Портрет музыканта [n 1] — незаконченная картина итальянского художника эпохи Возрождения Леонардо да Винчи , датированная ок. 1483–1487 гг . Работа была создана во время пребывания Леонардо в Милане и написана маслом и, возможно , темперой на небольшой панели из орехового дерева . Это его единственный известный мужской портрет , и личность его модели активно обсуждалась среди ученых.
Возможно, под влиянием введения Антонелло да Мессина раннего нидерландского стиля портретной живописи в Италию, работа знаменует собой резкий отход от портретной портретной живописи в профиль , которая преобладала в Милане XV века. Она имеет много общего с другими картинами Леонардо, написанными там, такими как Луврская Мадонна в скалах и Дама с горностаем , но Портрет музыканта является его единственной панельной картиной, оставшейся в городе, где она находилась в Пинакотеке Амброзиана по крайней мере с 1672 года. Одна из наиболее хорошо сохранившихся картин Леонардо, нет никаких сохранившихся современных записей о заказе . Основываясь на стилистическом сходстве с другими работами Леонардо , практически все современные ученые приписывают ему по крайней мере лицо модели. Неопределенность относительно остальной части картины возникает из-за жестких и жестких качеств тела, которые нехарактерны для работ Леонардо. Хотя это можно объяснить незаконченным состоянием картины, некоторые ученые полагают, что Леонардо помогал один из его учеников .
Интимность портрета указывает на частный заказ или заказ личного друга. До XX века считалось, что на нем изображен Людовико Сфорца , герцог Миланский и работодатель Леонардо. Во время реставрации 1904–1905 годов удаление надписей показало руку, держащую ноты , что указывает на то, что натурщик был музыкантом. В качестве натурщика предлагалось множество музыкантов, работающих в Милане; Франчинус Гаффуриус был самым предпочтительным кандидатом на протяжении XX века, но в XXI веке мнение ученых сместилось в сторону Аталанте Мильоротти . Другие известные предложения включают Жоскена де Пре и Гаспара ван Веербеке , но нет никаких исторических свидетельств, подтверждающих любое из этих утверждений. Работа была подвергнута критике за ее стоические и деревянные качества, но отмечена за ее интенсивность и высокий уровень детализации лица объекта. Научные интерпретации варьируются от изображения музыканта во время выступления до представления самопровозглашенной идеологии Леонардо о превосходстве живописи над другими видами искусства , такими как музыка.
.jpg/1280px-Leonardo_da_Vinci_-_Portrait_of_a_Musician_-_Pinacoteca_Ambrosiana_(head_crop).jpg)
Эта картина была написана маслом и, возможно, темперой [n 2] на небольшой панели из орехового дерева размером 44,7 см × 32 см (17,6 дюйма × 12,6 дюйма) . [4] На ней изображен молодой человек погрудно и в три четверти, правая рука которого держит сложенный лист нот . [5] [6] Картина в значительной степени не закончена, за исключением лица и волос, [4] но в целом находится в хорошем состоянии, поврежден только нижний правый угол. [2] [7] Историк искусства Кеннет Кларк отметил, что из сохранившихся работ Леонардо , «Музыкант» , пожалуй, лучше всего сохранилась, [8] несмотря на выцветание красок с течением времени. [9]
Нижняя часть работы, возможно, была слегка обрезана. [7] Имеется небольшое количество ретуши, особенно в области затылка; историк искусств Франк Цёлльнер отметил, что эта ретушь внесла несколько неудачную штриховку в шею и левую часть губ. [7] Благодаря черному фону портрет напоминает более поздние портреты Леонардо, « Даму с горностаем» и «Прекрасную ферроньеру» , но отличается от них тем, что тело и голова модели обращены в одном направлении. [10] Биограф Уолтер Айзексон отметил, что из-за незавершенного состояния работы тени портрета слишком резкие, а сам портрет содержит меньше тонких слоев масляной краски, типичных для картин Леонардо. [11]
