андерсон сказал, что не осознавал, что это имя «мертвого парня, который изобрел сеялку — я думал, наш агент его придумал». Он сказал, что если бы он мог изменить что-то одно в своей жизни, он бы вернулся и изменил название группы на что-то менее историческое. [27]
Группа записала сессию с продюсером Дереком Лоуренсом , в результате которой появился сингл "Sunshine Day". Сторона B, "Aeroplane", была старым треком John Evan Band, из которого были удалены саксофоны. Он был выпущен в феврале 1968 года на MGM Records , ошибочно приписанным "Jethro Toe". [28] Более распространенная версия сингла, с правильно написанным названием, на самом деле является подделкой, сделанной в Нью-Йорке. [29] Андерсон встретил Хаммонда в Лондоне, они возобновили свою дружбу, и Андерсон переехал в квартиру в Челси с Эваном. [30] Хаммонд стал героем нескольких песен, начиная с их следующего сингла "A Song for Jeffrey". [31]
У Андерсона было большое пальто , которое ему подарил отец со словами: «Тебе лучше взять это. Зима будет холодной». [32] Наряду с флейтой это пальто стало частью его раннего сценического образа. Андерсон купил флейту после того, как разочаровался в своей неспособности играть на гитаре так же хорошо, как Абрахамс или гитарист Cream Эрик Клэптон . Их менеджеры хотели, чтобы он остался ритм-гитаристом, а Абрахамс был фронтменом, [33] и Андерсон сказал позже:
Я не хотел быть просто еще одним третьесортным гитаристом, который звучал как множество других третьесортных гитаристов. Я хотел сделать что-то более своеобразное, отсюда и переход на другой инструмент. Когда Jethro Tull начинали, я думаю, что я играл на флейте около двух недель. Это была быстрая кривая обучения... буквально каждый вечер, когда я выходил на сцену, был уроком игры на флейте. [34]
Группа получила свой первый большой успех на Национальном джазовом и блюзовом фестивале в Санбери-он-Темз в августе 1968 года, где они получили восторженный прием и положительные отзывы в музыкальной прессе. Они сказали, что их успех в Санбери был результатом постоянных гастролей, которые создали рядовых последователей, пришедших на фестиваль и воодушевлявших остальную аудиторию. Корник вспоминал: «С того момента мы стали большой группой». [35]
Группа записала свой первый альбом This Was в период с июня по август 1968 года. Выпущенный в октябре 1968 года, он достиг 10-го места в британских чартах. [36] В дополнение к оригинальному материалу, альбом включал блюзовую композицию 1961 года Doctor Ross "Cat's Squirrel", которая подчеркнула блюз-роковый стиль Абрахамса; и джазовую пьесу "Serenade to a Cuckoo", написанную Рахсааном Роландом Кирком , которая дала Андерсону возможность продемонстрировать свой растущий талант флейтиста. [37] Андерсон описал звучание группы в то время как "своего рода прогрессивный блюз с долей джаза". [38]
После выхода альбома Абрахамс покинул группу в декабре, чтобы сформировать свою собственную группу Blodwyn Pig . [39] Было названо несколько причин его ухода. Абрахамс слышал, что Эллис хотел, чтобы Андерсон стал фронтменом и лидером группы за его счет, и он понял, что вряд ли получит большую долю в написании песен. [40] Другие причины заключались в том, что Абрахамс был блюзовым пуристом, в то время как Андерсон хотел расшириться в других музыкальных формах; и что Абрахамс не хотел путешествовать по миру или играть больше трех вечеров в неделю. [41] [42] Сам Абрахамс описал свои причины более кратко: «Я был сыт по горло всей этой ерундой и хотел сформировать группу вроде Blodwyn Pig». [43]
Группа перепробовала несколько замен Абрахамса. Первым был Дэвид О'Лист , который недавно покинул Nice . После недельной репетиции О'Лист не появился и потерял связь с группой. Следующим выбором стал Мик Тейлор , который отказался от группы, потому что посчитал, что его текущее выступление с Bluesbreakers Джона Мейолла было более выгодным. [39] После этого они обратились к Тони Айомми , гитаристу Earth (вскоре переименованной в Black Sabbath ). Айомми произвел впечатление на Jethro Tull, когда Earth выступали у них на разогреве на концерте в Бирмингеме; он ненадолго присоединился к группе, но через несколько недель ушел и вернулся в Бирмингем, чтобы воссоединиться с Earth, чувствуя себя ближе к своей старой группе. [44] Он заменил Талла на The Rolling Stones Rock and Roll Circus 11 декабря 1968 года, когда группа исполнила «A Song for Jeffrey», хотя вживую звучали только пение и флейта Андерсона. Остальное было подытожено под студийную запись, в которой звучала игра Абрахамса на гитаре.
