The Flaming Lips — американская психоделическая рок- группа, образованная в 1983 году в Оклахома-Сити, штат Оклахома . В настоящее время в состав группы входят Уэйн Койн (вокал, гитары, бас, клавишные), Стивен Дрозд (бас, гитары, клавишные, барабаны, вокал), Дерек Браун (гитары, клавишные, перкуссия), Мэтт Дакворт Киркси (клавишные, перкуссия, барабаны) и Томми Маккензи (бас). Койн и Дрозд остаются единственными постоянными участниками группы с 1991 года, причем Койн является единственным оставшимся основателем после ухода басиста и клавишника Майкла Айвинса в 2021 году.
Группа записала несколько альбомов и EP на независимом лейбле Restless в 1980-х и начале 1990-х годов. После подписания контракта с Warner Brothers они выпустили Hit to Death in the Future Head (1992), за которым последовали Transmissions from the Satellite Heart (1993) и хит-сингл « She Don't Use Jelly », который вывел группу в мейнстрим. Позже они выпустили The Soft Bulletin (1999), который стал альбомом года по версии журнала NME , за которым последовал получивший признание критиков Yoshimi Battles the Pink Robots (2002). В феврале 2007 года они были номинированы на премию BRIT Award в категории «Лучший международный исполнитель». Группа выиграла три премии Грэмми , в том числе две за лучшее инструментальное рок-исполнение . В 2002 году они были включены в список журнала Q «50 групп, которые нужно увидеть, прежде чем вы умрете».
Группа The Flaming Lips образовалась в Оклахома-Сити в 1983 году с Уэйном Койном на гитаре, его братом Марком, исполнявшим ведущие вокальные партии, Майклом Айвинсом на басу и Дэйвом Котска на барабанах. Группа дебютировала в Blue Note Lounge в Оклахома-Сити. После того, как они наняли Дэйва Котска в качестве барабанщика, в 1984 году к группе присоединился Ричард Инглиш. В том же году они записали The Flaming Lips EP, [1] их единственный релиз с Марком, исполнявшим ведущие вокальные партии.
Существует несколько теорий относительно того, как группа выбрала свое название. Одна из возможностей заключается в том, что оно было вдохновлено художественным фильмом 1953 года «Джеральдин» , в котором комик Стэн Фреберг поет несколько песен, включая одну под названием «Пылающие губы». Другой возможный источник — фильм Ширли Маклейн 1964 года «Какой путь!» , в котором персонаж Джина Келли снимается в фильме под названием «Пылающие губы » . Однако, согласно статье в выпуске Rolling Stone от 16 сентября 1993 года , Марк и Уэйн [2] придумали название как отсылку к слуху об однокласснике, который заразился генитальным герпесом после того, как получил куннилингус от партнера с активным герпесом . Уэйн пояснил:
Когда мы с Марком учились, кажется, это был предпоследний год в старшей школе, ходили слухи о девушке, которая заразилась герпесом от одного парня на вечеринке. Он набросился на нее с простудой на губах. Не думаю, что мы знали эту девушку, и не уверен, существовала ли она вообще, вы знаете, как дети просто распространяют чушь . Но когда мы однажды вечером думали о названиях групп за пачкой Schlitz и сигаретами для левой руки и вспомнили, как мы шутили, что у них обоих были «Пылающие губы», и это просто прилипло.
После ухода брата Уэйн взял на себя обязанности вокалиста, и группа записала свой первый полноформатный альбом Hear It Is [ 1] на Pink Dust Records (психоделический рок-отдел Enigma Records ) в лондонской Southern Studios в 1986 году. Этот состав записал еще два альбома: Oh My Gawd!!! (1987) и Telepathic Surgery (1989) , последний изначально планировался как 30-минутный звуковой коллаж.
Барабанщик Натан Робертс заменил Инглиша, а гитарист Джонатан Донахью (также участник альтернативной рок-группы Mercury Rev ) присоединился в 1989 году. In a Priest Driven Ambulance , их первый альбом с продюсером Дэйвом Фридманном , был записан в Государственном университете Нью-Йорка во Фредонии за 5 долларов в час при бюджете в 10 000 долларов. [3] Альбом стал местом заметного расширения звучания группы, а их предыдущие эксперименты с петлями и эффектами получили более заметную роль. В этот период Койн перешел к более высокому, более напряженному вокальному стилю, похожему на стиль Нила Янга , который он впервые использовал в песне Telepathic Surgery "Chrome Plated Suicide" и использует с тех пор.
