The Incredible String Band (иногда сокращенно ISB ) — шотландская психоделическая фолк -группа, образованная Клайвом Палмером , Робином Уильямсоном и Майком Хероном в Эдинбурге в 1966 году. [1] Группа приобрела немало поклонников, особенно в британской контркультуре , в частности, благодаря своим альбомам The 5000 Spirits or the Layers of the Onion (1967), The Hangman's Beautiful Daughter (1968) и Wee Tam and the Big Huge (1968). Они стали пионерами в психоделическом фолке и, интегрируя широкий спектр традиционных музыкальных форм и инструментов, в развитии мировой музыки .
После раннего ухода Палмера Уильямсон и Херон выступали как дуэт, но в конечном итоге к ним присоединились другие музыканты, такие как Ликорис Маккекни , Роуз Симпсон и Малкольм Ле Местр . Группа распалась в 1974 году. Они воссоединились в 1999 году и продолжали выступать с меняющимися составами до 2006 года.
В 1963 году акустические музыканты Робин Уильямсон и Клайв Палмер начали выступать вместе как традиционный фолк-дуэт в Эдинбурге , в частности, в еженедельном клубе, которым управлял Арчи Фишер в Crown Bar, где также регулярно выступал Берт Дженш . Там в августе 1965 года их увидел Джо Бойд , тогда работавший в качестве разведчика талантов для влиятельного фолк-лейбла Elektra Records . Позже в том же году дуэт решил дополнить свое звучание, добавив третьего участника, изначально играющего на ритм-гитаре. [2] После прослушивания место выиграл местный рок-музыкант Майк Херон . Трио взяло название «The Incredible String Band». В начале 1966 года Палмер начал управлять ночным фолк-клубом Clive's Incredible Folk Club на четвертом этаже здания на Сокихолл-стрит в Глазго , где они стали домашней группой. [3] Когда Бойд вернулся в новой должности главы лондонского офиса Elektra, он подписал с ними контракт на запись альбома, обойдя конкурента — Transatlantic Records . [4]
Они записали свой первый альбом под названием The Incredible String Band в студии Sound Techniques в Лондоне в мае 1966 года. Он был выпущен в Великобритании и Соединенных Штатах и состоял в основном из самостоятельно написанного материала в сольном, дуэтном и трио-форматах, демонстрируя их игру на различных инструментах. Он выиграл титул «Фолк-альбома года» в ежегодном опросе Melody Maker , а в интервью журналу Sing Out! в 1968 году Боб Дилан похвалил «October Song» альбома как одну из своих любимых песен того периода, заявив, что она «довольно хороша». [5]
Трио распалось после записи альбома. Палмер уехал по тропе хиппи в Афганистан и Индию, а Уильямсон и его подруга Ликорис Маккекни отправились в Марокко, не имея никаких твёрдых планов возвращаться. Херон остался в Эдинбурге, играя с группой Rock Bottom and the Deadbeats. Однако, когда Уильямсон вернулся, оставшись без денег, нагруженный марокканскими инструментами (включая gimbri , который гораздо позже был съеден крысами), он и Херон реформировали группу как дуэт. [3]
В ноябре 1966 года Херон и Уильямсон отправились в короткий тур по Великобритании, выступая на разогреве у Тома Пэкстона и Джуди Коллинз . [6] В начале 1967 года они регулярно выступали в лондонских клубах, включая Les Cousins . Джо Бойд стал менеджером и продюсером группы и обеспечил им место на Ньюпортском фолк-фестивале вместе с Джони Митчелл и Леонардом Коэном .
