Крис Катлер (родился 4 января 1947 года) [1] — английский перкуссионист, композитор, автор текстов и теоретик музыки. Наиболее известный по работе с английской авангардной рок- группой Генри Кау , Катлер также был участником и барабанщиком других групп, включая Art Bears , News from Babel , Pere Ubu и (кратко) Gong /Mothergong. Он сотрудничал со многими музыкантами и группами, включая Фреда Фрита , Линдси Купер , Зину Паркинс , Питера Блегвада , Telectu и The Residents , и принял участие в более чем 100 записях. Карьера Катлера охватывает более четырех десятилетий, и он до сих пор активно выступает по всему миру.
Катлер создал и руководит британским независимым звукозаписывающим лейблом «Рекомендуемые записи» и является редактором его звукового журнала RēR Quarterly . Он прочитал ряд публичных лекций по музыке, опубликовал множество статей и статей, а также написал книгу по политической теории современной музыки File Under Popular (1984). [2] Катлер также собрал и выпустил бокс-сет «40th Anniversary Henry Cow» (2009), сборник из более чем 10 часов ранее не издававшихся записей группы.
Крис Катлер родился в январе 1947 года в Вашингтоне, округ Колумбия [1] в семье офицера британской разведки и его австрийской жены. [3] В 1948 году семья переехала в Англию, где воспитывался Катлер. [4] Он никогда не изучал музыку, но в школе пробовал свои силы в игре на банджо, гитаре, трубе и флейте. В конце концов он остановился на барабанах, «потому что я хотел быть в группе, а барабанщиков было мало». [5] Катлер сформировал свою первую группу в 1963 году, исполняя инструментальные каверы Shadows и Ventures , затем играл в нескольких R&B и соул-группах. В 1966 году он присоединился к группе Louise вместе с Тони Дюрантом (позже Fuchsia ), которая в течение трех лет выступала в лондонских психоделических клубах, прежде чем распалась. [6] В поисках работы Катлер разместил серию рекламных объявлений в Melody Maker в течение девяти месяцев в 1970 году. Это позволило ему связаться с рядом музыкантов, что привело к тому, что Катлер и клавишник Дэйв Стюарт из Egg сформировали The Ottawa Music Company. , оркестр рок-композитора из 26 человек, в 1971 году. Вскоре после этого Генри Коу , ища замену только что покинувшему их барабанщику, откликнулся на одно из объявлений Катлера и пригласил его на репетицию. [7]
Группа Генри Коу была основана в 1968 году студентами Кембриджского университета Фредом Фритом (гитара) и Тимом Ходжкинсоном (деревянные духовые инструменты и клавишные). К 1971 году в группе произошел ряд кадровых изменений, и только когда в сентябре 1971 года к ним присоединился Катлер, группа стабилизировалась. Фрит, Ходжкинсон и Катлер стали постоянным ядром Генри Коу, пока группа не распалась в 1978 году .
Известность Генри Коу в кругах прогрессивного рока [9] положила начало карьерам многих его участников, включая Катлера. Их музыка была бескомпромиссной, и это в конечном итоге поставило их в противоречие с основным музыкальным бизнесом , вынудив группу делать все самостоятельно: от записи, производства и выпуска собственных альбомов до организации собственных туров и работы в качестве собственного менеджера и агентства. Все это оказалось для Катлера бесценным опытом, который очень поможет ему в его будущих начинаниях. Группа провела большую часть своих последних трех лет в турне по Европе, и многие из будущих коллабораций Катлера стали результатом контактов с музыкантами во время этих туров. В последние несколько месяцев Генри Коу они основали Rock in Opposition (RIO), коллектив групп-единомышленников, с которыми они столкнулись в Европе и которые были едины в своем противостоянии музыкальной индустрии . [а]
После распада Генри Коу в 1978 году Катлер создал в Лондоне «Рекомендуемые записи» , независимый лейбл и сеть распространения артистов RIO. Звукозаписывающий лейбл быстро заполнил пробел, оставленный коммерческими лейблами, и вскоре начал также выпускать группы и музыкантов, не входящих в RIO. [10] Целью компании «Recommed Records» было производство пластинок высокого технического и музыкального качества, ставя интересы музыкантов на первое место, а прибыль — на второе. Эта стратегия, однако, приводила к тому, что лейбл время от времени испытывал финансовые трудности, но он придерживался своих принципов и просуществовал более 25 лет. Есть ряд музыкантов, чьи работы никогда бы не увидели свет, если бы не лейбл Катлера. [10]
В 1982 году Катлер также основал «Ноябрьские книги», издательское подразделение «Рекомендуемые записи».