Следующим выбором стал Мартин Барре , который видел выступление группы в Санбери [45] и прослушивался на роль гитариста одновременно с Айомми. Барре организовал второе прослушивание, и Андерсон показал ему новые песни в другом стиле, нежели блюз, который они записывали. Андерсон был впечатлен техникой Барре и предложил ему работу. [46] Барре отыграл свой первый концерт с Jethro Tull 30 декабря 1968 года в Winter Gardens, Пензанс. [47]
После того, как Барре присоединился, группа отыграла несколько концертов в поддержку Джими Хендрикса в Скандинавии, [48] затем начала обширный тур по США в поддержку Led Zeppelin и Vanilla Fudge . [49] Jethro Tull привлекли значительное количество поклонников на живых выступлениях, и Эллис и Райт попросили Андерсона, который стал основным автором песен, написать хит-сингл. Результатом стал " Living in the Past ", который достиг 3-го места в мае 1969 года в британском чарте синглов и 11-го места в США [49] и привел к появлению в Top of the Pops .
.jpg/1280px-Jethro-Tull-9-73(2).jpg)
Следующим альбомом был Stand Up , записанный в апреле-мае и августе 1969 года. [50] Он был выпущен в сентябре 1969 года и быстро достиг № 1 в Великобритании, став единственным альбомом группы, который сделал это. Андерсон теперь утвердился как лидер и автор песен и написал весь материал для альбома, за исключением его джазовой аранжировки « Бурре ми минор BWV 996 (пятая часть)» И. С. Баха . [51] Обложка альбома разворачивалась, показывая фотовставку группы, прикрепленную как раскладная книга .
Сразу после выпуска Stand Up группа отправилась в свой первый тур по США, в рамках которого они выступили на джазовом фестивале в Ньюпорте . [52] Барре вспоминал: «Это был действительно поворотный момент для Jethro Tull — для всего, чем мы стали, и всего, чем мы должны были вдохновлять других». [53] Группу пригласили выступить на фестивале в Вудстоке, но Андерсон отказался, не желая ассоциироваться с движением хиппи и рискуя навсегда застрять в одном стиле звучания. [54]
29 января 1970 года Jethro Tull снова появились в программе BBC Top of the Pops , исполнив «Witch's Promise». [55] [56] Эван вернулся в группу в начале 1970 года; он остался в Лондоне, деля квартиру с Андерсоном, после того как John Evan Band распался, и изучал музыку в Лондонском университете . Поначалу он не хотел возвращаться в группу из-за своей учебы, которая давала ему доступ к бесплатной студии, [57] но он играл в качестве сессионного музыканта на следующем альбоме Tull, Benefit (1970), и когда Андерсону понадобился кто-то для исполнения клавишных партий во время тура, его наставник убедил его, что вернуться будет хорошей идеей. [58] Альбом достиг 4-го места в Великобритании и 11-го места в США [59] , и группа распродала 20-тысячные арены, зарекомендовав себя как первоклассное живое выступление. [60] В августе они выступили перед одной из самых больших аудиторий на фестивале Isle of Wight 1970 года . [61]
За выступлением на острове Уайт последовал еще один тур по США, в ходе которого Jethro Tull стали всего лишь второй рок-группой после The Beatles, выступившей в Карнеги-холле в Нью-Йорке. [62] Корник покинул группу в конце тура: он хотел социализироваться во время тура, в то время как другие участники группы были более замкнутыми. [63] Корник позже сказал, что его уволил Андерсон, [64] в то время как официальный сайт группы сообщил, что его «пригласили уйти» и оказали поддержку и поддержку в создании собственной группы. [63] Впоследствии Корник сформировал Wild Turkey, группу, которую он возродил для фан-конвенций Jethro Tull десятилетия спустя. Он умер в августе 2014 года. [65]
Андерсон пригласил Джеффри Хаммонда заменить Корника, купив ему для этой цели новый бас. [66] Хаммонд не играл ни на одном инструменте с тех пор, как покинул John Evan Band, и его выбрали скорее из-за его совместимости с другими участниками группы, чем из-за его музыкальных навыков. [64] Этот состав записал Aqualung в конце 1970 года (выпущен в 1971 году). Альбом был разделен на две части, подзаголовки «Aqualung» и «My God», и среди прочего включал взгляды Андерсона на организованную религию. [67] Запись альбома была проблематичной из-за технических трудностей в студии, а также из-за заржавевших музыкальных навыков Хаммонда. На « Locomotive Breath » Андерсон сам записал фоновую дорожку, напевая под аккомпанемент хай-хэта , а остальные участники группы добавили свои партии позже. [68] Несмотря на опасения Андерсона, что он мог быть «слишком радикальным» по сравнению с предыдущими альбомами группы, Aqualung стал первым альбомом Jethro Tull, попавшим в десятку лучших в США, достигнув 7-го места. [59] Было продано более миллиона копий, что принесло ему статус золотого диска RIAA в июле 1971 года. [ 69]
Барабанщик Клайв Банкер покинул группу в мае 1971 года, [70] [71] сославшись на плотный гастрольный график и желание проводить больше времени со своей семьей, и был заменен Барри Барлоу , которого Андерсон переименовал в «Барримор». Первой записью Барлоу с группой был пятитрековый EP Life Is a Long Song . [70] За исключением Барре, состав Jethro Tull теперь полностью состоял из бывших участников John Evan Band из Блэкпула. [70] В июле 1971 года Jethro Tull переехали в Швейцарию, чтобы избежать все более строгих налоговых законов Великобритании, и стали налоговыми изгнанниками . Этот переезд поставил под угрозу брак Андерсона с его первой женой, который продлился еще год, прежде чем они развелись. [72]
