«Авиатор» — американский эпический биографический драматический фильм 2004 года, снятый Мартином Скорсезе по сценарию Джона Логана . В главных ролях Леонардо Ди Каприо в роли Говарда Хьюза , Кейт Бланшетт в роли Кэтрин Хепберн и Кейт Бекинсейл в роли Авы Гарднер . В ролях: Иэн Холм , Джон С. Рейли , Алек Болдуин , Джуд Лоу , Гвен Стефани , Келли Гарнер , Мэтт Росс , Уиллем Дефо , Алан Алда и Эдвард Херрманн .
Фильм основан на научно-популярной книге 1993 года « Говард Хьюз: Тайная жизнь» Чарльза Хайэма и рассказывает о жизни Говарда Хьюза, пионера авиации и режиссера фильма « Ангелы ада» . Фильм рассказывает о его жизни с 1927 по 1947 год, в течение которого Хьюз стал успешным кинопродюсером и авиационным магнатом, одновременно становясь все более нестабильным из-за тяжелого обсессивно-компульсивного расстройства (ОКР).
Снятый в Монреале , Канада, [5] «Авиатор» был выпущен в США 25 декабря 2004 года и получил положительные отзывы критиков, восхваляющих режиссуру Скорсезе, операторскую работу и игру Ди Каприо и Бланшетт. Он собрал 214 миллионов долларов при бюджете в 110 миллионов долларов, таким образом, став умеренным коммерческим успехом в прокате.
«Авиатор» получил 11 ведущих номинаций на 77-й церемонии вручения премии «Оскар» , включая «Лучший фильм» , «Лучший режиссер» (Скорсезе), «Лучший актер» (Ди Каприо) и «Лучший актер второго плана» (Алда), и выиграл 5 ведущих наград, включая «Лучшая актриса второго плана» (Бланшетт). На 58-й церемонии вручения премии Британской академии киноискусства он получил 14 ведущих номинаций, включая «Лучший режиссер» , «Лучший актер в главной роли » (Ди Каприо) и «Лучший актер в роли второго плана» (Алда), и выиграл 4 ведущих награды, включая «Лучший фильм» и «Лучшая актриса второго плана» (Бланшетт). Он получил 6 номинаций на 62-й церемонии вручения премии «Золотой глобус» , включая «Лучший режиссер» и «Лучшая актриса второго плана — кинофильм» (Бланшетт), и выиграл 3 ведущих награды, включая «Лучший фильм — драма» и «Лучший актер — драма» (Ди Каприо). Фильм также получил три номинации на 11-й церемонии вручения премии Гильдии киноактеров США , в том числе в номинации «Лучшая мужская роль» (Ди Каприо) и в номинации «Лучшая женская роль второго плана» (Бланшетт).
В 1913 году в Хьюстоне мать восьмилетнего Говарда Хьюза купает его и учит, как пишется слово «карантин», предупреждая о недавней вспышке холеры . Четырнадцать лет спустя, в 1927 году, он начинает снимать свой фильм «Ангелы ада» и нанимает Ноа Дитриха для управления повседневными операциями своей бизнес-империи.
После выхода «Певца джаза» , первого частично говорящего фильма, Хьюз становится одержимым идеей реалистичных съемок и решает переделать фильм в звуковой. Несмотря на то, что фильм стал хитом, Хьюз остается неудовлетворенным результатом и заказывает перемонтаж после голливудской премьеры. Он вступает в романтические отношения с актрисой Кэтрин Хепберн , которая помогает ему облегчить симптомы его ухудшающегося обсессивно-компульсивного расстройства (ОКР) и гермафобии .
В 1935 году Хьюз проводит испытательный полет H-1 Racer , устанавливая новый рекорд скорости, несмотря на то, что ему пришлось совершить аварийную посадку на свекольное поле, когда у самолета закончилось топливо. Три года спустя он побивает мировой рекорд, облетев вокруг света за четыре дня. Впоследствии он приобретает контрольный пакет акций Transcontinental & Western Air (TWA) .
Хуан Триппе , конкурент компании и председатель Pan Am , заставляет своего дружка, сенатора Ральфа Оуэна Брюстера , представить законопроект Community Airline Bill , который дал бы Pan Am эксклюзивное право на международные авиаперевозки. Хепберн устает от эксцентричности и трудоголизма Хьюза и уходит от него к коллеге-актёру Спенсеру Трейси . Хьюз быстро находит новый любовный интерес в лице 15-летней Фейт Домерг , а позже и актрисы Авы Гарднер . Однако у него всё ещё есть чувства к Хепберн, и он подкупает репортёра, чтобы тот не допустил попадания в прессу сообщений о ней и замужней Трейси.
В середине 1940-х годов Хьюз заключает два контракта с Военно-воздушными силами США : один — на создание самолета-разведчика , а другой — на создание транспортного подразделения для использования во Второй мировой войне .
