Echo & the Bunnymen — английская рок- группа, образованная в Ливерпуле в 1978 году. Первоначальный состав состоял из вокалиста Яна Маккалока , гитариста Уилла Сержанта и басиста Леса Паттинсона . К 1980 году к группе присоединился Пит де Фрейтас в качестве барабанщика. [8]
Их дебютный альбом 1980 года Crocodiles вошел в двадцатку лучших альбомов UK Albums Chart . После выпуска второго альбома Heaven Up Here в 1981 году культовый статус группы сопровождался массовым успехом в Великобритании в 1983 году, когда они попали в десятку лучших в Великобритании с песней " The Cutter ", а альбом, из которого вышла эта песня, Porcupine , занял 2-е место в Великобритании. Ocean Rain (1984) продолжил успех группы в британских чартах с ее ведущим синглом " The Killing Moon ", вошедшим в десятку лучших. [8]
После выпуска одноимённого альбома в 1987 году Маккалок покинул группу и был заменён вокалистом Ноэлем Берком . В 1989 году де Фрейтас погиб в аварии на мотоцикле. После совместной работы в Electrafixion Маккалок и Сержант воссоединились с Паттинсоном в 1997 году и вернулись как Echo & the Bunnymen, до ухода Паттинсона в 1998 году. Группа совершила несколько туров и выпустила несколько альбомов с разной степенью успеха с конца 1990-х годов. [8]
Иэн Маккалок начал свою карьеру в 1977 году в качестве одного из трех участников Crucial Three , домашней группы, в которую также входили Джулиан Коуп и Пит Уайли . [9] Когда Уайли ушел, Маккалок и Коуп сформировали недолго просуществовавшую группу A Shallow Madness с барабанщиком Дэйвом Пикеттом и органистом Полом Симпсоном , за это время они написали такие песни, как «Read It in Books», «Robert Mitchum», «You Think It's Love» и «Spacehopper». Когда Маккалок покинул группу, [10] A Shallow Madness изменили свое название на Teardrop Explodes , и Маккалок объединился с гитаристом Уиллом Сержантом и бас-гитаристом Лесом Паттинсоном, чтобы сформировать Echo & the Bunnymen. В этом раннем воплощении группы была драм-машина , которую многие считали «Echo», хотя сама группа это отрицала. В книге 1982 года Liverpool Explodes! Уилл Сержант объяснил происхождение названия группы:
У нас был приятель, который постоянно предлагал все эти названия, вроде Daz Men или Glisserol and the Fan Extractors. Echo and the Bunnymen были одними из них. Я думал, что это было так же глупо, как и все остальное. [11]
В ноябре 1978 года Echo & the Bunnymen дебютировали в клубе Eric's Club в Ливерпуле , [12] выступая на разогреве у Teardrop Explodes. Группа исполнила одну песню, 20-минутную версию "Monkeys", которая в то время называлась "I Bagsy Yours". [13]
Дебютный сингл Echo & the Bunnymen " The Pictures on My Wall " был выпущен на лейбле Bill Drummond & David Balfe 's Zoo Records в мае 1979 года, би-сайдом была "Read It in Books" (также записанная Teardrop Explodes примерно через шесть месяцев как би-сайд их последнего сингла Zoo Records "Treason"). Хотя и указано, что это совместная работа McCulloch/Cope, McCulloch не раз отрицал, что Cope имел какое-либо отношение к написанию песни. [14] [15]
Поскольку группа теперь привлекала все большее внимание, их пригласили записать сет из четырех песен для шоу Джона Пила на BBC 22 августа, в то время они все еще использовали драм-машину. Это был первый из шести живых сетов, которые они записали для шоу Пила между 1979 и 1983 годами.
