Modern Jazz Quartet ( MJQ ) был джазовым коллективом , созданным в 1952 году и игравшим музыку под влиянием классики , кул-джаза , блюза и бибопа . В состав квартета входили Джон Льюис (фортепиано), Милт Джексон (вибрафон), Перси Хит (контрабас) и несколько барабанщиков, среди которых наиболее известны Кенни Кларк (с 1952 по 1955 год) и Конни Кей (с 1955 по 1994 год). Группа выросла из ритм-секции биг-бэнда Диззи Гиллеспи с 1946 по 1948 год, в которую входили Льюис, Джексон и Кларк вместе с басистом Рэем Брауном . Они записывались как Milt Jackson Quartet в 1951 году, и Браун покинул группу, будучи замененным на басу Хитом. В начале-середине 1950-х годов они стали Modern Jazz Quartet, Льюис стал музыкальным руководителем группы, и они сделали несколько записей на Prestige Records , включая оригинальные версии своих двух самых известных композиций, « Django » Льюиса и « Bags' Groove » Джексона . Кларк покинул группу в 1955 году и был заменен на посту барабанщика Кей, а в 1956 году они перешли на Atlantic Records и совершили свой первый тур по Европе.
Под руководством Льюиса они заняли свою собственную нишу, специализируясь на элегантной, сдержанной музыке, которая использовала сложный контрапункт, вдохновленный музыкой барокко, но тем не менее сохраняла сильное блюзовое настроение. Известные своей элегантной подачей, они были одним из первых небольших джазовых коллективов, выступавших в концертных залах, а не в ночных клубах. Первоначально они были активны в 1970-х годах, пока Джексон не ушел в 1974 году из-за разочарования в их финансах и гастрольном графике, но воссоединились в 1981 году. Они сделали свои последние выпущенные записи в 1992 и 1993 годах, к тому времени у Кея были проблемы со здоровьем, и Микки Рокер был его заменяющим барабанщиком, пока Кей был недоступен. После смерти Кея в 1994 году группа работала на полуактивной основе с братом Перси Хита Альбертом Хитом на барабанах, пока группа окончательно не распалась в 1997 году.
Двое из четырех основателей Modern Jazz Quartet, пианист Джон Льюис и барабанщик Кенни Кларк , встретились и впервые выступили вместе в 1944 году, когда они находились в составе армии США во Франции во время Второй мировой войны. В 1946 году они снова встретились в Нью-Йорке, где Кларк, присоединившийся к биг-бэнду своего друга Диззи Гиллеспи , познакомил Гиллеспи с Льюисом, который впоследствии заменил Телониуса Монка в качестве пианиста группы. Ритм-секция группы теперь состояла из Льюиса (фортепиано), Милта Джексона (вибрафон), Рэя Брауна (бас-гитара) и Кларка (ударные). По настоянию Джиллеспи они начали исполнять импровизированные исполнения джазовых стандартов как самостоятельную единицу между сетами музыки биг-бэнда, как антракт , практика, которая была принята в джазе с тех пор, как Бенни Гудмен представил свое трио в 1935 году. Джексон позже вспоминал: «С первого раза, когда мы выступили в этой группе как квартет, мы стали заметными и частью группы. Мы играли по пятнадцать-двадцать минут, две или три мелодии, и всем это нравилось, включая Диззи и группу». [1] После роспуска группы Джиллеспи ритм-секция рассматривала возможность продолжить работу как квартет под именем Джексона, но в течение следующих трех лет они пошли своим путем. [1] 18 августа 1951 года они сделали запись как Milt Jackson Quartet для звукозаписывающей компании Джиллеспи, Dee Gee Records . Затем Браун покинул группу, чтобы сосредоточиться на работе со своей женой, певицей Эллой Фицджеральд , и был заменен в качестве басиста Перси Хитом , который также выступал с Гиллеспи. [1] Квартет был зарегистрирован 14 января 1952 года как Modern Jazz Society, Inc., в котором Modern Jazz Quartet стал рабочей единицей. [2] [3] Было рассмотрено три или четыре названия, включая New Jazz Quartet, прежде чем группа решила использовать название Modern Jazz Quartet . [1] [4] В интервью 1992 года Льюис сказал о названии: «Это было произвольное название, самое быстрое название, которое мы могли получить для корпорации в штате Нью-Йорк. Оно не имело ничего общего с описанием музыки». [3] Позже Хит вспоминал разговор между участниками группы, который произошел в «кадиллаке» Джексона по дороге домой со свидания в ночном клубе, что привело к созданию Modern Jazz Quartet: [1] [5]