У натурщика вьющиеся волосы до плеч, он носит красную шапочку и пристально смотрит на что-то за пределами поля зрения зрителя. [12] Его взгляд усиливается тщательным освещением, которое фокусирует внимание на его лице, [3] особенно на его больших стеклянных глазах. [6] Он носит обтягивающую белую нижнюю рубашку. Роспись его черного дублета не закончена, а его коричневато-оранжевый палантин только подкрашен . [2] [13] [14] Цвета выцвели, вероятно, из-за незначительной перекраски и плохой сохранности . Техническая экспертиза работы показала, что дублет, вероятно, изначально был темно-красным, а палантин — ярко-желтым. [4]
Рот намекает на улыбку или предполагает, что человек собирается петь или только что спел. [15] [16] Примечательной чертой его лица является эффект, который на его глазах оказывает свет за пределами кадра. [17] Свет расширяет зрачки обоих глаз, но правого гораздо больше, чем левого, что невозможно. [18] [19] Некоторые утверждают, что это просто для драматического эффекта, чтобы зритель почувствовал движение от левой к правой стороне лица музыканта. [19] Историк искусства Люк Сайсон написал, что «глаза, возможно, являются самой поразительной чертой Музыканта , зрение при этом отдано первенство как благороднейшее чувство и важнейший инструмент художника». [16]
.jpg/1280px-Leonardo_da_Vinci_-_Portrait_of_a_Musician_-_Pinacoteca_Ambrosiana_(sheet_music_crop).jpg)
Сложенный внахлест листок бумаги, который держат в странной и изящной манере, представляет собой листок нот с написанными на нем музыкальными нотами и буквами. [2] Из-за плохого состояния нижней части картины ноты и буквы в значительной степени неразборчивы. [2] [3] Это не помешало некоторым ученым выдвинуть гипотезу о том, что говорят буквы, часто используя свои интерпретации для подтверждения своей теории о личности музыканта. [20] Частично стертые буквы можно разобрать как «Cant» и «An» [21] и обычно читаются как « Cantum Angelicum », что по-латыни означает «ангельская песнь», хотя историк искусства Мартин Кемп отмечает, что это может быть « Cantore Angelico », что по-итальянски означает «ангельский певец». [2] Ноты мало что прояснили в картине, [5] кроме убедительного предположения, что объект — музыкант. [22] Они написаны в мензуральной нотации и, следовательно, вероятно, показывают полифоническую музыку . [14] Сохранившиеся рисунки Леонардо да Винчи с нотами в Гравюрной комнате Виндзорского замка не похожи на музыку на картине. [5] Это говорит о том, что эта музыкальная композиция не принадлежит Леонардо, что оставляет композитора и значение музыки неизвестными. [5]
Хотя приписывание Леонардо было спорным в предыдущие века, современные историки искусства теперь считают « Портрет музыканта» одной из его оригинальных работ. [3] [4] [23] [24] Сомнения относительно приписывания работы Леонардо существовали почти с тех пор, как стала известна эта картина. [4] Впервые она появилась в каталоге Пинакотеки Амброзиана 1672 года и была указана как работа Леонардо, [25] но в описи коллекции 1686 года она была приписана Бернардино Луини . [7] Это было быстро вычеркнуто и изменено на «или, скорее, Леонардо». [4] В 1798 году Амброзиана приписала портрет «школе Луини», но вскоре он был переименован в Леонардо. [4] Когда картина впервые была включена в список в 1672 году, ее описывали как обладающую «всякой элегантностью, которую можно было бы ожидать от герцогского заказа», [4] [n 3] что подразумевает, что объектом считался Людовико Сфорца , герцог Миланский , который был заказчиком Леонардо, когда была написана картина. [4] [9] Это было принято до 20-го века, когда ученые считали, что это подвеска к Портрету дамы в Амброзиане, который теперь приписывается Джованни Амброджо де Предису , но в то время считался портретом Беатриче д'Эсте , жены Людовико, работы Леонардо. [21] [25] В середине 20-го века специалист по Леонардо Анджела Оттино делла Кьеза выявила одиннадцать ученых, которые поддерживали атрибуцию Леонардо; восемь, которые приписывали работу Амброджо де Предису; двое не определились, и один считал, что это работа Джованни Антонио Больтраффио , еще одного ученика Леонардо . [21] [n 4]
