Ричард Уильям Гамильтон CH (24 февраля 1922 – 13 сентября 2011) был английским художником и коллажистом . Его выставка 1955 года «Человек, машина и движение» ( галерея Hatton , Ньюкасл-апон-Тайн ) и его коллаж 1956 года «Что делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?» , созданный для выставки This Is Tomorrow группы Independent в Лондоне, по мнению критиков и историков, являются одними из самых ранних произведений поп-арта . [1] Большая ретроспектива его работ прошла в галерее Tate Modern в 2014 году. [2]
Гамильтон родился в Пимлико , Лондон, 24 февраля 1922 года. [3] Несмотря на то, что он оставил школу, не получив формальной квалификации, ему удалось устроиться учеником на фирму по производству электрокомпонентов, где он обнаружил в себе способности к черчению и начал заниматься живописью на вечерних занятиях [4] в Школе искусств Святого Мартина и в Вестминстерской школе искусств . [5] [6] В 1938 году он поступил в Королевскую академию искусств . [4]
Проработав во время Второй мировой войны техническим чертежником, он вновь поступил в Королевскую академическую школу [4], но был исключен в 1946 году [6] по причине «неполучения прибыли от обучения». [7] Потеря статуса студента вынудила Гамильтона пройти национальную службу . После двух лет в Школе искусств Слейда , Университетского колледжа Лондона , Гамильтон начал выставлять свои работы в Институте современного искусства (ICA), где он также создавал плакаты и листовки. [6] Он преподавал в Центральной школе искусств и дизайна с 1952 по 1966 год. [3]
На ранние работы Гамильтона большое влияние оказал текст Д'Арси Вентворта Томпсона 1917 года «О росте и форме» . В 1951 году Гамильтон организовал выставку под названием « Рост и форма» в Институте современного искусства в Лондоне. Это была новаторская форма инсталляционного искусства , в которой были представлены научные модели, диаграммы и фотографии, представленные как единое произведение искусства. [8] В 1952 году на первом заседании Независимой группы , состоявшемся в ICA, Гамильтон познакомился с основополагающей презентацией коллажей Эдуардо Паолоцци , созданных в конце 1940-х и начале 1950-х годов, которые теперь считаются первыми знаменосцами поп-арта. [1] [7] Также в 1952 году он познакомился с заметками «Зеленая коробка» Марселя Дюшана через Роланда Пенроуза , с которым Гамильтон познакомился в ICA. В ICA Гамильтон отвечал за дизайн и установку ряда выставок, включая выставки Джеймса Джойса и «Чудо и ужас человеческой головы» , куратором которой был Пенроуз. Также через Пенроуза Гамильтон познакомился с Виктором Пасмором , который дал ему должность преподавателя на кафедре изящных искусств Университета Дарема в Ньюкасл-апон-Тайн , которая продлилась до 1966 года. Среди студентов, которых Гамильтон обучал в Ньюкасле в этот период, были Рита Донах , Марк Ланкастер , Тим Хэд , основатель Roxy Music Брайан Ферри и визуальный соавтор Ферри Николас де Вилль . Влияние Гамильтона можно найти в визуальном стиле и подходе Roxy Music. Он описал Ферри как «свое величайшее творение». [9] Ферри отплатил за комплимент, назвав его в 2010 году живым человеком, которым он больше всего восхищался, сказав, что «он сильно повлиял на мои способы видения искусства и мира». [10]
Гамильтон прочитал лекцию 1959 года «Glorious Technicolor, Breathtaking Cinemascope and Stereophonic Sound», фразу, взятую из текста песни Коула Портера в мюзикле 1957 года Silk Stockings . В этой лекции, которая щеголяла поп-саундтреком и демонстрацией ранней камеры Polaroid , Гамильтон разобрал технологию кино, чтобы объяснить, как она помогла создать привлекательность Голливуда. Он развил эту тему в начале 1960-х годов серией картин, вдохновленных кадрами из фильмов и рекламными снимками. [11]
Должность в ICA также предоставила Гамильтону время для дальнейшего изучения Дюшана, что привело к публикации в 1960 году типографской версии « Зеленой коробки » Дюшана , которая включала оригинальные заметки Дюшана по дизайну и конструкции его знаменитой работы «Невеста, раздетая догола ее холостяками, даже» , также известной как «Большое стекло» . Выставка картин Гамильтона 1955 года в Ганноверской галерее была в той или иной форме данью уважения Дюшану. В том же году Гамильтон организовал выставку «Человек-машина — движение» в галерее Хаттона на факультете изящных искусств в Королевском колледже в Дареме (ныне Университет Ньюкасла ). Выставка, задуманная как больше похожая на рекламный стенд, чем на обычную художественную выставку, предвосхитила вклад Гамильтона в выставку «Это завтра» в Лондоне в галерее Уайтчепел в следующем году. Что же делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными? был создан в 1956 году для каталога This Is Tomorrow , где он был воспроизведен в черно-белом варианте, а также использовался в плакатах для выставки. [12] Коллаж изображает мускулистого мужчину, вызывающе держащего Tootsie Pop, и женщину с большой голой грудью в шляпе с абажуром, окруженную символами богатства 1950-х годов: от пылесоса до большой консервированной ветчины. [4] [13] Что же делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными? широко признано одним из первых произведений поп-арта . Письменное определение Гамильтона того, что такое «поп», заложило основу для всего международного движения. [4] [14] Определение поп-арта Гамильтоном из письма Элисон и Питеру Смитсонам от 16 января 1957 года было следующим: «Поп-арт — это: популярный, преходящий, расходуемый, недорогой, массово производимый, молодой, остроумный, сексуальный, безделушка, гламурный и Большой Бизнес», подчеркивая его повседневные, обыденные ценности. [4] [15] Таким образом, он создал коллажи, включающие рекламу из массовых газет и журналов.
