Уильям Эрнест Драммонд (родился 29 апреля 1953 года) — шотландский художник, музыкант, писатель и музыкальный продюсер. Он был одним из основателей авангардной поп-группы конца 1980-х годов KLF и ее медиа-манипулирующего преемника 1990-х годов K Foundation , с которым он, как известно, сжег 1 миллион фунтов стерлингов в 1994 году.
За время своей карьеры The KLF выпустили четыре студийных альбома — 1987 (What the Fuck Is Going On?) (1987), Who Killed The JAMs? (1988), Chill Out (1990) и их самый коммерчески успешный альбом The White Room (1991), который породил такие всемирно известные синглы, как переработанные версии « What Time Is Love? », « 3 am Eternal », « Last Train to Trancentral » и новый трек « Justified & Ancient », в котором приняла участие американская кантри-певица Тэмми Уайнетт .
После выступления на церемонии вручения премии BRIT Awards 1992 года группа KLF объявила о своем уходе из музыкального бизнеса, а в мае того же года удалила весь свой бэк-каталог . Хотя дуэт остался верен своему слову от мая 1992 года, а каталог KLF Communications остался удаленным, с тех пор они выпустили небольшое количество новых треков как K Foundation, One World Orchestra и в 1997 году как 2K . Драммонд и Коти вновь появились в 2017 году как Justified Ancients of Mu Mu, выпустив роман 2023 и перезапустив более раннюю кампанию по построению « Пирамиды людей ». В январе 2021 года группа начала загружать свой ранее удаленный каталог на стриминговые сервисы в сборниках . [1]
Более поздние художественные мероприятия, проводимые под знаменем Penkiln Burn Драммонда, включают изготовление и распространение тортов, супа, цветов, кроватей и чистку обуви. Более поздние музыкальные проекты включают No Music Day и международный тур хора под названием The 17. Драммонд является автором нескольких книг об искусстве и музыке.
Уильям Эрнест Драммонд [n 1] родился в Баттерворте , Южная Африка, [3] [n 2] , где его отец был священником Церкви Шотландии . [5] Его семья переехала обратно в Шотландию, когда ему было 18 месяцев, и его ранние годы прошли в городе Ньютон Стюарт .
В возрасте 11 лет он переехал в Корби , Нортгемптоншир. Именно здесь он впервые начал выступать в качестве музыканта, изначально работая со школьными друзьями, такими как Гэри Карсон и Крис Уорд. [6]
Он жил в поместье Бинфилд, где его отец был священником церкви Св. Петра и Св. Андрея. Он учился в средней современной школе Бинфилд, получив четыре O-level, и в шестом классе школы Кингсвуд , откуда его исключили в шестом классе. [7] [8]
Он учился в Университете Нортгемптона и Академии искусств и дизайна с 1970 по 1973 год. Позже он решил, что «искусство должно использовать всё, быть везде» и что, как художник, он будет «использовать любую среду, которая есть под рукой». [9] Он провел два года, работая молочником, садовником, сталеваром, помощником медсестры, театральным плотником и художником-декоратором. Драммонд также работал на траулере . [10] [11]
Драммонд — фанат шотландского футбольного клуба Queen of the South , по его словам, из-за их близости к его родному городу Ньютон Стюарт. « Queen of the South » — также название шестого трека на его альбоме 1986 года The Man . [12]
В 1975 году Драммонд начал работать в театре Everyman в Ливерпуле в качестве плотника и художника-декоратора. [13] В 1976 году он был художником-декоратором первой постановки «Трилогии Иллюминатус» [ 14] [15], 12-часового представления, которое открылось 23 ноября 1976 года и было поставлено «Театром научной фантастики Ливерпуля» Кена Кэмпбелла . [16] [17] Постановка была перенесена в Национальный театр [ 18], а затем в Roundhouse в Лондоне. [13] По словам Кэмпбелла, Драммонд стал известен как «человек, который пошел за аралдитом »: «В середине тура Драммонд объявил, что выходит за клеем, — и больше не вернулся». [13] [19] Драммонд позже писал, что его карьера не сложилась бы так, как сложилась, если бы не то, чему он научился у Кэмпбелла, начиная с совета: «Билл, не беспокойся о том, чтобы делать что-либо, если это не героизм!» [13] [20]