В 1947 году, когда летающая лодка H-4 Hercules все еще находилась в стадии строительства, Хьюз заканчивает разведывательный самолет XF-11 и отправляет его в испытательный полет. Однако один из двигателей выходит из строя в полете; он терпит крушение в Беверли-Хиллз и получает серьезные ранения, но чудом выживает. Армия отменяет свой заказ на H-4 Hercules, хотя Хьюз продолжает разработку на свои собственные деньги. Дитрих сообщает Хьюзу, что он должен выбрать между финансированием авиакомпаний или своей летающей лодки. Хьюз приказывает Дитриху заложить активы TWA, чтобы он мог продолжить разработку.
По мере того, как его ОКР ухудшается, Хьюз становится все более параноидальным, устанавливая микрофоны и прослушивая телефонные линии Гарднер, чтобы следить за ней, пока она не выгоняет его из дома. ФБР обыскивает его дом в поисках улик, уличающих в военной спекуляции , обыскивая его имущество.
Брюстер в частном порядке предлагает снять обвинения, если Хьюз продаст TWA Триппу, но Хьюз отказывается. Симптомы ОКР Хьюза становятся экстремальными, и он удаляется в изолированную « зону, свободную от микробов » на три месяца. Трипп заставляет Брюстера вызвать его на сенатское расследование, будучи уверенным, что Хьюз не появится. Гарднер навещает его и лично приводит в порядок и одевает его, готовя к слушанию.
Воодушевленный Хьюз защищается от обвинений Брюстера и обвиняет сенатора в получении взяток от Триппа. В заключение он заявляет, что взял на себя обязательство завершить самолет H-4 и что покинет страну, если не сможет заставить его летать. Законопроект Брюстера быстро отклоняется.
После успешного полета на самолете Хьюз разговаривает с Дитрихом и его инженером Гленном Одекирком о новом реактивном лайнере для TWA. Однако у него начинаются галлюцинации в виде людей в костюмах, устойчивых к микробам, и у него случается паническая атака . Пока Одекирк прячет его в туалете, пока Дитрих приводит врача, у Хьюза начинаются воспоминания о его детстве, его любви к авиации и его стремлении к успеху, он навязчиво повторяет фразу «путь будущего».
Уоррен Битти планировал снять и снять биографический фильм о Говарде Хьюзе в начале 1970-х годов. Он написал сценарий совместно с Бо Голдманом после того, как предложенное сотрудничество с Полом Шрейдером провалилось. Голдман написал свой собственный сценарий, «Мелвин и Говард» , в котором изображались возможные отношения Хьюза с Мелвином Даммаром . Мысли Битти регулярно возвращались к проекту на протяжении многих лет, [6] и в 1990 году он обратился к Стивену Спилбергу с просьбой снять сценарий Голдмана. [7] Биографический фильм Битти о Хьюзе в конечном итоге был выпущен под названием «Правила не применяются» в 2016 году. Чарльз Эванс-младший приобрел права на экранизацию «Говарда Хьюза : Нерассказанная история» ( ISBN 0-525-93785-4 ) в 1993 году. Эванс получил финансирование от New Regency Productions , но разработка застопорилась. [8]
«Авиатор» был совместным проектом Warner Bros. Pictures , которая занималась распространением в Латинской Америке и Канаде, и Disney , которая выпустила фильм на международном уровне под своим баннером Miramax Films в Соединенных Штатах и Великобритании. Ранее Disney разработала биографический фильм о Хьюзе с режиссером Брайаном Де Пальмой и актером Николасом Кейджем в период с 1997 по 1998 год. Фильм под названием «Мистер Хьюз» должен был снять Кейджа в двух ролях — Хьюза и Клиффорда Ирвинга . Он был задуман, когда Де Пальма и Кейдж работали над фильмом «Глаза змеи» со сценаристом Дэвидом Кеппом . [6] [9] Universal Pictures присоединилась к конкурсу в марте 1998 года, когда она приобрела права на экранизацию фильма «Империя: Жизнь, легенда и безумие Говарда Хьюза» ( ISBN 0-393000-257 ), написанного Дональдом Барлеттом и Джеймсом Стилом .
