Steeleye Span — британская фолк-рок- группа, основанная в 1969 году в Англии басисткой Fairport Convention Эшли Хатчингс и основавшая лондонский фолк-клубный дуэт Тим Харт и Мэдди Прайор . Группа была частью британского фолк-возрождения 1970-х годов и в тот период добилась коммерческого успеха, выпустив четыре альбома, попавших в топ-40, и два хит-сингла: « Gaudete » и « Allaround My Hat ».
Steeleye Span претерпела множество кадровых изменений; Мэдди Прайор - единственный оставшийся первоначальный участник группы. Их музыкальный репертуар состоит в основном из традиционных песен с добавлением одного или двух инструментальных треков, джигов и/или барабанов ; традиционные песни часто включают некоторые детские баллады . В их более поздних альбомах усилилась тенденция включать музыку, написанную участниками группы, но они никогда не отходили полностью от традиционной музыки, основанной на панбританских традициях.
Steeleye Span началась в конце 1969 года, когда уроженец Лондона басист Эшли Хатчингс покинул Fairport Convention , группу, соучредителем которой он был в 1967 году. Fairport попал в дорожно-транспортное происшествие в 1969 году, в котором барабанщик Мартин Лэмбл и гитарист Ричард Подруга Томпсона, Джинни Франклин, была убита, а другие участники группы получили ранения . Выжившие выздоравливали в арендованном доме недалеко от Винчестера в Хэмпшире и работали над альбомом Liege & Lief . Несмотря на успех альбома, Эшли Хатчингс и вокалистка группы Сэнди Денни покинули Fairport Convention.
Частично Хатчингс ушел потому, что хотел следовать другому, более традиционному направлению, чем другие члены Fairport в то время. Соучредитель Fairport, гитарист Саймон Никол , заявил [2] : «Какими бы ни были первоначальные причины музыкальных разногласий и желания сконцентрироваться на традиционном материале, я думаю, что несчастный случай был основной причиной, по которой Эшли почувствовал, что не может продолжать с нами».
Новая группа Хатчингса была сформирована после того, как он встретил признанный дуэт Тима Харта и Мэдди Прайор на сцене лондонского фолк-клуба, а первоначальный состав был дополнен командой мужа и жены Терри Вудсом (ранее из Sweeney's Men , позже из The Pogues ) и Gay. Вудс . [3] Название Steeleye Span происходит от персонажа из традиционной песни «Horkstow Grange» [3] (которую они фактически не записывали, пока не выпустили альбом с таким названием в 1998 году). В песне рассказывается о драке между Джоном «Стилай» Спэном и Джоном Боулином, ни один из которых не был реальным человеком. Мартин Карти подал Харту идею назвать группу в честь героя песни. Когда группа обсуждала имена, они решили выбрать одно из трех предложений: «Ожидание Мидлмарча», «Ожидание Июбидина» и «Стили Спан». Хотя в группе было всего пять участников, было подано шесть бюллетеней, и "Steeleye Span" победила. Лишь в 1978 году Харт признался, что голосовал дважды. На обложке их первого альбома есть благодарность Карти за предложение названия.
Первоначальный состав с двумя певицами был необычным для того времени и действительно никогда не выступал вживую, поскольку Вудсы покинули группу вскоре после выпуска дебютного альбома группы Hark! Деревенское ожидание (1970). [3] Во время записи альбома все пять участников жили в одном доме, что вызвало значительную напряженность, особенно между Хартом и Прайором, с одной стороны, и Вудсами, с другой. Терри Вудс утверждает, что участники договорились, что, если уйдет более одного человека, оставшиеся участники выберут новое имя, и он был расстроен тем, что этого не произошло, когда он и Гей Вудс покинули группу. Гея и Терри заменили ветеран фолк-музыканта Мартин Карти и скрипач Питер Найт в долгосрочном составе, который гастролировал по небольшим концертным площадкам, записал несколько радиосессий BBC, [3] [4] и записал два альбома – Please to См. «Король» (1971) и «Швабра из десяти человек, или Мистер Резервуар Батлер снова едет» (1971). [3] В то время как первый альбом исполнялся традиционно – с гитарами, басом и двумя приглашенными барабанщиками, – Please to See the King был революционным в своем жестком электрическом звучании и отсутствии ударных.