После побега с производства Illuminatus! в Лондоне, Драммонд вернулся в Ливерпуль и стал одним из основателей группы Big in Japan . [13] [14] Другими участниками были Холли Джонсон ( Frankie Goes to Hollywood ), Баджи ( Siouxsie and the Banshees ), Джейн Кейси ( Pink Military / Pink Industry ) и Иэн Броуди ( The Lightning Seeds ). [14] После распада группы Драммонд и еще один участник, его лучший друг [13] Дэвид Балф , основали Zoo Records . Первым релизом Zoo стал посмертный EP Big in Japan, From Y To Z and Never Again . Они продолжили выступать в качестве продюсеров дебютных альбомов Echo & the Bunnymen и The Teardrop Explodes , обоими из которых Драммонд позже будет управлять несколько своеобразно. Вместе с Zoo Music Ltd Драммонд и Балф также были музыкальными издателями для Zodiac Mindwarp, The Love Reaction и The Proclaimers . Продюсерская группа Драммонда и Балф была названа The Chameleons, они записали сингл «Touch» вместе с певицей Лори Ларти как Lori and the Chameleons [21] и участвовали в продюсировании дебютного альбома Echo & the Bunnymen , выпущенного на лейбле Korova .
Позже Драммонд устроился на работу в мейнстримовый музыкальный бизнес в качестве консультанта по подбору персонала для лейбла WEA, работая, среди прочего, с Strawberry Switchblade и Brilliant . В июле 1986 года, в свой 33-й и третий день рождения, Драммонд раскаялся в своей корпоративной причастности и уволился с работы посредством «звонко донкихотского пресс-релиза»: «В сентябре мне исполнится 33,5 (sic) года, время для революции в моей жизни. Есть гора, на которую нужно подняться трудным путем, и я хочу увидеть мир с вершины...» [n 3] (В интервью в декабре 1990 года Драммонд вспомнил, как потратил полмиллиона фунтов в WEA на группу Brilliant , для которой он предвидел огромный всемирный успех, но они полностью провалились. «В тот момент я подумал: «Зачем я это делаю?» и ушел».) [22]
Драммонд был «очевидно очень проницательным», сказал председатель WEA Роб Диккенс, «и он знал бизнес. Но он был слишком радикален, чтобы быть счастливым внутри корпоративной структуры. Ему было лучше работать как аутсайдер». [23]
Позже в том же году Драммонд выпустил сольный альбом The Man , запись кантри/фолк-музыки, при поддержке австралийской рок-группы The Triffids . Альбом был выпущен на Creation Records [24] и включал сардоническую « Julian Cope Is Dead», где он изложил свою фантазию о том, чтобы выстрелить в голову фронтмену Teardrop Explodes , чтобы обеспечить ранний упадок группы и последующий легендарный статус. Песня обычно рассматривается как ответ на песню Cope «Bill Drummond Said». [25] [26] Драммонд написал и исполнил «The Manager», снятый Биллом Баттом [27] , в котором он сетовал на состояние музыкальной индустрии и предлагал свои услуги за 100 фунтов стерлингов за раз, чтобы помочь исправить это; одна из его жалоб была на ремиксы : «песни должны быть написаны, а не наложены друг на друга». [28] Запись устного слова также появилась как би-сайд и на некоторых сборниках как «The Manager's Speech». [27]