В 1990 году группа привлекла внимание Warner Bros. Records и вскоре подписала с ними контракт после того, как представитель лейбла стал свидетелем концерта, на котором группа едва не сожгла зал (American Legion Hall в Нормане, штат Оклахома) с помощью пиротехники . [4]
В 1991 году группа начала записывать свой дебютный альбом Hit to Death in the Future Head на крупном лейбле . Выпуск альбома был приостановлен почти на год из-за использования сэмпла из музыки Майкла Камена к фильму Brazil в треке "You Have to Be Joking (Autopsy of the Devil's Brain)", что потребовало длительного процесса согласования. После записи этого альбома Донахью покинул группу, чтобы сосредоточиться на Mercury Rev, а Робертс также покинул группу, сославшись на творческие разногласия. Их заменили Рональд Джонс и Стивен Дрозд соответственно.
В 1993 году они выпустили Transmissions from the Satellite Heart . Это был единственный студийный альбом со времен In a Priest Driven Ambulance , в котором Дэйв Фридманн не принимал участия. Благодаря успеху альбома и сингла « She Don't Use Jelly » группа появилась в четырёх популярных телесериалах: «Беверли-Хиллз, 90210» , «Позднее шоу с Дэвидом Леттерманом» , «Зачарованные » и «Бивис и Баттхед» . Успех этой записи привёл к длительным гастролям, в которых они выступали на разогреве у таких групп, как Red Hot Chili Peppers и Candlebox .
Clouds Taste Metallic был выпущен под громкие критические фанфары в конце 1995 года, хотя и не достиг коммерческого успеха своего предшественника. Напряжение от годового тура Clouds , добавленное к стрессу от трехлетнего тура в поддержку Transmissions , стало основным фактором ухода Джонса в конце 1996 года. Говорят, что он страдал от тяжелой формы агорафобии , хотя в документальном фильме Fearless Freaks говорится, что он ушел из-за растущих опасений по поводу употребления наркотиков Дроздом.
В сентябре 2014 года группа отдала дань уважения Джонсу и влиянию его музыки на их развивающееся звучание, исполнив Transmissions from the Satellite Heart вживую на First Avenue . В феврале 2015 года они исполнили Clouds Taste Metallic на той же площадке. Позже, в декабре, был выпущен бокс-сет в честь 20-летия под названием Heady Nuggs: 20 Years After Clouds Taste Metallic 1994–1997 .
Уход Джонса и общее недовольство стандартной "рок" музыкой привели к тому, что трое оставшихся участников группы переопределили направление группы экспериментальным Zaireeka (1997), альбомом из четырех CD, который предполагалось прослушивать, проигрывая все четыре CD на четырех отдельных CD-плеерах одновременно. Музыка включала в себя как традиционные музыкальные элементы, так и "найденные" звуки (как в musique concrète ), часто сильно обработанные с помощью студийной электроники.
В рамках разработки этого проекта группа провела ряд «экспериментов на парковке», а затем и «экспериментов с бумбоксом». В экспериментах на парковке до 40 добровольцев получили кассеты, созданные группой, для одновременного воспроизведения на парковке в стереосистемах их автомобилей. В «экспериментах с бумбоксом» оркестр, состоящий из до 40 добровольцев с модифицированными магнитофонами типа «бумбокс», «дирижировался» — им было поручено изменять громкость, скорость или тон проигрываемой ими ленты (снова составленной группой) — Уэйном Койном . [5]
Тем временем, группа столкнулась с чередой печальных событий (о которых рассказано в песне 1999 года «The Spiderbite Song»). Дрозду едва не ампутировали руку из-за того, что он назвал укусом паука (оказалось, что это был абсцесс из-за употребления Дроздом героина), [6] Айвинс оказался заперт в своей машине на несколько часов после того, как колесо другого автомобиля отлетело в его лобовое стекло, а отец Койна умер после долгой борьбы с раком.
Хотя их экспериментальные начинания получили некоторое освещение в прессе, их настоящий прорыв произошел с релизом 1999 года The Soft Bulletin . Сочетая в себе более традиционные запоминающиеся мелодии с синтетическими струнными, гипнотическими, тщательно обработанными битами, гулкими тарелками и странными, но философскими текстами (исполненными гораздо сильнее, чем на более ранних релизах), альбом быстро стал одним из андеграундных хитов года, и даже широко признан одним из лучших альбомов всего десятилетия.
