«Это завтра» — художественная выставка, состоявшаяся в августе 1956 года в Художественной галерее Уайтчепел на Уайтчепел-Хай-стрит в лондонском Ист-Энде, Великобритания, организованная куратором Брайаном Робертсоном . Ядром выставки стала Независимая группа ICA .
«Это завтра» — совместная художественная выставка, открывшаяся в Художественной галерее Уайтчепел 9 августа 1956 года. В рамках выставки было представлено 12 экспонатов, в которых участвовали различные архитекторы, художники, скульпторы и другие художники. Используя каждый свой стиль, они создавали произведения, представляющие их версию современного искусства. Результатом работы двенадцати групп стала попытка вызвать разнообразие внешней среды посредством теорий, вдохновленных гуру коммуникаций Маршаллом Маклюэном , а также символов поп-культуры. Создание фильма «Это завтра» длилось почти два года, после того как архитектору и искусствоведу Тео Кросби пришла в голову идея организовать крупномасштабную совместную выставку в галерее Уайтчепел. К 1955 году участники примерно разделились на два лагеря; Конструктивист и Независимая группа , известные своими встречами в Институте современного искусства (ICA) в Лондоне, причем эти две группы частично пересекаются. Каждый из 12 экспонатов создавался отдельно и независимо друг от друга. После открытия «Это завтра» выставку видели около тысячи человек в день. Каталог выставки, разработанный независимым членом и графическим дизайнером Эдвардом Райтом, стоил пять шиллингов, высокая цена для 1956 года, был распродан, и его пришлось переиздавать. This is Tomorrow считается предшественником британского движения поп-арт.
Кросби пишет 8 июня 1955 года, что дискуссии... на самом деле суть сотрудничества... выставка не будет собранием разных произведений искусства. На выставке This Is Tomorrow художники, архитекторы, музыканты и графические дизайнеры работали вместе в 12 командах, называемых «группами», — пример междисциплинарного сотрудничества, который все еще был необычным. Каждая группа взяла за отправную точку человеческие чувства и тему жилища. Каждая группа работала независимо, но рассматривала окончательную экспозицию как единую среду. В отрывках из документального фильма архитектурного критика Рейнера Бэнхема 1979 года принимавшие участие художники и архитекторы вспоминают чувство волнения, которое они испытывали по поводу сотрудничества; ограничения по стоимости — на материалы каждой группе выделялось только 50 фунтов стерлингов; и их ощущение важности шоу в контексте истеблишмента, против которого они выступали. «Это завтра» рассматривается как новаторская выставка из-за проблем, которые она затрагивала на раннем этапе, которые позже стали решающими в современном искусстве: не просто процесс совместных действий, но и сама идея создания среды внутри художественной галереи. Волны влияния, которые он создал 50 лет назад, ощущаются до сих пор.
Как заявил Бэнхем в своем документальном фильме: « Это современное искусство для развлечения людей, современное искусство как игра, в которую люди захотят играть». В вырезках из прессы чувствуется причастность и веселье; журналистов больше всего поразил тот факт, что шоу открывал робот Робби, звезда научно-фантастического фильма «Запретная планета», которого легче забронировать, чем Мэрилин Монро.