У Джона возникла идея написать немного другой музыки для инструментов, которые были в квартете, и он написал «Vendome» и несколько других очень оркестрованных произведений. Он не был заинтересован в написании для квартета Милта Джексона, поэтому мы стали партнерством, корпорацией — Modern Jazz Quartet был исполнительской единицей. Видение Джона для группы состояло в том, чтобы изменить музыку от просто джем-сейшена или ритм-секции и идеи солиста к чему-то большему. Мы все были равноправными членами, и одежда, ношение смокингов и попытка выступать на концерте, а не всегда в ночных клубах, были частью того, что он представлял себе, чтобы изменить все отношение к музыке. [1]
В апреле 1952 года они записались для Hi-Lo Records как Milt Jackson Quartet, а также сделали запись для Blue Note Records с Лу Дональдсоном на саксофоне как Milt Jackson Quintet, позже выпущенную на Wizard of the Vibes ; последняя запись содержала первую запись " Bags' Groove ", которая стала фирменной песней Modern Jazz Quartet. [1] [6] [7] [8] В ноябре того же года они аккомпанировали Чарли Паркеру в живой записи в Birdland . Для Prestige Records они сделали свои первые записи как Modern Jazz Quartet 22 декабря 1952 года, которые, по настоянию генерального директора Prestige Боба Вайнстока , были выпущены под названием группы Milt Jackson and the Modern Jazz Quartet . Эти записи содержали оригинальную версию композиции Льюиса "Vendome", первый эксперимент квартета с объединением джаза и фугального контрапункта. [1] [6] [9] В период с 1953 по начало 1955 года группа записала треки, которые в конечном итоге были выпущены на альбоме Django (1956), включая их первую запись композиции Льюиса « Django », еще одной знаковой композиции квартета. [1] [9] В 1953 году они также аккомпанировали Бену Уэбстеру и Сонни Роллинзу на живых записях, первая из которых была выпущена в 2001 году как 1953: An Exceptional Encounter . [6] [10] В октябре 1953 года квартет начал свое первое крупное бронирование в Birdland, за которым последовали выступления в Бостоне, Сан-Франциско, Лос-Анджелесе, Филадельфии и Карнеги-холле . Оценивая их выступление в Birdland, Нат Хентофф написал: «Если бы успех Modern Jazz Quartet зависел только от поддержки джазовых музыкантов, это могло бы быть самое востребованное подразделение в стране». [1] Хит вспоминал:
Нам было трудно заставить людей замолчать и послушать. В то время в ночных клубах люди говорили о тусовках. Чтобы это прекратить, вместо того, чтобы пытаться перекричать разговор, мы использовали обратную психологию и играли тише. Внезапно они поняли, что мы там, и поняли, что разговор громче музыки. Конечно, если становилось слишком громко, мы уходили — просто прекращали играть и уходили. Им не потребовалось много времени, чтобы понять, что они тратят свое время, потому что мы не собирались развлекать их в этом смысле. У нас не было забавных номеров, у нас не было никаких костюмов. Мы были консервативно одеты, мы играли консервативную музыку, и если вы не слушали, вы ее не понимали. Мы были четырьмя инструментами, идущими горизонтально, контрапунктно. Не было резерва и солиста, концепция менялась. [1]
В январе 1955 года они вернулись в Birdland, и в последний вечер этого выступления Кларк объявил, что покидает группу. Позже он сказал, что сделал это, потому что «я не смогу снова играть на барабанах по-своему после четырех или пяти лет игры в стиле гостиной восемнадцатого века». [11] Льюис вспоминал: «Он пытался найти себя. В музыке произошли изменения, но это было рано, когда ушел Кенни, поэтому с этим было легко справиться и приспособиться. Если бы нам пришлось внести изменения позже, это было бы катастрофой. Нам пришлось отказаться от многих произведений, которые мы играли, когда ушел Кенни». [1] Хит прокомментировал: «Это должно было измениться, потому что нет другого Кенни Кларка. Кенни не хотел такой оркестровой музыки, потому что он был новатором и не хотел, чтобы его партия была продиктована». [1] Джексон сказал: «Три года, которые Кенни был в группе, были экспериментальной стадией. Мы все еще искали направление». [1] Монте Кей , который к тому времени стал менеджером группы, предложил заменить Кларка Конни Кей (не родственницей), которая присоединилась к группе на следующий день после ухода Кларка. У участников группы появились различные обязанности помимо игры на инструментах: Льюис был музыкальным руководителем, Джексон занимался связями с общественностью, Хит управлял финансами, а Кей организовывал размещение и транспорт. [1] 2 июля 1955 года Modern Jazz Quartet записали свой последний альбом на Prestige Records, Concorde ; его заглавный трек был второй крупной пьесой Льюиса, вдохновленной фугой для группы. [1] [9]