В 1971 году тогдашний состав Steeleye Span без Мэдди Прайор внес свой вклад в две песни из альбома шотландского фолк-музыканта Рэя Фишера The Bonny Birdy ; [5] Мартин Карти и Эшли Хатчингс также участвовали в выборе и аранжировке некоторых песен, выпущенных для этого альбома, в то время как Эшли Хатчингс написала примечания на обложке. Кроме того, Мартин Карти и Питер Найт исполнили четыре песни, выпущенные на одноименном дебютном альбоме Роя Бэйли в 1971 году .
Вскоре после выпуска третьего альбома группа пригласила менеджера Джо Лустига , который придал их записям более коммерческое звучание. В то время группу покинули традиционалисты Карти и Хатчингс, чтобы заняться чисто фолк-проектами. Их заменили электрогитарист Боб Джонсон и басист Рик Кемп , которые привнесли в звучание сильные влияния рока и блюза. [3] Рик Кемп впоследствии женился на Мэдди Прайор, и до развода у них родилось двое детей. Их дочь Роуз Кемп и сын Алекс (который выступает в роли Кемпа) последовали за своими родителями в музыкальную индустрию.
Люстиг подписал с ними контракт со звукозаписывающей компанией Chrysalis на выпуск десяти альбомов.
С выпуском своего четвертого альбома « Below the Salt» позже, в 1972 году, обновленный состав остановился на характерном наэлектризованном рок- звучании, хотя они продолжали играть в основном аранжировки очень традиционного материала, включая песни, написанные сто или более лет назад. более. Даже на более коммерческом альбоме Parcel of Rogues (1973) у группы не было постоянного барабанщика; однако в 1973 году к ним присоединился рок-барабанщик Найджел Пегрум , ранее записывавшийся с Gnidrolog , The Small Faces и Uriah Heep , чтобы ужесточить их звучание (а также время от времени игравший на флейте и гобое). [3]
Также в том же году сингл « Gaudete » из альбома « Below the Salt » стал рождественским хитом, достигнув 14-го места в британском чарте синглов , [7] хотя, будучи произведением а капелла , взятым из сборника песен позднего ренессанса Piae Cantiones из Финляндии и исполненный полностью на латыни , его нельзя считать представителем музыки группы или альбома, из которого он был взят. Это оказалось их коммерческим прорывом, и они впервые выступили на Top of the Pops . Они часто включают его в качестве концерта на бис. Их популярности также способствовал тот факт, что они часто выступали на разогреве у других артистов Chrysalis Джетро Талла . На би-сайде канадского сингла была песня "Royal Forester", и эта песня достигла 10-го места в чартах RPM AC. [8]
Их шестой альбом (и первый для шестого участника Пегрума с группой) назывался Now We Are Six . Продюсированный Яном Андерсоном из Jethro Tull , [3] альбом включает в себя эпический трек " Thomas the Rhymer ", который с тех пор является частью концертного сета. Несмотря на успех, альбом вызывает споры среди некоторых фанатов из-за включения в него детских стишков в исполнении «The St. Eeleye School Choir» (участники группы поют в детском стиле), а также кавера на «To Know Him Is to Love Him». , в котором в качестве гостя выступил Дэвид Боуи на саксофоне. [3]
Попытки юмора продолжились в альбоме Commoners Crown (1975), где Питер Селлерс играл на электрической гавайской гитаре в последнем треке "New York Girls". [3] Их седьмой альбом также включал эпическую балладу «Long Lankin» и новаторскую инструментальную композицию «Bach Goes To Limerick».