Андерсон был раздражен музыкальными критиками, которые описывали Aqualung как концептуальный альбом , что он не планировал. «Я всегда говорил в то время, что это не концептуальный альбом. Это альбом разнообразных песен... в котором три или четыре являются своего рода ключевыми частями альбома, но [это] не делает его концептуальным альбомом». [73] В ответ он решил «придумать что-то, что действительно является матерью всех концептуальных альбомов». [74] Под влиянием стиля Монти Пайтона он написал сюиту, которая сочетала сложные музыкальные идеи с необычным юмором и высмеивала группу, ее аудиторию и ее критиков. [75] Этот альбом, выпущенный в 1972 году под названием Thick as a Brick , состоял из одного непрерывного музыкального произведения продолжительностью 43 минуты, размещённого на двух сторонах винила, необычный формат для рок-альбомов. [76] Он был написан и записан поэтапно, вся группа помогала с аранжировками, [77] и был приписан вымышленному школьнику Джеральду Бостоку. [74] Thick as a Brick стал первым альбомом Tull, который достиг первого места в чарте Billboard Pop Albums (США). [78] Вышедший в следующем году A Passion Play стал единственным альбомом группы, который достиг этого. [79]
В 1972 году также вышел Living in the Past , двойной альбом-сборник ремиксов синглов, би-сайдов и ауттейков, включая весь мини-альбом Life Is a Long Song , который закрывал альбом. [80] Третья сторона была записана вживую в нью-йоркском Карнеги-холле 4 ноября 1970 года. [81] Альбом имел успех и позволил новым поклонникам познакомиться с ранними синглами группы, особенно в США, где они не были популярны на момент первоначального релиза. [80] New Musical Express назвал Jethro Tull одной из «самых важных и успешных британских прогрессивных групп второго поколения». [82]
Летом 1972 года группа попыталась записать двойной альбом в студии Château d'Hérouville во Франции, которую в то время также использовали Rolling Stones и Элтон Джон , но они были недовольны студией и отказались от проекта, впоследствии назвав его «Chateau d'Isaster». Они вернулись в Англию, где в начале 1973 года записали и выпустили A Passion Play , еще один концептуальный альбом с одним треком, с аллегорическими текстами, сосредоточенными на загробной жизни, и, как и Thick as a Brick , содержащими необычную инструментовку. Альбом также включал эксцентричную интермедию «The Story of the Hare Who Lost His Spectacles», написанную в соавторстве Андерсоном, Эваном и басистом Хаммондом и озвученную Хаммондом. A Passion Play хорошо продавался, но получил плохие отзывы, включая особенно осуждающий отзыв о живом выступлении от Криса Уэлча из Melody Maker . [83] После негативной реакции на альбом Андерсон в гневе прекратил всякое общение с прессой. [84]
В то время как популярность группы у критиков начала убывать, их популярность среди покупающей пластинки публики оставалась высокой, что было видно по высоким показателям продаж их следующего альбома, War Child 1974 года . Первоначально предназначенный для саундтрека к фильму, [85] War Child достиг второго места в чартах Billboard США , получил признание критиков и выпустил два сингла: « Bungle in the Jungle » (#12 в чарте синглов США) и « Skating Away on the Thin Ice of the New Day ». Он также включал короткую акустическую песню с сатирическим текстом «Only Solitaire», которая, как считалось, была направлена на рок-музыкального критика LA Times Роберта Хилберна , который написал резкую рецензию на концерты A Passion Play в Santa Monica Civic Auditorium . Позже Андерсон сказал, что песня была написана до рецензии Хилберна и была направлена на музыкальных критиков в целом. Тур War Child включал женский струнный квартет , играющий на новом материале. [ необходима ссылка ]
В 1975 году группа выпустила Minstrel in the Gallery , альбом в стиле Aqualung 1971 года , который противопоставлял более мягкие, основанные на акустической гитаре произведения более продолжительным, более помпезным работам, усиленным электрогитарой Барре. Написанный и записанный во время развода Андерсона с его первой женой Дженни Фрэнкс , альбом характеризовался более интроспективным тоном и получил неоднозначные отзывы. [ необходима цитата ] К этому моменту своей карьеры Jethro Tull были награждены пятью золотыми дисками RIAA за продажи Stand Up (1969), Aqualung (1971), Thick as a Brick (1972), Living in the Past (1972), A Passion Play (1973), и заработали шестой за Minstrel in the Gallery (1975). [69] Для тура 1975 года Ди Палмер , который долгое время был оркестровым аранжировщиком группы, присоединился к группе на сцене, играя на клавишных и синтезаторах. В феврале 1975 года Jethro Tull распродали билеты на пять концертов в 20-тысячном зале Los Angeles Forum , что побудило Melody Maker опубликовать заголовок «Jethro – теперь самая популярная группа в мире?» [86] Басист Хаммонд покинул группу после тура и был заменен Джоном Гласкоком из фламенко -рок-группы Carmen , который поддерживал Tull на нескольких концертах в туре War Child . [ необходима цитата ]
Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die! 1976 года был еще одним концептуальным альбомом, на этот раз о жизни стареющего рокера. (В концертной версии Bursting Out "Too Old to Rock 'n' Roll", выпущенной два года спустя, Андерсон отрицает, что песня о нем самом.) Гласкок впервые появился в качестве басиста с Таллом на этом альбоме, а также внес вклад в гармонию и второй вокал. Палмер продолжил как аранжировщик и появился в качестве приглашенного клавишника в двух песнях. Был записан специальный телевизионный выпуск, показывающий развитие концепции альбома в живом выступлении, с группой, одетой в ироничные наряды, но официально он так и не был выпущен. [ необходима цитата ] В туре 1976 года Jethro Tull стали одной из первых групп, которые использовали гигантские проекционные экраны на больших стадионных шоу. [86] Too Old... продавался не так хорошо, как другие альбомы 1970-х годов, но сборник 1976 года MU - The Best of Jethro Tull получил статус «Платинового» в США и «Золотого» в Великобритании.