Ко времени выхода их дебютного альбома Crocodiles 1980-х годов (июль 1980 года) драм-машину заменил уроженец Тринидада Пит де Фрейтас . В отличие от других участников группы, которые были выходцами из рабочих семей Ливерпуля, де Фрейтас считался «шикарным» [16] — он был выходцем из обеспеченной семьи, вырос на юге Англии и посещал элитную частную школу. Несмотря на свое иное происхождение, приветливые и общительные манеры барабанщика были желанным дополнением для его известных капризных товарищей по группе [17] . Де Фрейтас познакомился с трио на их концерте 15 сентября 1979 года в Eric's в Ливерпуле и сразу же присоединился к группе, но его дебютный концерт с ними 12 октября в лондонском Electric Ballroom оказался не слишком удачным. Выступая на разогреве у чрезвычайно популярных ска-групп Madness и Bad Manners , Bunnymen оказались неудобным коллективом, и их освистали всего после двух песен.
« Rescue » (спродюсированный Яном Броуди ), главный сингл с альбома Crocodiles , достиг 62-го места в британском чарте синглов, но альбом (спродюсированный менеджером Биллом Драммондом и его деловым партнёром Дэвидом Балфом из Teardrop Explodes) ворвался в двадцатку лучших, достигнув 17-го места, и получил широкое признание критиков. [18]
Отказавшись от традиционного снимка обложки в стиле «пин-ап», Crocodiles представили атмосферное изображение обложки, на котором группа позировала в таинственной лесной обстановке, освещенной скрытыми цветными огнями. Разработанная Мартином Аткинсом и сфотографированная Брайаном Гриффином [19] , она стала первой в скоординированной серии обложек альбомов на тему стихий Аткинса и Гриффина, которые охватывали их первые четыре пластинки, на каждой из которых группа позировала на некотором расстоянии от камеры в визуально поразительной естественной обстановке — лесу ( Crocodiles ), пляже на закате ( Heaven Up Here ), замерзшем водопаде в Исландии ( Porcupine ) и подземной реке ( Ocean Rain ). Только в своем пятом одноименном альбоме группа использовала традиционный групповой портрет.
Группа отправилась в свой первый большой концертный тур между сентябрем и декабрем 1980 года для продвижения Crocodiles , при поддержке лондонской группы The Sound , во время которого они дали свои первые европейские концерты во Франции, Нидерландах и Германии. После окончания тура Camo последовал четырехмесячный перерыв, в основном посвященный подготовке и записи их второго LP.
Менеджер Билл Драммонд (позже из KLF ) и светорежиссер Билл Батт запустили планы по одноразовому промо-концерту в качестве финальной даты тура Camo, который должен был быть профессионально снят и записан. Он был в первую очередь предназначен для того, чтобы предоставить материал для первого музыкального клипа группы, но видение Драммонда и Батта вышло далеко за рамки обычного трехминутного поп-рок-рекламного клипа, и он отражал их желание запечатлеть живое выступление Echo & the Bunnymen во время этого решающего прорывного этапа их карьеры. Батт должен был стать режиссером, но правила британского профсоюза киноиндустрии в то время подразумевали, что фильм не будет распространяться в коммерческих целях, если его не снимет член профсоюза. Батт взял на себя обязанности продюсера, и по рекомендации их общего друга Патрика Дюваля Батт нанял начинающего режиссера Джона Смита , который получил профсоюзный билет за фильм, который он снял, будучи студентом университета.
После обширных консультаций со своими клиентами Смит и Дюваль были «внедрены» в Бакстон с группой на неделю перед концертом, и им была предоставлена полная свобода действий для структурирования, съемки и монтажа проекта. Смит и Дюваль сформировали первую часть фильма вокруг различных характеров четырех участников группы, снимая как город, так и музыкантов, но используя необычные углы съемки и перспективы. Затем этот материал был собран в импрессионистскую последовательность, казалось бы, несвязанных изображений, которые постепенно раскрываются как монтаж действий участников группы, когда они готовятся и направляются на шоу.
Концерт состоялся 17 января 1981 года в поразительном стеклянном концертном зале викторианской эпохи в Buxton Pavilion Gardens в Дербишире перед специально приглашенной публикой. Перед шоу в музыкальной прессе были размещены объявления, и 500 счастливчиков, которые откликнулись, получили бесплатные пропуска и карту, указывающую им путь к секретному месту (названному в рекламе «Гоморра»), на которой также говорилось: «БУДЬТЕ ГОТОВЫ: ЭТО ПРИКЛЮЧЕНИЕ АТЛАСА». За дополнительную плату в 5 фунтов стерлингов для поклонников из Лондона, Ливерпуля и других городов был предоставлен автобусный транспорт.
