«Цветы лиловые полей» — американский эпический драматический фильм 1985 года о взрослении , снятый Стивеном Спилбергом по сценарию Менно Мейеса . Он основан на одноименном романе Элис Уокер 1982 года , удостоенном Пулитцеровской премии , и стал восьмым фильмом Спилберга как режиссёра, ознаменовав поворотный момент в его карьере, поскольку это был отход от летних блокбастеров , благодаря которым он стал известен. Это также был первый полнометражный фильм Спилберга, для которого Джон Уильямс не сочинял музыку, вместо этого с саундтреком Куинси Джонса , который также был продюсером. В фильме снимались Вупи Голдберг в её прорывной роли, а также Дэнни Гловер , Опра Уинфри (в её дебютном фильме), Маргарет Эйвери и Адольф Цезарь . [2] [3]
Фильм , снятый в округах Энсон и Юнион в Северной Каролине , [4] рассказывает историю молодой афроамериканской девушки по имени Сели Харрис и жестоких испытаний, которые она пережила, включая домашнее насилие , инцест , сексуальное насилие над детьми , нищету , расизм и сексизм . [5]
Фильм имел кассовый успех, собрав 98,4 млн долларов при бюджете в 15 млн долларов. Фильм получил в целом положительные отзывы критиков, которые хвалили его актерскую игру (особенно игру Голдберг), режиссуру, сценарий, музыкальное сопровождение и производственные ценности; некоторые критиковали его за «чрезмерную сентиментальность» и «стереотипность». Фильм был номинирован на 11 премий «Оскар» , включая «Лучший фильм» , «Лучшая актриса» для Голдберг, «Лучшая актриса второго плана» для Эйвери и Уинфри и «Лучший адаптированный сценарий» , но не получил ни одной победы. Он также получил четыре номинации на премию «Золотой глобус» , а Голдберг выиграла в номинации «Лучшая актриса в драме» . В 2006 году Американский институт киноискусства поставил фильм на 51-е место в своем списке самых вдохновляющих фильмов.
История вращается вокруг жизни Сели Харрис в сельской местности Хартвелла, штат Джорджия , в начале 20-го века . Харрис — афроамериканская девочка-подросток, которую жестоко изнасиловал и оскорбил ее отец. Она тайно рожает двух его детей. После родов отец быстро забирает их у Сели и отдает. Сели разделяет сильную связь со своей младшей сестрой Нетти, когда они играют и вместе изучают алфавит.
Альберт «Мистер» Джонсон, вдовец, хочет жениться на Нетти, но ее отец отказывается отдавать ее из-за своего сексуального влечения к ней. Вместо этого Сели вынуждена выйти замуж за Мистера, который издевается над ней. Однажды Нетти убегает из дома, потому что устала отбиваться от сексуальных домогательств отца, и ищет убежища у Сели, где они обещают писать, если они расстанутся. Однажды по дороге в школу Мистер пытается изнасиловать Нетти. Она отбивается от него, и он выгоняет ее из дома. Когда она уходит, Нетти обещает выполнить обещание, которое они дали Сели.
Годы спустя, в 1916 году, Сели стала кроткой из-за длительного насилия в детстве . Сын Мистера Харпо женится на напористой женщине по имени София. Сели завидует уверенности в себе Софии и советует Харпо избить ее, но она сопротивляется и сталкивается с Сели, раскрывая свою долгую историю насилия. Она угрожает убить Харпо, если он снова ее избьет, и говорит Сели сделать то же самое с Мистером. После многих лет постоянного насилия со стороны Харпо София уходит и забирает своих детей.