В конце 1970-х годов Jethro Tull выпустили три фолк-роковых альбома: Songs from the Wood (1977), Heavy Horses (1978) и Stormwatch (1979). Songs from the Wood (1977) был первым альбомом Tull, получившим в целом положительные отзывы с момента выхода Living in the Past (1972). Песня на рождественскую/ зимнюю тематику "Ring Out, Solstice Bells" была выпущена в виде мини-альбома зимой 1976 года, до выхода Songs From the Wood , и имела умеренный успех в британских чартах. Позже она стала популярной рождественской песней в Великобритании и была перезаписана в 2003 году для рождественского альбома Jethro Tull .
Группа имела давние связи с фолк-рокерами Steeleye Span - Tull выступали в качестве бэк-группы на сольном альбоме вокалистки Steeleye Span Мэдди Прайор 1978 года Woman in the Wings , чтобы отблагодарить ее за вокал, который она внесла в их альбом Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die! - а также с Fairport Convention . Участники Fairport Дэйв Пегг , Мартин Оллкок , Дэйв Мэттакс и Рик Сандерс играли с Tull в разное время, как и фолк-барабанщик Джерри Конвей , который стал участником Fairport после игры с Tull. Хотя Jethro Tull формально не считались частью фолк-рокового движения, которое началось почти десятилетием ранее с Fairport Convention , между Tull и фолк-рокерами явно был обмен музыкальными идеями. [87] К этому времени Андерсон переехал на ферму в сельской местности, и его новый деревенский образ жизни нашел отражение в его песнях и в заглавном треке Heavy Horses (1978).
Группа продолжила гастролировать и в 1978 году выпустила двойной концертный альбом Bursting Out , который был записан во время европейской части тура Heavy Horses 1978 года . Во время американской части этого тура в 1979 году у Джона Гласкока возникли проблемы со здоровьем, и его заменил друг Андерсона и бывший басист Stealers Wheel Тони Уильямс .
Третий альбом Tull, вдохновленный фолком, Stormwatch , был выпущен в 1979 году. Во время создания альбома Гласкок испытывал серьезные проблемы со здоровьем, связанные с операцией на открытом сердце, сделанной годом ранее, и Андерсон играл на бас-гитаре на большей части альбома. После выпуска Stormwatch басист Fairport Convention Дэйв Пегг был нанят для последующего тура, во время которого Гласкок умер от сердечных осложнений у себя дома в Англии. [88]
После тура Stormwatch в начале 1980 года Барлоу, Эван и Палмер покинули группу. Говорят, что Барлоу был в депрессии после смерти Гласкока, а Эвану и Палмеру пришлось пересмотреть свое будущее после того, как Андерсон объявил, что хочет записать сольный альбом. В документальном фильме Classic Artists 2008 года Jethro Tull: Their Fully Authorised Story Барлоу сказал, что покинул группу по обоюдному согласию с Андерсоном. Эван и Палмер оба вспоминали, как их уволили письмом. [89] После ухода из Jethro Tull Эван и Палмер недолгое время сотрудничали в классической поп/рок-группе под названием Tallis. [90] Jethro Tull остались с Андерсоном (единственным оригинальным участником), Мартином Барре и Дэйвом Пеггом.
Первый альбом 1980-х годов должен был стать первым сольным альбомом Андерсона, но после давления со стороны Chrysalis Records он согласился выпустить его как альбом Jethro Tull. Андерсон сохранил Барре на электрогитаре и Пегга на басу и добавил Марка Крейни на барабанах, а также специального приглашенного клавишника/скрипача Эдди Джобсона (экс- Roxy Music , Frank Zappa , Curved Air и UK , последний из которых открывал несколько шоу в туре Tull Stormwatch ). Альбом отличался заметным использованием синтезаторов, а его стиль резко контрастировал с устоявшимся звучанием Tull. Он получил название A , взятое из этикеток на мастер-лентах отмененного сольного альбома, которые были помечены как «A» от «Anderson». A был выпущен в середине 1980 года.