The Man получил положительные отзывы – в том числе 4 звезды от Q Magazine ; [29] и 5 от Sounds Magazine, который назвал альбом «трогательным, хотя и своеобразным биографическим заявлением». [30] Драммонд намеревался сосредоточиться на написании книг после выхода The Man , но, как он вспоминал в 1990 году, «это длилось всего три месяца, пока у меня не появилась [другая] идея для записи, и я снова втянулся во все это». [22]
Во время прогулки в первый день Нового года 1987 года Драммонд сформулировал план сделать хип-хоп -альбом. Однако, «я не был достаточно смел, чтобы пойти и сделать это сам», сказал он. «...хотя я умею играть на гитаре и могу выбить несколько вещей на пианино, я ничего не знал, лично, о технологиях. И, я думал, я знал Джимми [Коути] , я знал, что он был похож по духу, у нас были схожие вкусы и происхождение в музыке и вещах. Поэтому я позвонил ему в тот день и сказал: «Давайте создадим группу под названием The Justified Ancients of Mu-Mu». И он точно знал, если можно так выразиться, «откуда я пришел»». [31]
Драммонд и Коти (с которыми Драммонд подписал контракт на Food / WEA как участник Brilliant) выпустили свой первый сингл The Justified Ancients of Mu Mu « All You Need Is Love » в марте 1987 года. За ним последовал альбом — 1987 (What the Fuck Is Going On?) — в июне того же года, и громкий спор об авторских правах с ABBA и Mechanical-Copyright Protection Society . [32] Второй альбом — Who Killed The JAMs?, также последний альбом под названием Justified Ancients of Mu Mu (The JAMs), был выпущен в феврале 1988 года. [ требуется ссылка ]
Позже в 1988 году Драммонд и Коти выпустили «новаторский» поп-сингл « Doctorin' the Tardis » под псевдонимом The Timelords. Песня достигла первого места в UK Singles Chart 12 июня и заняла высокие позиции в чартах Австралии и Новой Зеландии. На волне этого успеха дуэт самостоятельно издал книгу « The Manual (How to Have a Number One the Easy Way)» . [ необходима цитата ] В конце 1988 года дуэт выпустил свои первые синглы под псевдонимом The KLF , « Burn the Bastards » и « Burn the Beat » (оба взяты из последнего альбома JAMs). (С конца 1987 года независимый лейбл Драммонда и Коти назывался « KLF Communications ».) Под псевдонимом The KLF Драммонд и Коти сколотили славу и богатство. « What Time Is Love? » — фирменная песня, к которой они возвращались и возрождали ее несколько раз в последующие годы — впервые увидела свет в июле 1988 года, а ее успех породил альбом « The "What Time Is Love?" Story» в сентябре 1989 года. [ необходима цитата ]
Chill Out , эмбиент-хаус -альбом, корни которого уходят в чил-аут-сессии Коти с Алексом Патерсоном из The Orb , был выпущен в феврале 1990 года. Описанный The Times как «классика краха KLF» [33] , Chill Out был назван пятым лучшим танцевальным альбомом всех времён в обзоре Mixmag за 1996 год . [34]
Коммерческий успех KLF достиг пика в 1991 году с альбомом The White Room и сопутствующими синглами "Stadium House", ремиксами "What Time Is Love?" 1988 года, " 3 am Eternal " 1989 года, " Last Train to Trancentral " 1990 года; и " Justified and Ancient ", новой песней, основанной на сэмпле из 1987 года (What the Fuck Is Going On?) [ нужна цитата ] В 1992 году The KLF были награждены премией BRIT Award в номинации "Лучшая британская группа" . Вместе с грайндкор-группой Extreme Noise Terror , The KLF исполнили вживую "жестоко антагонистическое выступление" " 3 am Eternal " на церемонии вручения премии BRIT Awards перед "ошеломленной аудиторией музыкального бизнеса". [35] Позже вечером Драммонд и Коти выбросили мертвую овцу у входа на одну из вечеринок после церемонии. [10] NME поместил это выступление на 4-е место в списке «100 лучших рок-моментов» [36] , а в 2003 году The Observer назвал его пятым величайшим «рекламным трюком» в истории популярной музыки [37] .
