Hüsker Dü ( / ˈ h ʊ s k ər ˈ d uː / ) — американская панк-рок- группа, образованная в Сент-Поле в 1979 году. Постоянными участниками группы были гитарист/вокалист Боб Молд , басист Грег Нортон и барабанщик/вокалист Грант Харт. . Сначала они получили известность как хардкор-панк- группа, а позже перешли в альтернативный рок . Молд и Харт были основными авторами песен группы, при этом высокий вокал Харта и баритон Молда лидировали в чередующихся песнях.
Группа выпустила свой дебютный студийный альбом Everything Falls Apart на Reflex Records в 1983 году, а затем выпустила три пластинки и EP на независимом лейбле SST Records , включая получивший признание критиков Zen Arcade в 1984 году. Hüsker Dü подписал контракт с мейджор-лейблом Warner Bros. Records в 1984 году. 1986, чтобы выпустить два последних студийных альбома. Они распались в январе 1988 года. Позже Молд выпустил два сольных альбома, прежде чем сформировать Sugar в начале 1990-х, в то время как Харт выпустил сольный альбом на SST, а позже сформировал Nova Mob .
После того, как их группы распались в середине 1990-х, Молд и Харт продолжали заниматься сольной работой, причем последняя до своей смерти в 2017 году. [1] Нортон работал ресторатором и вернулся в звукозаписывающую индустрию в 2006 году.
Участники Hüsker Dü впервые выступили вместе, когда Грант Харт, Боб Моулд, Грег Нортон и клавишник Чарли Пайн начали играть в 1979 году [2] в группе под названием Buddy and the Returnables. [3] В то время Молд был первокурсником колледжа Макалестер в Сент-Поле и часто посещал близлежащий магазин звукозаписей Cheapo Records в Сент-Поле, где Харт работал продавцом. Харт и Нортон первоначально встретились, когда подали заявку на одну и ту же работу, которую Нортон в конечном итоге получил. Харта и Молда сблизила общая любовь к Ramones . Согласно интервью Терри Кацмана журналу City Pages в 1980 году, Молд, Харт и Нортон впервые встретились лично на концерте с участием Ramones и Foreigner и быстро стали друзьями. [4] [4] Вскоре после этого они привлекли Нортона и Пайна к созданию группы. Они начали выступать, исполняя в основном каверы , немного классического рока и частые мелодии Ramones. Без ведома Пайна остальным участникам группы не понравилось звучание группы с клавишными Пайна, и они начали практиковаться без него, написав несколько оригиналов.
Новое название возникло во время репетиции песни Talking Heads « Psycho Killer ». Не имея возможности вспомнить французские фрагменты, исполненные в оригинале (например, Qu'est-ce que c'est? ), они вместо этого начали выкрикивать любые слова на иностранном языке, которые могли вспомнить, включая название популярной настольной игры 1970-х годов Hūsker Dū. ? (фраза без диакритических знаков, означающая «ты помнишь?» на датском и норвежском языках ). [5] Название прижилось, и к нему добавили умлауты хэви-метала . Молд сказал, что им понравились несколько загадочные качества названия и что оно отличает их от других хардкор-панк-групп с такими названиями, как «Social Red Youth Dynasty Brigade Distortion». [6] Молд также сказал, что, хотя Hüsker Dü в целом наслаждались хардкор-панком, они никогда не считали себя исключительно хардкор-группой и что их название было попыткой избежать классификации как таковой.
Харт, Молд и Нортон уволили Пайна во время их первого официального выступления 30 марта 1979 года и продолжили работу в составе трио под новым названием. Молд написал, что считает первым «настоящим концертом» группы 17 мая 1980 года в известном панк-клубе Jay's Longhorn Bar . [7]
К 1980 году группа регулярно выступала в Миннеаполисе-Сент. Пола и их музыка превратилась в быстрое, свирепое, первобытное звучание, что сделало их одной из первых хардкор-панк-групп Среднего Запада. Благодаря интенсивным гастролям они вскоре привлекли внимание первопроходцев панка, включая Black Flag и Jello Biafra из Dead Kennedys , которые помогли представить Hüsker Dü новым поклонникам. Гитарист и автор песен Black Flag Грег Джинн позже подписал группу со своим лейблом SST Records.
