Sticky Fingers — девятый студийный альбом английской рок-группы Rolling Stones . Он был выпущен 23 апреля 1971 года на новом лейбле Rolling Stones, Rolling Stones Records . Rolling Stones были контрактованы с Decca Records и London Records в Великобритании и США с 1963 года. На этом альбоме Мик Тейлор сделал свое второе полноформатное появление на альбоме Rolling Stones (после концертного альбома Get Yer Ya-Ya's Out! ). Это был первый студийный альбом без Брайана Джонса , который умер двумя годами ранее. Оригинальная обложка, задуманная Энди Уорхолом и сфотографированная и разработанная членами его художественного коллектива Factory , показывала изображение мужчины в узких джинсах и имела работающую молнию , которая открывала ткань нижнего белья. Обложка была дорогой в производстве и повредила виниловую пластинку, поэтому размер молнии был изменен Джоном Кошем из ABKCO records. В более поздних переизданиях использовалась только внешняя фотография джинсов.
Альбом ознаменовал возвращение к основам Rolling Stones. Необычная инструментальная составляющая, представленная на нескольких предыдущих альбомах, отсутствовала, большинство песен включали барабаны, гитару, бас и перкуссию, предоставленные ключевыми участниками: Миком Джаггером (ведущий вокал, различные перкуссии и ритм-гитара), Кейтом Ричардсом (гитара и бэк-вокал), Миком Тейлором (гитара), Биллом Уайманом (бас-гитара) и Чарли Уоттсом (ударные). Дополнительный вклад внесли давние соратники Stones, включая саксофониста Бобби Киза и клавишников Билли Престона , Джека Ницше , Иэна Стюарта и Ники Хопкинса . Как и другие альбомы Rolling Stones конца 1960-х/начала 1970-х годов, он был спродюсирован Джимми Миллером .
Sticky Fingers широко считается одним из лучших альбомов Rolling Stones. Это был первый альбом группы, который достиг первого места как в британских, так и в американских чартах альбомов, и с тех пор получил тройную платиновую сертификацию в США. " Brown Sugar " возглавил Billboard Hot 100 в 1971 году. Sticky Fingers был признан вторым лучшим альбомом года в ежегодном опросе критиков The Village Voice Pazz & Jop за 1971 год, основанном на голосах американских критиков. Альбом был включен в Зал славы Грэмми и в список " 500 величайших альбомов всех времен " журнала Rolling Stone .
С окончанием сотрудничества с Decca/London Rolling Stones наконец-то смогли свободно выпускать свои альбомы (включая обложки) по своему усмотрению. Однако их уходящий менеджер Аллен Кляйн нанес группе сильный удар, когда они обнаружили, что непреднамеренно передали все свои американские авторские права 1960-х годов Кляйну и его компании ABKCO , и именно так весь их материал, начиная с альбома 1963 года « Come On » to Get Yer Ya-Ya's Out! The Rolling Stones in Concert, с тех пор выпускался исключительно в Америке компанией ABKCO Records. [1] Позже группа подала в суд на их возвращение, но безуспешно, и в 1984 году они урегулировали спор. [2] [1] Группа будет оставаться возмущенной Кляйном в течение десятилетий за этот поступок. Кляйн умер в 2009 году. [2]
Когда Decca сообщила Rolling Stones, что им задолжали еще один сингл, группа представила трек под названием "Cocksucker Blues", [3] справедливо предположив, что в этом будет отказано. Вместо этого Decca выпустила двухгодовалый трек Beggars Banquet " Street Fighting Man ", в то время как Кляйн сохранил двойное авторское право совместно с Rolling Stones на " Brown Sugar " и " Wild Horses ".
Хотя сессии Sticky Fingers начались в марте 1970 года, Rolling Stones записывались в Muscle Shoals Sound Studio в Алабаме в декабре 1969 года, где они записали " You Gotta Move ", " Brown Sugar " и " Wild Horses ". " Sister Morphine ", записанная во время сессий Let It Bleed ранее в марте того же года, была отложена с этого релиза. Большая часть записи Sticky Fingers была сделана в мобильной студии Rolling Stones в Старгроувс летом и осенью 1970 года. Ранние версии песен, которые в конечном итоге появятся на Exile on Main St., также репетировались во время этих сессий. [4]
Sticky Fingers изначально включал 10 треков. Музыка была охарактеризована комментаторами как хард-рок , [5] рутс-рок [6] и рок-н-ролл . [7] Согласно журналу Rolling Stone , это «самый мрачный , наркотический альбом Stones , с новым гитаристом Миком Тейлором, простирающимся в джаз и кантри ». [8]
Художественное оформление подчеркивает намек на название Sticky Fingers , показывая крупный план мужской промежности , одетой в джинсы , с видимым контуром пениса. На обложке оригинальной виниловой пластинки была рабочая молния и перфорация вокруг пряжки ремня, которая открывалась, чтобы показать подобложку с изображением белых трусов . На виниловом релизе вдоль ремня было изображено название группы и название альбома; за молнией трусы, по-видимому, были отштампованы золотом со стилизованным именем американского поп-артиста Энди Уорхола , под которым значилось «ЭТА ФОТОГРАФИЯ МОЖЕТ НЕ БЫТЬ—И Т. Д.». Художественное оформление было задумано Уорхолом, а дизайн — Крейгом Брауном . Билли Нейм иногда аккредитуется как фотограф, однако Браум считает, что Уорхол сделал фотографии Polaroid для альбома, а партнеры Factory, которые участвовали в фотосессии, утверждали, что фотографии сделал Уорхол. [9] [10] Браун и его команда предложили обернуть альбом в самокруточную бумагу — концепция, которую позже использовали Чич и Чонг в Big Bambu — но Джаггер был в восторге от концепции Уорхола. Уорхол должным образом отправил Брауну фотографии модели в обтягивающих джинсах, сделанные на Polaroid . [11]
Мы производили такие одноразовые упаковки, потому что многие обычные поставщики пластинок были немного озадачены тем, как их сделать. Я уже сделал несколько из них для таких групп, как The Temptations, The Supremes , Джо Кокер и кумира подростков по имени Бобби Шерман , когда группа продавалась в достаточном количестве — может быть, миллион с лишним — чтобы иметь индивидуальный конверт. Поэтому, когда появлялась такая крупная группа, как Stones, вы знали, что первоначальный релиз будет стоить миллион с лишним, и индивидуальный пакет можно было сделать, не слишком переплачивая лейблу. Поэтому менеджеры Stones пришли ко мне и спросили, что я могу сделать.
— Крейг Браун [12]
Модель нижнего белья — Гленн О'Брайен , который был редактором журнала Warhol's Interview , однако неясно, кто именно изображен на обложке. [10] [13] Поклонники предположили, что на обложке фото промежности — Мик Джаггер, но люди, участвовавшие в фотосессии, утверждают, что Уорхол сфотографировал нескольких мужчин (не включая Джаггера) и никогда не раскрывали, какие именно снимки он использовал. Среди кандидатов — Джед Джонсон , любовник Уорхола в то время, и суперзвезда Уорхола Джо Даллесандро , который утверждает, что был моделью. [14] [15] [13] Те, кто был ближе всего к съёмке и последующему дизайну, называют визажиста Factory Кори Типпина как наиболее вероятного кандидата. [10] [9]
Когда розничные торговцы жаловались, что молния повредила винил (из-за сложенных партий), молнию немного «расстегнули» до середины пластинки, где повреждение было бы минимальным. [11]
Для первоначального винилового релиза название альбома и название группы были меньше и располагались вверху на американском релизе. Для британского релиза название и название группы были большими буквами и располагались слева.