14 мая 1992 года KLF объявили о своем немедленном уходе из музыкальной индустрии и удалении всего своего бэк-каталога, что его коллега Скотт Пиринг описал как «[выбрасывание] целого состояния». [38] Когда он покинул WEA, Драммонд выпустил загадочный пресс-релиз, на этот раз рассказывая о «диком и израненном, мрачном и славном, дерьмовом, но сияющем пути», по которому он и Коти следовали «... эти последние пять лет. Последние два года [ sic ] привели нас на коммерческую высоту — мы находимся в точке, где путь вот-вот резко свернёт с этих солнечных возвышенностей вниз, в преисподнюю неизвестно чего». [39] [40] Было много предположений, что в 1992 году Драммонд был на грани нервного срыва. [38] [2] Журнал Vox Magazine , например, писал, что 1992 год был «годом „срыва“ Билла, когда KLF, находясь на вершине небывалого успеха, покинули музыкальный бизнес, ... [и] расстреляли из пулеметов придурков в смокингах в первом ряду церемонии вручения премии BRIT Awards того года». [41] Сам Драммонд сказал, что он был на краю «пропасти». [42]
.jpg/1280px-2K_Barbican_performance_(Fuck_the_Millennium).jpg)
Несмотря на уход KLF из музыкального бизнеса, связь Драммонда с Джимми Коти была далека от завершения. В 1993 году пара перегруппировалась в K Foundation , якобы фонд для искусств. Они учредили художественную премию K Foundation для « худшего художника года». Награда стоимостью 40 000 фунтов стерлингов была вручена Рэйчел Уайтрид 23 ноября 1993 года возле лондонской галереи Тейт . Г-жа Уайтрид только что приняла премию Тернера 1993 года в размере 20 000 фунтов стерлингов как лучший британский современный художник внутри галереи. [43] Премия K Foundation привлекла огромный интерес со стороны британских широкоформатных газет . [n 4]
Позор последовал, когда 23 августа 1994 года K Foundation сжёг то, что осталось от доходов KLF, один миллион фунтов , в лодочном сарае на шотландском острове Джура . [ 44] [45] Фильм об этом событии — « Смотрите, как K Foundation сжигает миллион фунтов » — был взят в турне, и Драммонд и Коти обсуждали сожжение с представителями общественности после каждого показа. В 2004 году Драммонд признался BBC, что теперь он сожалеет о том, что сжёг деньги. [46] «Это трудно объяснить вашим детям, и легче не становится. Хотел бы я объяснить, почему я это сделал, чтобы люди поняли». [47]
4 сентября 1995 года дуэт записал « The Magnificent » для альбома The Help . В 1997 году Драммонд и Коти ненадолго возродились как 2K и K2 Plant Hire Ltd. с различными планами « Fuck the Millennium ». Опубликованная цель K2 Plant Hire состояла в том, чтобы «построить огромную пирамиду, содержащую по одному кирпичу на каждого человека, родившегося в Великобритании в 20 веке» [48]. Членов общественности призывали жертвовать кирпичи, при этом для завершения проекта требовалось 1,5 кирпича на каждого британца. [49] Драммонд также внес вклад в короткую историю под названием «Let's Grind, or How K2 Plant Hire Ltd Went to Work» для книги «Disco 2000». [50]
В 1996–1997 годах Билл Драммонд работал над музыкальным проектом в Финляндии с Марком Мэннингом и рядом финских артистов. Участие Драммонда в музыкальной индустрии было минимальным с момента его последнего сотрудничества с Джимми Коти в составе 2K в 1997 году.
В 1998 году Шотландская футбольная ассоциация пригласила Драммонда написать и записать тематическую песню для сборной Шотландии по футболу на чемпионате мира по футболу 1998 года. Драммонд решил этого не делать (работа досталась Делу Амитри), но он задался вопросом, не исказил ли он судьбу, отказавшись, потому что другие главные футбольные песни того года были написаны его коллегами: Кейтом Алленом («Vindaloo») и Иэном Броуди («Three Lions»), двумя людьми, с которыми он познакомился в один и тот же день, когда работал над Illuminatus! в 1976 году, и бывшим протеже Иэном Маккалоком. [51]
В 2000 году Драммонд выпустил 45 , книгу, состоящую из «серии слабо связанных зарисовок, формирующих бессвязный дневник одного года». [52] 45 также исследовал наследие Драммонда KLF и был хорошо принят прессой. [53] Драммонд принял участие в альбоме Seeming 2020 года The Birdwatcher 's Guide to Atrocity , исполнив устную часть «Learn to Vanish». Это было его первое появление на пластинке за 20 лет. [54]
Драммонд воссоединился с Джимми Коти в 2017 году. Они вернулись как The Justified Ancients of Mu Mu с романом — 2023: A Trilogy — и трехдневным мероприятием « Добро пожаловать в Темные века ». [55] [56] [57] Коти подтвердил, что работа дуэта — это продолжающийся проект. [58]
Драммонд изучал живопись в Ливерпульской школе искусств с 1972 по 1973 год. После этого он решил, что вместо того, чтобы ограничивать свою практику красками и холстом, как художник он будет использовать любую среду, которая попадется ему под руку. Он сказал, что большая часть его работы с тех пор — включая поп-музыку, написание книг и хор The17 — была сделана как искусство. [59]
С 1998 года художественная деятельность Драммонда осуществляется под торговой маркой Penkiln Burn. Это название реки в Шотландии, на берегах которой он играл и рыбачил в детстве.