Мистер и Харпо привозят домой больную Шуг Эвери, блюзовую певицу и давнюю любовницу Мистера. Сели, которая постепенно прониклась симпатией к Шугу через фотографию, отправленную Мистеру, в восторге от сильной воли Шуга. Она выхаживает Шуга, и Шуг, в свою очередь, испытывает к ней симпатию, пишет и исполняет песню о ней в недавно открытом джук-джойнте Харпо , которым он управляет вместе со своей девушкой, Сквик. Шуг говорит Сели, что она переезжает в Мемфис , и Сели признается Шугу, что Мистер бьет ее. Шуг говорит Сели, что она прекрасна и что он любит ее, и они разделяют нежный момент, когда целуются. Сели пакует свои вещи, чтобы последовать за Шугом в Мемфис, но ее ловит Мистер. Сели и Джонсон наблюдают, как Шуг уходит, а Сели падает в обморок на земле.
В городе жена мэра, мисс Милли, делает комплименты Софии по поводу того, как она воспитывает своих детей, и неоднократно спрашивает, не хочет ли она работать на нее. София говорит: «Нет, черт возьми», и когда мэр дает ей пощечину, она бьет его кулаком. Ее избивают пистолетом , арестовывают и позже заключают в тюрьму. Восемь лет спустя ее освобождают, она становится тенью себя прежней, и судья немедленно приказывает ей стать горничной мисс Милли. Мисс Милли соглашается позволить Софии провести Рождество со своими детьми. Когда она уезжает, мисс Милли с трудом включает передачу в машине и пугается черных мужчин, которые пытаются ей помочь. Испугавшись, она просит Софию отвезти ее домой.
Шуг возвращается в дом Сели и Мистера с ее новым мужем Грейди, который приехал в город по делам. Грейди и Мистер напиваются, пока Шуг проверяет почтовый ящик. Она находит письмо от сестры Сели из Африки. Шуг передает Сели письмо от Нетти, которая сообщает ей, что работает на пару, которая усыновила детей Сели. Сели и Шуг понимают, что Мистер прячет письма Нетти от Сели. Пока он и Грейди выпивают, Шуг и Сели обыскивают дом и находят тайник под половицами, в котором лежат пачки непрочитанных писем Нетти.
Поглощенная чтением, Селия не слышит призывов Мистера побрить его, и он дает ей пощечину. Селия решает убить Мистера его опасной бритвой , но Шуг останавливает ее. На семейном собрании Селия наконец выступает против Мистера и его многолетних издевательств, к радости Шуга. Этот боевой дух также возвращает Софию к старому я и побуждает Писк настаивать на том, чтобы мужчины использовали ее настоящее имя, Мэри Агнес. Селия отвечает на насмешки Мистера проклятием в его адрес. Шуг и Грейди уезжают, забирая с собой Селия и Мэри.
Спустя годы Шуг воссоединяется со своим отцом, который является пастором, после многих лет отчуждения из-за его неодобрения выбранного ею жизненного пути. Мистер стал одиноким пьяницей и позволил своему дому и ферме прийти в упадок. Харпо помирился с Софией; теперь они вместе управляют баром, и Шуг по-прежнему выступает там, когда приезжает в город. После смерти отца Сели она наконец узнает от молодой вдовы своего отца, что он не был их биологическим отцом. Когда их мать умерла, «его» имущество было законно унаследовано Сели и Нетти, а дом и магазин, которые принадлежали ее биологическому отцу, перешли к Сели.
Сели начинает управлять ателье. Мистер получает письмо от Службы иммиграции и натурализации США , адресованное Сели, берет деньги из своего тайника и организует возвращение Нетти и ее семьи, включая детей Сели, в США из Африки. Пока Мистер наблюдает издалека, Сели, Нетти и дети воссоединяются, и две сестры сближаются из-за игры в хлопки в ладоши из своего детства.
Элис Уокер изначально не хотела продавать права на экранизацию своего романа из-за того, что Голливуд изображал женских и афроамериканских персонажей. Она согласилась только на предложение исполнительных продюсеров Джона Питерса и Питера Губера после консультации с друзьями, которые согласились, что единственный способ улучшить представительство меньшинств — это работать в рамках системы. [6] Контракт Уокер предусматривал, что она будет выступать в качестве консультанта проекта и что 50% производственной группы, помимо актерского состава, будут афроамериканцами, женщинами или «людьми третьего мира». [6] Уокер написала первоначальный черновик сценария, но была заменена голландским писателем Менно Мейесом при условии, что ей будет предоставлено окончательное одобрение сценария. Уокер работала неуказанным в титрах сценаристом и обучала актеров использованию южноафриканского диалекта английского языка .
