«К чуду» — американский экспериментальный романтический драматический фильм 2012 года , написанный и снятый Терренсом Маликом , в главных ролях Бен Аффлек , Ольга Куриленко , Рэйчел МакАдамс и Хавьер Бардем . Снятый в Оклахоме и Париже , фильм повествует о паре, которая, влюбившись в Париже, изо всех сил пытается удержать свои отношения от распада после переезда в Соединенные Штаты. Премьера фильма состоялась в конкурсной программе Венецианского кинофестиваля 2012 года , [3] где он был номинирован на премию «Золотой лев» . Он получил неоднозначную реакцию на премьере в Венеции, но был удостоен премии SIGNIS на том же фестивале. [4] Фильм продолжил поляризовать критиков после своего выхода в кинотеатрах, многие хвалили режиссуру Малика и операторскую работу Любецки, хотя и находили повествование эмоционально неудовлетворительным. [5]
.jpg/1280px-France_-_St._Malo,_Le_Mont_Saint_Michel_-_panoramio_(2).jpg)
Нил ( Бен Аффлек ) — американец, путешествующий по Европе, который в Париже встречает и влюбляется в Марину ( Ольга Куриленко ), украинскую разведенную женщину, которая живет со своей десятилетней дочерью Татьяной (Татьяна Чилин). Наслаждаясь своим новым романом, влюбленные отправляются в Мон-Сен-Мишель , островное аббатство у побережья Нормандии . Нил связывает себя обязательствами с Мариной, приглашая ее переехать с Татьяной в его родную Оклахому. Нил устраивается на работу инспектором по охране окружающей среды, а Марина обосновывается в своей жизни в Соединенных Штатах. Через некоторое время страстный роман пары остывает. Марина находит утешение у католического священника отца Кинтаны ( Хавьер Бардем ), который переживает собственный кризис веры. Татьяна начинает тосковать по дому из-за того, что не завела друзей в своей школе, и жалуется, что Нил не ее настоящий отец. Некоторое время спустя Марина сообщает Нилу, что ее виза истекла, и они с дочерью возвращаются во Францию.
Продолжая свою работу в качестве инспектора по охране окружающей среды, Нил воссоединяется с Джейн ( Рэйчел МакАдамс ), подругой детства. Джейн очень тихо говорит Нилу, что ее ферма разоряется, потому что ее бывший муж обременил ее своим огромным игорным долгом. У Нила начинается роман с Джейн. Вернувшись во Францию, после того, как она вернула Татьяну своему отцу (бывшему мужу Марины), Марина обнаруживает, что скучает по Оклахоме и не может найти работу. Из-за нежелания Нила брать на себя обязательства перед Джейн, их отношения распадаются.
Вернувшись в Оклахому, Марина воссоединяется с Нилом. Пара женится на гражданской церемонии. После похода к врачу, чтобы обсудить удаление внутриматочной спирали , чтобы иметь возможность зачать ребенка, Марина снова начинает чувствовать себя изолированной. Хотя у них также была религиозная церемония бракосочетания, отношения пары начинают ухудшаться. Тем временем отец Кинтана служит заключенным и местным жителям. Однажды Марина подходит к Чарли (Чарльз Бейкер), плотнику, который подарил ей духовую арфу. Она следует за ним в мотель, где у них происходит свидание. Во время поездки в ресторане быстрого питания Марина признается в случившемся Нилу и просит у него прощения. В гневе Нил останавливается и оставляет Марину на дороге. Вскоре после этого Нил возвращается, чтобы забрать ее.
Позже Нил ищет совета у отца Кинтаны. Марина, похоже, родила ребенка после встречи с Чарли, но есть неясность относительно личности его отца. Нил сопровождает священника, когда тот служит бедным, учась прощению и смирению. В конце концов, предлагая Марине прощение, Нил становится на колени перед ней и целует ее руки. Нил и Марина, похоже, разводятся, и в последний раз их видят вместе, когда он оставляет ее в аэропорту. Марина говорит ему: «Я хочу сохранить твое имя».
В заключительных моментах фильма отец Кинтана ухаживает за престарелыми, бедными и заключенными, а закадровый голос священника читает молитву, включающую элементы нагрудника Святого Патрика («Христос со мной. Христос передо мной. Христос позади меня...»), а также части медитации Джона Генри Ньюмана . Несколько лет спустя Нил появляется с тем, что выглядит как его семья. Марина идет по залитой дождем пасторальной местности. В состоянии экстатического открытия она оборачивается и видит, как яркий золотой свет проходит по ее лицу. «Чудо» — Мон-Сен-Мишель — остается укорененным в земле, а его шпиль пронзает небеса.