Успех This Is Tomorrow обеспечил Гамильтону дальнейшие преподавательские назначения, в частности, в Королевском колледже искусств с 1957 по 1961 год, где он продвигал Дэвида Хокни и Питера Блейка . В этот период Гамильтон также был очень активен в Кампании за ядерное разоружение и создал работу, пародирующую тогдашнего лидера Лейбористской партии Хью Гейтскелла за отказ от политики одностороннего ядерного разоружения. В начале 1960-х годов он получил грант от Совета по искусству на исследование состояния Merzbau Курта Швиттерса в Камбрии . Исследование в конечном итоге привело к тому, что Гамильтон организовал сохранение работы, переместив ее в галерею Хэттона на факультете изящных искусств Ньюкаслского университета . [16]
В своих работах Гамильтон часто использовал материалы потребительского общества. Что же делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными? (1956) использовал американские журналы, привезенные из Соединенных Штатов Джоном Макхейлом и Магдой Корделл . Гамильтон также включал куски пластика непосредственно в свои коллажи. В Pin-up (1961), смешанной работе, исследующей женскую обнаженную натуру, для груди обнаженной фигуры использовался скульптурный пластик. $he (1959–1961) использовал пластиковый голографический глаз, подаренный Гамильтону Гербертом Олем. [4] Использование пластика создало значительные проблемы в сохранении работ Гамильтона. Еще в 1964 году, когда Pin-up и $he были предоставлены для персональной выставки работ Гамильтона в Ганноверской галерее в Лондоне, они были обнаружены потрескавшимися, а пластик отслоился от опорных поверхностей. Гамильтон экспериментировал с материалами, включая фанеру, акриловое стекло и пластификаторы, и тесно сотрудничал с реставраторами , чтобы восстановить свои работы и разработать более совершенные методы включения и сохранения пластика в произведения искусства. [4]
В 1962 году его первая жена Терри погибла в автокатастрофе. Отчасти для того, чтобы оправиться от ее утраты, в 1963 году Гамильтон впервые отправился в Соединенные Штаты на ретроспективу работ Марселя Дюшана в Художественном музее Пасадены [17] , где, помимо встречи с другими ведущими поп-артистами, он подружился с Дюшаном. В результате Гамильтон стал куратором первой британской ретроспективы работ Дюшана, а его знакомство с «Зеленой коробкой» позволило Гамильтону сделать копии «Большого стекла» и других стеклянных работ, слишком хрупких для транспортировки. Выставка была показана в галерее Тейт в 1966 году [18].