Группа начала выпускать синглы на лейбле Reflex Records Терри Кацмана в 1981 году. Их первые два альбома, Land Speed Record и Everything Falls Apart , принесли много похвал критикам. Регулярные гастроли привлекли к ним внимание группы Minutemen , которая выпустила свой дебютный альбом и сингл « In a Free Land » на своем лейбле New Alliance Records . Это, в свою очередь, привело к подписанию контракта с SST Records.
Интенсивный, но разнообразный EP/мини-альбом Metal Circus был выпущен в 1983 году. Более мелодичный подход Хюскера Дю к хардкору нашел отклик у студентов колледжей, и различные треки с альбома Metal Circus , особенно "Diane" Харта, были включены в ротацию десятками кампусные радиостанции по всей территории США [8] Кроме того, на Metal Circus группа продемонстрировала больше изобретательности, мастерства и мелодичности, чем на своем предыдущем полноценном альбоме Everything Falls Apart . [9] В интервью 1983 года Молд вспомнил причину, по которой группа отклонила предложение подписать контракт с мейджор-лейблом Elektra Records в течение первых нескольких лет существования группы: [10]
. . . нет ничего плохого в том, чтобы быть на одном из этих лейблов, но мы еще не готовы, потому что я не готов отказаться от своей жизни, и, во-вторых, у нас нет большого плана [относительно] того, сколько у нас вещей собираюсь перейти на такой лейбл. Что касается художественного контроля. . .
Хотя группа в это время еще прочно укоренилась в громком, быстром стиле панк-рока, трио начало экспериментировать с песнями, имеющими более мелодичное, хотя и не менее агрессивное звучание. «Ранние вещи Hüsker были очень быстрыми и яростными, - вспоминал Молд в 1997 году, - потому что мне было 18 лет, и я не очень хорошо владел инструментами. Но я всегда писал, слушая мелодию». [11]
.jpg/1280px-H%C3%BCsker_D%C3%BC_(1985_SST_publicity_photo).jpg)
К 1983 году участники Hüsker Dü захотели создавать музыку, выходящую за рамки и ограничения хардкора. В интервью Matter в 1983 году Молд сказал интервьюеру Стиву Альбини : «Мы собираемся попытаться сделать что-то большее, чем что-либо большее, чем рок-н-ролл и вся эта идея с маленькой гастролирующей группой. Я не знаю, что это будет, нам нужно это проработать, но это выйдет за рамки самой идеи «панк-рока» или чего-то еще». [12]
В следующем году Hüsker Dü записал двойной альбом Zen Arcade за 45 часов стоимостью 3200 долларов . [13] Zen Arcade — концептуальный альбом [ нужна ссылка ] о мальчике, который уходит из дома, чтобы столкнуться с жестоким и беспощадным миром. Его художественные и концептуальные амбиции были сильно преувеличены, учитывая пуристские настроения, преобладавшие в то время в американском панк-роке. [ нужна цитация ] Zen Arcade получила похвалу критиков и значительное внимание музыкальной прессы и попала в несколько списков лучших на конец года. [ нужна цитата ] Это также помогло расширить аудиторию группы за пределы панк-сообщества. [14] В своем обзоре для журнала Rolling Stone Дэвид Фрике описал Zen Arcade как «самый близкий к опере хардкор… своего рода трэш Quadrophenia ». [15]
В 1989 году Zen Arcade занял 33-е место в списке 100 величайших альбомов 1980-х годов по версии журнала Rolling Stone . SST проявили осторожность и первоначально выпустили от 3500 до 5000 копий альбома, но пластинка была распродана за несколько недель до тура группы в поддержку пластинки. Альбом не продавался в течение нескольких месяцев, что повлияло на продажи и расстроило группу. [16]
Hüsker Dü приступил к записи следующего альбома Zen Arcade , New Day Rising , сразу после выхода Zen Arcade . [17] Следующий альбом группы, Flip Your Wig , вышел через девять месяцев после New Day Rising . Flip Your Wig стал первым альбомом, выпущенным на независимом лейбле, и возглавившим альбомный чарт CMJ . [ нужна цитата ]
В конце года и New Day Rising , и Flip Your Wig вошли в десятку лучших по результатам ежегодного опроса критиков Pazz & Jop, проводимого Village Voice . [18] Быстрая смена динамичных альбомов подчеркнула творческую эволюцию группы. [ нужна цитата ]