Теперь, когда их звезда заметно восходит, группа пригласила продюсера Майка Бэтта для работы над своим восьмым альбомом Allaround My Hat , и их самый большой успех пришел с выпуском заглавного трека как сингла - он достиг 5-го места в UK Singles. Чарт в конце 1975 года. Сингл был также выпущен в других европейских странах и дал им прорыв в Нидерландах и Германии. [7] Другие известные треки на альбоме включали « Black Jack Davy » (сэмплы рэпера Goldie Lookin Chain из их трека «The Maggot») и роковую «Hard Times of Old England». Хотя альбом Allaround My Hat был вершиной коммерческого успеха группы, хорошие времена длились недолго. Несмотря на то, что с 1975 года они гастролируют почти каждый год, с конца 1970-х у них не было ни одного хита, ни успеха в чартах альбомов.
Последующий альбом Rocket Cottage (1976), также спродюсированный Бэттом, оказался коммерческим провалом, несмотря на то, что в музыкальном плане у него было много общего со своим предшественником. [3] Вступительный трек "London" был написан Риком Кемпом как продолжение "Allaround My Hat" в ответ на запрос звукозаписывающей компании, который Кемп описывает как "у нас будет еще один трек". те, пожалуйста», и выпущен как сингл. Песня не попала в британский чарт, в отличие от "Allaround My Hat", несмотря на то, что имела много общего - тактовый размер 12/8, оптимистичный темп, сольные куплеты и полный гармоничный припев. Rocket Cottage также включил экспериментальный трек "Fighting for Strangers" (с редким вокалом, исполняемым одновременно в различных тональностях), а на финальном треке - отрывки студийного подшучивания между участниками группы и, казалось бы, импровизированное исполнение " Camptown Races ". в котором Прайор неправильно понимает текст.
Во время выхода их седьмого альбома Commoners Crown появление панка привело к тому, что основной рынок почти в мгновение ока отвернулся от фолк-рока, что ознаменовало спад коммерческого успеха группы. В знак благодарности своим преданным фанатам Steeleye Span осыпали посетителей концерта в Лондоне в ноябре 1976 года 8500 фунтами стерлингов (что на тот момент эквивалентно 13600 долларам США). Необъявленная идея принадлежала Мэдди Прайор, и, что примечательно, никто не пострадал, когда он спешил схватить падающие ноты. В сообщениях современной прессы говорилось, что толпе потребовалось некоторое время, чтобы хотя бы осознать, что происходит. [9] Благодаря связи с Майком Бэттом участники группы появились в костюмах Уомбла на Top of the Pops , исполнив хит Уомбла "Superwomble". [10]
Хотя им так и не удалось вернуть себе коммерческий успех Allaround My Hat , Steeleye оставался популярным среди поклонников британского фолк-рока и в целом пользовался уважением в музыкальной индустрии. Широко сообщалось, что Питер Найт и Боб Джонсон покинули группу, чтобы вместе работать над другим проектом, The King of Elfland's Daughter . Реальная ситуация была более сложной. Chrysalis Records согласилась разрешить Найту и Джонсону работать над "King" только для того, чтобы убедить дуэт продолжить работу со Steeleye. Поскольку звукозаписывающую компанию не интересовал "King" сам по себе, она не предприняла никаких усилий для продвижения альбома. Уловка Кризалис провалилась, и Найт и Джонсон ушли. [ нужна цитата ]
Их уход оставил в группе значительную дыру. Для альбома 1977 года Storm Force Ten один из первых участников Мартин Карти вернулся на гитаре. [3] Когда он впервые присоединился к группе для записи их второго альбома, Карти пытался убедить остальных привлечь Джона Киркпатрика , но вместо этого группа выбрала Найта. На этот раз предложение Карти было принято, и аккордеон Киркпатрика заменил скрипку Найта, что придало записи совершенно иную текстуру, чем звучание Steeleye предыдущих лет. [3] Танцы Морриса в исполнении Киркпатрика быстро стали одним из самых ярких моментов выступления группы. Этот состав также записал свой первый альбом за пределами студии, Live at Last , перед «расколом» в конце десятилетия, который оказался недолгим. [3] Карти и Киркпатрик намеревались играть с группой всего несколько месяцев и не были заинтересованы в более длительном сотрудничестве.