Первым проектом Катлера после Генри Кау была Art Bears (1978–1981), группа, сформированная Катлером и другими участниками Генри Кау, Фредом Фритом (гитара и клавишные) и Дагмар Краузе (вокал), за шесть месяцев до распада Генри Коу. Art Bears были песенной группой, записавшей три студийных альбома. Основным вкладом Катлера были тексты песен и (совместно с Фритом) продюсирование альбомов. «Арт-Медведи» (вслед за «Генри Кау») были хорошо приняты критиками [11] , что еще больше повысило репутацию Катлера в «прогрессивных» кругах.
В 1982 году Катлер вместе с немецкими музыкантами Хайнером Геббельсом , Альфредом Хартом и Кристофом Андерсом стал соучредителем англо -немецкой группы Cassiber (1982–1992). В течение следующих десяти лет Cassiber выпустил пять альбомов и гастролировал по Европе, Азии, Южной и Северной Америке. Их музыка была очень экспериментальной и часто включала спонтанную импровизацию уже существующего структурированного и аранжированного материала. [12]
В 1983 году Катлер сформировал News from Babel (1983–1986), еще одну песенно-ориентированную группу, в которую вошли основные участники Катлер, Линдси Купер (из Генри Коу), Зина Паркинс (арфистка из США) и Дагмар Краузе. С приглашенными музыкантами (в том числе Робертом Вяттом и Салли Поттер ) они записали два студийных альбома, получивших признание критиков, но не выступали вживую. [13]
Катлер был участником американской экспериментальной рок-группы Pere Ubu в период с 1987 по 1989 год. Он впервые встретил их в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1978 году, когда изучал возможность турне Генри Коу по Америке (который так и не материализовался, поскольку Генри Кау вскоре распался). Катлер поддерживал связь с Пере Убу, пока они не расстались в начале 1980-х, и их певец Дэвид Томас не начал сольную карьеру. Катлер и Линдси Купер присоединились к Томасу в 1982 году, чтобы сформировать группу David Thomas and the Pedestrians , и в течение следующих трёх лет они гастролировали по Европе и Северной Америке и записали два альбома. В течение следующих нескольких лет некоторые из бывших членов Пере Убу начали присоединяться к пешеходам Томаса. Купер ушел в 1985 году, и к 1987 году группа (теперь называвшаяся Дэвид Томас и деревянные птицы ) фактически снова стала Пере Убу. Как и Пере Убу, группа (с Катлером) записала два альбома. Катлер ушел в 1989 году, но был признан соавтором альбома группы 1991 года World in Collision для нескольких песен, написанных за время его пребывания в должности.
В 1991 году Катлер и немецкий композитор Лутц Гландиен записали получивший признание критиков песенный проект «Domestic Stories» . Катлер писал тексты песен и играл на барабанах, а Гландиен сочинял и исполнял музыку с помощью сэмплеров и компьютеров. Музыкантами поддержки были Дагмар Краузе (вокал), Фред Фрит (бас и гитара) и Альфред Харт (саксофон и кларнет). Катлер снова сотрудничал с Гландиеном в 1994 году, чтобы записать «Сцены без брака» и принять участие в p53 , комиссии 25-го Франкфуртского джазового фестиваля с Зигмунтом Краузе , Мари Гойетт, Отомо Йошихиде .
