Freak Out! — дебютный студийный альбом американской рок- группы Mothers of Invention , выпущенный 27 июня 1966 года лейблом Verve Records . Часто упоминаемый как один из первых концептуальных альбомов рок-музыки , он представляет собой сатирическое выражение восприятия гитаристом/лидером группы Фрэнком Заппой американской поп-культуры и зарождающейся фрик-сцены Лос-Анджелеса. Это был второй двойной альбом рок-музыки , когда-либо выпущенный, после Blonde on Blonde Боба Дилана всегоза неделю до этого [2] , а также первый двойной дебютный альбом рок-исполнителя. В Великобритании альбом изначально был выпущен как отредактированный сингл.
Альбом был спродюсирован Томом Уилсоном , который подписал контракт с Mothers, бывшей барной группой под названием Soul Giants. Заппа много лет спустя сказал, что Уилсон подписал с группой контракт на запись, думая, что они были белой блюзовой группой. В альбоме Заппа играет на вокале и гитаре, вместе с ведущим вокалистом/тамбуринистом Рэем Коллинзом , басистом /вокалистом Роем Эстрадой , барабанщиком/вокалистом Джимми Карлом Блэком и гитаристом Эллиотом Ингбером (позже из Captain Beefheart 's Magic Band , выступавшим там под псевдонимом «Winged Eel Fingerling»). [3] [4]
Первоначальный репертуар группы состоял из каверов на ритм-энд-блюз , но после того, как к группе присоединился Заппа, он призвал их играть его собственный оригинальный материал, и их название было изменено на Mothers. Музыкальное содержание Freak Out! варьируется от ритм-энд-блюза, ду -вопа [5] и стандартного рока с влиянием блюза до оркестровых аранжировок и авангардных звуковых коллажей . Хотя альбом изначально был плохо принят в Соединенных Штатах, он имел успех в Европе. Он приобрел культовых поклонников в Америке, где он продолжал продаваться в значительных количествах, пока его выпуск не был прекращен в начале 1970-х годов. Альбом снова был напечатан в 1985 году как часть бокс-сета Заппы Old Masters Box One , а первый релиз альбома на CD последовал в 1987 году.
В 1999 году альбом был удостоен премии «Грэмми» в Зале славы , а в 2003 году журнал Rolling Stone включил его в список « 500 величайших альбомов всех времен ». В 2006 году в честь 40-летнего юбилея альбома был выпущен аудиодокументальный фильм о создании альбома The MOFO Project/Object .
В начале 1960-х Заппа познакомился с Рэем Коллинзом. Коллинз зарабатывал на жизнь, работая плотником, а по выходным пел в группе Soul Giants. В апреле 1965 года Коллинз подрался с их гитаристом, который ушёл, из-за чего группе нужна была замена, и Заппа его заменил. [6] [7] Первоначально репертуар Soul Giants состоял из каверов в стиле R&B. После того, как Заппа присоединился к группе, он призвал их играть его собственный оригинальный материал и попытаться получить контракт на запись. [8] Хотя большинству участников группы эта идея понравилась, тогдашний лидер и саксофонист Дэви Коронадо посчитал, что исполнение оригинального материала будет стоить им билетов, и покинул группу. [6] [9] Заппа взял на себя руководство группой, которая официально сменила название на Mothers 10 мая 1965 года. [6]
Группа переехала в Лос-Анджелес летом 1965 года после того, как Заппа заключил с ними контракт на управление с Хербом Коэном . Они получили постоянную работу в клубах вдоль Сансет-Стрип. Продюсер MGM Том Уилсон предложил группе контракт на запись с подразделением Verve Records в начале 1966 года. Он слышал об их растущей репутации, но видел, как они исполняли только одну песню, « Trouble Every Day », которая касалась беспорядков в Уоттсе . [7] По словам Заппы, это заставило Уилсона поверить, что они были «белой блюзовой группой». [6] [9]
Первые две песни, записанные для альбома, были «Any Way the Wind Blows» и « Who Are the Brain Police? » [6] [7] Когда Том Уилсон услышал последнюю, он понял, что Mothers были не просто блюзовой группой. Заппа вспоминал: «Я видел через окно, как он карабкался к телефону, чтобы позвонить своему боссу — вероятно, говоря: «Ну, э-э, не совсем «белая блюзовая группа», но ... что-то вроде того». [6] В статье 1968 года, написанной для журнала Hit Parader , Заппа писал, что когда Уилсон услышал эти песни, «он был так впечатлен, что взял телефон и позвонил в Нью-Йорк, и в результате я получил более или менее неограниченный бюджет, чтобы сделать это чудовище». [7] Freak Out! — ранний пример концептуального альбома , сардонического фарса о рок-музыке и Америке. «Все песни на нем были о чем-то», — писал Заппа в The Real Frank Zappa Book . «Это не было похоже на то, что у нас был хит-сингл, и нам нужно было выстроить вокруг него какой-то наполнитель. Каждая мелодия имела функцию в рамках общей сатирической концепции». [6]