Музыкальный магнат Куинси Джонс , чей единственный предыдущий опыт работы в кино был в качестве композитора, выступил в качестве продюсера и обратился к Стивену Спилбергу с просьбой стать режиссером. Спилберг изначально не хотел браться за эту работу, считая, что его знания о Глубоком Юге недостаточны, и что фильм должен быть снят кем-то цветным. Уокер также был настроен скептически, но убедился в обратном после просмотра фильма «Инопланетянин» . Спилберг отказался от своей обычной зарплаты в 15 миллионов долларов вместо минимальной суммы в 40 000 долларов, установленной Гильдией режиссеров Америки . [6] Он решил преуменьшить лесбийский подтекст между Сели и Шугом, посчитав, что это повысит рейтинг, если он этого не сделает. [7]
Вместо того, чтобы приглашать известных звезд, Уокер искала менее известных актеров на главные роли, поскольку их восхождение из безвестности представляло опыт персонажей в ее романах. [6] Вупи Голдберг была комедийной театральной актрисой, которая снималась в известном моноспектакле на Бродвее, но чья единственная предыдущая роль в кино была в авангардном фильме 1982 года « Гражданин: Я не теряю рассудок, я отдаю его» . В своих мемуарах 2024 года «Bits and Pieces» Вупи рассказала, что отправила рукописное письмо Элис Уокер по настоянию ее дочери после того, как ей понравились чтения романа Уокер по радио. Поскольку в то время Вупи была относительно неизвестна в мейнстриме, она была шокирована, получив ответ от Уокер, которая указала, что не только знала о сценической работе Вупи, но и включила ее в поле зрения Куинси Джонса и Стивена Спилберга перед переговорами о кастинге. Опра Уинфри была радио- и телеведущей без предварительного актерского опыта, которую наняли по настоянию Джонса. [8] После лоббирования продюсеров на эту роль, 29-летняя Голдберг была лично выбрана Уокером после того, как она увидела ее стендап. [6] На прослушивании Голдберг у Спилберга, где присутствовали и Джонс, и Майкл Джексон , она исполнила номер, в котором обкуренный инопланетянин был арестован за хранение наркотиков. [9]
Другие члены актёрского состава, такие как Дэнни Гловер , Адольф Цезарь и Карл Андерсон , были преимущественно театральными исполнителями. Акосуа Бусия была выпускницей Королевской центральной школы речи и драмы и дочерью премьер-министра Ганы Кофи Абрефы Бусии . Реальная дочь Голдберга Алекс Мартин играет второстепенную роль одного из детей в пасхальной сцене. [10]
Маргарет Эвери была опытной актрисой, которая ранее выиграла премию NAACP Image Award за телевизионный фильм Louis Armstrong – Chicago Style . Спилберг преследовал певиц Чаку Хан и Тину Тернер , но обе отказались. [11] [12] Патти Лабелль и Шерил Ли Ральф также пробовались, а Филлис Хайман рассматривалась. Хотя у Эвери был предыдущий музыкальный опыт, ее певческий голос озвучивала Тата Вега .