The (ec) Nudes - это группа Катлера, Вади Гиси (гитара) и Эми Денио (вокал, бас, саксофон, аккордеон), образованная в 1993 году. Трио записало Vanishing Point , компакт-диск с песнями на тексты Катлера и музыку Гизи и Денио, гастролировал по всей Европе и посетил Бразилию. [14] Боб Дрейк позже присоединился к группе на басу, и в составе квартета они гастролировали по всей Европе, Канаде и Бразилии , но не записывались. Катлер покинул группу в 1994 году.
Катлер и югославский клавишник и композитор Стеван Тикмайер сформировали The Science Group в 1997 году для записи A Mere Coincidence (1999), альбома песен на научные темы, включая квантовую механику . Катлер написал тексты, Тикмайер сочинил музыку, а остальную часть группы составили Боб Дрейк (бас-гитара, вокал) и Клаудио Пунтин (бас-кларнет), а также гости Эми Денио (вокал) и Фред Фрит (гитара). В 2003 году Катлер и Тикмайер воссоздали The Science Group в квартет с Бобом Дрейком (бас-гитара) и Майком Джонсоном (гитара) и выпустили инструментальный альбом Spoors . В 1998 году он присоединился к секстету Джона Вольфа Бреннана «HeXtet», чтобы записать серию поэтических произведений, от Эдгара Аллана По до современных ирландских поэтов, таких как Тео Дорган и Паула Михан , вместе с легендарной певицей Джули Типпеттс , саксофонистом Эваном Паркером , тромбонистом Полом. Резерфорд и кларнетист Питер Уайман.
Бывшие участники Генри Кау всегда поддерживали тесный контакт друг с другом, и Катлер до сих пор сотрудничает со многими из них. [8] Катлер и Фред Фрит гастролировали по Европе, Азии и Америке с 1978 года и дали более 100 дуэтных выступлений. Вышло четыре альбома с некоторых из этих концертов. В декабре 2006 года Катлер , Фрит и Тим Ходжкинсон выступили вместе в The Stone в Нью-Йорке, что стало их вторым концертным выступлением после кончины Генри Коу в 1978 году . Юми Хара. Катлер и Хара также работают вместе в Half the Sky, группе, созданной в 2015 году для исполнения музыки бывшей участницы Генри Кау Линдси Купер , в основном пьес, которые она написала для News from Babel и Генри Кау. Группа выступала в Японии, Франции, Великобритании и Германии. [17]
4 ноября 2006 года Катлер, Джон Роуз (скрипка) и Зина Паркинс (арфа) выступили с Шотландским симфоническим оркестром BBC под управлением Илана Волкова в мэрии Глазго в Глазго, Шотландия. Концерт был записан и позже транслировался по BBC Radio 3 24 марта 2007 года .
Среди других музыкантов и групп, с которыми Катлер выступал и записывался на протяжении многих лет, - Тим Ходжкинсон, Линдси Купер, Питер Блегвад, Джон Гривз , Рене Люсье , Жан Дером , Том Кора , Аксак Мабул , The Residents , The Work , Duck and Cover , Les 4. Гитаристы de l'Apocalypso-Bar , Kalahari Surfers , Hail , Biota и Brainville 3 .
В 2009 году Катлер гастролировал по Северной Америке с чешской скрипачкой-авангардисткой Ивой Биттовой . В 2015 году он сотрудничал с Альфредом Хартом, основав группу Hope, комиссию для 46-го Франкфуртского джазового фестиваля с Казухисой Учихаси и Мицуру Насуно.
С конца 1990-х годов Катлер начал давать сольные выступления на электрифицированной ударной технике перед публикой по всему миру. Его первый фильм был в Токио в июне 1998 года, который был записан в документальном фильме « На грани хаоса» (также известном как «12 июня 1998 года ») отмеченного наградами кинорежиссера Синдзи Аоямы . Первая часть фильма — это настройка оборудования и проверка звука, а также интервью с Катлером, а вторая часть — это сам импровизированный концерт.
В 2001 году Катлер выпустил Solo: A Descent Into the Maelstrom , альбом соло на своей электрифицированной ударной установке, взятый из живых выступлений в Европе и США в период с августа 2000 года по май 2001 года. В 2005 году он выпустил альбом Twicearound the World , записи в реальном времени, сделанные со всего мира с 23:30 до полуночи по Гринвичу. Материал был взят из ежедневной получасовой радиопрограммы, которую Катлер вел на Resonance FM : Out of the Blue Radio в период с июля 2001 по июль 2002 года. Сопутствующий альбом There and Back Again , включающий 44 экологические записи, был выпущен Катлером в 2006 году. .