Сравниваемый многими музыкальными критиками с Pet Sounds группы Beach Boys из -за включения гармоний и оркестровых звуков, The Soft Bulletin также отличался большим использованием синтезаторов, драм-машин , звуковых эффектов и большим количеством студийных манипуляций. После выхода этого альбома Койн заявил, что «если бы кто-то спросил меня, на каком инструменте я играю, я бы ответил на студии звукозаписи». [7] Поскольку группа посчитала, что попытка воссоздать этот сложный альбом вживую исключительно с дополнительными музыкантами будет сложной и дорогой, они решили гастролировать втроем и широко использовать предварительно записанную музыку, чтобы заполнить те партии, которые не были исполнены вживую участниками группы. Это привело к решению, что барабанщик Дрозд будет играть в основном на клавишных и гитаре вживую вместо барабанов. Это, в свою очередь, привело к решению использовать видеозаписи и проекции игры Стивена на барабанах для некоторых старых песен группы, поэтому группа добавила Клифа Скарлока на барабанах и перкуссии, Дрозд сосредоточился на гитарах, клавишных, басе (когда он играет на басу, Айвинс играет на клавишных), барабанах и иногда на вокале, когда он поет, Койн играет на гитарах, клавишных и терменвоксе .
Чтобы улучшить живое впечатление для своей аудитории и точно воспроизвести звучание The Soft Bulletin вживую, The Lips разработали концепцию «Headphone Concert». На концертах устанавливался маломощный FM- передатчик, а концерт одновременно транслировался на небольшие приемники в стиле Walkman и наушники, которые были доступны бесплатно для зрителей. Теоретически это позволило бы зрителям добиться большей ясности звука, при этом все еще ощущая мощь полноценной живой PA. Эта концепция дебютировала в Далласе, штат Техас , и на конференции South by Southwest в Остине, штат Техас , в марте 1999 года и впоследствии использовалась в туре International Music Against Brain Degeneration Revue . В этом туре участвовали японская группа Cornelius , Sebadoh , Robyn Hitchcock , Sonic Boom's EAR и IQU .
Три года спустя, летом 2002 года, Flaming Lips присоединились к группам Cake и Modest Mouse в туре Unlimited Sunshine Tour . Они также выпустили полноформатный альбом Yoshimi Battles the Pink Robots, получивший признание критиков. В альбоме принял участие приглашенный музыкант Yoshimi P-We (который вдохновил на создание заглавного трека альбома) и продемонстрировав большее использование электронных инструментов и компьютерных манипуляций, чем The Soft Bulletin . Yoshimi широко считается первым критическим и коммерческим успехом Flaming Lips после почти двадцати лет существования группы. Последний трек на альбоме, « Approaching Pavonis Mons by Balloon (Utopia Planitia) », получил премию Грэмми 2003 года за лучшее инструментальное рок-исполнение , а 10 апреля 2006 года альбом получил золотой статус. В марте 2007 года группа объявила, что недавно объединилась со сценаристом Аароном Соркиным для создания бродвейского мюзикла по мотивам альбома.
В январе 2012 года Pitchfork TV выпустил сорокапятиминутный документальный фильм о The Soft Bulletin . В документальном фильме было несколько редких архивных фотографий и видео, а также интервью с участниками, продюсером Дэйвом Фридманном и менеджером Скоттом Букером. [8] В том же году Yoshimi Battles the Pink Robots был адаптирован в мюзикл после нескольких лет разработки после выпуска альбома.
Оба фильма «Мягкий бюллетень» и «Ёсими сражается с розовыми роботами» были выпущены на DVD-Audio .
После успеха "Ёсими" Стивен Дрозд прошел курс реабилитации от героиновой зависимости. Это решение было принято после физической стычки между Дроздом и Уэйном Койном.
Вскоре после Yoshimi и The Soft Bulletin , Flaming Lips выпустили два EP в том же духе роботизированной темы их предыдущего альбома, которые содержат ремиксы песен из Yoshimi , Fight Test и Ego Tripping at the Gates of Hell . Они также появились в треке "Marching the Hate Machines (Into the Sun)" на альбоме Thievery Corporation The Cosmic Game . В 2002 году их пригласили работать с The Chemical Brothers . Стивен Дрозд исполнил ведущий вокал, в то время как Уэйн Койн исполнил гармонический вокал на сингле " The Golden Path ", который был включен в сборник The Chemical Brothers, Singles 93-03 .