Сохранившихся записей о заказе портрета не сохранилось . [12] Его приписывание Леонардо основано на стилистическом и техническом сходстве с другими его работами, [8] в частности, с лицом ангела в луврской «Мадонне в скалах » [2] и с лицом титульной фигуры в «Святом Иерониме в пустыне» . [15] [n 5] Темный фон портрета, стиль, популяризированный Леонардо, подтверждает эту атрибуцию, поскольку он появляется в более поздних его картинах, таких как «Дама с горностаем» , «Прекрасная Ферроньера» и «Святой Иоанн Креститель» . [23] В частности, « Дама с горностаем» показала много стилистического сходства с « Музыкантом» по результатам рентгеновского исследования . [7] Другие характеристики, типичные для стиля Леонардо, включают меланхоличную атмосферу, чувствительные глаза, [2] неоднозначный рот (который, кажется, только что закрылся или вот-вот откроется) и вьющиеся волосы [4], напоминающие его более ранний портрет, Джиневра де Бенчи . [15] Также для Леонардо характерно использование орехового дерева, материала, который он предпочитал и рекомендовал, [12] но который не был широко использован другими художниками в Ломбардии в то время. [7] Атрибуция дополнительно подтверждается сравнением зрачков музыканта, которые расширяются в разной степени; [18] была отмечена связь со следующим отрывком в записных книжках Леонардо: [16]
Зрачок расширяется и сужается в зависимости от яркости или темноты объектов [в поле его зрения]; и поскольку для расширения и сужения требуется некоторое время, он не может видеть немедленно, выходя из света в тень, и таким же образом из тени на свет, и именно это уже обмануло меня при изображении глаза, и именно так я это узнал. [18]
Спор относительно атрибуции картины возникает из-за ее жесткого и стоического поведения, [2] что нехарактерно для обычных картин Леонардо. [7] В то время как некоторые ученые считают это результатом незавершенного состояния картины, [4] другие предполагают, что одежда и торс были написаны учеником. [7] Если Леонардо помогал другой художник, наиболее часто упоминаемыми кандидатами являются Больтраффио и Амброджо де Предис, [4] из-за того, что их стиль ближе к жестким и жестким качествам портрета. [7] По словам историка искусства Карло Педретти , Больтраффио и Марко д'Оджоно , другой ученик Леонардо, изображают глаза так же, как и на портрете, что предполагает, что любой из них мог сотрудничать с Леонардо над работой. [6] Историк искусства Пьетро К. Марани отметил, что маловероятно, что у Леонардо были помощники в середине 1480-х годов, и даже если так, они вряд ли помогали ему в написании портрета для чиновника или личного друга. [26] [n 6] Несмотря на заявления Марани, современный научный консенсус относительно того, помогал ли Леонардо, остается неясным: Цёлльнер заявил, что «теперь принято считать, что Леонардо выполнил лицо, в то время как Больтраффио приписывают всю верхнюю часть тела», [7] тогда как, по словам Сайсона, только «значительное меньшинство» ученых не согласилось с полной атрибуцией. [4] Хотя ведутся споры об авторстве картины в целом, большинство ученых согласны, что, по крайней мере, лицо является полностью работой Леонардо. [7] [27]
Искусствоведы относят эту работу к первому миланскому периоду творчества Леонардо ( ок. 1482–1499 ) из-за сходства с другими работами того времени, включая стилистическое сходство с « Дамой с горностаем» , обнаруженное с помощью рентгеновского исследования [7] , а также с трактовкой светотени в «Мадонне в скалах» в Лувре и его эскизами для бронзовой скульптуры коня [8] . Более старые источники датируют эту работу серединой этого периода, указывая даты 1485–1490 [8] и 1490. [21] [28]
Современные ученые, включая Сайсона и Марани, отметили, что Леонардо не мог написать этот портрет намного позже 1487 года, [22] [26], поскольку считается, что ему не хватает утонченности и реализма более поздних работ, основанных на его анатомических исследованиях, таких как « Дама с горностаем» . [22] Только в 1489 году Леонардо занялся изучением анатомии человека, в частности черепа. [4] Из-за этого сейчас считается, что картина была завершена ранее в этот период, в середине 1480-х годов, [22] обычно между 1483 и 1487 годами. [n 7] [n 8]
