Pierrot le Fou ( произносится [pjɛʁo lə fu] , по-французски «Пьеро-дурак») — французский романтический криминальный драматический фильм 1965 года в жанре дорожная драма Новой волны , написанный и снятый Жаном-Люком Годаром , в главных ролях Жан-Поль Бельмондо и Анна Карина . Фильм основан на романе 1962 года « Одержимость» Лайонела Уайта . Это был десятый полнометражный фильм Годара, выпущенный между Alphaville и Masculin, féminin . Сюжет повествует о Фердинанде, несчастливо женатом мужчине, который сбегает от своего скучного общества и отправляется из Парижа в Средиземное море с Марианной, молодой женщиной, преследуемой киллером ОАС из Алжира.
Это был 15-й самый кассовый фильм года, с общим числом просмотров 1 310 580 во Франции. [2] Фильм был выбран в качестве французской заявки на лучший фильм на иностранном языке на 38-й церемонии вручения премии «Оскар» , но не был принят в качестве номинанта. [3] Он получил признание критиков, похвалы были отданы повествовательному стилю фильма, игре Бельмондо и Карины, режиссуре Годара и операторской работе.
Фердинанд Гриффон несчастлив в браке и недавно был уволен с работы в телекомпании. После посещения бессмысленной вечеринки, полной пустых дискуссий в Париже, он чувствует потребность сбежать и решает сбежать с бывшей девушкой Марианной Ренуар, оставив жену, детей и буржуазный образ жизни. Следуя за Марианной в ее квартиру и найдя труп, Фердинанд вскоре обнаруживает, что за Марианной гонятся гангстеры ОАС , от двух из которых им едва удается скрыться. Марианна и Фердинанд, которого она называет Пьеро — неприятное прозвище, означающее «грустный клоун», — отправляются в криминальный поход из Парижа в Средиземное море в машине покойника. Они ведут нетрадиционную жизнь, всегда в бегах, преследуемые полицией и гангстерами ОАС. Когда они обосновываются на Французской Ривьере после того, как сжигают машину покойника (которая была полна денег, без ведома Марианны) и топят вторую машину в Средиземном море , их отношения становятся напряженными. Фердинанд читает книги, философствует и пишет дневник. Они проводят несколько дней на необитаемом острове.
Гном, один из гангстеров, похищает Марианну. Она убивает его ножницами. Фердинанд находит его убитым, его ловят и избивают двое его сообщников, которые пытают его водой, чтобы заставить раскрыть местонахождение Марианны. Марианна сбегает, и они с Фердинандом разделяются. Он поселяется в Тулоне , пока она ищет его повсюду, пока не находит. После их возможного воссоединения Марианна использует Фердинанда, чтобы получить чемодан, полный денег, прежде чем сбежать со своим настоящим парнем, Фредом, которого она ранее называла своим братом. Фердинанд стреляет в Марианну и Фреда, затем раскрашивает свое лицо синим цветом и решает взорвать себя, привязав к голове шашки красного и желтого динамита. Он жалеет об этом в последнюю секунду и пытается потушить фитиль, но у него это не получается, и он взрывается.
В феврале 1964 года, во время съемок Bande à part , Годар объявил, что у него есть планы адаптировать недавний криминальный роман Лайонела Уайта Obsession , который он описал как «историю парня, который оставляет свою семью, чтобы последовать за девушкой намного моложе его. Она находится в сговоре с немного подозрительными людьми, и это приводит к серии приключений». Годар сказал France-Soir , что выбор того, кого он выберет на главную женскую роль, зависит от того, кого он выберет на главную мужскую роль. Если бы он выбрал Ричарда Бертона , своего первого выбора, он бы взял на роль свою жену Анну Карину и снимал бы фильм на английском языке, чтобы удовлетворить Бертона. В противном случае, если бы он выбрал своего второго выбора, Мишеля Пикколи , он бы выбрал на эту роль «очень молодую девушку», например, Сильви Вартан , опасаясь, что Пикколи и Карина будут слишком «нормальной» парой на экране. [4]
Вартан и Пикколи оказались недоступны, поэтому Годар выбрал Жана-Поля Бельмондо на роль Фердинанда. Выбор Бельмондо облегчил получение финансирования фильма из-за его звездного статуса после роли в фильме Годара « На последнем дыхании» (1960). [4] [5] В сентябре 1964 года на Нью-Йоркском кинофестивале Годар объявил, что Карина будет сниматься в роли Марианны вместе с Бельмондо. Позже Годар заметил Cahiers du Cinéma , что выбор Бельмондо и Карины в конечном итоге изменил тон фильма, поскольку «вместо пары в стиле Лолиты или Ла Чиенны », которую он изначально представлял, теперь он «хотел рассказать историю последней романтической пары, последних потомков «Новой Элоизы» , Вертера и Германа и Доротеи ». [4]
Как и во многих фильмах Годара, сценарий был написан только за день до съемок, и многие сцены были импровизацией актеров, особенно в финальных актах фильма. [5] Хотя в фильме сохранена основная сюжетная линия книги о рекламном агенте средних лет, который сбегает с няней своих детей-подростком и влюбляется в нее, прежде чем в конечном итоге убить ее, Годар стремился превратить фильм во «что-то совершенно иное», как он сказал Бельмондо.