Хотя ненастная зимняя погода осложнила репетиции, вызвав головную боль с транспортом у группы и их поклонников, концерт прошел по плану, и группа вышла на сцену на 30 минут позже запланированного времени начала. Выступление снимали Смит, Дюваль и оператор Майк Томлинсон, а многодорожечный звук записывали на студии Manor Mobile Питер Вудс. Кадры запечатлели группу на пике ее раннего успеха и задокументировали как их музыкальное мастерство в качестве живого выступления, так и впечатляющую постановку и освещение, разработанные Биллом Баттом. Сет-лист был составлен в основном из Crocodiles , а также превью нескольких треков с готовящегося второго альбома.
Готовый 33-минутный короткометражный фильм объединил вступительный монтаж Смита и Дюваля с динамичными кадрами четырех песен из шоу. Под названием Shine So Hard: An Atlas Adventure фильм был выпущен ограниченным тиражом в кинотеатрах Великобритании, но, как сообщается, руководители Warner были встревожены его авангардной структурой и тем фактом, что группа даже не появляется четко до середины фильма. Аудиозаписи четырех песен, представленных в фильме, были также выпущены на EP "Shine So Hard", который достиг 37-го места в британском чарте синглов, таким образом став первым британским хитом группы. В 1982 году фильм был выпущен ограниченным тиражом в 500 кассет VHS, которые можно было обменять только по ваучеру, выданному тем, кто посетил концерт, а копии попали на рынок секонд-хенда.
Начиная с апреля 1981 года группа начала очередной тур по продвижению будущего альбома. Это включало их первые американские концерты в Нью-Йорке, Торонто, Питтсбурге, Детройте, Чикаго, Бостоне, Сан-Франциско и Лос-Анджелесе. После очередного раунда концертов в Великобритании и Европе в середине года они вернулись в Америку для еще большего количества концертов в октябре, а в ноябре они совершили свой единственный визит в Австралию, включая концерт 11 ноября в отеле Manly Vale на северных пляжах Сиднея. Это было записано, и четыре трека с этого концерта впоследствии были включены в качестве бонус-треков в переиздание второго альбома на CD в 2003 году.
Heaven Up Here был записан в Rockfield Studios в Уэльсе в марте и выпущен в мае 1981 года. Спродюсированный группой и Хью Джонсом , он оказался очень позитивным и приятным опытом записи для группы и стал еще более успешным у критиков и коммерчески, попав в десятку лучших в Великобритании (№ 10), хотя « A Promise », единственный сингл с альбома, достиг только № 49 в Великобритании. [18] Изображение на обложке продолжило стихийную тему Crocodiles и изобразило группу, стоящую на пляже спиной к камере, смотрящую на море, на фоне гряды грозовых облаков на закате, со стаей чаек, летящих по небу перед ними. Фотография была сделана на пляже в Портколе в Южном Уэльсе [20] в день, свободный от записи. По словам фотографа Брайана Гриффина, им пришлось использовать ведра с рыбьими потрохами, чтобы соблазнить чаек пролететь через кадр. Сообщается, что менеджеру Биллу Драммонду и главе лейбла Korova Робу Дикинсу изображение не понравилось, и Аткинсу, Гриффину и группе пришлось бороться, чтобы его приняли в качестве обложки.
После очередного перерыва зимой группа отыграла три концерта в Великобритании в апреле 1982 года. В июне они достигли своего первого хита в двадцатке лучших в Великобритании с синглом " The Back of Love " (№ 19). В июле они начали короткий раунд выступлений на фестивалях и концертов в качестве хедлайнеров в Великобритании и Европе, включая выступление на первом фестивале WOMAD , [21] где к ним на сцене присоединились барабанщики из Бурунди для исполнения песни "All My Colours (Zimbo)" . Их единственным американским концертом в том году было разовое шоу в нью-йоркском Peppermint Lounge 24 августа, а их гастрольный график 1982 года завершился четырьмя концертами в Великобритании в декабре.