В соответствии с настроением инноваций, окружающим альбом, Jethro Tull разработали музыкальное видео под названием Slipstream . [91] Четыре постановочных и отдельно снятых музыкальных видео были смешаны с концертными кадрами из тура A. Для внешних сцен использовался лондонский Hammersmith Odeon , но основные концертные кадры были взяты с американского выступления на спортивной арене Лос-Анджелеса (как было слышно на Magic Piper ROIO), снятого в ноябре 1980 года. Видео, выпущенное в 1981 году, было срежиссировано Дэвидом Маллетом , который снял новаторский клип « Ashes to Ashes » для Дэвида Боуи .
Джобсон и Крейни ушли после тура A , и в группе сменилось несколько временных барабанщиков. Джерри Конвэй ушел, решив, что не сможет заменить Барлоу; [ нужна цитата ] Фил Коллинз играл с группой на первом концерте Prince's Trust в 1982 году; а Пол Берджесс играл на американской части тура Broadsword and the Beast . Доан Перри начал играть на барабанах в группе в 1984 году . [a]
1981 год стал первым годом, когда группа не выпустила альбом, хотя сессии записи проходили с Андерсоном, Барре, Пеггом и Конвеем, в которых Андерсон играл на клавишных. Некоторые из записанных треков были позже выпущены на сборнике Nightcap в 1993 году. В 1982 году Питер-Джон Веттезе присоединился к клавишным, и группа вернулась к более фолковому звучанию, по-прежнему с синтезаторами, для альбома 1982 года The Broadsword and the Beast . Последовавший за этим концертный тур был хорошо посещаем, и шоу включали одно из последних проявлений театральности группы, в котором сцена была построена так, чтобы напоминать ладью викингов , а группа выступала в средневековых костюмах. Сольный альбом Андерсона (на самом деле сотрудничество Андерсона и Веттезе) появился в 1983 году в форме сильно электронного Walk into Light . Как и в случае с более поздними сольными работами Андерсона и Барре, некоторые песни Walk into Light , такие как «Fly by Night», «Made in England» и «Different Germany», позднее вошли в концертные выступления Jethro Tull.
В 1984 году Jethro Tull выпустили Under Wraps , еще один электронный альбом, в котором, как и в Walk into Light , вместо живого барабанщика использовалась драм-машина. Хотя группе, как сообщается, понравился звук (Барре даже считал альбом одним из своих личных любимых), он не был хорошо принят. Видеоклип на песню «Lap of Luxury» получил умеренную ротацию на новом влиятельном музыкальном видеоканале MTV . Веттезе покинул группу после тура, разозлившись на критиков за плохие отзывы о The Broadsword and the Beast (1982), Walk into Light (1983) и Under Wraps (1984), [92] и группа взяла трехлетний перерыв из-за проблем с голосовыми связками, которые возникли у Андерсона во время гастролей с требовательным материалом Under Wraps . Во время этого перерыва Андерсон продолжал курировать лососевую ферму на острове Скай, которую он основал в 1978 году. Сингл «Coronach» был выпущен в Великобритании в 1986 году после того, как он был использован в качестве музыкальной темы для телевизионной программы Channel 4 под названием «Blood of the British».
Jethro Tull вернулся в 1987 году с Crest of a Knave . В отсутствие Веттезе Андерсон внес вклад в программирование синтезаторов, и альбом включал раннюю электрогитару Tull 1970-х годов от Мартина Барре. Три из треков на альбоме использовали драм-машину, а Доан Перри и Джерри Конвей разделили обязанности барабанщиков на других. Альбом имел критический и коммерческий успех. Клавишник Дон Эйри (экс- Rainbow , Ozzy Osbourne , Michael Schenker Group , Gary Moore , Colosseum II ) присоединился к группе для тура Crest of a Knave .
В 1989 году Jethro Tull выиграли премию Грэмми за лучшее хард-рок/метал исполнение вокально или инструментально , обойдя фаворитов Metallica и их альбом ...And Justice for All . Награда была спорной, так как многие не считали Tull хард-рок группой, не говоря уже о хэви-метал. По совету своего менеджера, который сказал им, что у них нет шансов на победу, никто из группы не присутствовал на церемонии награждения. [87] В ответ на критику, полученную Tull после награждения, их лейбл Chrysalis разместил рекламу в британском музыкальном журнале с изображением флейты, лежащей на куче железа, и строкой: «флейта — инструмент хэви-метала». Андерсон пошутил в интервью: «Иногда мы играем на наших мандолинах очень громко». В 2007 году победа была названа одним из десяти самых больших разочарований в истории Грэмми по версии Entertainment Weekly [ 93] и заняла первое место в списке разочарований Грэмми 2017 года по версии EW. [94] В 1992 году, когда Metallica выиграла Грэмми в категории хард-рок/метал, их барабанщик Ларс Ульрих пошутил: «Первое, что мы сделаем, это поблагодарим Jethro Tull за то, что они не выпустили альбом в этом году». (Обыгрывание комментария на Грэмми, сделанного Полом Саймоном несколькими годами ранее, который поблагодарил Стиви Уандера за то же самое.)