Если бы вы графически проанализировать различные типы направлений всех песен в альбоме Freak Out!, то там есть что-то для каждого. По крайней мере, один фрагмент материала наклонен для каждого типа социальной ориентации в нашей потребительской группе, которая, как оказалось, от шести до восьмидесяти. Потому что у нас есть люди, которым нравится то, что мы делаем, от шестилетних детей, которые кричат нам, чтобы мы включили "Wowie Zowie". Например, я встречаю руководителей, которые делают то или это, и они говорят: "У моего ребенка есть пластинка, и "Wowie Zowie" - их любимая песня". [10]
Альбом был записан в студии TTG Studios в Голливуде , Калифорния , между 9 и 12 марта 1966 года. [11] Некоторые песни, такие как «Motherly Love» и «I Ain't Got No Heart», уже были записаны в более ранних версиях до сессий Freak Out!. Эти записи, которые, как говорят, были сделаны около 1965 года, [11] официально не выпускались до 2004 года, когда они появились на посмертном альбоме Заппы Joe's Corsage . Ранняя версия песни «Any Way the Wind Blows», записанная в 1963 году, [12] появляется на другом посмертном релизе, The Lost Episodes , и изначально была написана, когда Заппа думал о разводе со своей первой женой Кей Шерман. [12] [13] В аннотации к Freak Out! Заппа написал: «Если бы я никогда не развелся, эта тривиальная чушь никогда бы не была записана». [13] «Hungry Freaks, Daddy» — это нападение на американскую школьную систему [13] , в котором в первых тактах музыкально цитируется песня Rolling Stones « (I Can't Get No) Satisfaction », а между первым и вторым куплетами содержится гитарное соло, которое само по себе кратко цитирует песню Ричарда Берри 1959 года « Have Love, Will Travel ». [14]
Том Уилсон становился все более восторженным по мере продолжения сессий. В середине недели записи Заппа сказал ему: «Я хотел бы арендовать ударное оборудование на сумму 500 долларов [что эквивалентно 4700 долларам в 2023 году] для сессии, которая начнется в полночь в пятницу, и я хочу привести всех фриков с бульвара Сансет в студию, чтобы сделать что-то особенное». Уилсон согласился. Материал был переработан в «Cream Cheese», «балет в двух картинах» [13], который в конечном итоге был переименован в « Возвращение сына Monster Magnet ». [6] В радиоинтервью в ноябре 1967 года (посмертно включенном в альбом MOFO 2006 года ) слышно, как Заппа жалуется, что версия «Monster Magnet», выпущенная на Freak Out!, на самом деле была незаконченной; Перкуссионный трек должен был послужить основой для ещё более сложной пьесы, но MGM отказалась одобрить студийное время, необходимое для записи предполагаемых наложений, которые бы завершили композицию, и поэтому она была выпущена (к большому неудовольствию Заппы) в этой незавершённой форме. [13] [15] Помимо Mothers, в некоторых треках участвовал «Mothers' Auxiliary» [13] , который состоял из дополнительных сессионных музыкантов, включая известных участников « Wrecking Crew » Джина Эстеса , Кэрол Кей и Мака Ребеннака (он же Доктор Джон ), гитариста Нила Леванга и джаз-соул-пианистов Юджина ДиНови и Леса Макканна , с вокальными вкладами Пола Баттерфилда , Ким Фоули , Джинни Вассоир и будущего Mother Джима Шервуда . Несколько оркестровых музыкантов, которые также в основном были указаны как члены Auxiliary (включая их подрядчика Бенджамина Барретта), также внесли свой вклад в несколько песен на определенных сессиях, в основном в форме фонограмм для этих песен. [13]
Позже Заппа узнал, что когда записывался материал, Уилсон принимал ЛСД . «Я пытался представить, о чем [Уилсон] должен был думать», — рассказывал Заппа, «сидя в той аппаратной, слушая все это странное дерьмо, вырывающееся из динамиков, и отвечая за то, чтобы говорить звукорежиссёру Эми Хадани (которая не была под кислотой), что делать». [6] К тому времени, как Freak Out! был отредактирован и оформлен в альбом, Уилсон потратил 25–35 000 долларов из денег MGM (что эквивалентно 330 000 долларов в 2023 году). [6] [16] В журнале Hit Parader Заппа написал, что «Уилсон рисковал. Он поставил свою работу на кон, продюсируя альбом. MGM посчитали, что они потратили слишком много денег на альбом». [7]