В 1968 году Гамильтон появился в фильме Брайана Де Пальмы под названием «Приветствия» , где Гамильтон играет поп-артиста, демонстрирующего изображение «Blow Up». [19] Фильм стал первым фильмом Роберта Де Ниро и первым фильмом в Соединенных Штатах , получившим рейтинг X. [20]
С середины 1960-х годов Гамильтон был представлен Робертом Фрейзером и даже выпустил серию гравюр Swingeing London , основанную на аресте Фрейзера вместе с Миком Джаггером за хранение наркотиков . Эта связь с поп-музыкой 1960-х годов продолжилась, когда Гамильтон подружился с Полом Маккартни, что привело к созданию дизайна обложки и постера-коллажа для Белого альбома Битлз . [ 21]
В 1969 году Гамильтон появился в документальном фильме режиссера Джеймса Скотта , в котором он обсуждал серию «Свингующий Лондон» и свою озабоченность средствами массовой информации через подборку собственных работ. [22]
В 1970-х годах Ричард Гамильтон пользовался международным признанием, было организовано несколько крупных выставок его работ. Гамильтон нашел нового компаньона в лице художницы Риты Донах . Вместе они приступили к преобразованию Норт-Энда, фермы в сельской местности Оксфордшира , в дом и студии. «К 1970 году, всегда очарованный новыми технологиями, Гамильтон перенаправил достижения в области дизайна продукции в изобразительное искусство при поддержке xartcollection, Zurich, молодой компании, которая была пионером в производстве мультипликационных произведений с целью донести искусство до более широкой аудитории». [23] Гамильтон реализовал ряд проектов, которые размыли границы между произведением искусства и дизайном продукции, включая картину, включавшую в себя современный радиоприемник и корпус компьютера Dataindustrier AB . В 1980-х годах Гамильтон снова занялся промышленным дизайном и разработал два компьютерных экстерьера: прототип компьютера OHIO (для шведской фирмы Isotron , 1984) и DIAB DS-101 (для Dataindustrier AB , 1986). В рамках телевизионного проекта 1987 года BBC «Живопись светом» [24] Гамильтон познакомился с Quantel Paintbox [25] и впоследствии приобрел один для своей студии, чтобы производить и модифицировать свои работы. [26] [27] [28]
С конца 1970-х годов деятельность Гамильтона была сосредоточена в основном на исследованиях процессов создания гравюр, часто в необычных и сложных комбинациях. [15] В 1977–78 годах Гамильтон осуществил ряд совместных проектов с художником Дитером Ротом , которые также размыли определение художника как единственного автора их работ.
В 1992 году Ричард Гамильтон получил заказ от BBC [29] на воссоздание его знаменитого произведения искусства « Что делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?», но только на этот раз относительно того, как, по его мнению, будет выглядеть среднестатистическое домохозяйство в 1990-х годах. Вместо мужчины-бодибилдера он использовал бухгалтера, работающего за столом. Вместо женщины-иконы он использовал женщину-бодибилдера мирового класса.
В 1981 году Гамильтон начал работу над трилогией картин, основанных на конфликте в Северной Ирландии, после просмотра телевизионного документального фильма о протесте «Одеяло», организованном заключенными ИРА в тюрьме Лонг-Кеш , официально известной как «Лабиринт». «Гражданин» (1981–1983) показывает заключенного ИРА Хью Руни, изображенного в виде Иисуса, с длинными развевающимися волосами и бородой. Заключенные-республиканцы отказались носить тюремную форму, утверждая, что они политические заключенные. Тюремные служащие отказались позволять «протестующим с одеялами» пользоваться туалетами, если они не будут носить тюремную форму. Заключенные-республиканцы отказались и вместо этого размазали экскременты по стене своих камер. Гамильтон объяснил (в каталоге к своей выставке в галерее Тейт , 1992), что он видел изображение «человека с одеялами как пиар-придумку огромной эффективности. Оно имело моральную убежденность религиозной иконы и убедительность рекламы мыла мечты рекламщика — и все же это была настоящая реальность». [ необходима цитата ] На снимке (1988–89) изображен оранжист, член ордена, призванного сохранить юнионизм в Северной Ирландии. На снимке (1993) изображен британский солдат, патрулирующий улицу «пешком». Гражданин был показан в рамках «Клеточного лабиринта», совместной выставки 1983 года с Донахом. [30]
С конца 1940-х годов Ричард Гамильтон был занят проектом по созданию набора иллюстраций к « Улиссу» Джеймса Джойса . [ требуется цитата ] В 2002 году Британский музей организовал выставку иллюстраций Гамильтона к «Улиссу» Джеймса Джойса под названием «Визуализируя Улисса» . Одновременно была опубликована книга иллюстраций Гамильтона с текстом Стивена Коппела. В книге Гамильтон объяснил, что идея иллюстрировать этот сложный экспериментальный роман пришла ему в голову, когда он проходил национальную службу в 1947 году. [ требуется цитата ] Его первые предварительные наброски были сделаны во время учебы в Школе искусств Слейда , и он продолжал совершенствовать и перерабатывать изображения в течение следующих 50 лет. Гамильтон чувствовал, что его переработка иллюстраций во многих различных медиа произвела визуальный эффект, аналогичный словесным приемам Джойса. Иллюстрации к «Улиссу» впоследствии экспонировались в Ирландском музее современного искусства (в Дублине ) и Музее Бойманса-ван-Бёнингена (в Роттердаме ). Выставка в Британском музее совпала как с 80-летием публикации романа Джойса, так и с 80-летием Ричарда Гамильтона.
