Мейндерт Люббертсзон Хоббема (крещение 31 октября 1638 г. — 7 декабря 1709 г.) — голландский художник-пейзажист Золотого века , специализировавшийся на видах лесов, хотя его самая известная картина «Авеню в Мидделхарнисе» (1689 г., Национальная галерея, Лондон ) изображает другой тип сцены.
Хоббема был учеником Якоба ван Рейсдала , выдающегося пейзажиста Золотого века Нидерландов , и в зрелый период создал картины, развивающие один из аспектов более разнообразного творчества своего учителя, специализируясь на «солнечных лесных сценах, открывающихся дорогами и сверкающими прудами, довольно плоских ландшафтах с разбросанными группами деревьев и водяными мельницами », включая более 30 последних в картинах. [1]
Большинство его зрелых работ относятся к 1660-м годам; после того, как он женился и устроился акцизным инспектором в 1668 году, он стал меньше писать, а после 1689 года, по-видимому, вообще перестал. Он не был очень известен при жизни и в течение почти столетия после своей смерти, но стал неуклонно набирать популярность с последних десятилетий 18-го века до 20-го века.
Хоббема родился и умер в Амстердаме . Сын плотника по имени Любберт Мейндерц, он довольно рано принял фамилию своей бабушки Хоббема, хотя неизвестно, почему. Он провел некоторое время в приюте с 1653 года, но примерно через два года он ушел оттуда и вскоре стал единственным задокументированным учеником ведущего амстердамского пейзажиста Якоба ван Рейсдала , чье влияние преобладало в его творчестве. Ян ван Кессель также мог быть учеником Рейсдала; он был близок с Хоббемой, который был крестным отцом его ребенка в 1675 году. [2]
Подписанные картины Хоббемы датируются 1658-1689 годами. [3] В течение значительного периода было выгодно выдавать Хоббемаса за Рейсдала, и имя Хоббемы, вероятно, было удалено из нескольких его работ. Хоббема, кажется, рисовал фигуры на ряде картин Рейсдала; они были признаны слабостью мастера. Они могли вместе проделать короткий путь через немецкую границу в 1661 году через Велюве , Девентер и Отмарсум . [4]
Хоббема женился в возрасте 30 лет на Элтье Винк из Горкума , служанке бургомистра Ламберта Рейнста , в то время важной политической фигуры в «республиканской» голландской партии штатов, как зять братьев Де Графф (но вскоре потерявший должность и влияние в Рампьяаре 1672 года). Она была на четыре года старше его. Свадьба состоялась в Старой церкви (Oude Kerk) в Амстердаме 2 ноября 1668 года. Свидетелями брака были брат невесты Корнелиус Винк и Якоб ван Рейсдал. [5]
У пары было пятеро детей (Эдуарт 1669, Эдуард 1670, Питернелла 1671, Питернелла 1673 и Нилтье 1676). В 1704 году Элтье умер и был похоронен на участке для нищих Лейденского кладбища в Амстердаме . Сам Хоббема дожил до декабря 1709 года и был похоронен 14 числа того же месяца на участке для нищих Вестеркеркского кладбища в Амстердаме. [6]
Также в 1668 году, предположительно благодаря связи с бывшим работодателем своей жены, он занял высокооплачиваемую должность «винного мерителя» в амстердамском октрои , оценивая и собирая местные налоги на вино, и занимал ее до самой смерти. Очевидно, что его живопись значительно пошла на спад после этого, но она не закончилась полностью, как считалось раньше. Качество его работ становится неровным, хотя есть очень успешные поздние работы, включая «Авеню в Миддельхарнисе » , датированную 1689 годом и одну из его последних картин. [7] После 1672 года голландский рынок искусства «фактически рухнул» на оставшуюся часть столетия, и другие художники его приблизительного поколения создавали гораздо меньше, включая Иоганна Вермеера , Питера де Хоха и Николаса Берхема . [8]
Семья Хоббема жила в Розенграхте в районе Йордан , как и Рембрандт в его поздние и обедневшие дни, а также Адам Пинакер , Якоб ван Лоо , Корнелис Хольстейн и другие художники. Рембрандт, Франс Хальс , Якоб Рейсдал и Хоббема умерли в относительной бедности, после того как они вышли из моды, а в случае Хоббемы — после того, как голландский рынок искусства в значительной степени рухнул.
Хоббема и Рейсдал вместе представляют собой заключительный этап развития Золотого века голландского пейзажного искусства; к концу карьеры Хоббемы спрос на его работы резко упал.