В фильме главный герой, Фердинанд Гриффон, — неудавшийся интеллектуал с литературными амбициями, который пытается реализовать свои художественные желания после того, как влюбился в Марианну, главную женскую роль. Критик Ричард Броуди пишет, что, поскольку Марианна неразрывно связана с большими художественными амбициями Фердинанда, ее предательство «не только разбивает сердце Фердинанда, но и разрушает то, что должно было стать делом его жизни». Броуди отмечает, что это изменение тем и эффекта истории отразило неудачный брак Годара с Кариной, которая фигурировала во многих его работах. Карина и Годар развелись в начале 1965 года, до начала производства фильма. [4]
«Согласно книге, мы уже определились со всеми локациями, наняли людей... и мне было интересно, что мы будем со всем этим делать».
Жан-Люк Годар
Годар изначально запаниковал за неделю до начала производства, понимая, что многие из его первоначальных идей для фильма были ему бесполезны. [4] Съемки проходили в течение двух месяцев, начиная с Французской Ривьеры и заканчивая в Париже (в обратном порядке от смонтированного фильма). [5] Тулон послужил фоном для развязки фильма, фотографии для которой включали кадры легендарного французского линкора Жан Барт . Ford Galaxie 1962 года , который был затоплен, был собственным автомобилем Годара. [6] Жан-Пьер Лео был неуказанным в титрах помощником режиссера фильма (и также ненадолго появляется в качестве молодого человека в кинотеатре). Сэм Фуллер сыграл эпизодическую роль американского режиссера в сцене вечеринки. [7]
Как и во многих фильмах Годара, в «Безумном Пьеро» есть персонажи, которые ломают четвертую стену , глядя в камеру. В фильме также есть поразительные решения по монтажу; например, когда Фердинанд бросает торт в женщину на вечеринке, Годар переходит к взрывающемуся фейерверку как раз в тот момент, когда он попадает в нее. [8] Во многих случаях Годар, вместо того чтобы делать плавный монтаж между двумя кадрами, вставляет третье, не связанное с ними изображение. Лоренц Энгелл утверждает, что это третье изображение, по мнению Годара, характеризуется своей реальностью и объективностью и заставляет «цепочки изображений» «разлетаться». [9] Режиссер сказал, что фильм «связан с насилием и одиночеством, которые сегодня так близки к счастью. Это во многом фильм о Франции». [7]
Фильм имеет много характеристик доминирующего тогда движения поп-арта , делая постоянные дизъюнктивные ссылки на различные элементы массовой культуры . Как и многое в поп-арте, фильм использует визуальные эффекты, взятые из мультфильмов , и применяет намеренно кричащую визуальную эстетику, основанную на ярких основных цветах . [8] [10] Критик Ричард Броуди пишет, что эстетика предыдущих фильмов Годара была основана на интеллектуальном модернизме, например, в «Женщине-мари» (1964), а иногда и на условностях фильмов нуар, например, в «На последнем дыхании » (1960). По словам Броуди, политический гнев Годара на эскалацию войны во Вьетнаме и убывающее вдохновение от оригинальной сюжетной линии « Одержимости » в стиле нуар привели его к достижению «новых высот спонтанности и молниеносной изобретательности» в фильме, что привело к эстетике поп-арта фильма. [4] Фолькер Пантебург пишет, что фильм демонстрирует интерес Годара к цвету и «взрывной силе образов», а также к сюжету, ссылаясь на финальную сцену, где Фердинанд раскрашивает свое лицо « синим цветом Ива Кляйна » и убивает себя «красными динамитными шашками в стиле поп-арта». [9]
Как и во многих работах поп-арта, таких как работы Роя Лихтенштейна , «Безумный Пьеро» заметно использует текст, часто уже существующий, чтобы комментировать свою собственную историю и идеи, изолируя и выделяя внедиегетичесую информацию, которая обычно усваивается полусознательно. Например, как раз перед их первым крупным противостоянием с ОАГ Фердинанд и Марианна проходят мимо знака с предупреждением о падении на гавани, на котором написано « danger de mort» (опасность смерти), предвещая их смерть. Годар часто использует коммерческий текст в фильме и реконтекстуализирует его, например, слово «total», появляющееся на заправке, приобретает дополнительное значение термина «sum total», который произносит Фердинанд вскоре после этого. [11]
«Веласкес, которому уже перевалило за пятьдесят, больше не рисовал конкретные объекты. Он плыл вокруг вещей, как воздух, как сумерки, невольно улавливая в мерцающих тенях нюансы цвета, которые он превращал в невидимое ядро своей безмолвной симфонии».