Крис Катлер никогда не учился музыке и учился игре на самодельных ударных установках, собранных из всего, что было под рукой. Он постепенно разработал технику, используя подход «сверху вниз» в отличие от традиционного подхода «снизу вверх», используемого обученными барабанщиками. Барабанщиков сначала обучают базовым моделям, которые позже объединяются в более сложные модели. Катлер учился противоположному пути: слыша или воображая звук, а затем тренируя свои руки и ноги воспроизводить его. Такой подход «сверху вниз» привел к созданию уникального стиля игры на барабанах, который пронизывает все выступления и записи Катлера.
К тому времени, когда Катлер играл в группе Генри Коу в 1971 году, он стал совершенно компетентным, хотя и нетрадиционным барабанщиком. Натура Генри Коу заключалась в экспериментах и исследованиях, и именно здесь Катлер развил и усовершенствовал свою технику игры на барабанах. Именно здесь он начал электрифицировать свою ударную установку. Он начал с того, что прикрепил старые телефонные мундштуки к барабанам и тарелкам и подключил их к усилителю и ревербератору . Позже он добавил небольшой микшер на четыре независимых входа. Эффект был очень простым: несколько входов низкого качества, которыми можно было манипулировать только эквалайзером и реверберацией.
К 1982 году Катлер добавил еще один небольшой микшер, переключатель высоты тона и блок задержки . Он также начал использовать дешевые гитарные преобразователи и стол, полный дополнительных проводных предметов (сковородок, металлических подносов, небольших тамбуров и яйцерезок).
Катлер кратко поэкспериментировал с барабанными пэдами, запускаемыми для воспроизведения сэмплированных или синтезированных звуков, но быстро отказался от этого варианта, поскольку нашел их невосприимчивыми и негибкими. Они превратили барабан в не более чем переключатель: ударьте по нему, и раздастся заранее запрограммированный звук, независимо от того, насколько сильно и каким образом ударяют по барабану. Катлер предпочитал обработку в реальном времени: усиление и модификацию реальных звуков, издаваемых барабаном, что делало его своего рода электроакустическим инструментом, мгновенным и отзывчивым, сохраняющим все качества акустической ударной установки.
Катлер подключил всю свою ударную установку, используя 16-канальный микшер с мультиэффектными процессорами, педаль «Space», педаль «Whammy», PDS 8000 и старый блок изменения высоты тона/задержки Boss. Помимо преобразователей, он также прикрепил к некоторым барабанам и палочкам миниатюрные микрофоны. Катлер добавил в микс обратную связь, разместив мониторный динамик рядом с установкой.
Электрифицированная ударная установка продолжает развиваться, и для Катлера она «удовлетворительно непредсказуема», реагирует на все его старые приемы, продолжая при этом создавать новые. У него уникальный «голос», глубину которого Катлер до сих пор не постиг. Именно это побудило его начать давать сольные выступления, поскольку это проверяло его умение играть на инструменте, к которому он должен был относиться как к равному и развиваться вместе с ним. [19]
В начале 1980-х Крис Катлер стал активным членом Международной ассоциации изучения популярной музыки (IASPM) и начал выступать с лекциями и участвовать в симпозиумах по всему миру. Вот некоторые из его выступлений:
Катлер написал и опубликовал ряд эссе о музыке, в том числе:
С 2012 года Катлер выпускает серию подкастов /лекций под названием «Зонды», в которых исследуется история музыки от изобретения звукозаписи до наших дней. Сериал был создан по заказу Музея современного искусства в Барселоне , опубликован и транслировался на канале «Quaderns d'àudio»/ Ràdio Web MACBA .
Транскрипты подкаста:
Катлер также опубликовал три книги:
Вот подборка альбомов, на которых выступал Крис Катлер, с указанием года их первого выпуска:
