«Авеню в Мидделхарнисе» — голландская картина Золотого века 1689 года работы Мейндерта Хоббемы , ныне находящаяся в Национальной галерее в Лондоне . Картина написана маслом на холсте и имеет размеры 103,5 на 141 сантиметр (40,7 дюйма × 55,5 дюйма). На ней изображена дорога, ведущая в деревню Мидделхарнис на острове Гуре-Оверфлакке в дельте Мааса ( голландский : Маас ) в Южной Голландии , Нидерланды .
Картина долгое время была одной из самых известных голландских пейзажных картин [ 1] и, безусловно, самой известной работой Хоббемы [2] , по крайней мере, в англоязычном мире: «это как если бы художник создал только одну картину» по словам Кристофера Ллойда [3] . Корнелис Хофстеде де Гроот , великий специалист столетия назад, считал ее «лучшей картиной, после «Синдиков » Рембрандта , которая была написана в Голландии». [4] По словам Майкла Леви , «она занимает в живописи положение, примерно эквивалентное положению «Элегии» Грея в поэзии [5] , а для Сеймура Слива «это лебединая песнь великого периода пейзажной живописи Голландии, которая полностью заслуживает своей высокой репутации». [6] Для Джеральда Рейтлингера она «парит над другими девятью картинами Хоббемы Национальной галереи». [7]
Нетипично симметричная и фронтальная композиция картины, по-видимому, очень точно передает вид, увиденный Хоббемой; [8] ольха вдоль дороги была посажена в 1664 году. [ 9] Картина подписана и датирована в отражении на канаве справа: «M:hobbema/f 1689», [10] спустя более двадцати лет после того, как Хоббема в значительной степени отказался от живописи, [11] и в самом конце периода голландского Золотого века пейзажей. [12]
Деревня видна с юго-востока. Дорога называлась Boomgaardweg, но теперь это Steene Weg, [13] или Steneweg. Верх церковной башни был перестроен, а шпиль был снят французами в 1811 году, чтобы сделать семафорную станцию, соединяющую Гаагу с Парижем. Меньшая башня справа от церкви, видимая между деревьями, — это ратуша, построенная в 1639 году, а амбар справа просуществовал до 1870-х годов. [14]
Деревня расположена на краю острова и была рыболовецким портом; мачты кораблей и маяк с треногой можно увидеть вдалеке справа от проспекта, на пляже, обращенном к Харингвлиету . [ 15] Тогда это был канал с соленой водой, но в наше время он был перекрыт плотиной и превращен в пресноводное озеро. Остров отделился от материка, когда Харингвлиет образовался в результате двух крупных наводнений. Первое произошло в 1216 году, когда прорвало дюны Ворне и создало глубокий залив с соленой водой. Во время наводнения Святой Елизаветы в 1421 году этот залив соединился с Мерведе и стал важным эстуарием рек Рейн и Маас .
Мейндерт Хоббема (1638–1709) был учеником Якоба ван Рейсдаля , выдающегося пейзажиста голландского Золотого века , и в зрелый период создал картины, развивающие один из аспектов более разнообразного творчества своего мастера, показывая очень разные сцены из этой картины. Хоббема специализировался на «солнечных лесных сценах, открытых дорогами и сверкающими прудами, довольно плоских ландшафтах с разбросанными группами деревьев и водяными мельницами », включая более тридцати последних в картинах. [16]
Его тропы или дороги обычно вьются по диагонали через его композицию через густые деревья и растительность, деревья разрастаются и различаются по размеру. Водяные мельницы и другие здания обычно видны на близком расстоянии, скорее, как амбар здесь, и обычно только один или два появляются на каждой картине. Его композиции тщательно продуманы и, предположительно, воображаемы, избегая всякой симметрии. Эта картина является удивительным разрывом с большинством этих несколько «уставших условностей его ранних работ». [17]
В отличие от его обычных сцен грубого леса, в этой сцене прямые линии, обрубленные деревья, глубокие дренажные канавы по обеим сторонам дороги и упорядоченные молодые деревья на участке справа подчеркивают рукотворную природу этого ландшафта. [18] Участок грубого леса остается на переднем плане слева, контрастируя с рядами молодых деревьев справа. Мужчина, ухаживающий за ними, необычен для голландских пейзажей 17-го века, на которых редко показывают кого-либо, обрабатывающего землю. [19] Что привело Хоббему в это довольно отдаленное место, остается неизвестным.