В 1995 году Драммонд купил «Запах серы на ветру» Ричарда Лонга за 20 000 долларов. По словам самого Драммонда, он «влюбился в работу Ричарда Лонга, потому что» «это было искусство, которое он ходил и делал во время прогулок». [60] Пять лет спустя Драммонд почувствовал, что больше не «получает от этой фотографии того, за что платит». [61] Он решил попытаться продать ее, разместив серию плакатов по всей стране. Когда это не привело к продаже, в 2001 году он разрезал фотографию и картон на 20 000 частей, чтобы продать по 1 доллару за штуку. Его план, получив 20 000 долларов наличными, состоит в том, чтобы дойти с ней до отдаленного места в Исландии, где Ричард Лонг сделал фотографию, и закопать ее в коробке под каменным кругом. Затем он сделает свою собственную фотографию этого места, принесет ее домой, вставит в рамку, повесит на то же место в своей спальне, где висела картина Ричарда Лонга, и назовет новую работу « Запах денег под землей» . Книги Драммонда «Как стать художником» и более позднее издание в мягком переплете под названием « $20,000» рассказывают эту историю. [62] [63]
В 2002 году Драммонд участвовал в скандальной выставке в секуляризованной Римско-католической церкви Святого Петра в Ливерпуле . Драммонд написал гостевую книгу, в которой спрашивал посетителей: «Бог — пизда?». [64] Позже сообщалось, что произведение искусства было украдено, и за его возвращение была предложена награда в 1000 фунтов стерлингов. [65] [66] Сам Драммонд сказал, что он ответил бы «нет» на свой собственный вопрос: «Бог ответственен за все, что я люблю, за пятнышки на форели , за звук гитары Ангуса Янга , затылок моей девушки, за песню черноголового чебака , когда он возвращается весной. Я никогда не виню Бога за все дерьмо, за ребенка из Руанды, убитого в ходе обычного геноцида , за постоянные войны, за тяжелую работу и страдания, которые заполняют большую часть нашей жизни». [67]
Несколько проектов Penkiln Burn включают изготовление вещей и их последующее распространение. Драммонд создал линию супа, нарисованную на карте через Белфаст и Ноттингем к границам Британских островов. [68] Любой, кто живет на линии супа, может связаться с Драммондом, чтобы он пришел к нему домой и приготовил суп для него, его семьи и друзей. [68] Драммонд также построил — и призывает других строить — круги из тортов, нарисованные на картах. Затем торты готовятся и доставляются людям, живущим в пределах круга, со словами «Я испек вам торт, вот он». [69] Другие проекты включают строительство Драммондом кроватей из древесины в общественных местах, которые затем разыгрываются в лотерею. В 2011 году для Венецианской биеннале Драммонд занялся чисткой обуви на улицах Венеции. Каждую весну Драммонд раздает 40 букетов нарциссов незнакомцам на улице в разных городах. [70]
Веб-проекты Драммонда включают MyDeath.net, где люди могут планировать свои собственные похороны. [71] Другой сайт, youwhores.com, был предназначен для того, чтобы любой мог рекламировать любые услуги по своей собственной установленной цене. Однако из-за неправильного использования youwhores.com стал только архивным. Все еще открыт для вкладов сайт Драммонда www.openmanifesto.com, который «существует, чтобы определить, что является искусством, а что нет». [72] Сайт Open Manifesto предлагает определения искусства в 100 словах или меньше.