В 1956 году Modern Jazz Quartet перешёл на Atlantic Records , который переключался с синглов на пластинки и начал фокусироваться на джазе под руководством Несухи Эртегуна , который подписал группу на компанию и работал с ними в качестве продюсера. В том же году они записали альбом Fontessa и впервые официально сотрудничали с приглашённым гостем, кларнетистом Джимми Джуффре , записанным как The Modern Jazz Quartet в Music Inn . [1] [9] В октябре того же года квартет совершил свою первую поездку в Европу, где они записывались для South German Radio (SDR) , выступали в месячном туре Birdland All-Star с Бадом Пауэллом , Майлзом Дэвисом и Лестером Янгом , а также имели двухнедельную резиденцию в клубе Saint-Germain в Париже. [12] В следующем году они вернулись в Европу самостоятельно, дав 88 концертов за четыре месяца в Германии, Франции и на Британских островах, получив восторженные отзывы. В 1957 году они также записали одноименный студийный альбом , концертный альбом The Modern Jazz Quartet и Oscar Peterson Trio в Opera House , а также первый саундтрек Льюиса к фильму No Sun in Venice . [1] [9] Группа записала The Modern Jazz Quartet в Music Inn Volume 2 с Сонни Роллинзом в 1958 году, а в 1959 году Льюис создал саундтрек к фильму Odds Against Tomorrow , первоначально записанный с оркестром и выпущенный в аранжировке для квартета как Music from Odds Against Tomorrow (1960). [1] [9] В 1960 году они выпустили Pyramid и European Concert и внесли свой вклад в движение третьего течения с Third Stream Music (с Джимми Джуффре 3) и The Modern Jazz Quartet & Orchestra . [1] [9] В 1962 году они выпустили The Comedy , содержащую сюиту Льюиса, вдохновленную персонажами из Commedia dell'arte , и Lonely Woman , заглавный трек которой был одним из первых записанных каверов композиции пионера фри-джаза Орнетта Коулмена . [1] [9] [13] Затем они выпустили The Sheriff и Collaboration с гитаристом Лауриндо Алмейдой.(1964), вместе с The Modern Jazz Quartet Plays George Gershwin's Porgy and Bess и Jazz Dialogue with the All Star Jazz Band (1965). [9] Они выпустили совместный альбом с Swingle Singers , Place Vendôme (1966), и три концертных альбома, Concert in Japan '66 (только в Японии), Blues at Carnegie Hall (1966) и Live at the Lighthouse (1967). [1] [9]
Затем они перешли с Atlantic на Apple Records , где выпустили Under the Jasmin Tree (1968) и Space (1969). Льюис, который продюсировал эти альбомы, вспоминал: «Монте Кей был другом президента компании Beatles, и он чувствовал, что мы не получаем должного внимания, поэтому мы пошли туда и сделали две хорошие записи». [1] [9] Вернувшись на Atlantic, они выпустили Plastic Dreams (1971) и The Legendary Profile (1972). В 1973 году они записали два последних студийных альбома перед своим перерывом, In Memoriam (с оркестром под управлением Мориса Пересса ) и Blues on Bach , оба из которых были выпущены в следующем году). [1] [9] В этот период они давали ежегодные рождественские концерты в здании муниципалитета Нью-Йорка ; запись выступлений 1971 года с Полом Десмондом на саксофоне была выпущена в 1981 году. [14] [15]
Ничего личного. В 74-м, когда я решил уйти, главной причиной было то, что я был не просто разочарован, а горько разочарован финансовым результатом того, что я считал крупным вкладом группы в музыку. Видеть, как другие люди зарабатывают гораздо больше денег, чем мы когда-либо увидим, было для меня разочарованием. Я думал, что эта группа заработает столько же денег, сколько любая группа в джазе или в музыке, если уж на то пошло, из-за того, что мы отстаивали в музыкальной профессии.