В то время как роман был основан на доме детства Уокера в Итонтоне, штат Джорджия , фильм снимался преимущественно в доме Джеймса С. Беннетта, [13] расположенном в Лилсвилле ( округ Энсон ) и округе Юнион в Северной Каролине в летние месяцы. [4] Декорации были построены на плантации эпохи довоенного периода за пределами Уэйдсборо , в то время как в городе Маршвилл были мощеные дороги, покрытые грязью и глиной, чтобы соответствовать обстановке начала 20-го века. Церковь была настоящей 60-летней баптистской часовней, которую переместили по частям с ее первоначального места. Из-за летней жары зимние сцены снимались с использованием искусственного снега. Дополнительные сцены снимались на натурной площадке Universal Studios Hollywood , а вторая группа под руководством Фрэнка Маршалла отправилась в Кению, чтобы снимать сцены в Найроби и в регионах масаи . [6] Основные съемки начались 5 июня 1985 года. [14]
Спилберг поощрял Голдберг и Уинфри импровизировать во время съемок, включая речь Софии за обеденным столом. Настойчивость Куинси Джонса в том, чтобы дать Уинфри больше диалогов, спровоцировала очевидную вражду между ней и Голдберг, которая продолжалась несколько лет после этого. [15] [16]
Музыка к фильму «Цветы лиловые полей » была написана Куинси Джонсом, первым художественным фильмом Спилберга, для которого Джон Уильямс не сочинял музыку. Музыка сочетает в себе элементы классического и исторического джаза, блюза и госпела , а также включает несколько популярных песен той эпохи. Трек Miss Celie's Blues (Sister) , исполненный в фильме персонажем Шугом (Эйвери; дублирован Татой Вегой ), позже приобрел популярность как концертная пьеса.
Из-за своих двойных обязанностей как продюсера и композитора, Джонс делегировал многие задачи команде из одиннадцати других музыкантов и аранжировщиков. Это привело к спору во время церемонии вручения премии «Оскар» по поводу номинантов на премию «Лучший оригинальный саундтрек» . Хотя Джонс является единственным указанным композитором фильма, в номинации указаны все двенадцать музыкантов (Джонс, Крис Бордман, Хорхе Каландрелли , Андре Крауч , Джек Хейс , Джерри Хей , Рэнди Кербер , Джереми Лаббок , Джоэл Розенбаум, Каифус Семеня , Фред Штайнер и Род Темпертон ).
Премьера фильма «Цветы лиловые полей» состоялась 18 декабря 1985 года в Лос-Анджелесе . Однако премьера была пикетирована членами NAACP из-за изображения изнасилования. [17] Фильм вышел в широкий прокат в Соединенных Штатах 7 февраля 1986 года. [18] Он также был показан на Каннском кинофестивале 1986 года как неконкурсный фильм. [19]
«Цветы лиловые полей» имел успех в прокате, оставаясь в кинотеатрах США в течение 21 недели [18] и собрав более 98,4 миллионов долларов по всему миру. [20] По кассовым сборам он занял первое место среди фильмов с рейтингом PG-13 , выпущенных в 1985 году, и четвертое место в общем зачете. [18]
На агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 73% на основе 125 рецензий со средней оценкой 7,6/10. Критический консенсус сайта гласит: «Возможно, фильм был бы лучше снят режиссером с более глубокой связью с исходным материалом, но «Цветы лиловые полей» остается достойной, хорошо сыгранной адаптацией классического романа Элис Уокер». [22] На Metacritic фильм получил средневзвешенную оценку 78 из 100 на основе семи критиков, что указывает на «в целом благоприятные отзывы». [23]
Роджер Эберт из Chicago Sun-Times присудил фильму четыре звезды, назвав его «лучшим фильмом года». Он также похвалил Вупи Голдберг , назвав ее роль «одним из самых удивительных дебютных выступлений в истории кино» и предсказал, что она получит премию «Оскар» за лучшую женскую роль ; она была номинирована, но проиграла Джеральдин Пейдж за ее игру в «Поездке в Баунтифул» . Эберт написал о «Цветах лиловых полей» :