Большая часть 1982 года прошла в сложном и длительном процессе записи их долгожданного третьего альбома Porcupine , который воссоединил их с продюсером Crocodiles Яном Броуди (который в то время был соседом Сержанта по дому). Несколько участников также занимались внешними проектами в течение года. Пит де Фрейтас продюсировал и играл на барабанах в дебютном сингле ливерпульской группы Wild Swans "Revolutionary Spirit", а ведущий гитарист Уилл Сержант записал сольный альбом инструментальной музыки под названием Themes for 'Grind' (1982). [22]
Оригинальная версия Porcupine была отвергнута Warner Bros. как «слишком некоммерческая», поэтому (вопреки возражениям Сержанта) группа согласилась перезаписать весь LP, [23] и Драммонд пригласил известного индийского скрипача и композитора Шанкара , чтобы добавить струнных. В этот период напряженность внутри группы резко возросла. Басист Лес Паттинсон открыто выражал свою усталость от индустрии, а личные отношения между четырьмя участниками ухудшились до такой степени, что они либо отказывались разговаривать друг с другом, либо спорили, когда это делали. Маккалок позже описал настроение группы в то время как «ужасное», а де Фрейтас заявил, что, в резком контрасте с быстрым и уверенным созданием Heaven Up Here , он чувствовал, что «нам пришлось вытащить это из себя» с Porcupine . Несмотря на эти препятствия, перезапись прошла относительно гладко, и сессии в конечном итоге привели к их прорыву в британских чартах. [24]
Выпущенный в начале 1983 года, более ориентированный на радио " The Cutter ", стал их первым синглом в топ-10, [23] поднявшись на 8-е место, в то время как родительский альбом Porcupine (февраль 1983) попал на 2-е место в чарте альбомов. Теперь, когда они прочно утвердились в качестве исполнителей чартов, последовали дальнейшие хиты с одноразовым синглом, танцевально-ориентированным " Never Stop " (№ 15), и эпическим " The Killing Moon ", превью с нового альбома с драматичным вокалом Маккалока, который стал вторым синглом группы в топ-10 Великобритании, заняв 9-е место. [18]
Группа начала год интенсивных гастролей в 1984 году с первых концертов в Японии в январе, за которыми последовал месячный тур по Соединенным Штатам, начавшийся в марте. В апреле-мае они давали концерты в Европе и Великобритании, за которыми последовала вторая и более обширная часть их тура по США в августе-сентябре, завершившаяся выступлением в знаменитом Greek Theater в Лос-Анджелесе 9 сентября. Затем группа немедленно отправилась в интенсивный двухмесячный тур по Великобритании, начавшийся в Дублине 15 сентября и завершившийся в лондонской Brixton Academy 24 октября (их последний концерт в 1984 году).
После PR-кампании, которая провозгласила его «величайшим альбомом из когда-либо созданных» по словам Маккалока, [25] Ocean Rain 1984 года достиг № 4, и сегодня широко рассматривается как знаковый альбом группы. [26] Синглы « Silver » (№ 30 в Великобритании) и « Seven Seas » (№ 16 в Великобритании) закрепили продолжающийся коммерческий успех альбома. В том же году у Маккалока был небольшой сольный хит с кавер-версией стандартной песни Курта Вайля « September Song ».
После выхода Ocean Rain менеджер Билл Драммонд объявил, что группа берет годичный отпуск, чтобы написать материал для следующего альбома, но в конце 1984 года они заменили его, как сообщается, потому что были недовольны тем, что группа не зарабатывает достаточно денег. Драммонда сменил тур-менеджер Duran Duran Мик Хэнкок.
Echo & the Bunnymen возобновили работу туром по Скандинавии в апреле 1985 года, исполняя кавер-версии песен Television , Rolling Stones , Talking Heads и Doors . Записи с тура вышли в виде полубутлега On Strike . 21 июня они выступили в качестве хедлайнеров на фестивале Glastonbury того года , где впервые представили две новые песни со своего следующего альбома.