Драммонд был директором The Foundry , центра искусств в Шордиче , Лондон, который закрылся в 2010 году. [73] Он также является владельцем The Curfew Tower в Кашендолле , Северная Ирландия. [74] Благодаря художественному фонду под названием You We Trust, Curfew Tower действует как резиденция художников. [74] [75]
В 2005 году Драммонд объявил ежегодный День без музыки 21 ноября. 22 ноября — день Святой Сесилии — покровительницы музыки, поэтому День без музыки представляет собой пост перед праздником. [76] День без музыки проводился с 2005 по 2010 год. В это время BBC Radio Scotland отмечало его, не транслируя музыку, включая джинглы , в течение 24 часов. Radio Resonance FM также признало это. В 2009 году весь город Линц, Австрия, отмечал День без музыки при поддержке мэра города; музыка не играла на местных радиостанциях или в магазинах, а в кинотеатрах показывали только фильмы без музыкального сопровождения. [ необходима цитата ]
Последний музыкальный проект Драммонда — хор под названием The 17. Его первое официальное выступление The 17 состоялось с 16 другими мужчинами в студии в Лестере в 2004 году. Оно следовало мыслям о музыке, которые Драммонд имел в течение многих лет. С появлением записанной музыки через Интернет, iPod и MP3-плееры и т. д. Драммонд заявляет, что «вся записанная музыка исчерпала себя». [77] The 17 создает музыку, которая не следует никакой музыкальной истории или обязательно имеет слова, мелодии или ритмы. Она может состоять из многих человеческих голосов или ни одного. Выступления могут быть записаны и воспроизведены только один раз, а затем удалены. The 17 может состоять из любого количества людей, которые хотят быть частью этого во время выступления; все они затем становятся пожизненными членами.
После первых 17 Scores для The 17 Драммонд открыл процесс написания для сотрудничества с участниками The 17. Теперь в The 17 несколько тысяч участников, которые провели выступления в туре Драммонда Coast-to-Coast по Великобритании и в мировом турне, которое включало Иерусалим, Пекин, Порт-о-Пренс и Гетеборг. 100 выступлений REPEAT в городе Дерби в качестве резиденции для нового центра искусств Quad под названием Slice Through Derby были сфотографированы в качестве постоянной выставки в галерее и опубликованы в виде фотосета из 100 работ. Выступления и акции в Порт-о-Пренсе для биеннале Ghetto в конце 2009 года предшествовали январскому землетрясению на Гаити, а привычное граффити «Представьте, что вы просыпаетесь завтра, и вся музыка исчезла» приобрело новый резонанс в городе без электричества и инфраструктуры, внезапно — относительно — ставшим безмузыкальным. Местный художник Клодель Кассеус написал об этом рассказ для Драммонда во время реконструкции, опубликованный в виде книги Imajine (Penkiln Burn 14, 2011), а собственные чувства Драммонда по поводу резиденции и 17 акций, Гаити и землетрясения составили четыре из вопросов интервью в проекте Драммонда « 100» , первоначально заданном Radio 4 .
The 17 является темой книги 2008 года 17 , опубликованной Beautiful Books [78] /PB (Penkiln Burn 12, 2008). Этому предшествовала небольшая книга SCORES 18–76 (Penkiln Burn 11, 2006), включающая вторую партию работ The 17, разработанных в акциях в школах на северо-востоке Англии в мае 2006 года. Выступления, партитуры, туры и граффити, связанные с Драммондом, задокументированы на веб-сайте: the17.org.
В 2012 году Драммонд был резидентом в Шеффилде в галерее Сайт, и 17 были созваны на площадках по всему городу, действия, проведенные здесь, описаны в книге Ragworts (Penkiln Burn 18, 2012) и привели к инициированию ежегодной Недели Ragwort . Книга была издана тиражом 1000 экземпляров, и 100 экземпляров выпускаются каждый год и продаются только во время Недели Ragwort .