Несмотря на свое ученичество у Якоба ван Рейсдаля, самые ранние картины Хоббемы, написанные в конце 1650-х годов, в основном представляют собой речные сцены в стиле Корнелиса Врома и Саломона ван Рейсдаля . Примерно с 1662 года влияние Якоба ван Рейсдаля становится намного сильнее, и Хоббема сосредоточивается на своей специализации — лесных пейзажах, очень часто с прудами, дорогами и одним-двумя зданиями. Даже в голландской живописи его времени, где специализация на определенном типе сюжета стала нормой, его концентрация на таком конкретном сюжете была довольно необычной. [9]
Оставшаяся часть 1660-х годов, особенно до 1668 года, создала большинство его лучших работ, которые увеличивались в размере и сложности по мере того, как он совершенствовал свой стиль. Его пейзажи более солнечные, чем эквивалентные сцены Якоба ван Рейсдаля, с основными деревьями, как правило, на фоне неба. Его мастерство в изменении эффектов света и цвета на протяжении всей работы исключительно. Он часто использует двойные точки схода, чтобы добавить интереса к композиции. [10] Некоторые из его композиций, даже в 1664 году, являются почти копиями Якоба ван Рейсдаля, и он часто повторяет свои собственные композиции с вариациями; [11] четыре из пяти работ в коллекции Уоллеса имеют другие версии. [12] Для некоторых из них он использовал помощников, [13] хотя о них или их роли мало что известно.
Его тропы или дороги обычно петляют по диагонали через его композицию через густые деревья и растительность, деревья разбросаны и различаются по размеру. Водяные мельницы и другие здания обычно видны на близком расстоянии, и обычно только одна или две из них появляются на каждой картине. Его композиции тщательно продуманы и, по-видимому, воображаемы, обычно избегая всякой симметрии. [14]
«Авеню в Мидделхарнисе» , очень поздняя работа, является удивительным разрывом с большинством этих несколько «уставших условностей его ранних работ» и очень точным изображением определенного места. [15] В отличие от его обычных сцен грубого леса, в этой сцене прямые линии, обрезанные деревья, глубокие дренажные канавы по обеим сторонам дороги и упорядоченные молодые деревья на участке справа подчеркивают рукотворную природу этого пейзажа. [16] Участок грубого леса остается на переднем плане слева, контрастируя с молодыми деревцами в рядах справа. Мужчина, ухаживающий за ними, необычен для голландских пейзажей 17-го века, на которых редко показывают кого-либо, работающего на земле. [17]
Замок Харлем, Амстердам в Национальной галерее — его единственный общепринятый городской пейзаж, и на нем по-прежнему изображен передний план, в основном из деревьев и воды. Угол улицы, где жил Хоббема в 1668 году, можно увидеть слева. [18] В некоторых случаях он делегировал человеческие фигуры в своих картинах Адриану ван де Вельде и, возможно, другим, что было обычной практикой в тот период. [19] В других случаях он сам рисовал фигуры, но, вероятно, передавал их по субподряду птиц и животных. [20]
Он часто писал на дубовых панелях, по крайней мере до конца 1660-х годов; из девяти картин в Национальной галерее пять на дубе, но не две, датированные 1689 годом. [21] Ни один из его рисунков, безусловно, не сохранился, и только несколько из них приписаны. Несмотря на это, считается, что его композиции в основном собирались и рисовались в студии из ряда элементов, предположительно записанных в рисунках. [22]
Хоббема не упоминается Арнольдом Хоубракеном [23] , Вазари голландского Золотого века, или вообще каким-либо литературным источником при его жизни [24] , и его работы редко появляются в ранних аукционных каталогах, принося мало , когда это происходит. Англичане и в некоторой степени французы были более благодарны за его работы, чем голландцы в 18 веке, и большое количество его работ покинуло Голландию. Его стиль стал влиятельным и уважаемым в романтический период и начал расти в цене, особенно в Англии. Его любили Джон Констебл , Джон Кром и Нориджская школа художников , на всех из которых он оказал влияние. [25]
К 1820-м годам цены могли превышать 1000 фунтов стерлингов, а к 1900 году — 10 000 фунтов стерлингов. Рекордная цена в 33 000 фунтов стерлингов (эквивалент) была достигнута в 1933 году при продаже в Америку работы из коллекции Яна Сикса . [26] Самые высокие недавние цены включают картину, которая сейчас находится в Маурицхёйсе , Гаага , проданную в декабре 1995 года за 3,74 миллиона фунтов стерлингов (см. выше), и большую картину, которая сейчас находится в Музее Дж. Пола Гетти , Лос-Анджелес, проданную в июле 2001 года за 6,5 миллиона фунтов стерлингов, обе на аукционе Sotheby's . [27]
Современная критическая репутация Хоббемы неоднозначна, некоторые критики выразили некоторую скуку в его лесных сценах, в то время как другие были более признательны. Аллея в Мидделхарнисе остается практически всеобщей любимицей, помещенная в отдельную категорию: «как будто художник создал только одну картину», по словам Кристофера Ллойда . [28] Ситуацию не спасает удивительное отсутствие историко-искусствоведческих исследований о нем; с 1938 года не было ни одной монографии , и она получила яростный отзыв от Нила Макларена, голландского специалиста Национальной галереи. [29] Кеннет Кларк считал, что «такой искусный художник, как Хоббема, становится утомительным, потому что тщательно описанные деревья в его лесных сценах не подчинены общему принципу света». [30]