Гамильтон умер 13 сентября 2011 года в возрасте 89 лет. [31] Его работа Le chef d'oeuvre inconnu — картина в трех частях , незаконченная на момент его смерти, представляет собой трио больших струйных отпечатков, составленных из изображений Photoshop , чтобы визуализировать момент кризиса в романе Бальзака «Неизвестный шедевр» . [32]
Первая выставка картин Гамильтона состоялась в Ганноверской галерее в Лондоне в 1955 году. В 1993 году Гамильтон представлял Великобританию на Венецианской биеннале и был награжден Золотым львом . [33] Крупные ретроспективные выставки были организованы галереей Тейт в Лондоне в 1970 и 1992 годах, Музеем Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке в 1973 году, MACBA в Барселоне, Музеем Людвига в Кельне в 2003 году и Новой национальной галереей в Берлине в 1974 году. Некоторые из групповых выставок, в которых участвовал Гамильтон, включают: Documenta 4, Кассель, 1968; Биеннале искусств в Сан-Паулу , 1989; Documenta X, Кассель, 1997; Биеннале в Кванджу , 2004; и Шанхайская биеннале , 2006. В 2010 году галерея Serpentine представила выставку Гамильтона «Современные моральные вопросы», посвященную его политическим и протестным работам [34] , которые ранее демонстрировались в 2008 году в Inverleith House , Королевском ботаническом саду в Эдинбурге. Для сезона 2001/2002 в Венской государственной опере Ричард Гамильтон создал крупномасштабную картину (176 кв. м) «Retard en Fer – Задержка в железе» как часть выставочной серии «Занавес безопасности», задуманной музеем в процессе разработки . [35] Всего за неделю до своей смерти художник работал с Национальным музеем Центра искусств королевы Софии в Мадриде, чтобы подготовить большую музейную ретроспективу своего творчества, открытие которой уже было запланировано сначала в галерее Тейт Модерн в Лондоне 13 февраля 2014 года, а затем в Мадриде, где она откроется 24 июня 2014 года. [36]
В 2011 году Дублинская городская галерея Хью Лейн показала совместную ретроспективную выставку работ Гамильтона и Риты Донах под названием «Гражданские права и т. д.». В том же году Институт искусств Миннеаполиса представил работы Гамильтона в рамках выставки « Ричард Гамильтон: пионер поп-арта, 1922–2011 » . [37] В 2012 году открылась выставка «Ричард Гамильтон: поздние работы» Национальной галереи . [32] Крупная ретроспектива в галерее Тейт Модерн в 2014 году стала «первой ретроспективой, охватывающей весь спектр работ Гамильтона, от его ранних выставочных проектов 1950-х годов до его последних картин 2011 года. [Эта] выставка исследует его отношения с дизайном, живописью, фотографией и телевидением, а также его взаимодействие и сотрудничество с другими художниками». [2]
В галерее Тейт собрана обширная коллекция работ Гамильтона за все время его карьеры. [38] В 1996 году Художественный музей Винтертура получил в дар значительные отпечатки Гамильтона, что сделало музей крупнейшим хранилищем отпечатков художника в мире. [17]
Гамильтон был награжден премией Фонда Уильяма и Номы Копли (1960); премией Джона Мурса в области живописи (1969); премией Таленса (1970); премией «Золотой лев» за выставку в Британском павильоне на Венецианской биеннале (1993); премией Арнольда Боде на выставке Documenta X в Касселе (1997); и премией Макса Бекмана за живопись города Франкфурта (2006). В 2000 году он стал членом Ордена кавалеров почета (CH). В 2010 году он получил специальную награду от Bogside Artists of Derry в Королевском колледже искусств. Здание Школы искусств в Университете Оксфорд-Брукс названо в его честь.
Гамильтон был представлен галереей Роберта Фрейзера. Галерея Алана Кристеа в Лондоне является дистрибьютором гравюр Гамильтона. [39] Его аукционный рекорд составляет 440 000 фунтов стерлингов, установленный на аукционе Sotheby's в Лондоне в феврале 2006 года за Fashion Plate, Cosmetic Study X (1969) [40] Для ретроспективы 2014 года в Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía государственный музей застраховал 246 работ Гамильтона на 115,6 миллионов евро (157 миллионов долларов) от потери или повреждения, согласно приказу, опубликованному в качестве закона Министерством образования, культуры и спорта . [41]
