" Isolation " — песня 1970 года, появившаяся на первом официальном сольном альбоме Джона Леннона John Lennon/Plastic Ono Band . Она завершает первую сторону альбома и является пятым треком. На Филиппинах Apple Records выпустила "Isolation" как би-сайд к " Mother ", синглу с John Lennon/Plastic Ono Band , в отличие от большинства стран, где би-сайдом была "Why" Йоко Оно . Она также была выпущена на EP в Мексике вместе с "Mother", " Look at Me " и " My Mummy's Dead ".
В то время Леннон начал чувствовать разочарование в славе и в том, куда движется его жизнь, с распадом The Beatles , нападками, с которыми он и Йоко Оно сталкивались в то время, а также острой неуверенностью и неуверенностью в себе, вызванными его обильным употреблением наркотиков. «Isolation» раскрывает чувства уязвимости Леннона, несмотря на его славу и богатство. [1] [2] Биограф The Beatles Джон Блэйни видит в этом продолжение темы альбома, поскольку Леннон снимает еще один слой мифа, скрывающий истинную реальность. [2] Блэйни считает это откровение особенно болезненным для Леннона, для которого принадлежность и принятие были очень важны. [2]
Текст песни начинается с утверждения, что, хотя у него и Оно, кажется, есть все, они все еще так же одиноки и изолированы, как и все остальные. [3] Второй куплет фокусируется на политической активности пары, против которой многие выступают, порождая еще большую изоляцию. [3] Третий куплет еще больше обобщает ситуацию. Леннон признает, что люди, которые причинили ему боль, не могут быть обвинены, поскольку мы все являемся частью одного и того же иррационального мира, и, таким образом, мы все являемся жертвами безумия мира. [2] [3] Этот куплет заимствован из старой песни Барретта Стронга «Oh I Apologize», стороны B его сингла 1959 года « Money (That's What I Want) ». [3] В «Oh I Apologize» Стронг пел «Я не ожидаю, что ты примешь меня обратно/после того, как я причинил тебе столько боли». [3] Третий куплет «Isolation» начинается со слов «Я не ожидаю, что ты поймешь/После того, как ты причинил столько боли», а затем отмечается, что слушатель не виноват. [3] Четвертый и последний куплет помещает страхи людей друг перед другом и даже перед солнцем в контекст вселенной, в которой солнце постоянно, а наш мир может и не быть. [4]
Музыковед Вилфрид Меллерс описывает «Isolation» как «англизированную версию негритянского фортепианного блюза ». [4] Инструментовка начинается только с барабанов и фортепиано, сопровождающих вокал Леннона. [3] Когда вокал Леннона становится более эмоциональным, к инструментовке добавляется орган. [3] Инструментовка также включает бас , на котором играет Клаус Форман . [2] Меллерс указывает, что настроение изоляции в песне усиливается «голыми, открытыми квинтами », сыгранными фортепиано, и тишинами, включенными в грустную мелодию. [4] Он также отмечает, что боль, передаваемая песней, усиливается диссонансами в музыке, в частности использованием полутоновых интервалов . [4] По словам Меллерса, часть третьего куплета, в которой Леннон поет: «Ты всего лишь человек/жертва безумия», эффективно усилена контрастными полутонами F♯ против F и гармонизацией F с доминантсептаккордом на C вместо аккорда D мажор . [4]
Записано в студии EMI 6 октября 1970 года, Леннон дважды записал свой вокал для средней части, которые были панорамированы в каждую сторону в стерео . Органная партия песни наиболее отчетливо слышна непосредственно перед последними куплетами. Ринго Старр играет на барабанах, а Клаус Форманн — на бас-гитаре. Отрывок из "Isolation", включая разобранную попытку, можно услышать в бокс-сете John Lennon Anthology .
Меллерс считает, что достижение Леннона в создании блюза в афроамериканском стиле, будучи англичанином, равносильно достижению Боба Дилана , создавшего такие же блюзовые песни, будучи белым американцем. [4] Бен Уриш и Кен Билен описывают «Isolation» как «прямую и трогательную» и хвалят вокал Леннона как «живой и тонкий». [3] Музыкальный журналист Пол Дю Нойер не относит «Isolation» к лучшим песням Леннона, но считает, что она «выходит за рамки избитой ловушки «одинокого на вершине»», обобщая эмоции до тех, которые время от времени испытывают многие люди. [1]
Авторы Stereogum Тимоти и Элизабет Брейси оценили ее как 6-ю лучшую сольную песню Леннона, заявив, что она, кажется, «устало осознает абсолютное одиночество как неизбежное условие человеческого опыта» и включает «прекрасную восходящую линию фортепиано, напоминающую ничто так, как захватывающий стандарт Дюка Эллингтона „ In a Sentimental Mood “». [5] Критик Far Out Тим Коффман оценил ее как 4-ю величайшую глубокую композицию Леннона, заявив: «Используя постоянно меняющуюся прогрессию аккордов, Леннон проводит нас через различные мысли, которые пронизывали его разум в 1970-х годах, боясь остаться ни с кем в конце дня. В то время как он в конечном итоге находит свое блаженство с Йоко, Леннон сопереживает тем, кто чувствует себя одиноким в мире, звуча усталым от мира, когда он исполняет главную линию припева». [6]
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )