Джеймс Джеффри « Джефф » Пльюман [2] (26 марта 1948 — 10 мая 2014), более известный под своим сценическим псевдонимом Нэш Слэш , был канадским музыкантом. Мультиинструменталист, он был известен прежде всего игрой на электрической скрипке и мандолине , а также на губной гармошке, клавишных, глокеншпиле и других инструментах (иногда описываемых как «устройства» в заметках к альбомам). [ необходима цитата ]
Нэш работал сольным исполнителем, начиная с 1975 года; основав прогрессивную рок- группу FM в 1976 году. Вскоре после выпуска первого альбома группы Black Noise в 1977 году он покинул группу; он возобновил свою сольную карьеру в 1978 году (только после ухода Нэша альбом получил широкую известность, в конечном итоге попав в чарты и получив золотую награду за запись ). [3] Он вернулся в FM с 1983 по 1988 год, за которым последовало краткое воссоединение с 1994 по 1996 год, и всё это одновременно с его сольной работой.
Музыка Нэша охватывает эклектичный диапазон, варьирующийся от инструментальной музыки, задающей настроение, до рок- и поп-музыки с вокалом. Помимо концертных выступлений, он сочинял и исполнял саундтреки к немым фильмам, представляя эти работы вживую в кинотеатрах для сопровождения показов фильмов. Другим местом для его музыки были выступления, сопровождавшие просмотр картин художника -сюрреалиста Роберта Вандерхорста , аудиовизуальное сотрудничество, [4] , которое состоялось в 1978 и снова в 2004 годах.
Нэш, как известно, никогда не допускал гитар ни на одном из своих сольных альбомов и синглов. Он отклонил предложение гитариста Pink Floyd Дэвида Гилмора записать гитарный трек на его альбоме Children of the Night .
Нэш родился в Торонто . Начиная с 1979 года он выступал с хирургическими повязками на лице. «Во время концерта в The Edge в конце 1970-х годов, чтобы повысить осведомленность об угрозе катастрофы на Три-Майл-Айленде , он вышел на сцену в бинтах, смоченных фосфорной краской, и воскликнул: «Смотрите, вот что с вами происходит». Бинты стали его торговой маркой». [5] [6] До 1979 года Нэш трижды выступал на концерте Nightmusic Concert на TV Ontario , сначала как сольный исполнитель (прямая трансляция, которая никогда не транслировалась повторно), затем с FM (Нэш и Кэмерон Хокинс) и снова как сольный исполнитель. Во всех этих выступлениях Нэш носил свой типичный черный смокинг, цилиндр и темные солнцезащитные очки, но не свои фирменные повязки. Он также был сфотографирован в этом наряде для профиля в Toronto Star , опубликованного 28 апреля 1978 года. [7]
В последующие годы он пытался сохранить свою истинную личность предметом некоторых спекуляций, хотя профиль Star 1978 года уже фактически раскрыл его настоящее имя. [7] Тем не менее, в интервью 1981 года британскому журналу Smash Hits Нэша спросили о его настоящем имени, и он ответил: «Нэшвилл Тебодиа Слэшер». [ необходима цитата ] В результате его скромности относительно своего имени некоторые фанаты пришли к выводу, что персона Нэша была альтер-эго Бена Минка , который заменил его в качестве скрипача FM в 1978 году. Это распространенное заблуждение, но его фотографировали на сцене с Минком. [8] [ оригинальное исследование? ]
Персонаж «Нэш Слэш» пришёл из немого кино, и Нэш сказал, что взял свой сценический псевдоним от имени дворецкого-убийцы, с которым Лорел и Харди столкнулись в одном из своих первых фильмов « Детективы думают? » (1927), для которого он написал саундтрек. [ необходима цитата ] (На самом деле имя персонажа фильма — «Типтон Слэшер»; нигде на экране «Нэш Слэш» не появляется.) [9]
Изображения Nash the Slash представлены на различных фресках, нарисованных художником Jungle Ling в Торонто. Эти изображения расположены в районе Leslieville , рядом с TD Bank на Queen St. East и Logan Avenue и ниже Queen St. East на Connaught Avenue, как часть проекта по благоустройству района, проводимого Toronto Transit Commission . [ необходима цитата ]
Существовала городская легенда , что Нэш Слэш на самом деле был канадской кантри-певицей Энн Мюррей, замаскированной под нее. [10] [11]
Музыка Нэша представляет собой сложную смесь прогрессивного рока , новой волны , нью-эйджа и панк-рока , с использованием электрических мандолин, скрипок, драм-машин и различных эффектов и звуковых устройств. Он сам написал, сыграл и спродюсировал большую часть материала на своих сольных альбомах, хотя также работал с продюсерами Дэниелом Лануа , Стивом Хиллиджем и Биллом Нельсоном . [ требуется цитата ]
До работы в качестве сольного исполнителя Нэш записал неизданную песню под названием "Slasher" с группой Breathless, в которую также входил его (и FM) будущий продюсер Майкл Уэйт на бас-гитаре. Песня появилась на промо-альбоме "различных исполнителей" под названием Concept (в честь управляющей компании из Торонто Concept 376; это был один из серии таких альбомов), но не была выпущена для публики ни в какой форме. В промо-альбоме не указан состав группы или даже авторство песни, но Нэш ясно слышен поющим песню, начинающуюся со слов "Hear the children of the night" (хотя это была совершенно другая песня из его более поздней работы "Children of the Night"), и играющим на электроскрипке. В песне также было сложное органное соло, не в обычном стиле Нэша (и не в стиле Кэмерона Хокинса, его коллеги по FM). [ необходима цитата ]
Первое сольное выступление Нэша и живое исполнение музыки к фильму состоялось, когда он исполнил свой саундтрек к немому фильму Луиса Бунюэля «Андалузский пес» (1929) в театре Original 99 Cent Roxy в Торонто 17 марта 1975 года. [12]
Он также сочинил музыку для других классических немых фильмов, включая «Носферату» (1922) и «Кабинет доктора Калигари» (1920). При исполнении саундтреков Нэш появлялся на сцене рядом с экраном (используя свой собственный проекционный экран, когда полный экран театра не был доступен), тот же формат, который он использовал во время концертов. Он также сочинил музыку для современных канадских фильмов «Roadkill» (1990) и «Highway 61» (1991), оба режиссера Брюс Макдональд . Его другие работы по музыке к фильмам и саундтрекам включают короткометражный фильм «A Trip Around Lake Ontario» (1985), «The Kidnapping of the President» (1980), «Black Pearls» (1989) и «Blood and Donuts» (1995). [ необходима цитата ]
В это время Нэш впервые появился на пластинке, на сольном альбоме Дэвида Притчарда Nocturnal Earthworm Stew (1976), с коротким сольным треком под названием "Nash Metropolitan" (названным в честь Nash Metropolitan ), и на импровизированной пьесе с Притчардом и барабанщиком Мартином Деллером (с которым он позже работал в FM). Он также появился в прямой трансляции программы TV-Ontario Nightmusic (до ее смены формата, когда она стала Nightmusic Concert ); в этом воплощении шоу было телевизионной версией радиошоу FM, ведущим которого был диск-жокей Райнер Шварц, и ранее не включало живого исполнителя. Нэш утверждал, что он был как первым, так и последним музыкальным артистом, появившимся на шоу. [ необходима цитата ]
Проработав год сольным исполнителем, Нэш сформировал группу FM в 1976 году, изначально как дуэт с Кэмероном Хокинсом ; позже к ним присоединился барабанщик Мартин Деллер . Группа начала записываться в июле 1976 года, хотя в то время не было выпущено ни одного выступления в формате дуэта. Тем не менее, они появлялись на телевидении и на живых концертах, начиная с ноября 1976 года. В 1977 году, когда к группе присоединился Деллер, они записали альбом Black Noise , который получил золотую награду. Он был включен в список «50 лучших альбомов прог-рока» по версии журнала Rolling Stone. К концу 1977 года Нэш покинул FM и возобновил сольную карьеру, начав с ещё одного появления на телевидении на Nightmusic Concert 28 февраля 1978 года. [12] Нэш вернулся в FM с 1983 по 1989 год и снова с 1994 по 1996 год. За эти годы он записал ещё три альбома с группой. FM также записали три альбома во время отсутствия Нэша (с 1977 по 1980 год), с Беном Минком в качестве его замены. [ необходима цитата ]
Нэш намеревался возобновить свою сольную карьеру в 1978 году с новым альбомом, включающим всю музыку из его специального телешоу Nightmusic Concert , а также саундтрек к Un chien andalou , но посчитал качество звука тестового тиража неудовлетворительным, поэтому вместо этого выпустил 12-дюймовый EP с четырьмя песнями под названием Bedside Companion на своем собственном лейбле Cut-throat Records , которым он продолжал управлять до конца своей жизни. Полный альбом Dreams and Nightmares с остальным материалом Nightmusic, саундтреком и несколькими новыми песнями появился в следующем году. Вся музыка с этих записей была инструментальной, и обе теперь доступны на одном CD под названием Blind Windows , который также включает EP на 45 об/мин, играющий на 33 об/мин как «версии Марсдена», шутливая отсылка к диск-жокею Дэвиду Марсдену , который по ошибке проиграл всю запись на неправильной скорости по радио, когда она была выпущена. [13]
Также в 1979 году Нэш поблагодарил радиостанцию Торонто CFNY-FM за поддержку его музыки, сыграв на электроскрипке в заглавной песне станции, которая была записана различными диск-жокеями станции в странной смеси новой волны и кантри-музыки. Она была выпущена как "Working on the Radio" группой 102.1 Band, как сингл на Ready Records . На стороне B есть расширенная версия с более длинным соло Нэша, который не указан на обложке. [ необходима цитата ]
Сольная карьера Нэша до этого момента имела лишь небольшое количество последователей, поскольку он работал исключительно как инструменталист. Его следующая запись, сингл 1980 года с кавер-версией песни Jan and Dean " Dead Man's Curve " с вокалом, продвинула его к большему общественному признанию. B-side, "Swing Shift (Souixante-Neuf)", также содержал вокал и был написан совместно с поэтом-песенником Тоби Даммитом, с которым Нэш сотрудничал в течение следующих нескольких лет. На обе песни были сняты видеоклипы.
Нэш также играл на трех песнях группы Drastic Measures из Торонто для их одноименного альбома, включая скрипичные партии в их фирменной мелодии, кавер-версии детской песни « The Teddy Bears' Picnic ». Лейбл Нэша, Cut-throat Records, позже выпустил сингл группы, единственного другого артиста, появившегося на его лейбле, хотя Нэш не принимал участия в его записи. Более поздний альбом саундтреков Нэша для Highway 61 включает треки Тони Мэлоуна, солиста Drastic Measures. [ необходима цитата ]
Nash был приглашен Гэри Ньюманом для тура по Великобритании в качестве своего разогревающего артиста в 1980 и 1981 годах, и впоследствии играл на альбоме Ньюмана Dance 1981 года . Он также гастролировал по Европе с The Tubes . Он подписал контракт с лейблом Dindisc и в 1981 году выпустил альбом Children of the Night в Европе, который вскоре вышел и в Канаде. Было также выпущено несколько британских синглов. Эти записи вышли на лейбле Dindisc / Cut-throat в Европе и на Virgin / Dindisc / Cut-throat в Канаде. [ необходима цитата ]
Вернувшись в Торонто весной 1981 года, Нэш выпустил инструментальный «мини-альбом» Decomposing (1981), который, как предполагалось, можно было воспроизводить на любой скорости, с указанием времени песен на этикетке с тремя длинами, в зависимости от того, проигрывается ли пластинка на 33, 45 или 78 об/мин. Однако песни с этой пластинки также появлялись в сборниках и синглах, где они всегда звучат так, как слышно, когда Decomposing проигрывается на 45 об/мин. EP был переиздан на виниле, CD и для скачивания в 2017 году лейблом Торонто Artoffact Records, причем CD и для скачивания содержали четыре песни, как они звучат на 45, 33 и 78 об/мин, в таком порядке.
В 1981 году Игги Поп упомянул Нэша во время затухания песни Eggs on Plate, напевая: «Эй, Нэш, Слэш, зачем ты оставил свою наклейку на потолке моего номера в мотеле за сорок два доллара и пятьдесят центов?!» Год спустя Нэшу позвонил Игги и пригласил его выступить на разогреве в его туре.