Во время записи Flip Your Wig компания Warner Bros. Records обратилась к Хюскеру Дю и предложила группе контракт на запись. Группа почувствовала, что достигла потолка продаж, преодолеть который она сможет только с помощью более крупного лейбла. Обещание группы сохранить полный творческий контроль над своей музыкой убедило группу подписать контракт с лейблом. [19] Молд также назвал проблемы с распространением SST причиной этого шага, отметив, что иногда на рекламных мероприятиях не было пластинок, которые можно было бы подписать. [20]
Не ожидалось, что Hüsker Dü продаст большое количество пластинок. Скорее, Warner Bros. ценила массовую базу фанатов группы и ее «модный» статус, и, сохраняя низкие накладные расходы, лейбл ожидал, что группа получит прибыль. [21]
Candy Apple Grey был их первым альбомом на мейджор-лейбле, хотя Warner Bros. изначально лоббировала выпуск Flip Your Wig, пока группа не решила выпустить его на SST. Candy Apple Grey стал первым альбомом Hüsker Dü, попавшим в чарт Billboard Top 200, но, несмотря на то, что он был представлен на радио, а также на MTV , он не смог подняться выше 140-го места.
Творческая и личная напряженность между Молдом и Хартом усилилась, когда Молд начал брать на себя большую часть управленческих обязанностей группы после самоубийства менеджера Дэвида Савоя накануне тура группы 1987 года в поддержку двойного альбома Warehouse: Songs and Stories . В сентябре 2006 года Харт заявил британскому журналу Q : «Я беру на себя полную ответственность за самоубийство [Савоя]. Это было прямым результатом давления работы на меня и Боба, потому что он оказался в двуличной ситуации». [22] Молд назвал самоубийство Савоя «началом конца». [20]
Промо-тур Warehouse: Songs and Stories включал в себя одни из самых громких выступлений на телевидении за всю карьеру группы, в том числе выступления на The Late Show Starring Joan Rivers и в утренней программе новостей NBC Today . [23]
Группа распалась после выступления в Колумбии , штат Миссури , во время тура группы в 1987 году. Харт пытался бросить героин, используя запас метадона , но бутылка протекла. Харт по-прежнему отыграл шоу, но Молд и Нортон были обеспокоены тем, что он не сможет отыграть оставшиеся концерты из-за отказа. Хотя Харт настаивал на том, что сможет выступить, Молд уже отменил оставшиеся концерты. Харт покинул группу четыре дня спустя. [24] Молд сказал, что разрыв произошел из-за того, что «три человека разошлись», имея в виду употребление наркотиков и новые отношения Харта, недавний брак Нортона и новый бизнес, а также то, что сам Молд только что отказался от привычки пить на протяжении всей жизни. [25] Молд решил официально распустить группу 26 января 1988 года во время дискуссии в доме родителей Харта. [26] [27]
The Living End , концертный сборник, взятый из последнего тура группы, был выпущен через шесть лет после распада группы. Молд сказал, что никогда не слушал этот альбом. [28]
Молд и Харт выпустили сольные альбомы и сформировали группы Sugar и Nova Mob соответственно. Молд также присоединился к Ричарду Морелю в группе Blowoff. В 2005 году, после нескольких лет отказа от выступлений с электрической группой, Молд вернулся в турне с группой и включил в свои сеты песни Hüsker Dü и Sugar. Его альбом Silver Age , вышедший вскоре после переиздания двух полноформатных альбомов Sugar в 2012 году, получил широкое признание как возвращение к форме. В аккомпанирующую группу Моулда входят Джейсон Нардюси ( Verbow , Split Single) и Джон Вурстер ( Superchunk , The Mountain Goats ) на басу и барабанах соответственно. Нортон сформировал группу Grey Area, играл с Shotgun Rationale и стал шеф-поваром . До 2010 года он и его бывшая жена Сара владели рестораном The Nortons' в Ред-Уинге , штат Миннесота. Помимо своих ресторанных обязанностей, в 2006 году Нортон вернулся к музыке в качестве басиста миннесотской группы The Gang Font. с участием Interloper. Группа выпустила одноименный альбом в 2007 году. В 2016 году Нортон также присоединился к висконсинской инди-рок-группе Porcupine, активно выступая и записываясь с ними.
21 октября 2004 года Молд и Харт воссоединились на благотворительном концерте в Миннеаполисе в честь больного басиста Soul Asylum Карла Мюллера , который лечился от рака. [29] В конце того, что было запланировано как сольный сет Молда, Молд пригласил Харта сыграть «Hardly Get Over It» и «Never Talking to You Again». Молд отметил, что выступление не должно вызвать «ложной надежды» на воссоединение. [30]
12 октября 2015 года Hüsker Dü запустил официальный сайт интернет-магазина товаров. Нортон сообщил Star Tribune, что он, Молд и Харт разработали лицензионное соглашение на свою музыку и что страница в Facebook «вероятно, скоро появится в сети». Когда его спросили о возможном воссоединении Hüsker Dü, Нортон ответил: «Главное, что сейчас между нами тремя существует постоянное общение». [31]
Харт умер от рака печени 13 сентября 2017 года в возрасте 56 лет. [32] В публичном заявлении Молд назвал своего бывшего коллегу по группе «талантливым визуальным художником, прекрасным рассказчиком и пугающе талантливым музыкантом. его дух всегда будет помнить». [33]
10 ноября 2017 года лейбл Numero Group выпустил бокс-сет Savage Young Dü из трех компакт-дисков и четырех пластинок , охватывающий первые четыре года существования группы и содержащий демо, студийные и концертные записи. [34]
30 марта 2019 года, в 40-летие первого концерта Hüsker Dü в Сент-Поле, Боб Молд отыграл концерт в Сент-Поле, на котором его поддержала группа Porcupine с участием Грега Нортона. [35] В ознаменование этого события оба бывших участника Hüsker Dü отдали дань уважения своему покойному коллеге по группе Гранту Харту и включили одну из его песен в свои сеты: Молд исполнил «Never Talking to You Again», а Porcupine исполнил кавер на «Standing». по морю".
Hüsker Dü начинали как хардкор-панк-группа, известная своей скоростью и энергией. В то время как в начале своей карьеры группа включала более медленный материал, Hüsker Dü разработал быстрый репертуар из-за того, что у него было меньше времени для игры, когда он выступал на разогреве, и чтобы вызвать недовольство своей аудитории, когда он был хедлайнером концертов. «В какой-то момент мы подумали: «Давайте посмотрим, как быстро мы сможем играть», — вспоминал Нортон. «Думаю, мы просто пытались поразить людей». На Хюскера Дю особое влияние оказали такие панк-группы, как DOA , Dead Kennedys и The Fartz , после того, как он увидел их игру. [36] Журналист NME Энди Гилл утверждал, что характерное звучание Hüsker Dü кристаллизовалось на EP Metal Circus , включив в себя ударные «громовержец, икота», мелодичный, но твердый бас и «карильоны [sic] искаженной гитары с хриплым кричащим вокалом из глубоко в миксе». Он утверждал, что от других панк-групп их отличало «то, как они смешивают одни и те же структурные приемы способами, которые не должны работать, объединяя элементы нескольких жанров в одной песне». [37]
По мере развития карьеры группы Хюскер Дю делал упор на мелодичность своих песен. В отличие от других хардкор-групп, Hüsker Dü не отреклись от классического рока . «Ты знаешь, что такое снос старого, чтобы освободить место для нового?» — предположил Харт. «Ну, музыка — это не городское планирование». [38] В начале своей карьеры группа перепела такие хиты 1960-х, как « Sunshine Superman » Донована и « Eight Miles High » группы Byrds . По мере того как участники группы прогрессировали как музыканты, они обнаружили, что могут играть в более медленном темпе, сохраняя при этом ритм, что позволяет использовать расширенные мелодии. [39]
Харт и Молд были авторами песен группы. Оба писали свои песни по отдельности и в потрясающем темпе. В последующие годы Харт обвинил Молда в том, что его песни составляют не более 45 процентов материала альбома. [40] Они разработали свой логотип, чтобы отразить общий ход мыслей — круг, заключающий в себе три параллельные горизонтальные линии и соединяющую их вертикальную линию. Круг символизировал группу: три линии — отдельные участники, а пересекающаяся линия — общая нить творчества, которая их связывала. [41]
Критически, группа была названа в первую очередь хардкор-панком , [42] [43] [44] [45] пост-хардкором , [46] [47] [48] панк-роком , [43] [44] [49] и альтернативный рок . [44] [50] Их также называют нойз-поп [51] [52] и пост-панк . [53]
Hüsker Dü по праву считается одной из ключевых групп, появившихся на американской инди-сцене 1980-х годов. Музыкальный писатель Майкл Азеррад в своей книге 2001 года « Наша группа могла бы быть вашей жизнью» утверждал , что Хюскер Дю был ключевым связующим звеном между хардкор-панком и возникшей более мелодичной и разнообразной музыкой студенческого рока . Азеррад писал: «Хюскер Дю сыграл огромную роль в убеждении андеграунда в том, что мелодия и панк-рок не противоречат друг другу».