Выступление SURROUND группы The 17, изначально запланированное на Дамаск, Сирия, состоялось в Лондоне 18 марта 2012 года. Драммонд объясняет в своем эссе для журнала Treuchet Magazine: «Для всех заинтересованных сторон было бы лучше, если бы сирийский этап фестиваля трех наций был отложен на несколько недель или, может быть, месяцев, когда все, несомненно, успокоится». [79]
С 8 по 19 апреля 2012 года прошла серия акций Драммонда и призывов к The17 в перформансе под названием The Atlantic Archipelago . Это должно было ознаменовать завершение проекта 17 или, по крайней мере, его кураторства Драммондом. Он начался с перформанса Man Bangs a Drum — который станет основным элементом его более позднего тура 25 Paintings — на пляже Скегнесс, прежде чем направиться на запад по прямой линии, проведенной по карте, пересекающей Мэтью-стрит в Ливерпуле, и закончиться в Иншморе в Ирландии. The17 вызывались в разных местах вдоль этой линии, и подготовка к этим перформансам была снята режиссером Стефаном Швитертом для фильма Coast to Coast и задокументирована фотографом Трейси Моберли для книги с тем же названием.
28 апреля 2013 года, за день до своего 60-летия, Драммонд принял участие в том, что было объявлено последним выступлением The17. Семнадцатичасовая версия Score 1: IMAGINE была исполнена, стоя на крышке люка в нижней части Мэтью-стрит в Ливерпуле.
С 3 по 8 июля – Драммонд продемонстрировал фильм своего проекта Атлантического архипелага Imagine Waking Up Tomorrow And All Music Has Disappeared вдоль той же линии широты 53.1256 градуса, где проводились оригинальные выступления. Начиная с дома теоретика кино и гендера Эллен Райт в Лауте, Линкольншир , с версии The17, в которую входят музыканты Роберт Уайетт , Хелл Юберенд и Дэйв Формула . прежде чем перейти к рассветному показу на пляже Скегнесса, через различные места, показанные в фильме, включая Galway Film Fleadh (единственное платное мероприятие в туре), кульминацией которого стал закатный показ в Dún Aonghasa на западном побережье Ирландии.
С рассвета в понедельник 4 июля до заката в пятницу 8 июля Билл Драммонд будет показывать фильм в многочисленных местах по всей северной широте.
В феврале 2014 года Драммонд объявил о планах мирового турне, которое начнется в клубе Spaghetti Junction в Бирмингеме 13 марта 2014 года и закончится там же 28 апреля 2025 года. Тур пройдет по двенадцати городам в двенадцати странах, каждый этап продлится три месяца, в течение которых он создаст 25 картин, одновременно работая над другими художественными проектами. [80]
Книга «25 картин» (Penkiln Burn 19; 2014) представляет картины в их первоначальном состоянии — для перерисовки в разных городах тура, каждая из которых описывает различные художественные акции, которые будут в его практике в последующие годы — некоторые новые, некоторые хорошо известные — и которые заменят 17 в его репертуаре. Ожидается, что другие картины и акции будут развиваться по мере продвижения тура и переделки полотен.
На данный момент тур «25 Paintings Tour» посетил: 2014: Бирмингем, Великобритания 2015: Белград, Сербия 2016: Калькутта, Индия 2018: Лексингтон, Северная Каролина, США и завершится в 2027: Дамаск, Сирия
Фильм Best Before Death, охватывающий действия (работы) Bang Drum , Man Made Bed , Make Soup и Man Shines Shoes во время мирового турне 2016 года в Калькутте, Индия и 2018 года в Лексингтоне, Северная Каролина , был снят Полом Дуэйном, Робби Райаном (Калькутта) и Патриком Джорданом (Лексингтон). Готовый фильм имел трудности с получением проката и фестивальных показов, поскольку его критиковали как пример комплекса Белого Спасителя . Драммонд написал пьесу в своей персоне Тенцига Скотта Брауна под названием « Комплекс Белого Спасителя» , состоящую из трех актов, два из которых образовали диалог между Драммондом в роли Брауна и актером Тэмом Дином Бернсом, играющим Драммонда, фильм Дуэйна образовал второй акт, и он гастролировал по Великобритании, а его сценарий стал книгой (Penkiln Burn 22, 2019). В DVD-релизе « Лучшего перед смертью» (Anti-Worlds, 2019) был представлен буклет с отрывком из произведения Драммонда « Лучшее перед смертью» , а также сценарий вымышленного фильма Тенцинга Скотта Брауна под названием « Дурная мудрость» .