В 2002 году они выступили на разогреве, а также в качестве резервной группы, у певца Бека в его туре Sea Change . Летом 2004 года было объявлено, что Flaming Lips появятся среди хедлайнеров в туре Lollapalooza 2004 года , наряду с такими артистами, как Sonic Youth и Моррисси ; однако тур был отменён из-за отсутствия доходов. [9] Также в 2004 году группа записала песню «SpongeBob and Patrick Confront the Psychic Wall of Energy» для саундтрека к фильму «Губка Боб Квадратные Штаны» . После отмены концертов группа отправилась в студию Tarbox Road с продюсером Дэйвом Фридманном и начала работу над своим одиннадцатым альбомом, более органично звучащим At War with the Mystics . Пластинка, которая должна была стать более гитарной и тяжелой, чем последние альбомы, содержала больше политически осмысленных текстов, чем любой из их предыдущих релизов, и была выпущена в апреле 2006 года и получила неоднозначный, но в целом положительный прием.
В 2005 году группа стала предметом документального фильма под названием Fearless Freaks , в котором приняли участие другие артисты и знаменитости, такие как Gibby Haynes , The White Stripes , Beck , Christina Ricci , Liz Phair , Juliette Lewis , Steve Burns , Starlight Mints и Adam Goldberg . В том же году Flaming Lips внесли версию " Bohemian Rhapsody " в альбом Killer Queen: A Tribute to Queen . Также в этом году Flaming Lips выпустили DVD VOID (Video Overview in Deceleration) , в котором запечатлены все их начинания в области музыкальных видео, которые были выпущены с момента подписания ими контракта с Warner Bros. в 1991 году. В октябре 2005 года Flaming Lips записали кавер-версию песни «If I Only Had a Brain» для саундтрека к видеоигре Stubbs the Zombie , в которой современные рок-группы исполняют песни 1950-х и 1960-х годов. Кроме того, группа выпустила одну новую песню « Mr. Ambulance Driver » для саундтрека к фильму 2005 года «Незваные гости » (слегка отредактированная версия песни вошла в новый альбом).
Группа выпустила два сингла с At War With the Mystics : «The WAND», который был показан в рекламе Dell и который изначально был выпущен как сингл только для скачивания в начале 2006 года, и «The Yeah Yeah Yeah Song», который стал их самым высокопоставленным синглом в UK Singles Chart , достигнув 16-го места. 4-трековый EP под названием It Overtakes Me был выпущен позже в Великобритании в том же году. Единственный инструментал на альбоме, «The Wizard Turns On... The Giant Silver Flashlight and Puts on His Werewolf Moccasins», получил премию Грэмми 2006 года за лучшее рок-инструментальное исполнение , [10] сделав это дважды подряд, Lips были номинированы в этой категории и победили.
После выхода At War with the Mystics 4 апреля 2006 года группа начала тур в поддержку альбома по Великобритании, включая финал в Королевском Альберт-Холле и выступления на фестивале O2 Wireless . На фестивале в Лидсе, Англия, группа выступала на разогреве у The Who , чьими давними поклонниками они являются.
Группа продолжала гастролировать всю осень 2006 года, останавливаясь в Монреале , на фестивале Virgin на островах Торонто, в House of Blues в Атлантик-Сити , в Университете Вермонта в Берлингтоне , в их родном городе Оклахома-Сити , на музыкальном фестивале Austin City Limits в Остине, штат Техас , и в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк , а также в нескольких других городах. Шоу возвращения на родину в Оклахома-Сити проходило в амфитеатре Zoo и включало в себя открытие нового сценического реквизита UFO , а также предоставило кадры для концертного DVD UFOs at the Zoo.
В ноябре 2006 года тогдашний мэр Оклахома-Сити Мик Корнетт предложил назвать в честь группы переулок в центре города. Винс Гилл и Чарли Кристиан также должны были получить названия улиц от города. [11] Переулок Flaming Lips находится в центре развлекательного района Оклахома-Сити, Бриктауна. На официальном открытии в 2007 году Койн сказал об Оклахома-Сити: «...Мы на пути к тому, чтобы стать, я думаю, самым крутым городом в Америке». [12]
В 2001 году Flaming Lips начали снимать малобюджетный инди -фильм под названием «Рождество на Марсе» . Съемки фильма закончились в конце сентября 2005 года, а премьера состоялась 25 мая 2008 года на музыкальном фестивале Sasquatch! [13] Фильм рассказывает историю первого Рождества колонии, основанной на поверхности Марса, и был написан Уэйном Койном, а сорежиссёрами выступили Уэйн Койн, Брэдли Бисли и Джордж Солсбери , в фильме снялись сама группа и их друзья. [14]
Группа привезла фильм на рок-фестивали по всей Америке летом 2008 года и показала его в большом цирковом шатре, который они купили для этой цели. Фильм был выпущен на DVD 11 ноября 2008 года вместе с саундтреком, написанным и исполненным Flaming Lips.