В 1977 году и некоторое время после этого Найджел Пегрум и Рик Кемп создали «порно-панк» группу под названием The Pork Dukes , используя псевдонимы. За эти годы The Pork Dukes выпустили несколько альбомов и синглов.
По контракту группа была обязана записать последний альбом для лейбла Chrysalis, и, поскольку Карти и Киркпатрик не хотели воссоединяться с реформированной группой, дверь была открыта для возвращения Найта и Джонсона в 1980 году. Альбом Sails of Silver увидел свет. группа отходит от традиционного материала и уделяет больше внимания песням собственного сочинения, многие из которых имеют исторические или псевдофолк-темы. Sails не имел коммерческого успеха, отчасти потому, что Chrysalis предпочла не продвигать альбом агрессивно, но также и потому, что многие фанаты чувствовали себя некомфортно из-за нового направления группы в выборе материала. Провал альбома настолько расстроил Харта, что он решил покинуть группу. Позже он полностью отказался от коммерческой музыки в пользу затворнической жизни на Канарских островах.
После Sails of Silver в течение нескольких лет не было новых альбомов, и Steeleye стала по совместительству гастролирующей группой. Остальные участники потратили большую часть своего времени и энергии на работу над различными другими проектами, и группа впала в прерывистую спячку. "Sails of Silver" использовалась в качестве музыкальной темы для научно-фантастического литературного шоу "Час волка" на нью-йоркской радиостанции WBAI 99.5FM с 1980-х годов. Это познакомило с группой многих молодых слушателей из США.
В 1981 году остров Сент-Клер представил серию из четырех телевизионных программ под названием «Песня и история» об истории некоторых народных песен, получивших премию Prix Jeunesse. Сент-Клер спел песни, а группа Maddy Prior Band исполнила аккомпанемент.
На протяжении большей части 1980-х участники группы, как правило, сосредотачивались на различных внешних проектах. Джонсон открыл ресторан, а затем получил степень по психологии в Университете Хартфордшира . Пегрум руководил музыкальной студией. Прайор и Кемп посвятили много энергии своей собственной группе (The Maddy Prior Band; см. Мэдди Прайор (сольные альбомы) ), записи четырех альбомов, [11] , а также имели общих детей. В результате результативность группы резко упала: за десять лет было выпущено всего три альбома (включая концертный), хотя группа продолжала гастролировать.
После периода затишья в 1986 году на лейбле Flutterby был выпущен 12-й студийный альбом группы (и первый без Тима Харта) Back in Line . « Черная нога шахтёра » (композиция в поддержку забастовки 1844 года, многократно переработанная народными артистами ХХ века) в знак солидарности с бастующими шахтёрами. Некоторые утверждали, что это стало политическим гимном NUM во время забастовки шахтеров 1984–1985 годов и использовалось для запугивания работающих шахтеров. [12] Steeleye Span продолжили исполнять эту песню вживую и включили другую версию в свой релиз 1986 года Back in Line , который , как утверждают некоторые , придает большее значение линии, которая угрожает смертью черным ножкам .
В 1989 году ушли два постоянных члена. Одним из них был басист Рик Кемп, которому нужно было восстановиться после серьезной травмы плеча, усугубленной игрой на басу на сцене. Его возможной заменой (после двух туров, каждый с разными басистами) стал Тим Харрис , которого пригласили менее чем за две недели до того, как группа должна была начать тур. Друг Пегрума, Харрис был рок-басистом-самоучкой, а также пианистом и контрабасистом с классическим образованием. Вместе с Харрисом Steeleye выпустили Tempted and Tried (1989), альбом, который лег в основу их концертного сета на многие годы вперед.
Вскоре после записи Tempted барабанщик Найджел Пегрум эмигрировал в Австралию по причинам личных отношений. Его заменил эксцентричный барабанщик Лиам Генокки (последний раз играл в рок-группе Gillan ), которого легко узнать по длинной заплетенной бороде. Он и Найт одновременно были участниками «Moiré Music», фри-джазовой группы с классическим оттенком, которую возглавлял Тревор Уоттс. В отличие от Пегрума, который использовал традиционный рок-стиль игры на барабанах, Генокки отдавал предпочтение более разнообразному стилю игры на барабанах, находящемуся под влиянием как ирландской, так и африканской игры на барабанах, в котором он ударял, чистил и тер различные поверхности своих барабанов и тарелок, создавая более разнообразный диапазон. звуков. Следовательно, когда группа отправилась в свой 20-летний юбилейный тур, они сделали это с совершенно новой ритм-секцией.
И Харрис, и Генокки были заинтересованы в экспериментах со звучанием группы и помогли активизировать интерес других участников к Steeleye. Группа начала перерабатывать часть своего раннего материала, ища новые подходы к традиционным фаворитам. Например, Джонсон экспериментировал с аранжировкой «Там Лин», в которой присутствовало сильное болгарское влияние, вдохновленное восточноевропейскими версиями легенды о Там Лине. В 1992 году группа выпустила альбом Tonight's the Night...Live , который демонстрирует часть этой новой энергии и направления. Группа продолжала гастролировать по Великобритании каждый год, а также часто гастролировала за границей.
«Стилай Спэн похож на автобус. Он едет, и люди садятся в него и выходят. Иногда автобус идет по нужному вам маршруту, а иногда он сворачивает, и вы выходите». [13]
— Мэдди Прайор
В 1995 году почти все бывшие и нынешние участники группы воссоединились на концерте в честь 25-летия группы (который позже был выпущен как The Journey ). Единственными бывшими участниками, которые не присутствовали, были члены-основатели Терри Вудс, Марк Уильямсон и Крис Стейнс.
Побочным результатом этого выступления стало то, что вокалистка-основательница Гэй Вудс снова присоединилась к группе на постоянной основе, отчасти потому, что у Прайора были проблемы с вокалом, и какое-то время Steeleye гастролировали с двумя певицами и выпустили альбом Time 1996, их первый новый студийный альбом. через семь лет. [3]
Были сомнения по поводу будущего группы, когда Прайор объявила о своем уходе в 1997 году, но Steeleye продолжала работать более продуктивно, чем в течение многих лет, с Вудсом в качестве вокалиста, выпустив Horkstow Grange (1998), а затем Bedlam Born (2000). . Поклонники "рокового" элемента Steeleye считали, что Horkstow Grange был слишком тихим и ориентированным на фолк, в то время как поклонники "фолкового" элемента группы жаловались, что Bedlam Born был слишком тяжелым для рока. [14] Вудс подверглась серьезной критике со стороны фанатов, многие из которых не осознавали, что она была одним из основателей, и которые сравнивали ее стиль пения со стилем Прайор. Среди группы также были разногласия по поводу того, какой материал исполнять; Вудс выступал за исполнение старых фаворитов, таких как «Allaround My Hat» и «Alison Gross», в то время как Джонсон предпочитал сет, в котором подчеркивался их новый материал.
Лиам Генокки также покинул группу в 1997 году, и на этих альбомах за ударную установку играл Дэйв Мэттакс , который не был официальным участником группы.
Сообщается о трудностях среди участников группы, которые привели к расколу во время записи Bedlam Born . Сообщается, что Вудсу не нравилось финансовое положение группы, проблемы со здоровьем вынудили Джонсона уйти на пенсию, а период неофициального членства барабанщика Дэйва Мэттакса подошел к концу. Рик Кемп возобновил игру с группой в качестве гостя, заменив Боба Джонсона в туре Bedlam Born, а Харрис перешел на соло-гитару. После этого тура Вудс ушел.
Некоторое время в состав группы входили только Питер Найт и Тим Харрис, а также различные приглашенные музыканты, выполнявшие концертные обязательства. Это было неопределенное время для будущего группы, и когда Харрис объявил, что не хочет продолжать свою роль, даже желания Кемпа вернуться в состав на постоянной основе было недостаточно, чтобы предотвратить 18-месячный перерыв. пока Питер Найт и менеджер группы Джон Дагнелл размышляли, стоит ли продолжать.
В 2002 году Steeleye Span реформировались с «классическим» составом (включая Prior), положив конец неопределенности предыдущих нескольких лет. Найт провел на своем веб-сайте опрос, в котором спрашивал фанатов, какие песни Steeleye они больше всего хотели бы увидеть на перезаписи группы. Вооружившись результатами, Найт убедил Прайора и Дженокки воссоединиться, уговорил Джонсона отказаться от выхода на пенсию по состоянию здоровья и вместе с Кемпом и Найтом выпустили Present — The Very Best of Steeleye Span (2002), набор из двух дисков. новые записи песен.
Проблемы со здоровьем Боба Джонсона помешали ему выступать вживую незадолго до камбэк-тура 2002 года, и в одиннадцатый час его заменил на гитаре Кен Никол , ранее работавший в Albion Band . Никол разговаривал с Риком Кемпом о создании группы, когда Кемп пригласил его выступить в туре, и это должно было ознаменовать значительное возвращение группы в форму.
Обновленный состав, состоящий из Прайора, Кемпа, Найта, Генокки и новичка Кена Никола, выпустил альбом They Called Her Babylon в начале 2004 года, получивший широкое признание. Группа много гастролировала по Великобритании, Европе и Австралии, и их относительно плодотворная деятельность продолжилась выпуском рождественского альбома Winter позже в том же году, когда группа завершила напряженный год гастролей гала-выступлением в лондонском театре Palladium . В 2005 году Steeleye Span были награждены премией Good Tradition Award на BBC Radio 2 Folk Awards , а в книге Бритты Свирс 2005 года «Electric Folk» группе уделено много места.
С новой целью и стабильным составом группа провела тур по Великобритании в апреле и мае 2006 года, за которым последовали концерты в Европе и выступление на фестивале Cropredy 2006 года , где они были хедлайнерами на премьере. . Сет начался с "Bonny Black Hare" и завершился " Allaround My Hat " с бэк-вокалом Cropredy Crowd. Полный список воспроизведения можно найти на Crop Log 2006. Тур сопровождался концертным альбомом и DVD с их туром 2004 года.
В ноябре 2006 года Steeleye выпустили студийный альбом Bloody Men . Их осенне-зимний тур начался 24 ноября 2006 года в Бейзингстоке и продлился незадолго до Рождества. Они выступили хедлайнерами на своем одноименном фестивале Spanfest 2007 в Кентвелл-холле, Саффолк, с 27 по 29 июля 2007 года, а затем вернулись на Spanfest 2008. Поскольку Кентвелл-холл отказался снова проводить фестиваль, он проводился в Стэнфорд-холле в Лестершире. Тур по Великобритании проходил с 17 апреля по 16 мая 2008 года.
Во время их 40-летнего тура в 2009 году к составу присоединился Пит Зорн на басу, так как Рик Кемп заболел. Кемп и Зорн оба гастролировали с группой в рамках зимнего тура в том же году, где Зорн играл на гитаре, и Кемп объявил, что уйдет в отставку в конце тура - решение, которое он позже, как обычно, отменил.