Портрет музыканта представляет собой радикальный отход от преобладающей формы портретной живописи в Милане XV века. [29] Миланская публика была более консервативна в художественном отношении, чем другие в Италии, [30] и ожидала, что большинство, если не все, портреты будут в профиль , как у Дзанетто Бугатто , Винченцо Фоппы и Амброджо Бергоньоне . [29] Профиль модели в три четверти уже был распространен в ранней нидерландской живописи , где портреты часто изображались на плоском черном фоне. [31] Антонелло да Мессина представил похожие портреты в три четверти с черным фоном в Венеции и на Сицилии , с такими работами, как Портрет мужчины ( Il Condottiere ) и Портрет мужчины в красной шляпе . [32] Леонардо, вероятно, находился под влиянием стиля Антонелло и мог видеть работы этого художника во время краткого визита Антонелло в Милан в 1476 году [18] или в Венеции около 1486 года, когда Леонардо, возможно, был в городе, навещая своего бывшего учителя Андреа дель Верроккьо . [4] Историк искусств Даниэль Арассе предположил, что, хотя « Портрет музыканта» является наиболее похожим из портретов Леонардо на портрет Антонелло, фигура отвернута от зрителя, в отличие не только от большинства портретов Антонелло, [33] но и от других портретов Леонардо. [34] Портрет молодого человека ( ок. 1490–1491 ) в Пинакотеке Брера , написанный художником из окружения Леонардо [n 9], был в значительной степени вдохновлен « Портретом музыканта» . [26] [35] [36]
« Портрет музыканта» — единственный известный мужской портрет Леонардо [4] и его единственная картина на панели , оставшаяся в Милане. [25] Марани отметил, что работа, вероятно, предназначалась для личного пользования. [29] Обычно считается, что она не была среди работ, подаренных Амброзиане ее основателем, кардиналом Федерико Борромео , в 1618 году, [25] которые в то время составляли большую часть музейной коллекции. [21] Вполне возможно, что она была подарена Амброзиане в 1637 году Галеаццо Арконати , [7] известным коллекционером работ Леонардо, таких как «Мадонна с младенцем со святой Анной и святым Иоанном Крестителем» и «Атлантический кодекс» . [38]
Работа впервые задокументирована в 1672 году, когда она была каталогизирована Пьетро Паоло Боска в Амброзиане. [4] Источники расходятся во мнениях относительно того, взял ли Наполеон Портрет музыканта во Францию в 1796 году. Марани утверждал, что он был разграблен , [25] но Сисон утверждал, что французы посчитали Codex Atlanticus более ценным и забрали его вместо него. [4] Оба ученых сходятся во мнении, что он находился в Амброзиане в 1798 году. [4] [25]
Портрет экспонировался на выставке 2011–2012 годов «Леонардо да Винчи: художник при дворе Милана» в Национальной галерее в Лондоне [39] , на выставке 2015 года «Леонардо 1452–1519: Il Disegno del Mondo» в Королевском дворце в Милане [ 40] и на выставке 2019–2020 годов «Леонардо да Винчи» в Лувре [41] .
Идентификация модели как Людовико была принята до реставрации 1904–1905 годов Луиджи Кавенаги и Антонио Гранди, которые удалили слой краски и показали руку, держащую ноты. [9] Это привело ученых к мысли, что объектом был не Людовико, [10] а музыкант, живший в Милане в то же время, что и Леонардо. [22] После этого открытия было предложено множество кандидатов на роль модели; однако его личность остается неопределенной. Этот человек мог появляться и в других работах Леонардо и его студии. Ученые из Национальной галереи предположили, что Портрет юноши в профиль Франческо Наполетано и рисунок Леонардо « Бюст юноши в профиль» изображают одного и того же человека. [42] Были предложены различные исторические кандидаты, но без убедительных доказательств. [7] [43]
Предложение историка архитектуры Луки Бельтрами о Франчинусе Гаффуриусе (1451–1522) стало ведущим кандидатом в начале 20-го века. [44] Гаффуриус был священником и выдающимся теоретиком музыки в Милане, [2] придворным музыкантом Лодовико Сфорца и капельмейстером Миланского собора . [17] [29] Он, несомненно, был знаком с Леонардо, [45] поскольку — в дополнение к их общему работодателю — музыкальный трактат Гаффуриуса 1496 года Practica Musicae содержит различные гравюры на дереве Леонардо. [28] Кроме того, Бельтрами предположил, что буквы «Cant» и «Ang» были сокращены от латинского «Cantum Angelicum» и отсылкой к Angelicum ac divinum opus , другому музыкальному трактату Гаффуриуса. [21]