Группа выпустила свой первый концертный DVD, UFO's at the Zoo: The Legendary Concert in Oklahoma City , 7 августа 2007 года. Группа также внесла свой вклад в создание оригинальных песен для саундтреков к нескольким фильмам 2007 года, включая «The Supreme Being Teaches Spider-Man How to be in Love» для « Человека-паука 3» , «I Was Zapped by the Super Lucky Rainbow» для « Good Luck Chuck » , «Love the World You Find» для «Mr. Magorium's Wonder Emporium» , а также «Maybe I'm Not the One» и «Tale of the Horny Frog» для «The Heartbreak Kid » .
В марте 2009 года « Do You Realize?? » была объявлена официальной рок-песней Оклахомы. Десять вариантов были выставлены на публичное голосование, и из 21 000 поданных голосов почти 51% были за «Do You Realize??» [15] [16] [17] Сенат Оклахомы единогласно одобрил этот выбор. Палата представителей Оклахомы не смогла утвердить выбор после того, как представитель Майк Рейнольдс, республиканец из Оклахома-Сити, напал на группу за использование оскорбительной лексики, а представитель Кори Холланд, республиканец из Марлоу, сказал, что он был «действительно оскорблен», когда Майкл Айвинс пришел на церемонию объявления в марте в красной футболке с желтым серпом и молотом . Однако тем вечером губернатор Оклахомы Брэд Генри объявил, что подпишет указ, объявляющий песню официальной рок-песней. Генри сказал, что на протяжении более 20 лет Flaming Lips создавали «креативную, веселую и провокационную рок-музыку». «Музыка Flaming Lips заслужила Грэмми, восторженные отзывы критиков и поклонников по всему миру», — сказал губернатор. «По-настоящему культовая рок-н-ролльная группа, они гордые послы своего родного штата... Они были, несомненно, выбором народа, и я намерен чтить этот голос». [18] Однако в 2013 году выяснилось, что губернатор -республиканец Мэри Фоллин отменила это обозначение, не продлив указ Брэда Генри после вступления в должность в 2011 году. [19] В 2006 году в честь группы был назван переулок в Оклахома-Сити. [20]
В 2009 году группа выпустила свой двенадцатый студийный альбом и первый двойной альбом Embryonic . Альбом, который стал первым альбомом группы, попавшим в топ-10 Billboard , получил широкое признание критиков за новое направление; в конце записи группа добавила Дерека Брауна на клавишных, ударных и гитаре. В декабре того же года группа выпустила свой второй альбом года и тринадцатый в целом, The Flaming Lips и Stardeath and White Dwarfs с Генри Роллинзом и Пичесом Doing The Dark Side of the Moon , кавер-версию песни Pink Floyd The Dark Side of the Moon , которая была записана со Stardeath и White Dwarfs и включает гостевое участие Генри Роллинза и Пичеса . Альбом был выпущен на виниле и CD в 2010 году.
В 2010 году группа исполнила «I Can Be a Frog» в телешоу Nick Jr. Yo Gabba Gabba! [ 21]
В январе 2011 года The Lips объявили о намерении выпускать новую песню каждый месяц года. В феврале они выпустили первый трек под названием «Two Blobs Fucking». Песня существует в виде 12 отдельных частей на YouTube и должна быть воспроизведена одновременно, чтобы услышать, как задумано. [22]
В марте 2011 года The Lips выпустили EP The Flaming Lips с Neon Indian . В апреле группа выпустила EP Gummy Song Skull , семифунтовый череп из материала мармеладного мишки с мармеладным мозгом, который содержал флешку с 4 песнями на них. Этот релиз был крайне ограниченным, но вскоре после его выпуска был слит в интернет.
В мае группа выпустила свой второй совместный EP под названием The Flaming Lips с Prefuse 73. Он содержит четыре песни и был выпущен аналогично более раннему EP Neon Indian, в том смысле, что тираж был крайне ограничен и состоял из случайно окрашенных, уникальных дисков. Этот EP некоторое время был доступен на официальном сайте группы, но был распродан вскоре после того, как был выставлен на продажу.