Альбом представил логотип Rolling Stones Records в виде языка и губ , разработанный Джоном Паше в 1970 году. Джаггер предложил Паше скопировать высунутый язык индуистской богини Кали . Паше посчитал, что это отнесет изображение к моде на индийскую культуру 1960-х годов, но, увидев Кали, передумал. До конца того же года его базовая версия была отправлена по факсу Крейгу Брауну Маршаллом Чессом . Черно-белая копия была изменена Брауном и его командой, в результате чего появилась популярная красная версия: тонкая с двумя белыми полосками на языке. [11]
Критик Шон Иган написал: «Без использования имени Stones, это мгновенно вызывает ассоциации с ними, или, по крайней мере, с Джаггером, а также с определенной сладострастностью, присущей Stones… Он быстро и заслуженно стал самым известным логотипом в истории популярной музыки». [16] Дизайн языка и губ был частью упаковки, которую в 2003 году VH1 назвал «Лучшей обложкой альбома № 1» всех времен. [17]
В Испании оригинальная обложка была подвергнута цензуре режимом Франко и заменена обложкой «Can of Fingers», разработанной Джоном Паше и Филом Джудом [18] , а «Sister Morphine» была заменена концертной версией « Let It Rock » Чака Берри [19] . Этот трек позже был включен в сборник CD Rarities 1971–2003 в 2005 году.
В 1992 году LP-релиз альбома в России имел схожую обработку, как и оригинальная обложка; но с кириллическими буквами для названия группы и названия альбома, цветной фотографией синих джинсов с застежкой-молнией и пряжкой ремня советской армейской формы, на которой изображены серп и молот, вписанные в звезду. Модель, по-видимому, женщина. [20]
Sticky Fingers был выпущен 23 апреля 1971 года [31] и достиг первого места в UK Albums Chart в мае 1971 года, оставаясь там в течение четырех недель, прежде чем вернуться на первое место еще на одну неделю в середине июня. В США альбом достиг первого места в течение нескольких дней после релиза и оставался там в течение четырех недель. Альбом провел в общей сложности 69 недель в Billboard 200. [ 32] Согласно списку Billboard Top 200 , это был один из альбомов, которые возглавили немецкий чарт в том году .
В современном обзоре для Los Angeles Times музыкальный критик Роберт Хилберн сказал, что хотя Sticky Fingers является одним из лучших рок-альбомов года, он лишь «скромен» по стандартам Rolling Stones и преуспевает за счет таких песен, как «Bitch» и «Dead Flowers», которые напоминают о ранее раскованном, яростном стиле группы. [33] Джон Ландау , пишущий для Rolling Stone , чувствовал, что ему не хватает духа и непосредственности предыдущих двух альбомов Rolling Stones, и, за исключением «Moonlight Mile», он полон «насильственных попыток стиля и контроля», в которых группа звучит незаинтересованной, особенно в формально правильных песнях, таких как «Brown Sugar». [34] В 2015 году Дэвид Фрике, пишущий для Rolling Stone , назвал его «эклектичным утверждением взрослеющей глубины» и «сайонарой» группы в беспорядочном 1969 году. [35] В положительном обзоре Линн Ван Матре из Chicago Tribune охарактеризовала альбом как «лучшую порочную форму» группы и написала, что, хотя он «едва ли новаторский», он достаточно последователен, чтобы стать одним из лучших альбомов года. [36] Джек Гамильтон, пишущий для Slate , похвалил альбом в ретроспективном обзоре, заявив, что это «один из величайших альбомов в истории рок-н-ролла». [7]
Sticky Fingers был признан вторым лучшим альбомом года в ежегодном опросе критиков Pazz & Jop газеты The Village Voice за 1971 год. [37] Лестер Бэнгс поставил его на первое место в опросе и сказал, что это его самый проигрываемый альбом года. [38] Роберт Кристгау , создатель опроса, поставил альбом на 17-е место в своем собственном списке по итогам года. [39] В статье 1975 года для The Village Voice Кристгау предположил, что релиз «был слегка декадентским», но, возможно, это лучший альбом Rolling Stones, к которому приблизился только Exile on Main St. (1972). [40] В «Руководстве по записям Кристгау: рок-альбомы семидесятых» (1981) он написал, что это отражает то, насколько непримиримой была группа после Altamont Free Concert , и что, несмотря на уступку искренности в «Wild Horses», такие песни, как «Can't You Hear Me Knocking» и «I Got the Blues», столь же «душевны», как « Good Times », а их кавер-версия «You Gotta Move» находится на одном уровне с их предыдущими кавер-версиями «Prodigal Son» и « Love in Vain ». [23]
В 1994 году Sticky Fingers был ремастерирован и переиздан Virgin Records . Этот ремастер был первоначально выпущен на компакт-диске Collector's Edition, который воспроизводил в миниатюре многие элементы оригинальной виниловой упаковки альбома, включая молнию. Sticky Fingers был ремастерирован снова в 2009 году Universal Music Enterprises и в 2011 году Universal Music Enterprises в версии SHM - SACD только для японского языка ; последняя также использовалась в 2013 году для SHM-CD и Platinum SHM-CD, а затем снова в 2020 году для другой версии SHM-CD только для японского языка (стандартной).