Live at a Distance , двойной концертный компакт-диск и DVD, был выпущен в апреле 2009 года компанией Park Records , а их новый студийный альбом под названием Cogs, Wheels & Lovers был выпущен 26 октября 2009 года. Несколько треков из этого альбома вошли в наборы осенний тур.
Член-основатель Тим Харт умер 24 декабря 2009 года в своем доме в Ла-Гомере на Канарских островах в возрасте 61 года после того, как ему поставили диагноз неоперабельного рака легких. [15]
В июне 2010 года Кен Никол объявил, что покидает Steeleye, и группа снова собралась для весеннего тура 2011 года, где Джулиан Литтман присоединился к составу в качестве гитариста, заменив Никола. Мультиинструменталист Пит Зорн также продолжил играть с группой, впервые за многие годы составив их из шести человек.
В 2011 году они снова выпустили Now We Are Six , концертный двойной альбом, основанный на их сете того времени, который включал полное исполнение всех песен из их альбома 1974 года Now we are Six .
В октябре 2013 года группа выпустила 22-й студийный альбом Wintersmith , содержащий оригинальные песни по произведениям Терри Пратчетта . Затем последовал зимний тур по Великобритании. Этот альбом ознаменовал возвращение к форме и вниманию средств массовой информации, поскольку альбом достиг 77-го места в британском чарте альбомов, его треки крутились на BBC Radio 2, а Терри Пратчетт и Мэдди Прайор давали различные интервью на радио и телевидении во время продвижения альбома.
После смерти Пратчетта в марте 2015 года группа выступила на поминальной службе по нему в апреле 2016 года в Барбикан-центре в Лондоне. [16]
Питер Найт покинул Steeleye Span в конце 2013 года. Его заменила Джесси Мэй Смарт. [17] Группа продолжала регулярно гастролировать и записала четыре новых трека для переиздания «Deluxe» альбома Wintersmith 2014 года .
Летом 2015 года они гастролировали по Северной Америке в сокращенном составе, состоящем из Прайора, Литтмана, Смарта, Генокки и, впервые, сына Мэдди, Алекса Кемпа, на басу, заменив его отца Рика. Затем последовал осенне-зимний тур по Великобритании, в составе которого снова появился Рик Кемп и Эндрю «Спад» Синклер, заменивший Пита Зорна.
В апреле 2016 года у Пита Зорна диагностировали рак легких и мозга на поздней стадии. [18] Он умер 19 апреля. [19]
Эндрю Синклер присоединился к группе на постоянной основе в 2016 году, а в октябре 2016 года состав совершил турне и объявил о выпуске нового студийного альбома Dodgy Bastards в ноябре. [20] Альбом представляет собой смесь оригинальных композиций, традиционных песен и оригинальных мелодий на традиционные тексты.
После завершения тура «Dodgy Bastards» Рик Кемп ушел в отставку, и его заменил басист Роджер Кэри. [21] В туре в ноябре/декабре 2017 года к группе присоединился мультиинструменталист и бывший участник Bellowhead Бенджи Киркпатрик . [22] Бенджи — сын бывшего участника Steeleye Span Джона Киркпатрика. [22] Этот состав из семи человек был первым в истории группы. В 2019 году группе исполнилось 50 лет, и в честь этого юбилея был выпущен новый альбом: Est'd 1969 . [23] В 2019 году группа провела два тура в честь 50-летия: весной [24] и зимой. [25] Группа выступала на «Avalon Stage» на фестивале в Гластонбери 2019 , [26] [27] выступала на закрытии музыкального фестиваля в Корнбери 2019 [28] и даже дебютировала в России на фольклорном фестивале «Части Света». (Части света, Части света) в Санкт-Петербурге . [29] [30] 17 декабря они выступили в театре Барбакан в Лондоне со специальными гостями и предыдущими участниками группы Питером Найтом, Мартином Карти и Джоном Киркпатриком. [31]
В туре в ноябре/декабре 2021 года, первом туре после Covid, Бенджи Киркпатрик отсутствовал по «личным причинам», а поскольку Джесси Мэй Смарт все еще находилась в декретном отпуске, к группе присоединилась Виолета Виччи, играющая на скрипке. [32] Тот же состав гастролировал в мае и октябре 2022 года. Бенджи Киркпатрик официально покинул группу в феврале 2022 года из-за других обязательств, и его не заменили. [32]
Steeleye Span продолжили праздновать 50-летие со дня выпуска своих классических альбомов в стиле фолк-рок, гастролируя в течение ноября и декабря 2023 года, включая концерт в Cadogan Hall в Лондоне 18 декабря 2023 года.