Самым запоминающимся экспонатом выставки стала комната, созданная Группой 2, в которую входили Ричард Гамильтон , Джон Воелкер и Джон Макхейл , хотя и с помощью Магды Корделл и Фрэнка Корделла . Он включал в себя ослепительные панели в стиле оп-арт , [1] коллажные космические модули и реди-мейд в стиле поп-арт с плакатом Мэрилин Монро , плакатом Ван Гога «Подсолнухи» , рекламным щитом фильма « Запретная планета» , роботом Робби , музыкальным автоматом , ароматизированной клубникой. ковер, бесконечная катушка с фильмом, изображающим Королевский военно-морской флот в море, большие бутылки пива Guinness , изображение плаката Марлона Брандо и дизайн коллажа CinemaScope, а также дизайн плаката-коллажа в стиле поп-арт, которые все предоставил Джон Макхейл. . [2]
Фрэнк Корделл помог Макхейлу получить доступ к афишам фильмов, таким как «Юлий Цезарь» (1953), фрескам-коллажам, предметам «Запретной планеты» , музыкальному автомату, а также установить кинопроектор, а также установить роторные диски Дюшана, подаренные Макхейлу Марселем Дюшаном в «Нью-Йорк». Йорк. [3] Фрэнк Корделл также установил электронный усилитель и микрофон, позволяющий воспроизводить окружающие звуки на основе кибернетической обратной связи аудитории. Панель «Чувства» со стрелками с изображением Тито была совместной работой Гамильтона и Макхейла, а версия [4], воспроизведенная в каталоге, немного отличалась по формулировке, чтобы изменить оптическое восприятие зрителей. Позже Гамильтон выпустил третью версию, изображающую панель Senses во внутреннем коллаже с изображением TIT, но он изменил лицо на Пьера Мендеса Франса , а также изменил бутылки пива Guinness и изменил другие визуальные детали на фреске. Макхейл и Гамильтон совместно работали над диаграммой спектра [5] , воспроизведенной в каталоге выставки, а Макхейл позже представил модифицированную версию ее в разделе «Человек плюс» в своей книге « Будущее будущего» .
Плакат в стиле поп-арт Что же делает современные дома такими разными и привлекательными? , был разработан Гамильтоном для Группы 2. Второй плакат, состоящий из пересекающихся стрелок и завитков, был разработан Макхейлом и передан Гамильтоном на сцену шелкографии. [6] Макхейл также предоставил Гамильтону третий отдельный плакат со стрелкой, содержащей формулу E = MC2, которая была отсылкой «массового» потребителя в поп-арте к знаменитой формуле относительности эквивалентности массы и энергии Альберта Эйнштейна . Но Гамильтон решил не участвовать в работе над третьим плакатом и потратить «творческую «энергию» на то, чтобы довести E=MC2 до окончательного завершения на TIT.
Шестая группа состояла из архитекторов Элисон и Питера Смитсонов , а также художников Эдуардо Паолоцци и Найджела Хендерсона . Получившаяся в результате работа «Патио и павильон» представляла собой трехстенную конструкцию с гофрированной пластиковой крышей, окруженную песчаным патио. По всей инсталляции были разбросаны найденные предметы, такие как детали велосипеда, потрепанный горн и часы без стрелок. В стране, все еще восстанавливающейся после войны, запасная архитектура предлагала исследование раздробленной, но устойчивой повседневной жизни во время конфликта. [7]
В каталоге выставки были представлены эссе Рейнера Бэнэма и Лоуренса Аллоуэя . Макхейл написал текст для страницы «Культурны ли они?» [8] и предполагалось, что он будет представлен вместе с коллажем, разработанным Макхейлом [9] , который был неправильно разбит на страницы в каталоге.
Колин Сент-Джон Уилсон разработал путеводитель по выставке. Графический дизайнер Эдвард Райт (1912–1988), преподававший типографику в Центральной школе искусств с 1950 по 1955 год, а затем в Королевском колледже искусств, разработал каталог «Это завтра». Тео Кросби нашел на нее деньги, и ее напечатала Лунд Хамфрис . Директор Лунд Хамфрис Питер Грегори вместе с Питером Уотсоном были среди первых покровителей-основателей ICA.
«Это завтра» теперь считается переломным моментом в послевоенном британском искусстве и в некотором смысле положило начало развитию британского направления поп-арта . Песня 1977 года «This is Tomorrow» из « In Your Mind » Брайана Ферри , ученика Ричарда Гамильтона, получила свое название от названия шоу.
Части « Это завтра» были воссозданы в 1990 году для выставки в Институте современного искусства .