В июне 2015 года Rolling Stones переиздали Sticky Fingers в его ремастеринге 2009 года в различных форматах, чтобы совпасть с концертным туром Zip Code Tour . Версии Deluxe и Super Deluxe переиздания включали ранее не издававшийся бонусный материал (в зависимости от формата): альтернативные версии некоторых песен, живые треки, записанные 14 марта 1971 года в Roundhouse в Лондоне, и полное шоу 13 марта 1971 года в Университете Лидса . Он снова вошел в чарт UK Albums на 7-м месте, увеличив их пребывание в чарте UK Top 10 за 51 год и 2 месяца с момента дебюта их одноименного альбома на 7-м месте 23 апреля 1964 года. [41] [42] [43] [44] Он также снова вошел в чарт US Albums на 5-м месте, увеличив их пребывание в чарте US Top 10 за 50 лет и 6 месяцев с момента дебюта 12 x 5 14 декабря 1964 года. [41] [42] [43] [44]
Sticky Fingers занял десятое место в первом издании 1994 года « Топ-1000 лучших альбомов всех времен » Колина Ларкина . Он заявил: «Грязный рок, подобный этому, ещё предстоит превзойти, и конкурентов пока не видно». [45] В ретроспективном обзоре журнал Q сказал, что альбом был «The Stones на их уверенной, вычурной вершине... Волшебная формула тяжёлого соула, блюза наркомана и мачо-рока». [28] NME написал, что он «запечатлел блюзовую развязность The Stones» в «тёмной стране, куда немногие осмеливаются ступить». [26] Журнал Record Collector сказал, что он демонстрирует Джаггера и Ричардса, поскольку они «ещё глубже погружаются в примитивный блюз, который изначально вдохновил их, и активизируют свои исследования в другой великой американской форме — кантри». [28] В своём обзоре для журнала Goldmine Дэйв Томпсон написал, что альбом по-прежнему превосходит «большую часть каталога The Rolling Stones». [46] В ретроспективном обзоре 2018 года Алексис Петридис из The Guardian назвал его лучшим альбомом, когда-либо выпущенным группой, заявив, что «их притязания на звание величайшей рок-н-ролльной группы в мире не имеют более убедительных доказательств, чем безупречные 46 минут музыки здесь». [47]
Дэвид Хепуорт написал в своей книге 2016 года Never a Dull Moment , что вклад приглашенных исполнителей, таких как Киз, Джим Дикинсон и Престон, дал альбому «больший музыкальный диапазон, чем любому другому альбому Rolling Stones», включая «хонки-тонк-фортепиано Дикинсона в 'Wild Horses'» и «церковное органное соло Престона в 'I Got the Blues ' ». [48] Хепуорт также предположил, что «латиноамериканское гитарное соло» Тейлора в «Can't You Hear Me Knocking» было вдохновлено альбомом Сантаны 1970 года Abraxas . [48]
Sticky Fingers был включён в Зал славы Грэмми в 1999 году. [49] Он был указан под номером 63 в списке журнала Rolling Stone «500 величайших альбомов всех времён» за 2003 год , [50] под номером 64 в пересмотренном списке 2012 года, [51] и под номером 104 в перезагруженном списке 2020 года. [52]
Все треки написаны Миком Джаггером и Китом Ричардсом , если не указано иное.
Роллинг Стоунз
Дополнительный персонал
Технический
Музыка — хард-рок и возвращение к ранним дням группы до их альбома «Beggars' Banquet», который является, пожалуй, самым изобретательным LP, когда-либо созданным ими.