В июне группа выпустила несколько релизов, первым из которых был The Soft Bulletin: Live la Fantastique de Institution 2011 , запись альбома группы 1999 года The Soft Bulletin , записанного в студии на флеш-накопителе, встроенном в мозг со вкусом марихуаны внутри мармеладного черепа со вкусом клубники. Он был выпущен только на двухдневном шоу группы на кладбище Hollywood Forever Cemetery 14 и 15 июня. Это шоу было специальным двухдневным, одно утренним мероприятием, в котором они сыграли всю песню The Soft Bulletin одну ночь и новую переработанную версию The Dark Side of the Moon и сотрудничали с Edward Sharpe и Magnetic Zeros для исполнения " Do You Realize?? " на рассвете второго дня. Также на этом флеш-накопителе был сборник лучших песен под названием Everyone You Know Someday Will Die . Он включал песни из каждого периода карьеры группы, а также недавно записанное вступление. Последним июньским релизом стал мини-альбом Gummy Song Fetus , состоящий из трех песен на флэш-накопителе, вставленном в плод со вкусом жевательной резинки, сделанный из материала в виде мармеладных мишек.
В июле группа выпустила The Flaming Lips with Lightning Bolt , совместный EP с экспериментальной рок-группой Lightning Bolt , включающий песни «I Wanna Get High But I Don't Want Brain Damage» и «Working at NASA on Acid». Этот EP был выпущен на случайно окрашенном виниле, как и предыдущие два совместных EP.
В конце августа группа объявила, что запишет шестичасовую песню под названием «I Found a Star on the Ground». Она, вместе с двумя другими песнями, была выпущена в сентябре вместе с набором вращающихся дисков с анимацией на них. Этот релиз официально называется Strobo Trip . В «I Found a Star on the Ground» участвует Шон Леннон , который со своей группой выступал на разогреве у Lips в начале 2011 года. В песне Леннон зачитывает несколько списков имен людей, которые пожертвовали 100 долларов в Оклахома-Сити SPCA и Академию современной музыки в Университете Центральной Оклахомы. В песне упоминается 212 имен.
В полночь 31 октября 2011 года была выпущена 24-часовая песня под названием " 7 Skies H3 ". Песня исполнялась вживую в нескончаемом аудиопотоке на специальном сайте, созданном группой [23] , и была доступна для покупки в виде жесткого диска, заключенного в настоящий человеческий череп, ограниченным тиражом в 13 копий. [ требуется ссылка ]
Последним релизом группы в 2011 году стал 12-дюймовый мини-альбом The Flaming Lips, записанный совместно с Йоко Оно/Plastic Ono Band и продававшийся только на ежегодных новогодних концертах группы в Оклахома-Сити.
Поскольку их предыдущий контракт с Warner Bros. Records истек в 2011 году, группа повторно подписала контракт с Warner Bros. для Соединенных Штатов и с Bella Union в Европе в начале 2012 года. Первым релизом по этим новым сделкам был The Flaming Lips and Heady Fwends , изначально выпущенный ограниченным тиражом только на виниле ко Дню музыкального магазина 21 апреля. Альбом включает в себя совместные работы с такими артистами, как Кеша , Ник Кейв и Эрика Баду . В интервью American Songwriter Койн заявил, что «поскольку мы выпускали музыку каждый месяц, мы подумали, что будет немного скучно для нас каждый месяц говорить: «Ну, вот еще четыре песни Flaming Lips». Мы просто подумали: «Ну, мы пригласим некоторых наших друзей, сделаем совместные работы и посмотрим, что из этого получится». [24] Позже альбом получил более широкий релиз на CD и в цифровом формате 26 июня в США и 30 июля в Европе.
Flaming Lips побили мировой рекорд Гиннесса Jay-Z по количеству живых концертов (8) за 24 часа 27 и 28 июня 2012 года. Попытка была частью премии O Music Awards и транслировалась в прямом эфире в течение всех 24 часов. Попытка началась в Мемфисе днем 27 июня и закончилась в Новом Орлеане днем 28 июня, с 20 минутами в запасе. Группа играла с гостями, включая Grace Potter and the Nocturnals , Neon Indian , Linear Downfall and Phantogram и HOTT MT, среди прочих.