Стиль Crest of a Knave (1987) сравнивали со стилем Dire Straits . У Андерсона больше не было его прежнего вокального диапазона, и он использовал нижние регистры, а гитарный звук Барре сместился в сторону Марка Нопфлера . В частности, две песни — «Farm on the Freeway» и «Steel Monkey» — активно транслировались по радио. Альбом содержал популярную живую песню «Budapest», самую длинную песню на альбоме, длиной чуть более десяти минут, в которой изображалась закулисная сцена с местной рабочей сценой. «Mountain Men», текст которой описывал сцену из Второй мировой войны в Африке, была более популярна в Европе. Группа продвигала Crest of a Knave с «The Not Quite the World, More the Here and There Tour», в котором Андерсон иногда играл на ритм-гитаре, впервые в истории Jethro Tull, когда два электрогитариста играли вместе на сцене.
В 1988 году был выпущен 20 Years of Jethro Tull , тематический набор из пяти LP, который также был выпущен как набор из трех CD, и как усеченная версия одного CD на 20 Years of Jethro Tull: Highlights . Набор состоял в основном из раритетов и ауттейков из всей истории группы, включая различные концертные и ремастерированные треки, с буклетом, описывающим историю группы. Многие из ауттейков позже были включены в качестве бонус-треков в ремастерированные релизы студийных альбомов группы. В 1989 году группа выпустила Rock Island , который был менее успешным, чем Crest of a Knave . В первом треке «Kissing Willie» были представлены непристойные, двусмысленные тексты и чрезмерные хэви-метал риффы, которые, казалось, высмеивали победу группы на премии Грэмми. Сопровождающее видео не получило большого распространения из-за своих сексуальных образов. Из альбома вышло несколько любимых треков: «Big Riff and Mando», ироничный рассказ о краже любимой мандолины Барре поклонником, пораженным звездой; и оптимистичная «Another Christmas Song», которая была перезаписана для выпуска рождественского альбома The Jethro Tull 2003 года. Catfish Rising 1991 года вернулся к щедрому использованию мандолины и акустической гитары и использовал меньше клавишных, чем любой альбом Tull 1980-х годов. Среди известных треков были «Rocks on the Road», в котором была акустическая гитара и тексты о городской жизни; и «Still Loving You Tonight», блюзовая, сдержанная баллада.
Группа гастролировала с полуакустическим шоу в 1992 году с Дэйвом Мэттаксом на барабанах. Тур был записан и стал вторым официальным концертным альбомом Tull, A Little Light Music . На этом этапе своей музыкальной карьеры Андерсону пришлось заново учиться играть на флейте после того, как его дочь, которая брала уроки игры на флейте в школе, обнаружила, что он использует неправильную аппликатуру. [95] Первые релизы Tull, содержащие переработанную игру на флейте, были в бокс- сете 25th Anniversary Box Set 1993 года , который включал, с ремиксами классических песен Tull и неизданным концертным материалом, CD с песнями из всего бэк-каталога группы, перезаписанными тогдашним составом. В бокс-сет также входил сборник Nightcap 1993 года , содержащий неизданный студийный материал, в основном из отмененного альбома до A Passion Play , с перезаписанными многими партиями флейты.
Дейв Пегг, бас-гитарист Tull в течение пятнадцати лет, принял решение покинуть группу во время записи альбома Roots to Branches 1995 года , чтобы сосредоточиться на своей работе с Fairport Convention. Андерсон начал писать песни, в которых присутствовали влияния мировой музыки, и Пегг был недоволен музыкальным направлением, которое взяла группа. Он внес вклад только в три песни на альбоме и отыграл свои последние концерты с Tull в Великобритании в сентябре 1995 года. Доан Перри, вернувшийся в качестве постоянного барабанщика группы, нанял своего друга и уважаемого сессионного басиста Стива Бейли , чтобы заменить Пегга. Андерсон отказался от контроля над аранжировками ритм-секции, полностью оставив их Бейли и Перри, но, несмотря на свой студийный вклад, Бейли не присоединился к группе, и окончательной заменой Пегга на посту басиста Tull стал Джонатан Нойс , который занял его место в октябре 1995 года.
Roots to Branches (1995) и J-Tull Dot Com 1999 года были менее роковыми, чем Crest of a Knave (1987) или Catfish Rising (1991). Песни на этих альбомах отражали музыкальные влияния десятилетий выступлений по всему миру. Например, в таких песнях, как «Out of the Noise» и «Hot Mango Flush», Андерсон изображал уличные сцены третьего мира. Эти два альбома отражали чувства Андерсона о том, что он старый рокер, с такими песнями, как задумчивая «Another Harry's Bar», «Wicked Windows» (медитация об очках для чтения) и грубая «Wounded, Old and Treacherous».
Оригинальный состав Jethro Tull 1967 года (Андерсон, Абрахамс, Корник и Банкер) воссоединился в январе 2002 года для одноразового выступления в английском пабе. Концерт был снят для DVD Living with the Past . Это был единственный раз, когда четыре оригинальных участника группы играли вместе с 1968 года, и единственный раз, когда предыдущий состав Tull воссоединился.
Рождественский альбом Jethro Tull , сборник традиционных рождественских песен и рождественских песен, написанных Jethro Tull, был выпущен в 2003 году. Это был последний студийный альбом, записанный группой за почти 20 лет, и он стал их самым большим коммерческим успехом со времен Crest of a Knave 1987 года . Двойной концертный альбом и DVD Яна Андерсона были выпущены в 2005 году под названием Ian Anderson Plays the Orchestral Jethro Tull . DVD и альбом под названием Nothing Is Easy: Live at the Isle of Wight 1970 были выпущены в 2005 году.