Группа также подала пример, став одной из первых групп американской инди-сцены, подписавшей контракт с крупным звукозаписывающим лейблом, что помогло утвердить студенческий рок как «жизнеспособное коммерческое предприятие». [54]
Ким Дил присоединилась к Pixies в ответ на объявление Блэка Фрэнсиса о поиске басистки, которой нравились и Питер, и Пол, и Мэри , и Хюскер Дю. [55]
Басист Nirvana Крист Новоселич сказал, что в музыкальном стиле Nirvana «нет ничего нового; Hüsker Dü сделал это до нас». [56]
Hüsker Dü повлиял на североирландскую группу Therapy? . [57] Терапия? сделали кавер на песню Diane на своем альбоме 1995 года Infernal Love . Песня была выпущена как сингл. Фронтмен Энди Кэрнс назвал Zen Arcade своим седьмым любимым альбомом всех времен. [58]
Hüsker Dü оказал влияние на оригинальные пост-хардкорные и эмо- группы Rites of Spring , [59] Quicksand , [60] Superchunk , [61] и Title Fight . [62] Билли Джо Армстронг из Green Day сказал: «Нет слов, которые могли бы описать огромное влияние, которое музыка Гранта Харта и Боба Молда оказала на Green Day. Нам было 16 лет. Hüsker Dü была нашей любимой группой. Мы стали тройка из-за Hüsker. Мы прошли подростковый период, слушая эту группу. Я хотел стать автором песен из-за Hüsker Dü. Проще говоря, не было бы Green Day, если бы не Hüsker Dü . ]
Стив Брукс из Torche сказал: «Hüsker Dü изменил мою жизнь. Это оказало на меня огромное влияние». [64] Группы часто сравнивали друг с другом, [65] [66] [67] [68] , а издание The Village Voice описывало Torche как «законных сыновей союза Hüsker Дю и The Melvins ». [69]
В интервью Дэйву Фаннингу для Planet Rock Profiles на канале RTÉ перед выступлением Foo Fighters на фестивале Féile в 1996 году Дэйв Грол сказал о Zen Arcade : «Этот альбом был потрясающим. Я имею в виду, что Black Flag был на заре, а потом, когда Я открыл для себя Zen Arcade и подумал: « Боже, эти люди пишут песни, чувак . Это как будто Byrds встретились с Black Flag, и это просто сбило меня с толку, и песни навсегда застряли в твоей голове, и они были просто потрясающими». тот альбом, Zen Arcade , был записан... Я думаю, что он был записан просто, и я думаю, что они все взяли кислоту и записали его за 48 часов. Они записали весь альбом. И это то, что я слышал. Я подумал: « Боже, эти люди гениальны , понимаешь, это… это потрясающе ». [70]
Хюскер Дю был удостоен звезды на наружной фреске ночного клуба Миннеаполиса First Avenue ; [71] Молд и Харт также получили звезды за свою сольную работу, что сделало группу одной из немногих, неоднократно представленных на фреске. Звезды отмечают исполнителей, которые давали аншлаговые концерты или иным образом продемонстрировали большой вклад в культуру этой культовой площадки. [72] По словам журналиста Стива Марша, получение звезды «может быть самой престижной общественной наградой, которую артист может получить в Миннеаполисе». [73]
Студийные альбомы
Грант Харт: [Имя] в переводе с датского означает «Ты помнишь?».
СМИ из Commons
Данные из Викиданных