Эли Фор, цитируемый Фердинандом (Жан-Поль Бельмондо) в первой сцене фильма
Pierrot le fou продолжает традицию Годара, направляя внимание на искусство. [9] Ричард Броуди проводит параллель между «обширными, космическими, квазиметафизическими художественными мечтами» Фердинанда и «собственными поисками Годара другого вида кинематографического искусства, выходящего за рамки визуального представления объектов и персонажей» к более высокому, более чистому представлению идей. Он указывает на первую сцену фильма, в которой Фердинанд сидит в своей ванне и читает отрывок из художественного критика Эли Форе о Диего Веласкесе . [4]
После выхода фильма Годар заявил, что при создании фильма он пытался «передать смысл того, что делал Бальтазар Клаас [а] в «Неизвестном шедевре », ссылаясь на повесть Бальзака , которая упоминается в начальных и заключительных сценах фильма. «Неизвестный шедевр» — это история французского художника, который много лет работал в одиночку над портретом женщины, который, по его мнению, откроет новую эру искусства. Когда двое его друзей посчитали, что это беспорядок, он покончил с собой. Броуди находит сходство между «Неизвестным шедевром» , «Безумным Пьеро » и личной жизнью Годара в «автопортрете художника, находящегося на грани доведения философского исследования формы или, скорее, бесформенности до крайности, которая уничтожила не только его самого, но и его жену».
Фердинанд верит, что он сможет осуществить свою мечту написать роман о «самой жизни. Что лежит между людьми: пространство, звук и цвет», уединившись на острове с Марианной, мечта, развеянная скукой Марианны на острове. Броуди пишет, что это отражает веру Годара в то, что «величие природы и жизнь с общей целью с любимой женщиной — это... естественная пара», и то, как эта вера была затронута его разводом с Кариной. [4]
Годар исследует потребительство и масс-медиа в «Безумном Пьеро» , наиболее заметно в ранней сцене на коктейльной вечеринке, демонстрирующей буржуазный мир, от которого бежит Фердинанд. Взаимодействия гостей состоят исключительно из рекламных лозунгов, привлекающих внимание к распространенности коммерциализации и странности публичной речи, показывая ее вне контекста, в «реальной» обстановке. Чтобы подчеркнуть заскриптованность и одномерность публичного взаимодействия в этой сцене, Годар насыщает сцену различными яркими цветами, либо с помощью света, либо с помощью фильтра на камере.
Годар использует фильм, чтобы привлечь внимание к тенденции рекламы сексуализировать женщин. В вышеупомянутой вечеринке женщины изображены как одетыми, так и топлес. В более ранней сцене Фердинанд наблюдает рекламу пояса и комментирует закадровым голосом, что после цивилизаций Афин и Ренессанса человечество вступает в «цивилизацию осла». [10]
Премьера фильма «Безумный Пьеро» состоялась на Венецианском кинофестивале 29 августа 1965 года, где некоторые зрители поначалу освистали его. Позже фильм вышел во Франции 5 ноября и не имел успеха в прокате, собрав около 1 310 579 зрителей. [2] [4] [12]
Criterion Collection впервые выпустила Pierrot le fou на Blu-ray в сентябре 2008 года. Это был один из первых фильмов, выпущенных на Blu-ray [13], прежде чем его выпуск был прекращен после того, как Criterion потеряла права на StudioCanal . В июле 2020 года Criterion объявила, что фильм будет переиздан на Blu-ray и DVD с новой цифровой реставрацией 2K [14] .
Несмотря на критику в Венеции, фильм получил положительные отзывы. В Le Nouvel observateur критик Мишель Курно написал: «Я не чувствую смущения, заявляя, что «Безумный Пьеро» — самый красивый фильм, который я видел в своей жизни», в то время как в обзоре на первой странице Les Lettres Françaises романист и поэт Луи Арагон похвалил фильм, заявив: «Есть одна вещь, в которой я уверен... искусство сегодня — это Жан-Люк Годар». [4] В 1969 году Эндрю Саррис назвал «Безумного Пьеро » «последним фильмом, который режиссер может снять только один раз в своей карьере». [12]
На сайте- агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes 88% из 50 рецензий критиков положительные, со средней оценкой 8,2/10. Консенсус сайта гласит: «Красочный, подрывной и в целом заманчивый, « Безумный Пьеро» — это, пожалуй, квинтэссенция творчества Жана-Люка Годара». [15]
В опросе Sight & Sound 2012 года фильм занял 42-е место среди величайших фильмов, когда-либо созданных по версии критиков [16], и 91-е место среди режиссёров. [17] В 2018 году фильм занял 74-е место в списке BBC из 100 величайших фильмов на иностранном языке, по результатам голосования 209 кинокритиков из 43 стран. [18] В опросе Sight & Sound 2022 года фильм занял 84-е место среди величайших фильмов, когда-либо созданных по версии критиков. [19]