Весь альбом Aqualung 1971 года был исполнен вживую для небольшой аудитории в конце тура по США 23 ноября 2004 года Андерсоном, Барре, Перри, Гиддингсом и Нойсом. Выступление было записано для трансляции на радиостанции XM Radio в рамках музыкального проекта станции «самые важные альбомы, когда-либо записанные; вечные альбомы, перезаписанные оригинальными артистами», и позже был выпущен как альбом Aqualung Live . Доходы от продажи альбома были пожертвованы благотворительным организациям для бездомных, поскольку «Aqualung» в песне был бездомным бродягой).
В 2006 году был выпущен бокс-сет DVD Collector's Edition , содержащий два DVD, Nothing Is Easy: Live at the Isle of Wight 1970 и Living with the Past . Басист Джон Нойс покинул группу в марте 2006 года, а клавишник Эндрю Гиддингс ушел в июле 2006 года, сославшись на постоянные гастроли и нехватку времени для семьи. Их заменили Дэвид Гудье и Джон О'Хара. The Best of Acoustic Jethro Tull , выпущенный в 2007 году, представлял собой сборник из 24 песен акустических выступлений Талла и Андерсона, взятых из разных альбомов, в том числе новую живую акустическую версию «One Brown Mouse» и живое исполнение традиционной песни (приписываемой Генриху VIII ) « Pastime with Good Company ».
В 2007 году группа также выпустила DVD/CD живого концерта, Live at Montreux 2003 , в котором участвовал самый длинный неизменный состав: Андерсон, Барре, Перри, Нойс и Гиддингс. Среди исполненных песен были «Fat Man», «With You There to Help Me» и «Hunting Girl». В 2010 году группа была отмечена премией Heritage Award от PRS for Music , а на церкви в Блэкпуле , где основатели группы дали свой первый концерт в 1964 году, была установлена мемориальная доска . [96]
Мартин Барре заявил в ноябре 2011 года, что у него нет текущих планов относительно дальнейшей работы с Jethro Tull, а в 2012 году он собрал свою собственную группу и гастролировал как Martin Barre's New Day. В новую группу вошел бывший басист Tull Джонатан Нойс, и они играли в основном материал Tull. [97] [98] В 2015 году Барре сказал: «Важно, чтобы люди понимали, что Jethro Tull больше никогда не будет. Будут две сольные группы, Ian Anderson Band и Martin Barre Band, и пусть они долго просуществуют, и пусть они долго наслаждаются игрой музыки». Барре сказал, что ему не нравится слышать «О, вы покинули Jethro Tull». Он сказал: «Иэн хотел закончить Jethro Tull. [Он] хотел полностью прекратить группу». [99]
30 января 2012 года Андерсон объявил на сайте Jethro Tull, что Thick as a Brick 2: Whatever Happened to Gerald Bostock?, записанный Андерсоном и «Ian Anderson Touring Band» в качестве продолжения Thick as a Brick 1972 года , выйдет 2 апреля 2012 года. В состав группы на альбоме и в последующем туре вошли два бывших участника Jethro Tull, басист Дэвид Гудье и клавишник Джон О'Хара, а также гитарист Флориан Опахл , барабанщик Скотт Хаммонд и дополнительный вокалист Райан О'Доннелл . [100] Мировая премьера Thick as a Brick 2 состоялась 14 апреля 2012 года в концертном зале Перта в Шотландии, [101] в начале 18-месячного тура в поддержку нового альбома и оригинального альбома.
В ноябре 2013 года Андерсон объявил, что еще один новый альбом, Homo Erraticus («Блуждающий человек»), выйдет в апреле 2014 года. После релиза последовали туры по Великобритании и США, и альбом был исполнен полностью. Homo Erraticus был концептуальным альбомом в стиле прог-рок, который, по словам Андерсона, «повествует о странных фантазиях некоего Эрнеста Т. Пэрритта, которые были запечатлены теперь уже немолодым Джеральдом Бостоком после поездки в книжный магазин Old Library Bookshop Мэтью Бантера в деревне Линвелл. Босток и Бантер наткнулись на эту пыльную, неопубликованную рукопись, написанную местным историком-любителем Эрнестом Т. Пэрриттом (1873–1928) и озаглавленную Homo Britanicus Erraticus». Как и Thick as a Brick 2 , Homo Erraticus был описан как сольный альбом Яна Андерсона. [102]
В апреле 2014 года, после выхода Homo Erraticus , Андерсон заявил, что в будущем он будет выпускать всю свою музыку под своим собственным именем. Он сказал, что Jethro Tull «более или менее подошли к концу» за последние 10 лет, и что в свои сумеречные годы он предпочел бы использовать свое собственное имя, «по большей части будучи композитором практически всех песен и музыки Tull с 1968 года». [5] Андерсон также сказал в буклете альбома, что он продолжит выступать под своим собственным именем.