Следующий альбом Нэша был And You Thought You Were Normal (1982). Он включал трек "Dance After Curfew", спродюсированный Даниэлем Лануа до его сотрудничества с Брайаном Ино . Сингл стал неожиданным клубным и радиохитом в Польше, которая тогда все еще находилась за железным занавесом , где правительство того времени налагало комендантский час и ограничения на западную культуру . 12-дюймовый сингл с ремиксованной и расширенной версией песни был выпущен в США на PVC Records . [ требуется цитата ]
Следующим проектом Нэша стал альбом американской рок-классики под названием American Band-ages . Нэш заручился поддержкой своих бывших коллег по FM Кэмерона Хокинса (клавишные) и Мартина Деллера (ударные), и альбом был выпущен в 1984 году. Альбом был нацелен на рынок США, но из-за проблем с распространением и менеджментом, включая смену лейбла (на MCA после того, как Quality Records закрылся в 1985 году), он так и не получил той известности, которую, по мнению Нэша, он заслуживал. В том же году Нэш выпустил сборник (с большинством ремиксов треков) под названием The Million Year Picnic на Ralph Records в Соединенных Штатах, лейбле, который был домом для The Residents . [ необходима цитата ]
Работая над American Band-ages в 1983 году, он предложил продвигать его с помощью двойного тура со своей бывшей группой FM. Но Бен Минк, заменивший Нэша, покинул группу в том же году; поэтому Нэш вернулся в группу, оставаясь с ними с 1983 по 1989 год (за которым последовал тур воссоединения с 1994 по 1996 год), и сохранив идею двойного тура, выступая сольно в качестве разогревающего акта. С Нэшем FM выпустила еще несколько альбомов: Con-Test (1985), Tonight (1987) и RetroActive (1995). [ необходима цитата ]
В 1985 году Нэш подал в суд на PepsiCo за использование его образа в рекламных роликах без разрешения. [14] Впоследствии PepsiCo урегулировала вопрос во внесудебном порядке, сняв рекламу с трансляции и оплатив судебные издержки Нэша. [15]
После распада FM в 1989 году Нэш приступил к серии проектов по созданию саундтреков к фильмам и возродил свой лейбл Cut-throat в 1991 году, чтобы выпустить их на CD, а также использовал его для переиздания своих ранних записей. На лейбле также были выпущены новые альбомы песен с вокалом: Thrash (1999) и In-A-Gadda-Da-Nash (2008), последний полностью состоял из кавер-версий. [ необходима цитата ]
В 1992-3 годах Nash the Slash сотрудничали с исполнителем электронной музыки Plexus, чтобы создать серию визуально насыщенных живых шоу под названием Psychedelitron. Они исполняли Psychedelitron вживую между 1993 и 1995 годами. В 1993 году шоу проводилось только в Stratenger's в Торонто, Канада, каждую третью субботу месяца с марта по октябрь. Они исполнили два сета, каждый из которых представлял собой смесь песен Nash the Slash и Plexus . Позже, в 1994 и 1995 годах, они проводили шоу на других площадках, включая торжественное открытие Публичной библиотеки Торонто по адресу 239 College Street, чтобы отметить включение коллекции научной фантастики, домыслов и фэнтези Меррила в это библиотечное помещение. [ необходима цитата ]
Psychedelitron использовал интенсивные визуальные эффекты, включая усовершенствование психоделического проектора освещения Нэша, стратегически размещенные точечные светильники для увеличения восприятия размера сцены, стробоскопы, туман и непрямое и силуэтное освещение. Методы, используемые во время Psychedelitron, и их последующее усовершенствование во время правления шоу стали важным визуальным аспектом более поздних шоу Нэша. Psychedelitron также использовался как способ переосмыслить шоу Нэша как визуально, так и музыкально. [ необходима цитата ]
В 1998 году Нэш выступил в рамках Недели гордости в Торонто , публично признав, что он гей. [6]
В 2004 и 2005 годах он снова работал с Робертом Вандерхорстом под псевдонимом Two Artists над проектом View From the Gallery [4] , живым мультимедийным мероприятием, представляющим собой слияние сюрреалистических визуальных образов с классическими стилями в музыке. [ необходима цитата ]