Концерты, которые, согласно правилам Гиннесса, должны были длиться не менее 15 минут, включали в себя микс из специальных каверов, песен, которые группа редко или никогда не исполняла вживую, а также новых песен от Heady Fwends . [25] [26]
В ноябре 2012 года лейбл Lovely Sorts of Death Records группы выпустил совместную потрековую переработку In the Court of the Crimson King группы King Crimson со Stardeath и White Dwarfs , Linear Downfall, New Fumes и Space Face под названием Playing Hide and Seek with the Ghosts of Dawn на виниле и на собственном веб-сайте «Satellite Heart Radio». [27]
Они также работали над альбомом Kesha's Warrior (на "Past Lives") и Lipsha . Она также участвовала в их совместных альбомах.
Следующий студийный альбом группы под названием The Terror изначально должен был выйти 2 апреля 2013 года в США и 1 апреля в Европе; тур начался с новым участником: клавишником и гитаристом Джейком Ингаллсом, Дерек Браун сосредоточился на ударных и дополнительных гитарах и клавишных. [28] [29] [30] Из-за сбоев при мастеринге записи на виниле релиз в США был отложен на две недели, до 16 апреля. [31]
В преддверии выхода альбома их песня "Sun Blows Up Today" была использована в рекламе Hyundai Super Bowl XLVII . Группа также выпустила лирическое видео на Video on YouTube для "Sun Blows Up Today" с анимацией, созданной давним соавтором Lips Джорджем Солсбери. Группа представила новый альбом вживую на бесплатном концерте под открытым небом на фестивале SXSW 15 марта 2013 года.
Критический прием альбома, как правило, фокусировался на его тематической мрачности и напыщенной шумности его инструментовки. Как и три альбома, часто называемые «трилогией» [32], составляющие большую часть основной продукции группы за последние 15 лет (состоящие из The Soft Bulletin , Yoshimi Battles the Pink Robots и At War With the Mystics ), The Terror придерживается повествовательной структуры любовной истории/космической оперы, при этом применяя гораздо более мрачный подход. Как отмечено в обзоре Pitchfork, « The Terror имеет дело с более личными потрясениями — одиночеством, депрессией, тревогой... Возможно, неслучайно, альбому предшествовали новости о расставании Койна со своей партнершей Мишель, с которой он прожил 25 лет, и о временном рецидиве мультиинструменталиста Стивена Дрозда». [33]
Джон Парелес из The New York Times довольно лаконично резюмировал тематическое содержание альбома, написав: «Текст [песни 'The Terror'] находит космические отголоски в разрыве влюбленных; одиночество превращается в размышления о мрачных человеческих побуждениях и конце вселенной». [34] Другой критик заходит так далеко, что утверждает, что альбом подчеркивает лакановскую психодинамику, структурно присущую условностям космической оперы . [35]
Описание Уэйном Койном своего процесса или темы альбома хорошо согласуется с этим критическим диагнозом: [35]
«Мы хотим или хотели верить, что без любви мы исчезнем, что любовь каким-то образом спасет нас, что да, если у нас есть любовь, мы дарим любовь и знаем любовь, мы по-настоящему живы, а если любви нет, то не было бы и жизни. Террор в том, как мы теперь знаем, что даже без любви жизнь продолжается... мы просто продолжаем жить... нет милосердного убийства».
В ноябре 2013 года они спродюсировали и курировали The Time Has Come to Shoot You Down…What a Sound , переработку дебютного альбома Stone Roses при участии New Fumes, Spaceface , Stardeath and White Dwarfs , Foxygen , Peaking Lights , Poliça и других. [36]
В марте 2014 года давний барабанщик и перкуссионист Клиф Скарлок покинул группу и был заменен барабанщиком, перкуссионистом и клавишником Мэттом Даквортом Киркси и перкуссионистом и барабанщиком Николасом Леем. Дерек Браун начал фокусироваться на гитарах и иногда на клавишных и перкуссии. В мае Скарлок заявил, что его уволили за негативные комментарии о подруге Уэйна Койна Кристине Фоллин , дочери губернатора Оклахомы и лидере группы Pink Pony. Фоллин недавно подверглась критике за культурную апроприацию после того, как она надела индейский головной убор на рекламной фотографии. [37] По словам Скарлока, его критика действий Фоллин привела к конфликту с Койном и его увольнению. В ответ Дрозд сказал: «[т]е его дерьмо Lips/Kliph зашло слишком далеко. Мы разошлись из-за обычных музыкальных разногласий в группе. Остальное было выдуто». [38] Койн пошел еще дальше, назвав Скарлока «патологическим лжецом» и заявил, что он никогда не хотел, чтобы его защита Фэллина, которая включала публикацию фотографии его собаки в головном уборе с перьями, была оскорбительной, но что он «очень сожалеет всем, кто следит за моим Instagram или Twitter, если я оскорбил кого-либо любой религии, любой расы, любой системы убеждений. Я бы сказал, что вам не следует следить за моими твитами; вам даже, вероятно, не следует хотеть быть фанатом Flaming Lips, потому что у нас на самом деле нет никакой повестки дня». [39]