В 1993 году журнал Select опубликовал список 100 самых крутых людей в поп-музыке. Драммонд был номером один в списке. «Чего этот гигант крутости не достиг?», спрашивали они: «Как Монолит в 2001 : Космическая одиссея , Драммонд всегда был на шаг впереди человеческой эволюции , направляя нас. Менеджер The Teardrop Explodes, соавтор эмбиента и транс- хауса, поп-звезда номер один, ситуационистский язычник , фолк -трубадур , всемерный зенархистский джентльмен досуга... а затем, дамы и господа, он ВЫБРАСЫВАЕТ ВСЕ ЭТО ПРОЧЬ, расстреливает публику из пулеметов и бросает мертвую овцу на пороге Brit Awards и исчезает, чтобы построить стены из сухого камня . Его новая «группа» The K Foundation записывает записи, но говорит, что не выпустит их вообще, пока не установится мир во всем мире . Безумный, вдохновенный, невероятно крутой». [81]
Также в 1993 году статья NME о K Foundation нашла много похвальных отзывов о карьере Драммонда, от Zoo Records до художественной премии K Foundation : «Карьера Билла Драммонда не похожа ни на какую другую... был цинизм ... и была осторожность (никто, кто не любил поп-музыку, не смог бы сделать запись настолько коммерческой и такой в стиле Pet Shop Boys , как « Kylie Said to Jason », или безумно замечательная « Last Train to Trancentral », или версия Тэмми Уайнетт « Justified and Ancient »). Был мистицизм ... Но больше всего была вера в то, что и в музыке, и в жизни есть что-то большее». [21]
Чарльз Шаар Мюррей написал в The Independent , что «[Билл] Драммонд — это многогранный человек, и одним из его проявлений является фокусник. Многие из его схем... включают в себя символически-нагруженные действия, проводимые вдали от глаз общественности и документируемые только самим Драммондом и его товарищами-участниками. Тем не менее, они предназначены для того, чтобы оказать воздействие на целый мир людей, не осознающих, что рассматриваемое действие имело место. Это магическое мышление . Искусство — это магия, и поп-музыка тоже. Билл Драммонд — культурный фокусник...» [82]
В 2001 году читатели NME проголосовали за «Художественный терроризм KLF» на церемонии вручения премии Brit Awards в 1992 году, поставив его на 4-е место в «100 лучших моментов рока всех времен». [83] NME также поставил Драммонда на 17-е место в списке 20 «Величайших культовых героев» в 2010 году. [84]
В рейтинге «Power 100» журнала Art Review в 2003 году Драммонд занял 98-е место. [85]
Trouser Press назвал Драммонда «шутником с высокими концепциями». [86]
В 2006 году книга Драммонда «45» заняла 21-е место в списке «50 величайших музыкальных книг всех времен» журнала Observer. [87] Китти Эмпайр из Guardian включила «45» в свой список «10 лучших музыкальных мемуаров». [88] в 2010 году. «45» также фигурировала в списке книг 2010 года, составленном Belle & Sebastian. [89]
BBC Radio 1 в 2006 году включила Драммонда в обзор «Самых панк-персон». [90] Virgin Media поставила Драммонда на 8-е место в списке «Самых эксцентричных музыкантов». [91]
Джулиан Коуп сказал в 2000 году: «У меня нет никаких отношений с этим парнем. Он сжег миллион фунтов, которые не все принадлежали ему, а часть из них была моей. Людям следует расплатиться со своими кредиторами, прежде чем они будут выкидывать такие интеллектуальные трюки». [92]
Сольный альбом Драммонда 1986 года The Man вошел в список «Величайших утерянных альбомов» журнала Uncut Magazine за 2010 год. [93]
Национальный театр открывался театр за театром, по мере того, как здание становилось доступным. Литтелтон открылся первым в марте 1976 года с сезоном пьес, перенесенных из первого дома компании,
Олд Вик
. За ним последовал Оливье в октябре того же года с
Тамбурлейном Великим
; Коттесло открылся 4 марта 1977 года с Иллюминатусом!, восьмичасовой пьесой
Кена Кэмпбелла
. Королева официально открыла Национальный театр 26 октября 1976 года.