Мир Сели и других создан в этом фильме так настойчиво, что их уголок Юга становится одним из тех мест в кино — как Оз , как Тара , как Касабланка — которые претендуют на собственную географию в нашем воображении. Утверждение в конце фильма настолько радостно, что это один из немногих фильмов за долгое время, который вызывает слезы счастья и заслуживает их. [24]
Давний коллега Эберта по телевидению Джин Сискел из Chicago Tribune похвалил фильм как «триумфально эмоциональный и смелый», назвав его «успешной попыткой Спилберга повысить свою репутацию как режиссера молодежных развлечений». Сискел написал, что « Цветы лиловые полей» был «призывом к уважению к чернокожим женщинам». Хотя он и признал, что фильм был исторической драмой, он похвалил его «... невероятно сильную позицию против того, как чернокожие мужчины обращаются с чернокожими женщинами. Жестокое — слишком мягкое слово, чтобы описать их поведение. Главные чернокожие мужчины в «Цветах лиловых полей» используют своих женщин — как жен, так и дочерей — в качестве сексуального имущества». [25]
Кинокритик New York Times Джанет Маслин отметила расхождение фильма с книгой Уокера, но заявила, что этот сдвиг работает:
Г-н Спилберг посмотрел на солнечную сторону романа мисс Уокер, создав грандиозное, многослойное развлечение, которое так же красиво и щедро, как книга проста. Если действие книги происходит в суровой, нищей атмосфере сельской Джорджии, то фильм разворачивается в уютной, комфортной, цветущей стране чудес. ... Некоторые его части восторженны и волнуют, другие крайне невероятны, и фильм непредсказуемо переходит из одного режима в другой. У другого режиссера это могло бы быть фатально запутанным, но мастерство г-на Спилберга все еще с ним. Хотя сочетание его чувств и чувств мисс Уокер составляет колоссальное несоответствие, « Цветы лиловые полей» г-на Спилберга все равно умудряется иметь импульс, тепло и выносливость. [26]
Журнал Variety посчитал фильм излишне сентиментальным, написав: «В «Цветах лиловых полей» есть несколько великолепных сцен и великолепная игра актеров , но это не великий фильм. Поворот Стивена Спилберга в сторону «серьезного» кинопроизводства во многих местах омрачен раздутым производством, которое грозит утонуть в собственных эмоциях». [27]
Режиссер Оливер Стоун похвалил фильм, сказав, что это «превосходный фильм, и это была попытка разобраться с проблемой, которая была упущена из виду, и это не было бы сделано, если бы не Спилберг. И это не то, что все говорят, что он испортил книгу. Это чушь. Никто не собирался делать книгу. Он заставил книгу снова жить». [28] В 2004 году Эберт включил «Цветы лиловые полей» в свою серию книг «Великие фильмы» . Он заявил, что «я могу видеть его недостатки легче, чем когда я назвал его лучшим фильмом 1985 года, но я также могу понять, почему он тронул меня так глубоко, и почему величие некоторых фильмов зависит не от их совершенства или логики, а от их души». [29]
Кроме того, некоторые критики утверждали, что фильм стереотипизирует чернокожих людей в целом [30] и чернокожих мужчин в частности, [31] указывая на тот факт, что Спилберг снял преимущественно афроамериканскую историю. [32] В ответ Спилберг сказал: «Большая часть критики исходила от режиссеров, [которые] считали, что мы их упустили из виду, и что это должен был быть чернокожий режиссер, рассказывающий черную историю. Это было главной критикой. Другая критика заключалась в том, что я смягчил книгу. Я всегда соглашался с этим. Я снял фильм, который хотел снять, по книге Элис Уокер. Были определенные вещи в [лесбийских] отношениях между Шугом Эйвери и Сели, которые были подробно описаны в книге Элис, и которые, как я чувствовал, не могли получить рейтинг [PG-13]. И я стеснялся этого. В этом смысле, возможно, я был не тем режиссером, который оправдывал некоторые из более сексуально честных встреч между Шугом и Сели, потому что я действительно смягчил их. Я по сути взял что-то, что было чрезвычайно эротичным и очень намеренным, и свел это к простому поцелую. Я получил за это много критики». [33]