Эта теория была подвергнута сомнению, поскольку иконографические свидетельства не сопоставляют Гаффуриуса с моделью. [29] Кемп отметил, что буквы «Cant» и «Ang» могли бы с таким же успехом означать «Cantore Angelico» , что по-итальянски означает «ангельский певец». [2] Персонаж картины не был изображен в церковной мантии , которая бы правильно идентифицировала его как священника, и персонаж картины — молодой человек, тогда как Гаффуриусу на момент создания картины было около тридцати лет. [29] [45]
Трактат Марани 1999 года предполагает тосканского музыканта Аталанте Мильоротти (1466–1532), [46] и с тех пор многие комментаторы поддерживают эту теорию. [2] [5] [17] [18] В 1482 году Мильоротти и Леонардо покинули Флоренцию и отправились ко двору Лодовико Сфорца в Милане . [17] Они были известны как друзья [13] , и считается, что Леонардо обучал Мильоротти игре на лютне . [47] Во время замысла картины Мильоротти был в возрасте около двадцати лет или около двадцати, что делает его вероятным кандидатом. [44] Кроме того, в описи 1482 года из Codex Atlanticus [n 10] Леонардо перечислил «портрет Аталанте с поднятым лицом». [17] [n 11] Предполагается, что это был этюд или более ранняя версия « Портрета музыканта» . [17] [18] Интимный характер настоящего портрета делает особенно вероятным, что на нем изображен его личный друг. [2]
Главным аргументом против этой теории является то, что лицо субъекта не поднято, как описано в примечании 1482 года. [17] Однако Марани отметил, что, хотя лицо музыканта не поднято в буквальном смысле, «выражение кажется поднятым, предполагая певца, который только что поднял свое лицо от нотного листа». [18] После широко распространенного неприятия Франчинуса Гаффуриуса как ведущего кандидата, [22] [44] [45] Мильоротти теперь пользуется поддержкой многих комментаторов. [5] [17] [18]
В 1972 году бельгийский музыковед Сюзанна Клерк-Лежен предложила французского певца и композитора Жоскена де Пре ( ок. 1450–55 – 1521) в качестве модели. [48] Жоскен работал на службе у семьи Сфорца в 1480-х годах, [48] одновременно с Леонардо. [2] Клерк-Лежен предположила, что слова на нотах — это «Cont» (сокращение от « Contratenor »), «Cantuz» ( Cantus ) и «A Z» (сокращение от « Altuz »), [29] и что это означало, что они были связаны с песней с нисходящей мелодической линией, такой как мессы , мотеты и песни Жоскена. [44] [n 12] Эта теория с тех пор была дискредитирована; нотация в значительной степени неразборчива, и многие композиторы писали в этой манере. [44] Как и в случае с Гаффуриусом, другие портреты Жоскена не показывают сходства с моделью [16] и, будучи священником в возрасте около тридцати лет, он вряд ли был объектом картины. [48]
Искусствовед Лора Фагнарт предположила в 2019 году, что натурщиком является Гаспар ван Веербеке ( ок. 1445–1516 ), нидерландский композитор и певец. Веербеке работал на семью Сфорца в то же время, что и Леонардо, и поэтому они, вероятно, были знакомы. Эта теория цитирует письма Галеаццо Марии Сфорца Готардо Панигароле относительно одежды музыкантов для двора, в одном из которых говорится: «Готардо. Веербеке, нашему певцу, мы хотели бы дать темную бархатную мантию, такую же, какую вы подарили аббату [Антонио Гвинати] и Кордье, оба они также наши певцы». Как отметила Фагнарт, письмо слишком расплывчато сформулировано, чтобы определенно связать Веербеке с портретом. Кроме того, Веербеке поднимает ту же проблему, что и Жоскен и Гаффуриус; Вербеке было около тридцати лет, и он, вероятно, был слишком стар, чтобы быть натурщицей. [43]
В конце XIX века Пауль Мюллер-Вальде определил , что на портрете изображен Галеаццо Сансеверино , зять Людовико и генерал-капитан ополчения Сфорца, видная фигура миланского двора. [49] В поддержку этого тезиса итальянский ученый Пьеро Мишателли напоминает, что Галеаццо был покровителем Леонардо и, вероятно, был увлечен музыкой. [50] Другие ученые, такие как французский историк искусства Робер де ла Сизеранн , признали черты его отца, Роберто Сансеверино . [51] [52]
Джан Галеаццо Сфорца (1469–1494) был предложен, учитывая, что первоначальное, неопределенное, описание портрета гласило, что на нем изображен герцог Миланский. Сайсон отметил, что эта идентификация была бы особенно значимой, поскольку Джан Галеаццо был законным наследником престола до того, как Людовико пришел к власти. Однако нет прямых доказательств, подтверждающих это, и обнаружение нот делает это весьма маловероятным, поскольку Джан Галеаццо, как известно, не был музыкантом. [16]