30 августа 2015 года, после проведения церемонии вручения премии MTV Video Music Awards 2015 , Майли Сайрус объявила, что Miley Cyrus & Her Dead Petz , бесплатный экспериментальный альбом из 23 треков, который Сайрус и Flaming Lips написали и записали вместе, доступен для прослушивания онлайн . Койн описывает альбом как сочетание Pink Floyd и Portishead и «немного более мудрую, грустную, более правдивую версию» поп-музыки Сайрус. [40]
Согласно веб-сайту студии Tarbox Roads, [41] Flaming Lips начали записывать новый альбом с Дэйвом Фридманном 27 января 2016 года. В июньском интервью датскому музыкальному блогу Regnsky Уэйн Койн сказал, что новый альбом выйдет в январе 2017 года, хотя изначально они планировали выпустить его в октябре 2016 года. [42] Позже Уэйн Койн подтвердил в сентябрьском интервью Consequence of Sound , что они выпустят новый альбом в начале 2017 года. [43] 20 октября группа подтвердила дату выхода альбома в январе 2017 года. [44] Группа отправилась в тур в поддержку, который был описан как «величайшая кислотная вечеринка рока» с «воздушными шарами, конфетти-пушками и радужными визуальными эффектами». [45] 13 января 2017 года вышел четырнадцатый альбом Flaming Lips Oczy Mlody , в записи которого приняла участие Майли Сайрус. [46] Альбом попал в чарты как в Великобритании, так и в США. [47] [48]
В День музыкального магазина , 22 апреля 2017 года, Flaming Lips выпустили Onboard the International Space Station Concert for Peace , перезаписанные семь треков из Oczy Mlody в искусственной живой обстановке. [49]
Следующий студийный альбом группы, King's Mouth , был выпущен 13 апреля 2019 года, ко Дню музыкального магазина . Мик Джонс из Clash и Big Audio Dynamite озвучивает альбом; Уэйн Койн сказал о Джонсе, что «он присутствует почти в каждой песне... это действительно невероятно». [50]
В конце 2019 года Койн и Дрозд объединились с дуэтом гаражного рока Deap Vally, чтобы сформировать новую группу Deap Lips. [51] Одноимённый дебютный альбом проекта был выпущен 13 марта 2020 года.
23 марта 2020 года Дрозд объявил, что шестнадцатый студийный альбом группы, American Head , должен выйти летом. [52] Группа официально объявила дату выхода альбома — 11 сентября 2020 года, а сингл «My Religion Is You» — 6 июня 2020 года. [53]
Во время пандемии COVID-19 группа дала концерт в своем родном городе Оклахома-Сити 12 октября 2020 года, будучи полностью заключёнными в надувные пузыри человеческого размера. Зрители также были защищены пластиковыми пузырями. [54] Они выступали в такой манере на The Late Show with Stephen Colbert и снова в 2021 году. [55] В 2022 году был выпущен документальный фильм The Flaming Lips Space Bubble Film , рассказывающий об этих экспериментальных концертах.
16 августа 2021 года Джейк Ингаллс объявил на своей странице в Instagram, что он покинул группу на дружеских условиях. [56] Также в августе Койн прокомментировал в своем Instagram, что Майкл Айвинс больше не в группе, оставив Койна единственным оригинальным участником. Мика Нельсон играл на басу на последних живых выступлениях. Вскоре его заменил Томми Маккензи, который присоединился к группе позже в 2021 году.
В ноябре 2021 года группа выпустила Where the Viaduct Looms с участием 13-летней канадской певицы Нелл Смит. Альбом содержит девять песен австралийского музыканта Ника Кейва . [57] Смит погиб в автокатастрофе 5 октября 2024 года в возрасте 17 лет. [58]
Студийные альбомы
The Flaming Lips выиграли свою первую премию Грэмми в 2003 году за трек «Approaching Pavonis Mons by Balloon (Utopia Planitia)». [59] На сегодняшний день группа была номинирована на шесть премий Грэмми и выиграла их трижды. [59]