Прайор спел бэк-вокал в заглавном треке альбома Джетро Талла 1976 года Too Old To Rock and Roll, Too Young To Die , песне "Salamander's Rag-Time" с той же сессии и их сингле 1978 года "A Stitch In Time". Позже участники Jethro Tull поддержали Прайор в ее альбоме Woman in the Wings . Редкий альбом Рэя Фишера 1972 года Bonny Birdy включает один трек с High Level Ranters , один со Steeleye Span и один с Мартином Карти.
До 1990-х годов Steeleye часто гастролировал в составе двойного альбома, либо поддерживая Status Quo , либо при поддержке таких артистов, как Rock Salt & Nails и The Rankin Family . Когда Steeleye Span разогревали Status Quo в туре в 1996 году, последние только что выпустили свою версию "Allaround My Hat" как сингл. «Видео было снято на Рождество», — вспоминает Прайор. «Мы поддержали их, и я оказался в мош-пите . Фрэнсис увидел меня и сказал публике: «О, смотрите, там внизу есть двойник Мэдди… Черт возьми, это Мэдди !» Меня перенесло через барьер [на сцену], чтобы присоединиться к ним на бис. Все было очень весело». [33] Сингл Status Quo зачислен на «Status Quo with Maddy Prior from Steeleye Span» и достиг 47-го места в чартах.
Нынешние члены
В 1995 году Стилей записал " The Golden Vanity " для альбома Time , но на нем она не вошла. Он был выпущен в антологии The Best of British Folk Rock . Точно так же они записали "General Taylor" для Ten Man Mop , но песня в нем не вошла. [34] Вместо этого он снова появился на сборнике «Индивидуально и коллективно» . Он также был включен в другой сборник The Lark in The Morning (2006), а также в переиздания Ten Man Mop. "Bonny Moorhen" была записана во время записи Parcel of Rogues . Он включен в сборник Original Masters и упакован как часть A Parcel of Steeleye Span . Песня «Somewhere in London», записанная для альбома Back in Line (1986), вместо этого была выпущена как сингл B-side, но вернулась на свое подобающее место «Back in Line», когда альбом был переиздан в 1991 году. Песня о человеке, которого Тим Харрис назвал «елизаветинским психом», была записана во время сессий Bedlam Born (2000), но исключена из финального альбома, поскольку Park Records сочла ее слишком тревожной. [35]
Трек "The Holly and the Ivy" был выпущен как B-сторона сингла Gaudete и не вошел ни в один альбом. Позже он был выпущен в сборнике странностей «Steeleye Span: A Rare Collection». Некоторые песни Steeleye никогда не записывались для студийного альбома и были доступны только в концертных версиях, включая несколько треков на «Live at Last» и «Tonight's the Night... Live».
Песня «Blackleg Miner» была переработана фолк-рок-группой Steeleye Span в 1970 году и стала частью их репертуара на живых выступлениях в 1970-х и 1980-х годах. Во время забастовки шахтеров 1984–85 годов эту песню использовали бастующие шахтеры на некоторых угольных месторождениях, чтобы запугать тех, кто продолжал работать. Песня стала политическим заявлением для сторонников забастовки.
СМИ, связанные со Steeleye Span, на Викискладе?