Франческо Канова да Милано (1497–1543), итальянский лютнист и композитор, [53] и фламандский певец Джованни Кордье были предложены, хотя и без существенных доказательств. [7] Голландский иллюстратор Зигфрид Вольдек предположил, что « Портрет музыканта» является одним из трех автопортретов Леонардо. [54]
Критическое мнение о « Портрете музыканта» исторически было неоднозначным, и негативные реакции привели к тому, что некоторые ученые неохотно признали его полностью принадлежащим Леонардо. [4] Историк искусств XIX века Эжен Мюнц похвалил его «энергию моделирования, достойную Рембрандта », но раскритиковал работу за угрюмое выражение, плохую окраску и незавершённость. [55] По словам Марани, эти комментарии во многом можно объяснить тем, что Мюнц использовал для анализа очень плохую репродукцию. [56] Как и Мюнц, Цёльнер нашел недостатки в незавершённости и экспрессии работы; он также считал, что её поза хуже, чем у Джиневры де Бенчи . [7] Историк искусств Джек Вассерман заявил, что портрету не хватает типичной интенсивности лица других работ Леонардо; [28] Однако Сайсон и Кемп похвалили пристальный взгляд модели, [2] [4] а историк искусства Алессандро Веццоси заявил, что в этой работе «Леонардо достигает беспрецедентного уровня психологической интенсивности, который достигает возвышенного в «Даме с горностаем ». [57] Светотень была предметом спора: Цёлльнер и другие ученые критиковали ее как «чрезмерно выразительную»; [4] [7] Сайсон считал ее драматичной и убедительной; [4] тогда как Айзексон критиковал затенение, но хвалил освещение глаз. [11] Сайсон предположил, что незаконченное состояние работы во многом объясняет эти негативные реакции. [4]
Из-за скудности современных записей некоторые ученые предложили теории относительно цели картины. Некоторые полагают, что напряжение на лице объекта сильное, потому что он только что закончил или находится в процессе исполнения. [15] [44] Другие ученые рассматривают картину как представление самопровозглашенной идеологии Леонардо о превосходстве живописи над другими формами искусства, такими как поэзия, скульптура и музыка. [16] [23] Леонардо заявил в начале своего незавершенного «Трактата о живописи» :
Как музыку следует называть сестрой и младшей живописи. Музыку следует считать не чем иным, как сестрой живописи, поскольку она подчиняется слуху, чувству, второму по значимости после глаза, и поскольку она составляет гармонию из соединения своих пропорциональных частей, действующих одновременно. [Эти части] вынуждены возникать и умирать в одном или нескольких гармонических темпах, которые окружают пропорциональность ее членами; такая гармония составляется не иначе, как окружные линии, которые порождают человеческую красоту ее [соответствующими] членами. И все же живопись превосходит и властвует над музыкой, потому что она не умирает сразу после своего создания, как, к сожалению, это делает музыка. Напротив, живопись остается в существовании и покажет вам как живое то, что, по сути, находится на одной поверхности.
— Леонардо да Винчи, «Трактат о живописи» (1490–1492) [58]
Эти слова, по-видимому, осуждают эфемерную природу музыки, в отличие от материальных и постоянных физических качеств живописи. [16] Эта теория предполагает, что печаль в глазах молодого человека вызвана идеей, что музыка просто исчезает после исполнения. [58] Другое толкование заключается в том, что Леонардо был тронут желанием изобразить красоту мужчины. Более вероятно, учитывая странную и, по-видимому, интимную эстетику картины, что она была написана в качестве личного подарка близкому другу. [2] [17]
_-_WGA0745.jpg/1280px-Antonello_da_Messina_-_Portrait_of_a_Man_(Il_Condottiere)_-_WGA0745.jpg)
![Портрет мужчины в красной шляпе, ок. 1475–1476, Антонелло. Национальная галерея, Лондон. Как и Антонелло, Леонардо подчеркивает лицо модели, которое доминирует в кадре.[29]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ed/Antonello_da_Messina_-_Portrait_of_a_Man_-_National_Gallery_London.jpg/1280px-Antonello_da_Messina_-_Portrait_of_a_Man_-_National_Gallery_London.jpg)