Джексон о выходе из группы [2]
В июле 1974 года Джексон покинул группу, позже назвав разочарование в их финансах своей главной причиной. Он также был недоволен гастрольным графиком группы, который к тому времени стал круглогодичным, а не прежним соглашением, в котором они отдыхали летом в северном полушарии. Ранее Джексон использовал время простоя, чтобы играть и записывать музыку, которая не была в стиле Modern Jazz Quartet, но почувствовал себя обремененным в группе после того, как они также начали играть на летних джазовых фестивалях около 1970 года. [2] Джазовый журнал DownBeat сравнил их распад с «внезапным распадом горы Рашмор ». [16] В ноябре 1974 года они дали прощальный концерт в Avery Fisher Hall , позже выпущенный как серия из двух альбомов, а затем как полный пакет, The Complete Last Concert (1988). [1] [9] У них были редкие концерты воссоединения, никогда не проходившие более восемнадцати месяцев без игры вместе, прежде чем воссоединиться в 1981 году для тура по Японии, записанного как Reunion at Budokan 1981 для Pablo Records . [1] [9] Они записали еще три альбома для Pablo, Together Again: Live at the Montreux Jazz Festival '82 (1982), Echoes (1984) и Topsy: This One's for Basie (1985), прежде чем вернуться в Atlantic, записав Three Windows (1987, с New York Chamber Symphony ) и For Ellington (1988). [1] [9]
В 1992 году у Кея случился инсульт, и во время его восстановления его заменил барабанщик Микки Рокер , который сыграл в некоторых треках на последнем выпущенном альбоме группы MJQ & Friends: A 40th Anniversary Celebration (записан в 1992–1993 годах, выпущен в 1994 году). [17] [18] [19] [20] Кей умер в ноябре 1994 года, после чего группа работала на полуактивной основе; в память о нем был выпущен альбом 1995 года Dedicated to Connie , запись концерта 1960 года в Словении. [4] [21] [22] В феврале 1995 года Альберт Хит , брат Перси Хита, стал перкуссионистом квартета. К 1997 году Перси Хит устал от гастролей, и в том же году группа окончательно распалась после последней даты записи. [23] [24] [25] В октябре 1999 года Джексон умер, [26] за ним в марте 2001 года последовал Льюис [27], а в апреле 2005 года — Хит . [23]
Modern Jazz Quartet играл в стиле кул-джаз , который сочетал бибоп и блюз с классическими элементами. Существовал заметный контраст в стилях между ритмически сложными соло Джексона, основанными на блюзе, и сдержанной манерой игры Льюиса и его классическими пьесами. [1] [25] Один из первых небольших джазовых коллективов, выступавших в концертных залах, а не в ночных клубах, группа была известна тем, что обычно носила на концертах официальную одежду, вдохновленную группами Дюка Эллингтона и Джимми Лансфорда . [1] В своей книге «Видения джаза » Гэри Гиддинс подытожил их наследие, дав объяснение джазовой сцене в 1992 году: «... Молодые группы обычно выступали на концертах и фестивалях, часто в сшитых на заказ костюмах. Композиция так же широко хвалилась для небольших ансамблей, как и импровизация, а безупречная интонация считалась жизненно важной. Такие традиционные джазовые приемы, как полифония , риффы , брейки , буги- бас, сурдины и фугальный контрапункт , а также репертуар, охватывающий всю историю музыки, были повсюду очевидны. Можно сказать, что квартет Modern Jazz теперь обитал в мире, по крайней мере частично созданном им самим». [1]
Modern Jazz Quartet получил множество наград, включая первую премию NAACP за культурный вклад в области музыки в 1957 году, высокие места в многочисленных опросах джазовых журналов и почетные докторские степени колледжа Беркли. [2] Modern Folk Quartet , который был наиболее активен в 1960-х годах, взял свое название как осознанную параллель с Modern Jazz Quartet. [28]
Компиляции