Ocean Rain оказалось трудно преследовать, и их единственными релизами в 1985 году стали сингл « Bring on the Dancing Horses » (№ 21 в Великобритании) и сборник Songs to Learn & Sing , который занял 6-е место в британском чарте альбомов.
1985/86 годы оказались поворотным моментом в карьере группы. Во время очередных зимних каникул барабанщик Пит де Фрейтас переехал в Америку с разрозненной группой коллег-музыкантов, друзей и прихлебателей, прозванных The Sex Gods, но другие участники Bunnymen и его семья позже рассказали, что де Фрейтас страдает от обостряющегося психического здоровья и проблем с наркотиками, и после новогоднего запоя в Новом Орлеане де Фрейтас объявил, что покидает группу.
С приближением гастрольных обязательств оставшиеся участники спешно наняли бывшего барабанщика Haircut One Hundred Блэра Каннингема в качестве нового барабанщика, но он не вписался и ушел после американского тура весной 1986 года. Каннингема заменил бывший барабанщик ABC Дэвид Палмер. Группа начала записывать материал для нового альбома с Броуди и продюсером Клайвом Лангером, но они остались недовольны результатами, и записи были отложены.
Затем они записались с Лори Лэтэмом , которого выбрал Маккалок, потому что он был впечатлен работой Лэтэма над синглом Stranglers " Skin Deep ". Три трека с этих сессий попали в следующий альбом, включая песню "Jimmy Brown", которая была переименована в "Bring on the Dancing Horses" и выпущена как единственный сингл 1986 года.
Echo & the Bunnymen вернулись в студию, чтобы записать больше материала с новым продюсером Джилом Нортоном , но в июле Дэвид Палмер покинул группу, а де Фрейтас выразил желание вернуться. Остальные участники были обеспокоены как его преданностью группе, так и его проблемами с наркотиками и психическим здоровьем, поэтому он вернулся в группу в качестве наемного музыканта, а не полноправного участника группы. [27] Обновленный состав выступил вживую на BBC TV в сентябре, представив две новые песни, «The Game» и « Lips Like Sugar », но к этому моменту они находились под сильным давлением своего лейбла, требующего создать то, что Warners считали более коммерческим материалом. Уилл Сержант позже вспоминал возмущение группы, когда руководитель Warner Роб Диккенс проиграл им альбом Питера Гэбриэла So , заявив: «Я хочу, чтобы вы звучали так!»
Их пятый студийный альбом, одноименный Echo & the Bunnymen (1987), был записан с Палмером, но когда де Фрейтас вернулся в конце 1986 года, он был в значительной степени перезаписан. [28] Выпущенный в середине 1987 года, альбом хорошо продавался (№ 4 в Великобритании) и был небольшим американским хитом, их единственным LP, который имел там значительные продажи. Он также важен как последний альбом, записанный с оригинальным составом.
Как и в случае с Porcupine , создание альбома оказалось сложным и длительным процессом. Первые сессии с Джилом Нортоном проходили в знаменитой студии немецкого продюсера Конни Планка в Кельне , но и группа, и лейбл остались недовольны результатами, и эти записи были отложены. Они начали перезаписывать материал с сессий в Кельне с Лори Лэтэмом в Брюсселе, но сессии были изнурительными, Лэтэм тратил до месяца на одну песню, а напряженность внутри группы усиливалась из-за растущего употребления алкоголя Маккалоком и звездного обращения с ним.
В Соединенных Штатах наиболее известными песнями группы были «The Killing Moon» и « Lips Like Sugar ». «Bring on the Dancing Horses» хорошо известна как одна из песен в саундтреке к фильму Джона Хьюза « Pretty in Pink» . Группа также внесла кавер-версию песни Doors « People Are Strange » в саундтрек к фильму «The Lost Boys» , в котором в качестве гостя принял участие оригинальный клавишник Doors Рэй Манзарек , который также внес вклад в перезаписанную версию «Bedbugs and Ballyhoo». «Never Stop» была использована в фильме Алана Беннетта « History Boys» .
Несмотря на значительный коммерческий успех альбома, он получил неоднозначные отзывы критиков и не понравился группе, которая резко раскритиковала сведение и продюсирование.