В то время и с тех пор фильм вызвал бурные дебаты среди активистов движения за гражданские права , комментаторов и кинокритиков. NAACP обвинила фильм в «стереотипном изображении чернокожих мужчин». Кларенс Пейдж из Chicago Tribune написал: «Это был спор, который разделил большую часть черной интеллигенции страны против самой себя. Автор Джеймс Болдуин обвинил фильм и его режиссера Стивена Спилберга в искажении поэтического видения удостоенного Пулитцеровской премии романа Элис Уокер. Черная феминистка Мишель Уоллес сказала, что фильм подавил феминистское послание Уокер в приторной сентиментальности в стиле Диснея. Черный автор Ишмаэль Рид ... назвал книгу почти преступным нападением на семейную жизнь чернокожих и гетеросексуальные отношения». [34]
В 2022 году писательница Аиша Харрис вернулась к спору в программе Pop Culture Happy Hour на NPR , заявив: «Когда фильм впервые вышел, было много напряженности и споров о том, как он изображает чернокожих мужчин, чернокожих женщин и семью чернокожих». Позже Харрис подробно рассказала: «Почти все чернокожие мужчины в фильме изображены как бессердечные, жестокие насильники. Для некоторых зрителей, особенно чернокожих мужчин, «Цветы лиловые полей» был основным подкреплением глубоко разрушительного и стойкого восприятия». [35]
Фильм яростно защищали его звезды, включая Опре Уинфри , которая сказала: «Это история одной женщины. Она не должна была стать историей каждого чернокожего мужчины или женщины в этой стране, и я бы хотела, чтобы они просто заткнулись об этом». Вупи Голдберг сказала: «Мы получили много дерьма от многих людей [и] NAACP ... Я была действительно взбешена. [Спилберг] снял чертовски хороший фильм». [36]
«Цветы лиловые полей» был номинирован на 11 премий «Оскар» (включая «Лучший фильм» , «Лучшая актриса» для Голдберг и «Лучшая актриса второго плана» для Эйвери и Уинфри). [37] Фильм не выиграл ни одной из них, повторив рекорд, установленный фильмом «Поворотный момент» 1977 года по количеству номинаций на «Оскар» без единой победы. [31] Некоторые организации, такие как NAACP, выразили протест против решения Академии кинематографических искусств и наук не присуждать фильму ни одной категории. [34]
Стивен Спилберг получил свою первую премию Гильдии режиссеров Америки на 38-й церемонии награждения за выдающиеся режиссерские достижения в кинофильмах. Он стал первым режиссером, который получил эту награду, даже не будучи номинированным на премию Оскар за лучшую режиссуру .
2 ноября 2018 года было объявлено, что в разработке находится экранизация мюзикла 2005 года . [41] Спилберг и Джонс вернулись к совместному продюсированию вместе с продюсерами сценической постановки Уинфри и Скоттом Сандерсом . 25 августа 2020 года было объявлено, что Маркус Гардли напишет сценарий, а Blitz Bazawule от Black is King станет режиссёром. [42] [43] [44] 23 декабря 2020 года было объявлено, что Элис Уокер, Ребекка Уокер , Кристи Макоско Кригер , Карла Гардини и Мара Джейкобс станут исполнительными продюсерами. [45] HER и Кори Хокинс были утверждены на роли в августе 2021 года. [46] Фильм был выпущен 25 декабря 2023 года. [45] Хотя фильм провалился в прокате, он, тем не менее, получил положительные отзывы критиков и множество наград, включая номинацию на премию Даниэль Брукс за лучшую женскую роль второго плана на 96-й церемонии вручения премии «Оскар» , а также номинации на две премии «Золотой глобус» , две премии BAFTA , две премии Гильдии киноактеров и пять премий Critics' Choice Awards . Он также получил 19 номинаций на премии Black Reel Awards 2024 , выиграв девять; оба результата стали рекордными для мюзикла. [47]
В [лесбийских] отношениях между Шугом Эйвери и Сели были определенные вещи, которые были подробно описаны в книге Элис, но которые, как мне казалось, не могли получить рейтинг [PG-13]. И я стеснялся этого.