Нэш появился как персонаж в нескольких комиксах Мэтта Ховарта , [16] включая выпуски № 2–7 Savage Henry . Нэш также предоставил оригинальную музыку на CD для графического романа Ховарта The Simultaneous Man . [ требуется ссылка ]
Нэш продолжал гастролировать, в основном в родном Онтарио, но иногда и в других местах, включая тур по Великобритании в 2008 году, результатом которого стал концертный CD/DVD. [ необходима цитата ]
В 2011 году Нэш выпустил свой первый сборник The Reckless Use of Electricity . [ необходима цитата ]
Нэш объявил о своем уходе на пенсию через свой веб-сайт 6 ноября 2012 года, заявив, что он «сворачивает бинты» и закрывает свой официальный веб-сайт 31 декабря. [1] Он поблагодарил своих преданных поклонников за их поддержку в течение его 40 лет в качестве независимого артиста, но заявил, что живые выступления больше не вдохновляют его и что его «эксцентричный стиль/жанр не находит места на сегодняшней сцене». Он также упомянул, что «кража музыки в Интернете опустошила очень важный источник [его] дохода». [17]
10 мая 2014 года Нэш скончался у себя дома в Торонто в возрасте 66 лет, предположительно от сердечного приступа. [18] [19] Роберт Вандерхорст подтвердил его смерть СМИ два дня спустя. [18]
После его смерти в 2014 году карьера и записи Nash the Slash сохраняются The Nash the Slash Legacy. Его веб-сайт был перезапущен в конце 2014 года, а костюмы и инструменты были переданы в дар Национальному музыкальному центру в Калгари. NMC объявила его канадским новатором, а его изготовленная на заказ черепная мандолина Владимира Боснара выставлена в крыле Канадского музыкального зала славы. В начале 2015 года с Artoffact Records в Торонто был подписан дистрибьюторский контракт на выпуск всех шести его альбомов 1980-х годов — Bedside Companion , Dreams and Nightmares , Children of the Night , редкого и ранее не издававшегося в коммерческих целях концертного альбома Hammersmith Holocaust , Decomposing , а также And You Thought You Were Normal . Artoffact переиздали их, а также загрузку сингла "Dead Man's Curve" на CD, виниле и загрузку между 2016 и 2017 годами. По состоянию на 2024 год все физические релизы больше не издаются, но загрузки всех этих названий, кроме Children, все еще были доступны на Bandcamp.
Съемки документального фильма Nash the Slash начались в начале 2017 года. Фильм снимается Side Three Media в сотрудничестве с The Nash the Slash Legacy и называется Nash the Slash Rises Again! По состоянию на 2024 год фильм остается невыпущенным.
Его белый смокинг и цилиндр будут выставлены на обозрение публики и переданы в Канадский исторический музей в Гатино, Квебек, для выставки 2018 года, посвященной популярной музыке в Канаде с 1960-х по 1980-е годы. [ необходима ссылка ]
Авторство записи Lost in Space 2001 года приписывают Нэшу Слэшу, Кэмерону Хокинсу и Мартину Деллеру; на самом деле это компакт-диск FM, но название группы не упоминается по юридическим причинам.
Помимо альбомов саундтреков, указанных выше, Нэш написал музыку к нескольким фильмам, в том числе:
Отрывки из треков с альбома FM Tonight , написанные в соавторстве с Нэшем Слэшем, появляются в Friday the 13th Part VII: The New Blood .
Нэшу также приписывают «оригинальную музыку» по крайней мере в одном эпизоде сериала «Холодная кровь/Настоящее место преступления» (канадский телесериал 2008–2012 гг.).
Нэш сыграл эпизодическую роль в фильме 1989 года «Roadkill» , исполнив собственную композицию «We Will Be The Leaders».
Он также снялся в эпизодической роли в клипе группы Spoons «Tell No Lies» (1984).
«Два художника» — совместная работа с художником Робертом Вандерхорстом:
Нэш также выпустил три видеозаписи живых выступлений, которые сейчас не тиражируются.
{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)