Группа совместно возглавила американский тур с New Order в августе-сентябре 1987 года, за которым последовал тур по Великобритании осенью на севере страны. После зимнего перерыва они предприняли еще один тур по США и Великобритании, получив всеобщее признание, но сингл, выпущенный в марте 1988 года с кавером на песню Doors "People Are Strange", вызвал уничтожающие отзывы музыкальной прессы, а Melody Maker осудил его как "испорченную попытку".
Конец оригинальной группы Echo & The Bunnymen наступил в марте 1988 года. После японского тура Маккалок объявил, что группа распадается. Он спешно отправился в Великобританию, чтобы увидеть своего отца, который только что перенес два сердечных приступа, но тот умер до прибытия Маккалока. [27]
Месяцы спекуляций наконец закончились в сентябре 1988 года, когда Маккалок официально сообщил остальным участникам, что он покидает группу, но Сержант сказал Маккалоку, что он, Паттинсон и де Фрейтас продолжат работать вместе. Маккалок ушел, а позже начал работу над своим первым сольным альбомом Candleland .
После неудачной попытки записаться с певицами Кейт Пирсон и Синди Уилсон из B-52s , группа объявила о поиске нового солиста. Бывший вокалист Bourgie Bourgie Пол Куинн и бывший вокалист Colenso Parade Оскар Аскин оба прошли прослушивание, но в конечном итоге отклонили предложения занять место Маккалока. [29] Клавишник Джейк Брокман (гастролирующий участник группы в течение нескольких лет до этого и участник альбома 1987 года) был повышен до полноправного участника, и после прослушивания альбома распавшейся британской группы St Vitus Dance, Bunnymen предложили место солиста вокалисту Ноэлю Берку , который согласился после того, как группа заверила его, что им не нужен «клон Маккалока».
Их планы были нарушены, когда Пит де Фрейтас погиб в аварии на мотоцикле 14 июня 1989 года. [27] Де Фрейтас направлялся в Ливерпуль из Лондона, чтобы принять участие в первой репетиции группы с Берком, когда его мотоцикл Ducati столкнулся с другим транспортным средством на трассе A51 в Лонгдон Грин в Стаффордшире, в результате чего он погиб мгновенно. Ему было 27 лет, и у него остались вдова и маленькая дочь, которая родилась в 1988 году.
После того, как на место де Фрейтаса был взят новый барабанщик Дэймон Рис , новая пятерка Bunnymen записала психоделический альбом Reverberation в 1990 году с известным бывшим звукорежиссером и продюсером Beatles Джеффом Эмериком . Альбом не вызвал особого интереса у поклонников и критиков, продавался плохо, и Warner Bros. расторгли контракт с группой.
В интервью 2003 года Маккалок сказал о своей замене на Берка:
Я думаю, что довольно очевидно, что я думаю. Ноэль Берк... имя говорит само за себя, не так ли? Нет, это несправедливо. Это была не его вина, это Уилл и Пит были настоящими придурками. Но нет, я думал, что это было позорно, и после этого, я полагаю, было довольно удивительно, что я продолжал работать с Уиллом после этого. Я рад, что я это сделал. Джонни Марр назвал их Echo and the Bogusmen, когда это произошло. [30]
Тем временем Маккалок выпустил свой дебютный сольный альбом Candleland, который был хорошо принят публикой в сентябре 1989 года, вскоре после смерти де Фрейтаса. Его следующий сольный альбом Mysterio вышел в 1992 году.
После еще двух неудачных синглов, выпущенных независимо, Bunnymen распались в 1993 году.
В 1994 году Маккалок и Сержант снова начали работать вместе под названием Electrafixion ; [13] в 1997 году Паттинсон снова присоединился к дуэту, и это означало, что три оставшихся участника оригинального состава Bunnymen теперь снова работали вместе. Вместо того, чтобы продолжать как Electrafixion, трио возродило название Echo & the Bunnymen и выпустило альбом Evergreen (1997), который попал в десятку лучших в Великобритании.