Ранняя версия альбома была сделана в апреле, с другим порядком треков по сравнению с финальной версией, завершённой два месяца спустя: [17] [18] [11] например, «Wowie Zowie» (которая в конечном итоге должна была начать вторую сторону финальной последовательности, и была описана Заппой как «безобидная», «жизнерадостная» и, по-видимому, нравилась Литтл Ричарду ) [13] была изначально запланирована как начальный трек, а не «Hungry Freaks, Daddy», « Trouble Comin' Every Day » (которая была вдохновлена бунтами в Уоттсе , произошедшими годом ранее) [13] была включена на первую сторону, а не на третью, а «Who Are the Brain Police?» (сам Заппа признал ее одной из самых страшных песен на альбоме) [13] заняла середину второй стороны, а не первой, и только « Help, I'm a Rock » (песня, посвященная Элвису Пресли ) [13] и «Cream Cheese» (позже переименованная в «The Return of the Son of Monster Magnet») заняли те же заключительные места в ранней последовательности, что и в окончательной версии. [17] [18] Сама «Wowie Zowie» изначально содержала раздел musique concrète между мостом и третьим куплетом, который в конечном итоге был вырезан из песни, поскольку он появился в финальной последовательности, [18] в то время как третий раздел «Help, I'm a Rock», названный «It Can't Happen Here», содержал две дополнительные строки, состоящие из слова «psychedelic» во время последовательности самоудовлетворения и слов «...since you first took the shots» сразу после строки «we've were very interest in your development». [18] [19] Записи ранней последовательности в конечном итоге просочились к европейским коллекционерам и были выпущены на виниле под названием The Alternate Freak Out! в 2010 году [17] [18] вместе с давним соратником Заппы Скоттом Паркером, позже описав порядок треков ранней последовательности как имеющий более концептуальную «интеграцию» и «большее количество странностей, разбросанных по всему», чем в финальной последовательности во время подкаста 2011 года. [18]
В конце концов лейбл потребовал, чтобы две спорные строки были удалены из раздела «It Can't Happen Here» песни «Help, I'm a Rock» [20] , обе из которых были интерпретированы руководителями MGM как отсылки к наркотикам. Однако лейбл либо не возражал, либо не заметил ускоренную запись, на которой Заппа выкрикивает слово «fuck» после того, как случайно сломал себе палец, [19] на 11 минуте и 36 секунде песни «The Return of the Son of Monster Magnet». Начиная с переиздания альбома на CD в 1995 году, ранее состоявшая из трёх частей «Help, I'm a Rock» была переиндексирована как два отдельных трека, при этом только первые две части («Okay To Tap Dance» и «In Memoriam, Edgard Varèse » [21] ) остались под названием «Help, I'm a Rock», но «It Can't Happen Here» стала отдельным треком, поскольку «It Can't Happen Here» была включена отдельно в виниловый сборник 1969 года Mothermania , где две обычно цензурируемые строки также были восстановлены. [22] [23]
MGM также сообщила Заппе, что группе придется сменить название, заявив, что ни один диджей не будет проигрывать в эфире записи группы под названием «The Mothers». [6] [24]
... в то время, знаете, если вы были хорошим музыкантом, вы были ублюдком, а Mothers было сокращением от collection of motherfuckers. И на самом деле, было довольно самонадеянно так называть группу, потому что мы не были такими уж хорошими музыкантами, мы были ... Но по стандартам барных групп в этом районе мы были на световые годы впереди наших конкурентов, но с точки зрения настоящей музыкальности, я просто предполагаю, что мы были прямо там, в болоте. [9]
— Фрэнк Заппа
Verve выпустили Freak Out! 27 июня 1966 года. [25] Название группы было изменено на Mothers of Invention, название, которое Заппа выбрал в пользу первоначального предложенного MGM названия «The Mothers Auxiliary». [26] На задней обложке альбома было «письмо» от вымышленного персонажа Сьюзи Кримчиз, созданного Заппой (которая также появляется на самом альбоме), в котором говорилось:
Эти Матери сумасшедшие. Это видно по их одежде. Один парень носит бусы, и они все плохо пахнут. Мы собирались пригласить их на танцы после баскетбольного матча, но мой лучший друг предупредил меня, что никогда нельзя сказать, сколько их появится... иногда парень в шубе не появляется, а иногда появляется, но он приводит с собой большую толпу сумасшедших, и они танцуют повсюду. Никому из детей в моей школе не нравятся эти Матери... особенно с тех пор, как мой учитель рассказал нам, что означают слова их песен. С уважением навсегда, Сьюзи Кримчиз, Солт-Лейк-Сити, Юта. [27]