В 2015 году Андерсон гастролировал в рамках проекта Jethro Tull – The Rock Opera с «Ian Anderson Touring Band», исполняя тексты песен Tull и новые рок-песни о Jethro Tull, земледельце, с тщательно продуманными видеопостановками на сцене. В состав гастролирующей группы впервые вошла вокалистка, исландка Уннур Бирна Бьёрнсдоттир, которая также играла на скрипке. [103] Тур 2016 года посетил Европу, Австралию и США. [104] В 2017 году Андерсон гастролировал под названием «Jethro Tull by Ian Anderson». [105]
В сентябре 2017 года Андерсон объявил о планах тура в честь 50-летия первого альбома Tull This Was ; и о новом студийном альбоме в 2018 году, для которого в состав группы вошли Андерсон, Хаммонд, Опахл, О'Хара и Гудье, все участники сольной группы Андерсона с 2012 года. [106] Мартин Барре отсутствовал в составе. 2 января 2018 года Андерсон опубликовал на jethrotull.com фотографию с подписью «IA в студии, работая над новым альбомом для выпуска в марте 2019 года. Тсссс; держите это в секрете...» [107]
1 июня 2018 года Parlophone Records выпустили сборник из 50 треков, включающий все 21 альбом Tull, названный 50 for 50 , в честь 50-летия группы. В примечаниях к буклету 50 for 50 говорилось, что новый альбом, запланированный на 2019 год, будет сольной записью Яна Андерсона , а не новым альбомом Jethro Tull.
В ноябре 2019 года «Ian Anderson and the Jethro Tull band» объявили [108] о туре The Prog Years Tour с одиннадцатью датами по всей Великобритании, запланированными на сентябрь и октябрь 2020 года. Впоследствии тур был отложен [109] из-за пандемии COVID-19 . Гитарные обязанности должен был взять на себя новый участник Джо Пэрриш, так как Опале покинул группу в конце 2019 года, чтобы сосредоточиться на продюсерской работе и семье. [110] В марте 2021 года Андерсон анонсировал новый студийный альбом Jethro Tull, The Zealot Gene , первый альбом под названием Jethro Tull после The Jethro Tull Christmas Album (2003), первый со всем оригинальным материалом после J-Tull Dot Com (1999), [111] и первый без участия Барре со времен This Was (1968).
В апреле 2021 года, по случаю 50-летия Aqualung 1971 года, на Rolling Stone состоялась премьера официального музыкального клипа на песню, анимационного фильма, снятого иранским аниматором/режиссером Сэмом Чегини . Андерсон сказал, что Чегини создал «уникальную интерпретацию песни „Aqualung“ с абстрактными и документальными кадрами». [112] 13 июля 2021 года было объявлено, что Jethro Tull подписали контракт с Inside Out Music на выпуск The Zealot Gene в 2022 году. [113] [114] [115] 17 ноября 2022 года группа объявила, что они закончили запись своего 23-го студийного альбома, релиз которого ожидается весной 2023 года. [116] В январе 2023 года было объявлено название альбома — RökFlöte , а дата релиза — 21 апреля 2023 года. [117]
Другие музыканты, на которых повлиял Jethro Tull, включают Стива Харриса [118] и Брюса Дикинсона из Iron Maiden , Блэки Лоулесса из WASP , Эдди Веддера из Pearl Jam [119] , Джона Мёна из Dream Theater [120] , Маркуса Сипена из Blind Guardian [121] , Джо Бонамассу , Дженни Конли из Decemberists [122] и фолк-дум-метал группу Blood Ceremony .
Гедди Ли из Rush сказал: «Я был большим поклонником Tull с самого детства... и я надеюсь, что это [отразилось] в Rush. Я был заворожён Яном Андерсоном. Его презентация была просто волшебной, и он преподнёс её с таким чувством юмора и великолепным стилем... Мы [из Rush] считали это огромным вызовом — попытаться создать что-то, что может казаться настолько динамичным на сцене». [123]
Дерек Шульман из Gentle Giant считает Jethro Tull одной из величайших групп в истории прогрессивного рока. После гастролей с группой в 1972 году он похвалил их как музыкантов и как друзей. [124]
Ник Кейв — поклонник Jethro Tull и назвал одного из своих сыновей Джетро в честь группы. Его собственная группа Grinderman исполнила «Locomotive Breath» во время саундчеков. [125] По просьбе Кейва Ян Андерсон вручил ему трофей «Альбом года» на церемонии вручения премии MOJO Awards в 2008 году. [126]
Несмотря на свою долговечность, коммерческий успех и влияние в прогрессивном роке, Jethro Tull никогда не были включены в Зал славы рок-н-ролла . Ян Андерсон выразил незаинтересованность в включении группы, заявив: «Я думаю, что совершенно неправильно, что мы находимся в Зале славы рок-н-ролла, когда так много великих американских исполнителей игнорируются и будут игнорироваться вечно, потому что, как я полагаю, они не продали достаточно записей или не настолько популярны, чтобы произвести впечатление на отцов-основателей Зала славы рока. [...] Tull не является примером американы, а американа — это то, чем должен быть Зал славы рока». [127]
Студийные альбомы
{{cite web}}: |author=имеет общее название ( помощь )