Непосредственно перед выпуском следующего альбома группы What Are You Going to Do with Your Life? (1999) Лес Паттинсон ушел, чтобы заботиться о своей матери. [31] Маккалок и Сержант продолжили гастролировать и записываться как Echo & the Bunnymen, гастролируя неоднократно и выпустив альбомы Flowers (2001), Siberia (2005), The Fountain (2009) и Meteorites (2014). В состав группы Siberia входили Ян Маккалок, Уилл Сержант, Пол Флеминг (клавишные), Саймон Финли (ударные) и Пит Уилкинсон (бас-гитара), Хью Джонс продюсировал Siberia после того, как ранее занимался звукорежиссурой ранних альбомов Bunnymen. С августа 2009 года гастрольный состав группы состоял из Маккалока и Сержанта, а также Стивена Брэннана (бас-гитара), Горди Гуди (гитара), Николаса Килро (ударные) и Джез Винга (клавишные).
В 2002 году группа получила премию Q Inspiration . [32] Награда присуждается за вдохновение «новых поколений музыкантов, песен и любителей музыки в целом». Группа была названа достойными победителями, поскольку они много сделали для продвижения музыкальной сцены Мерси. [33] В более позднем интервью журналу Magnet Маккалок сказал: «Это подтверждает все, чего мы пытались достичь — классную, великолепную музыку вне времени. Это не награда за вдохновение, влияющая на прошлое, она влияет на современную музыку». [34]
11 сентября 2006 года Echo & the Bunnymen выпустили обновленную версию своего сборника Songs to Learn and Sing 1985 года . Теперь переименованный в More Songs to Learn and Sing , этот сборник был выпущен в двух версиях: 17-трековый сингл CD и 20-трековая версия с DVD, включающая восемь видео из их карьеры.
В марте 2007 года Bunnymen объявили, что они снова подписали контракт с Warner и работают над новым альбомом. [35] Сообщалось, что группа планирует выпустить концертный DVD под названием Dancing Horses , содержащий интервью с группой. Он был выпущен в мае 2007 года на Snapper/SPV. В концертный состав вошли Ян Маккалок, Уилл Сержант, Саймон Финли (ударные), Пол Флеминг (клавишные), Горди Гуди (гитара) и Стив Брэннан (бас). [36]
11 января 2008 года Маккалок дал интервью на BBC Breakfast в начале Liverpool 08. Его спросили о новом материале Bunnymen, и он рассказал, что новый альбом совпадет с их концертом в Royal Albert Hall в сентябре. Он продолжил, сказав, что альбом был «лучшим из того, что мы сделали, не считая Ocean Rain ». [ необходима цитата ]
В интервью Sunday Mail от 20 апреля 2008 года Маккалок объявил, что The Fountain станет названием нового альбома Echo & the Bunnymen с продюсерами Джоном Маклафлином и Саймоном Перри, [37] который изначально должен был выйти в 2008 году, но был окончательно выпущен 12 октября 2009 года. [38] « Think I Need It Too », первый сингл с альбома, был выпущен 28 сентября 2009 года.
1 сентября 2009 года бывший клавишник Джейк Брокман погиб на острове Мэн, когда его мотоцикл столкнулся с переоборудованной машиной скорой помощи. Брокман играл на клавишных в группе в 1980-х годах. [39]
В декабре 2010 года Echo & the Bunnymen отправились в турне, полностью исполнив свои первые два альбома Crocodiles и Heaven Up Here . [40]
Последний альбом Echo & the Bunnymen с новым материалом, Meteorites , был выпущен 26 мая 2014 года в Великобритании и 3 июня 2014 года в США на лейбле 429 Records. Альбом был выпущен на сайте promisemusic.com. [41] Он был спродюсирован и сведен Youth , который также был соавтором трех треков [42] и играл на бас-гитаре. [43] Это был первый альбом группы, попавший в UK Top 40 с 1999 года.
В 2018 году Echo & the Bunnymen анонсировали и выпустили альбом переработанных оркестровых версий старого материала и двух новых песен под названием The Stars, the Oceans & the Moon , который был встречен неоднозначно. [44]
В сентябре 2023 года в рамках четырехдневного тура группа полностью исполнила Ocean Rain в Великобритании. [45]