Поскольку текст был напечатан шрифтом, напоминающим буквы пишущей машинки, некоторые люди думали, что Сьюзи Кримчиз настоящая, и многие слушатели ожидали увидеть ее на концертных выступлениях. Из-за этого было решено, что «лучше всего взять с собой копию Сьюзи Кримчиз, которая продемонстрирует раз и навсегда правдивость такого зверя». [28] Поскольку оригинальный голос Сьюзи Кримчиз, Джинни Вассоир, был недоступен, Памела Зарубика взяла на себя эту роль. [28]
Ранние тиражи альбома в Соединенных Штатах включали рекламный текст карты «Freak Out Hot Spots!». Внутри разворота обложки небольшая реклама была нацелена на людей, приезжающих в Лос-Анджелес, и в ней было перечислено несколько известных ресторанов и клубов, включая Canter's и The Whisky a Go Go. Реклама также содержала информацию об арестах полицией. В ней говорилось: «Также показано, где часто бывает жарко, с советами по безопасности в ситуациях полицейского террора». Интересующимся картой было поручено отправить 1 доллар США (9 долларов США в долларах 2023 года [16] ) на адрес MGM Records c/o 1540 Broadway NY. NY. Карта была доступна только в течение ограниченного времени, поскольку рекламный текст не был включен в более поздние тиражи, и место было оставлено пустым. [23] В конечном итоге он был переиздан и включён в The MOFO Project/Object , четырёхдисковый аудиодокументальный фильм о создании альбома, выпущенный посмертно Фондом семьи Заппа в 2006 году. [29] [30]
Freak Out! достиг 130-го места в чарте Billboard [39] и не имел успеха у критиков, когда был впервые выпущен в Соединенных Штатах. [9] Многие слушатели были убеждены, что альбом был вдохновлен наркотиками [6] и интерпретировали название альбома как сленговое обозначение плохого ЛСД-трипа. Альбом немедленно сделал Mothers of Invention любимцами андеграунда с сильными контркультурными последователями. [40] В книге The Real Frank Zappa Book Заппа цитирует отрицательную рецензию на альбом Пита Джонсона из Los Angeles Times , который написал:
Думаю, это можно назвать сюрреалистическими картинами, положенными на музыку. Не довольствуясь записью только двух сторон музыкальной тарабарщины, MOI посвящают четыре полных стороны своему типу «артистизма». Если у кого-то есть этот альбом, возможно, он сможет рассказать мне, что, черт возьми, происходит... The Mothers of Invention, талантливый, но извращенный квинтет, породили альбом с поэтическим названием Freak Out , который может стать величайшим стимулом для аспириновой индустрии со времен введения подоходного налога. [41]
Альбом приобрел большую популярность в Соединенных Штатах к тому времени, когда MGM/Verve были объединены в подразделение PolyGram в 1972 году. В то время многие релизы MGM/Verve, включая Freak Out!, были преждевременно удалены в попытке сохранить испытывающую трудности компанию финансово платежеспособной. Заппа уже перешел в свои собственные компании Bizarre Records и Straight Records , которые распространялись Warner Bros. Records . Freak Out! изначально был более успешным в Европе и быстро повлиял на многих английских рок-музыкантов. [19] По словам Дэвида Фрике , альбом оказал большое влияние на Sgt . Pepper's Lonely Hearts Club Band группы Beatles . [42] Пол Маккартни считал Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band группой Beatles Freak Out! [43] Заппа критиковал Beatles, так как считал, что они « делают это только ради денег ». [44]
Freak Out! был удостоен премии «Грэмми» в Зале славы в 1999 году, [45] занял 243-е место в списке журнала Rolling Stone «500 величайших альбомов всех времён» в 2003 году, [46] и 246-е место в пересмотренном списке 2012 года. [47] Он также был представлен в книге 2006 года « 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрёте » . [48] Альбом был назван одним из «50 альбомов, которые построили прог-рок» по версии журнала Classic Rock . [49] Он был признан под номером 315 в третьем издании « 1000 лучших альбомов всех времён » Колина Ларкина (2000). [50]
Все треки написаны Фрэнком Заппой, за исключением «Go Cry on Somebody Else's Shoulder», написанной Заппой и Рэем Коллинзом.
На CD-релизах 1995 и 2012 годов "Help, I'm a Rock" указана как два трека: "Help, I'm a Rock" (4:43) и "It Can't Happen Here" (3:57). На этикетке стороны 3 оригинальных виниловых копий "Trouble Every Day" указана как "Trouble Comin' Every Day".
Матери изобретений
Вспомогательная служба матерей
Производственные кредиты