Когда в феврале 2010 года было объявлено, что в фильме будет сниматься Кристиан Бэйл . [6] В конечном итоге Бэйл выбыл из производства и был заменен Беном Аффлеком ; Рэйчел МакАдамс также присоединилась к актерскому составу. [7]
Как и в случае с его предшественником, «Древом жизни» , и его преемником, «Рыцарем кубков» , концепция и сюжет фильма основаны на автобиографических элементах: Терренс Малик встретил свою вторую жену Мишель Моретт в Париже в начале 1980-х годов, и пара жила в Оклахоме в течение периода до их расставания. [8]
Когда фильм поступил в производство, у него не было названия, и съемочная группа называла его « Проект D» . [9] Съемки в основном проходили в Бартлсвилле и Похаске , штат Оклахома , который является центром племени Осейдж , и начались в сентябре 2010 года . [10] [11] Дополнительные съемки проходили в начале 2011 года в Бартлсвилле и Париже , Франция . [12] [13] Кадры во Франции включают сцены на горе Сен-Мишель , внутри парижского метро и в районе Ла-Дефанс . [14]
Малик и его команда приняли экспериментальный подход. Актеры описывали работу без сценария или использования света. [12] [15] Ольга Куриленко описала процесс съемок как больше похожий на танцевальное представление, чем на традиционную актерскую игру, заявив: «То, что он всегда говорил, было: «Продолжай двигаться, продолжай двигаться. Не останавливайся». Если я когда-либо останавливался, он толкал меня, чтобы я продолжал». [16] Аналогичным образом, оператор фильма Эммануэль Любецки получил указание находиться «в центре урагана» — в середине сцены, постоянно взаимодействуя с персонажами. [16] Любецки назвал фильм «абстрактным» и описал его как менее привязанный к театральным условностям и более чисто кинематографичный, чем любой предыдущий фильм, снятый Маликом. [9]
Малик раздавал литературные произведения своей монтажной команде для вдохновения, такие как «Мадам Бовари » Флобера и «Кинозритель» Уокера Перси . [16] Также его редакторам ссылалась фраза, найденная во введении Маргарет А. Дуди к роману Сэмюэля Ричардсона 1740 года «Памела » . Фраза «сияющий зигзагообразный становление» стала неофициальным девизом для монтажной команды фильма во время пост-продакшна. [16] Также во время монтажа фильма ссылались на французские фильмы Новой волны «Жюль и Джим» Трюффо ( партитура которого использовалась как часть временного саундтрека) и « На последнем дыхании » , «Безумный Пьеро» и «Жить своей жизнью» Годара . [16] Они были выбраны за их эллиптический стиль повествования и монтажа, который, как надеялся Малик, переймет его монтажная команда. [16]
Типично для проектов Малика, многие актеры, которые работали над фильмом, в конечном итоге были вырезаны во время пост-продакшна. Джессика Честейн , Рэйчел Вайс , Аманда Пит , Барри Пеппер и Майкл Шин изначально были частью фильма, но никакие кадры их выступлений не были сохранены для финального монтажа. [17]
После мировой премьеры 2 сентября 2012 года в качестве официального отбора 69-го Венецианского кинофестиваля фильм был показан на Международном кинофестивале в Торонто в 2012 году . [18] [19] Вскоре после этого Magnolia Pictures приобрела права на распространение фильма. [20] Фильм был выпущен ограниченным тиражом и через видео по запросу 12 апреля 2013 года. [21]
Фильм открылся с $130,000 на избранных экранах и вошел в десятку лучших прокатов iTunes на неделе его открытия. В итоге он собрал приблизительную мировую валовую прибыль в $2,783,139. [22]
Фильм получил смешанные отзывы критиков. [23] На сайте-агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 48% на основе 172 рецензий со средней оценкой 6,1 из 10. Консенсус сайта гласит: « К чуду » демонстрирует дар Терренса Малика создавать прекрасные образы, но его повествование чрезмерно мрачное и эмоционально неудовлетворительное». [5] На Metacritic фильм имеет средневзвешенную оценку 58 из 100 на основе 41 критика, что указывает на «смешанные или средние отзывы». [23]
«To the Wonder» был последним фильмом, на который Роджер Эберт написал рецензию перед своей смертью 4 апреля 2013 года. Его рецензия была опубликована два дня спустя. Он присудил фильму три с половиной звезды из четырех, заявив:
Более традиционный фильм приписал бы сюжет этим персонажам и сделал бы их мотивы более ясными. Малик, который, несомненно, является одним из самых романтичных и духовных режиссеров, здесь предстает перед своей аудиторией почти обнаженным, человеком, не способным скрыть глубину своего видения. [24]
Несколько рецензентов приветствовали религиозные темы фильма. [25] [26] [27] Дон ЛаВаль, пишущая для First Things , резюмирует: « To the Wonder заставляет нас осознать, что мир пронизан, положительно заряжен, [божественным] присутствием. Является ли это присутствие плодотворной любовью или крадущимся разрушением, остается обвиняющим вопросом на протяжении всего фильма». [28] Аналогичным образом, жюри, которое наградило To the Wonder премией SIGNIS на Венецианском кинофестивале , сказало о фильме: «Богатая композиция фильма, текстурированная режиссура и использование света объединяют элементы божественности и человечности, в конечном итоге создавая сакраментальный опыт, который раскрывает Божий дар безусловной любви». [4]
Фильм вошел в десятку лучших фильмов 2013 года по версии нескольких критиков. [29]