Дуэт всегда значился как отдельные авторы, сохраняющие свою индивидуальную творческую идентичность, а не работающие как писательское партнерство. Бойд писал: «Майк и Робин были друзьями Клайва, а не друг друга. Без него как буфера они развили сильную неприязнь друг к другу. К счастью, качество и количество их песенных произведений были примерно равны. Ни один из них не соглашался на включение новой песни другого, если он не мог навязать себя, аранжируя инструменты и разрабатывая все гармонии». [4]
В июле они выпустили свой второй альбом, The 5000 Spirits or the Layers of the Onion , в сопровождении Дэнни Томпсона из Pentangle на контрабасе и Licorice на вокале и ударных. [3] Альбом продемонстрировал значительное музыкальное развитие и более унифицированное звучание ISB. Он продемонстрировал их способности как мультиинструменталистов и авторов-исполнителей, и принес им гораздо более широкое признание. Альбом включал "The Hedgehog's Song" Херона, "First Girl I Loved" Уильямсона (позже записанную Джуди Коллинз , Джексоном Брауном , Доном Партриджем и Уиззом Джонсом ) и его "Mad Hatter's Song", которая, своей смесью музыкальных стилей, проложила путь для более длительных набегов группы в психоделию. Восторженные отзывы в музыкальной прессе сопровождались выступлениями на таких площадках, как лондонский UFO Club (совладельцем которого был Бойд), Speakeasy Club и Queen Elizabeth Hall . Их появление на радиошоу John Peel 's Perfumed Garden на пиратском корабле Radio London , а затем на BBC 's Top Gear сделало их фаворитами среди формирующейся андеграундной аудитории Великобритании. Альбом занял первое место в британском фолк-чарте и был назван Полом Маккартни одной из его любимых записей того года. [7]
1968 год стал для группы annus mirabilis с выпуском двух самых известных альбомов, The Hangman's Beautiful Daughter и двойного LP Wee Tam and the Big Huge (выпущенного как два отдельных альбома в США). Hangman's попал в пятерку лучших в британских чартах альбомов вскоре после своего выпуска в марте 1968 года и был номинирован на Грэмми в США. Роберт Плант из Led Zeppelin сказал, что его группа нашла свой путь, играя Hangman's и следуя инструкциям. [8] Отход от предыдущих альбомов группы, сет в значительной степени опирался на более многослойное производство с творческим использованием тогда новых методов многодорожечной записи. [4] Альбом включал серию ярко сказочных песен Уильямсона, таких как «The Minotaur's Song», сюрреалистическая пародия на мюзик-холл, рассказанная с точки зрения мифического зверя, а его центральным элементом была « A Very Cellular Song » Херона, 13-минутное размышление о жизни, любви и амебах, ее сложная структура включала в себя багамский спиричуэл («I Bid You Goodnight»). Уильямсон и Херон в этом альбоме пригласили своих подруг, Ликорис Маккекни и Роуз Симпсон , в группу, чтобы внести дополнительный вокал и различные инструменты, включая орган, гитару и ударные. Несмотря на свои изначально элементарные навыки, Симпсон быстро стал опытным бас-гитаристом, и некоторые из песен Маккекни были записаны группой. [3]
К началу 1968 года группа была способна заполнить главные площадки в Великобритании. Они оставили позади свои фолк-клубные истоки и отправились в общенациональный тур, включив в себя получившее признание критиков выступление в лондонском Королевском фестивальном зале . Позже в том же году они выступали в Королевском Альберт-холле , на фестивалях под открытым небом и на престижных рок-площадках, таких как Fillmore auditoriums в Сан-Франциско и Нью-Йорке. После их выступления в Fillmore East в Нью-Йорке, они были представлены практике саентологии Дэвидом Саймонсом (он же «Рекс Ракиш» и « Бруно Вулф », когда-то из группы Jim Kweskin 's Jug Band). Джо Бойд в своей книге White Bicycles: Making Music in the 1960s and other [9] описал, как он непреднамеренно был ответственен за их «обращение», когда он представил группу Саймонсу, который, став саентологом, убедил их записаться в его отсутствие. Поддержка группой саентологии в течение следующих нескольких лет была спорной среди некоторых фанатов и, казалось, совпала с тем, что многие считали началом снижения качества их работы. [ необходима цитата ] В интервью журналу Oz в 1969 году группа с энтузиазмом говорила о своей причастности к ней, хотя вопрос о ее влиянии на их более поздние альбомы с тех пор вызвал много дискуссий. [ необходима цитата ]
Их альбом Wee Tam and the Big Huge , выпущенный в ноябре 1968 года и записанный перед поездкой в США, был музыкально менее экспериментальным и пышным, чем альбом Hangman , но концептуально даже более авангардным, полностью посвященным темам мифологии, религии, осознанности и идентичности. В альбоме доминируют потусторонние песни и видения Уильямсона, хотя более приземленные треки Херона также входят в число его лучших, а контраст между двумя точками зрения придает пластинке уникальное динамическое взаимодействие между чувственным опытом жизни и поиском метафизического смысла. [ необходима цитата ] Пластинка была выпущена как двойной альбом , а также одновременно как два отдельных LP, стратегия, которая уменьшила ее влияние на чарты.
В это время большая часть группы жила в коммуне на ферме недалеко от Ньюпорта , в Пембрукшире , Уэльс, где они разрабатывали идеи для экспериментов со смешанными медиа с Малкольмом Ле Местром и другими членами труппы Дэвида Медаллы Exploding Galaxy и квартета Леонарда Холливелла. Там был снят фильм о ISB, Be Glad For the Song Has No Ending . Первоначально запланированный для художественной программы BBC TV Omnibus , он включал документальные кадры и фэнтезийную последовательность «Пират и хрустальный шар», иллюстрирующую их попытку идиллического коммунального образа жизни. В то время он не произвел большого впечатления, но переиздания на видео и DVD способствовали недавнему возрождению интереса к группе.
Группа гастролировала большую часть 1969 года по США и Великобритании. В июле они играли в Альберт-холле на четвертом вечере "Pop Proms". [ нужна цитата ] Их представил Джон Пил, и они рассказали о своем первом соприкосновении с саентологией. [ нужна цитата ] Другими артистами на этой неделе были Led Zeppelin и The Who. [ нужна цитата ] 28 мая 1969 года группе позвонил Майкл Лэнг , продюсер знаменательного фестиваля Вудсток , и попросил группу выступить на фестивале за гонорар в размере 4500 долларов. [10] В августе они должны были играть в пятницу, когда ожидалось выступление всех фолк-ориентированных и акустических артистов. Однако группа отказалась выступать под проливным дождем, поэтому менеджер сцены Джон Моррис перенес их выступление на следующий день. Их свободное место заняла Мелани , чье выступление вдохновило ее на песню "Lay Down (Candles in the Rain)". На следующий день, 16 августа 1969 года, примерно в 18:30 группа играла между Keef Hartley Band и Canned Heat . Публика не ожидала выступления группы в день, когда в основном выступали исполнители хард-рока. [11] По этой причине группа была в целом не в фаворе и, что, возможно, еще важнее, не была включена в съёмки фестиваля. [12] В выходные, посвящённые Дню труда в 1969 году, они появились на Техасском международном поп-фестивале в Льюисвилле, штат Техас . В ноябре они выпустили альбом Changing Horses , который в целом считался разочарованием после их более ранней работы. К концу 1969 года они основали общинную базу в Глен-Роу недалеко от Иннерлейтена . В апреле 1970 года они выпустили альбом I Looked Up .
Выступления ISB были более театральными, чем у большинства их современников. В дополнение к зрелищу их экзотических инструментов и красочных сценических костюмов, их концерты иногда включали поэмы, сюрреалистические зарисовки и танцоров, все в доморощенном, не шоу-бизнесовом стиле, характерном для эпохи хиппи. В 1970 году Робин Уильямсон (с небольшим участием Херона) попытался соединить музыку со своими театральными фантазиями в донкихотском мультимедийном спектакле в лондонском Roundhouse под названием «U», который он представлял как «сюрреалистическую притчу в танце и песне». Он объединил музыку группы с танцами труппы Stone Monkey (которая развилась из Exploding Galaxy), буква U представляла собой переход от высокого уровня духовного осознания к низкому, а затем возвращение к финальному пику осознания и общения. Хотя выступление было амбициозным, критическая реакция была неоднозначной, с некоторыми резкими отзывами критиков, которые в некоторых случаях приветствовали их ранние работы. В Нью-Йорке дела пошли не намного лучше, а запланированный тур "U" по США пришлось отменить после нескольких выступлений в Fillmore East . Джо Бойд охарактеризовал шоу как "катастрофу". [3]
После этого группа просуществовала ещё четыре года, хотя после 1970 года их статус и коммерческий успех постепенно пошли на спад. Джо Бойд, чьё умелое управление группой во многом способствовало их международному успеху, перестал быть их менеджером и вернулся в США. Группа покинула Elektra Records и подписала контракт с Island , для которого они записали пять альбомов. Первым был саундтрек к фильму «Be Glad...» , а за ним последовал эклектичный Liquid Acrobat as Regards the Air , который некоторое время считался их лучшим альбомом.
Группа продолжала гастролировать и записываться. Роуз Симпсон ушла в 1971 году и была заменена Малкольмом Ле Местром, ранее игравшим в труппе Stone Monkey. Майк Херон взял тайм-аут, чтобы записать хорошо принятый сольный альбом Smiling Men with Bad Reputations , который, в отличие от самодостаточных постановок ISB, включал множество сессионных гостей, среди которых были Пит Таунсенд , Ронни Лейн , Кит Мун , Джон Кейл и Ричард Томпсон . В следующем году ушел Ликорис, и его заменил Джерард Дотт, джазовый музыкант из Эдинбурга и друг Херона и Уильямсона, который внес свой вклад в Smiling Men. Уильямсон также записал сольный альбом Myrrh , в котором были представлены некоторые из его самых необычных вокальных выступлений.
Изменение состава группы, добавление Стэна Шнира (он же «Стэн Ли») на басу, Джека Ингрэма на барабанах и Грэма Форбса на электрогитаре, отражало движение в сторону более традиционной усиленной рок-группы. Их последние альбомы для Island были приняты разочаровывающе, и лейбл отказался от них в 1974 году. К тому времени разногласия между Уильямсоном и Хероном по поводу музыкальной политики стали непримиримыми, и они расстались в октябре 1974 года. [3]
Вскоре Уильямсон сформировал Robin Williamson and His Merry Band, которая гастролировала и выпустила три альбома эклектичной музыки с кельтским акцентом. Через несколько лет он занялся сольной карьерой, перемещаясь между традиционными кельтскими стилями и более авангардным материалом. Он также выпустил несколько записей юмористических историй. Всего Уильямсон выпустил более сорока альбомов после ISB. Среди этих работ следует отметить номинированный на Грэмми Wheel of Fortune (1995, с Джоном Ренборном) и четыре записи на джазовом/классическом/авангардном лейбле ECM: The Seed-at-Zero (2000), Skirting the River Road (2002), The Iron Stone (2006) и Trusting in the Rising Light (2014). Херон сформировал рок-группу с Малкольмом Ле Местром, которая сначала называлась Mike Heron's Reputation, затем просто Heron, а затем время от времени выпускала сольные альбомы. Малькольм Ле Местр продолжал преподавать в школах, выступать в театре и заниматься музыкой, а также выпустил два альбома.
В 1997 году Уильямсон и Херон снова собрались вместе для двух концертов, которые были тепло приняты. За этим последовало полное воссоединение первоначальных трех участников, а также жены Уильямсона, Бины, и Лоусона Дандо в 1999 году. Однако они не вернули себе высокую репутацию оригинального ISB, играя в основном на небольших площадках под неоднозначные отзывы критиков и публики. В марте 2003 года было объявлено, что Робин и Бина Уильямсон «временно» ушли, чтобы заняться другими проектами и своей сольной карьерой. Ходили слухи о резком расколе. Давнее соглашение между Уильямсоном и Хероном о том, что ни один из них не будет использовать название «Incredible String Band» без участия другого, было обошедшено временным ребрендингом в «incrediblestringband2003». Херон, Палмер и Дандо, а также новый участник Клэр «Флафф» Смит продолжили регулярно гастролировать по Соединенному Королевству и за рубежом. В 2004 году Херон, Дандо и Палмер гастролировали по США. Еще один концертный альбом был выпущен в 2005 году. Их последний совместный концерт состоялся на фольклорном фестивале Moseley Folk Festival в Бирмингеме, Великобритания, в сентябре 2006 года.
В 2009 году Херон и Палмер анонсировали концерт под названием «Very Cellular Songs: The Music of the Incredible String Band» в Барбикане с участием Ричарда Томпсона , Дэнни Томпсона , Робин Хичкока , Аласдера Робертса , Trembling Bells , Green Gartside и Dr Strangely Strange .
Стилистически ISB были сосредоточены вокруг идиом традиционного фолка и поп-музыки, но их заметные эксперименты с музыкальной формой, инструментами и стилями (например, индийскими и марокканскими) привели их к новаторским, часто эклектичным композициям. В 1967–68 годах их описывали как часть «андеграунда» поп-музыки. [13] Уильямсон утверждал, что, поскольку и Beatles , и Rolling Stones видели их игру до того, как были записаны Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band и Their Satanic Majesties Request , ISB оказали влияние на эти альбомы. [2] Крис Катлер прокомментировал, что «они были одной из самых важных групп той эпохи... Вместо AABABA и т. д., их развитие шло линейно, ABCDEFGHIJKLM и дальше; никто другой никогда так не думал ...» [выделено в оригинале] [13] Одной из любимых песен Боба Дилана была «October Song» с дебютного альбома ISB. [ необходима цитата ] Роберт Плант утверждал, что Led Zeppelin нашли свой путь, играя "The Hangman's Beautiful Daughter" (см. выше). Следуя по стопам ISB, Led Zeppelin позже успешно включили марокканские ритмы (например, в " Dancing Days "). [ необходима цитата ]
И Майк Херон, и Робин Уильямсон вставляли в свои песни, казалось бы, не связанные между собой разделы таким образом, что это описывалось как «всегда удивительное, смехотворно изобретательное, лирически изумительное» [14] .
В 1994 году Роуз Симпсон, бывшая участница группы, стала мэром Аберистуита . [15] В 2003 году архиепископ Кентерберийский Роуэн Уильямс , который ранее выбрал «Песнь ежа», когда он появился на Desert Island Discs , написал предисловие к полноформатной книге о группе, назвав их «святыми». [3] Ликорис Маккекни в последний раз видели в 1987 году, и, возможно, она уже умерла. [16]
Сольные релизы см. в разделах Робин Уильямсон , Майк Херон , Клайв Палмер и Малкольм Ле Местр .