В отличие от этого точного изображения конкретного места, считается, что его композиции обычно собирались и рисовались в студии из ряда различных элементов, предположительно зафиксированных в рисунках, и не все они происходили из одного и того же места; часто существуют несколько версий, изменяющих части композиции. [20]
В 1668 году он женился и занял высокооплачиваемую должность «винного мерителя» в амстердамском octroi , оценивая и собирая местные налоги на вино, и занимал ее до самой смерти. Очевидно, что его живопись значительно сократилась с этого момента, но она не закончилась полностью, как считалось раньше. Качество его работ становится неровным, хотя это не единственная очень удачная поздняя работа. [21]
Хофстеде де Гроот, как и другие в то время, считал, что Хоббема полностью прекратил рисовать до 1680-х годов, и был уверен, что дата указана как 1669. Последующая очистка и открытие того, что ольха была посажена советом только в 1664 году, подтвердили, что 1689 год — правильная дата. [22]
Необычно централизованная композиция переносит взгляд зрителя вниз по дороге, а тонкие, очень высокие обрезанные деревья объединяют небо и землю. Голова джентльмена с собакой находится на уровне точки схода перспективы и очень близко к ней. Он охотник с ружьем, наклоненным через плечо, и сумкой для своей дичи. [23] «Темные участки земли и растительности слева и справа от дороги отражают и усиливают линию горизонта и противодействуют внутреннему притяжению перспективы». [24]
В 1980 году рентгенография показала, что Хоббема изначально поместил еще одно дерево на переднем плане по обе стороны аллеи, но затем закрасил их. [25] Эрика Ленгмюр предполагает, что два дополнительных дерева на переднем плане были закрашены, потому что Хоббема решил, что они «закроют фон от переднего плана по бокам картины, одновременно преувеличивая «стремление» к точке схода в центре». Она предлагает проверить это, держа карандаши над репродукцией. [26]
По мнению Сеймура Слива, картина обладает «возвышенной просторностью, которая часто характеризует позднее барокко, а также некой элегантностью в удлиненных, стройных деревьях, которая соответствует вкусу этой фазы» [27] .
Хотя это и необычно, но уже было несколько предыдущих композиций с «сильно укороченной дорогой, обсаженной деревьями на широком плоском ландшафте». Альберт Кёйп написал «Авеню в Меердервоорте» в 1650–1652 годах (сейчас в коллекции Уоллеса ).
Возможно, это произошло из-за того, что два закрашенных дерева на переднем плане начали проступать, так как небо было основательно перекрашено в 19 веке. Это было осознано в 1972 году после того, как анализ использованных пигментов обнаружил в небе синтетический ультрамарин и хромовый желтый , которые еще не были изобретены в 1680-х годах. Реставратор 19 века, возможно, пытался вернуть два дерева, прежде чем передумал, как это сделал сам Хоббема. [28]
Небо было в значительной степени перерисовано в 1951 году, большая часть была удалена в 1972 году, что «придало картине неудовлетворительный вид», поэтому в 1980–81 годах все перекраски 1951 года были удалены и добавлены новые ретуши. Напротив, ландшафт и деревья «очень хорошо сохранились», хотя цветовой баланс зелени, вероятно, изменился, чтобы дать «более светлый и более голубой оттенок зеленого, чем изначально предполагалось». [29]
.jpg/1280px-Camille_Pissarro_-_The_Avenue,_Sydenham_(1871).jpg)
Почти столетие после того, как картина была написана, она все еще находилась на острове, в коллекции в соседнем Соммельсдейке , что позволяет предположить, что она была заказана местным покровителем. [30] После смерти коллекционера в 1782 году ее купил совет Мидделхарниса, и она висела в ратуше до 1822 года. Затем ее обменяли с неизвестным художником на копию и еще одну пейзажную картину, обе его работы. Затем она прошла через торговлю произведениями искусства, быстро увеличившись в цене, и достигла Эдинбурга в Шотландии в 1826 году. [31] Хоббема был мало оценен и дешев в 18 веке, но его картины были созвучны романтическому вкусу и вкусу более позднего 19 века, и цены соответственно росли в течение 19 века. [32]
В 1829 году он был продан на аукционе в Эдинбурге за 195 гиней , что уже было хорошей ценой, затем его отвезли в Лондон и очистили. [33] Затем он был продан за 800 фунтов стерлингов и к 1834 году находился в коллекции сэра Роберта Пиля, 2-го баронета , у которого была значительная коллекция голландских картин, но более известен тем, что дважды был премьер-министром Соединенного Королевства в 1834–1835 и 1841–1846 годах. Он был выставлен в Британском институте в 1835 году, а в марте 1871 года поступил в Национальную галерею под номером NG 830, когда они купили семьдесят семь картин и восемнадцать рисунков из коллекции Пила. Они были куплены у сына Пила Роберта, 3-го баронета , за 75 000 фунтов стерлингов, со специальным грантом от правительства, [34] и каталогизированы как NG 818–894. [35]
«Авеню, Сиденхэм» Камиля Писсарро написал во время его пребывания в Лондоне, которое закончилось в июне 1871 года, через месяц после того, как Национальная галерея приобрела «Хоббему», и ее композиция, вероятно, навеяна ею. [36] Писсарро тогда жил в лондонской деревне, превратившейся в пригород, Аппер-Норвуд , рядом с Сиденхэмом , избегая Франко-прусской войны . Эта картина также сейчас находится в Национальной галерее.
Медиа, связанные с The Alley at Middelharnis на Wikimedia Commons