Братья Хьюз собирались снять фильм с Джонни Деппом в роли Говарда Хьюза по сценарию Терри Хейза . [10] Universal отменила его, когда решила, что не хочет ускорять разработку, чтобы конкурировать с Disney. В середине 1990-х и начале 2000-х годов режиссер Милош Форман вел переговоры о съемках фильма о ранней жизни Хьюза с Эдвардом Нортоном в роли эксцентричного молодого миллиардера. [11] В 2001 году было объявлено, что еще одна версия будет спродюсирована и срежиссирована Уильямом Фридкиным , который намеревался снять трехчасовой фильм о Хьюзе по книге «Хьюз: личные дневники, заметки и письма» Ричарда Хэка . [12] Кроме того, в начале 2000-х годов режиссер Кристофер Нолан разработал фильм о Хьюзе, также основанный на биографии Хэка. Все остальные версии были отложены, когда Мартин Скорсезе пришел на борт, чтобы режиссировать «Авиатора» , хотя Нолан позже вернулся к своему проекту Говарда Хьюза после завершения «Темного рыцаря: Возрождение легенды» в 2012 году, используя книгу « Гражданин Хьюз: Власть, деньги и безумие» Майкла Дроснина в качестве источника. Нолан сам написал сценарий, который повествовал о более темных и последних годах жизни Хьюза. Нолан, в очередной раз, отложил проект, когда Уоррен Битти разрабатывал свой долгожданный фильм о Хьюзе . Сообщалось, что в версии Нолана главную роль должен был сыграть Джим Керри в роли затворника, пожилого миллиардера. [13]
Disney возобновила разработку нового биографического фильма о Говарде Хьюзе в июне 1999 года, наняв Майкла Манна для постановки Леонардо Ди Каприо в роли Говарда Хьюза по сценарию Джона Логана . [14] Студия снова пошла на поправку после разочаровывающих кассовых сборов получившего признание критиков фильма Манна « Свой человек» . New Line Cinema почти сразу же взялась за него, и Манн планировал стать режиссером после окончания «Али» . [15] В конечном итоге Манна заменил Скорсезе, который работал с Ди Каприо над «Бандами Нью-Йорка» . Позже Скорсезе сказал, что он «грубо недооценил бюджет». [16] Анджелина Джоли получила предложение от студии сыграть в фильме, но она отказалась, узнав, что исполнительный продюсер Харви Вайнштейн участвует в работе над фильмом. [17]
Хьюз страдал от обсессивно-компульсивного расстройства (ОКР), в частности, от одержимости микробами и чистотой. Скорсезе и Ди Каприо тесно сотрудничали с доктором Джеффри М. Шварцем, доктором медицины Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе , чтобы максимально точно изобразить ОКР. Создателям фильма пришлось сосредоточиться как на предыдущих описаниях поведения Хьюза, так и на периоде времени, учитывая, что когда Хьюз страдал от этого расстройства, не существовало психиатрического определения того, что его беспокоило. Вместо того чтобы получать надлежащее лечение, Хьюз был вынужден скрывать свои стигматизированные компульсии; его расстройство начало конфликтовать с повседневным функционированием.
Ди Каприо посвятил сотни часов работы, чтобы изобразить уникальный случай ОКР Хьюза на экране. Помимо проведения исследований Хьюза, Ди Каприо встречался с людьми, страдающими ОКР. В частности, он сосредоточился на том, как некоторые люди компульсивно и многократно моют руки, позже вдохновив сцену, в которой его рука начинает кровоточить, когда он моет ее в ванной. Арка персонажа Говарда Хьюза была радикальной: от пика его карьеры до появления его компульсий, и в конечном итоге, до того, как он сидит голым в комнате для просмотра, отказываясь уходить, и позже повторяя фразу «путь будущего». [18]
В статье для American Cinematographer Джон Павлус написал: «Фильм может похвастаться амбициозным слиянием методов освещения того времени, обширными последовательностями эффектов и цифровым воссозданием двух исчезнувших цветовых процессов в кино: двухцветного и трехполосного Technicolor». [19] В течение первых 52 минут фильма сцены появляются только в оттенках красного и голубого ; зеленые объекты отображаются как синие. По словам Скорсезе, это было сделано для имитации внешнего вида ранних двухслойных цветных фильмов, в частности процесса Multicolor , которым владел сам Хьюз, имитируя доступные технологии той эпохи. Аналогичным образом, многие сцены, изображающие события, происходящие после 1935 года, обработаны для имитации насыщенного внешнего вида трехполосного Technicolor . Другие сцены были раскрашены из стоковых кадров и включены в фильм. Цветовые эффекты были созданы Legend Films . [20]
Масштабные модели использовались для дублирования многих сцен полетов в фильме. Когда Мартин Скорсезе начал планировать свою авиационную эпопею, было принято решение снимать полеты с использованием масштабных моделей , а не спецэффектов CGI . Критическая реакция на модели CGI в «Перл-Харборе» (2001) стала решающим фактором в решении Скорсезе использовать в этом случае полномасштабные статические и масштабные модели. Строительство и съемка летающих моделей оказались как экономически эффективными, так и своевременными. [21]
Основными масштабными моделями были Spruce Goose и XF-11; обе летательные масштабные модели были разработаны и изготовлены в течение нескольких месяцев компанией Aero Telemetry, аэрокосмической компанией, которая специализируется на создании беспилотных летательных аппаратов. [22] [23]
Модель Spruce Goose весом 375 фунтов (170 кг) имела размах крыльев 6,1 м (20 футов), а XF-11 весом 750 фунтов (340 кг) имел размах крыльев 7,6 м (25 футов). Другой набор миниатюр был построен как миниатюра управления движением, используемая для «красивых снимков» модели во время взлета и полета, а также в сухом доке и в процессе строительства в миниатюрном ангаре Hughes, построенном New Deal Studios. [ необходимо разъяснение ] XF-11 был реверс-инжинирингом по фотографиям и некоторым редким чертежам, а затем смоделирован в Rhinoceros 3D инженерным отделом Aero Telemetry и художественным отделом New Deal. Эти 3D-модели Spruce Goose , а также XF-11 затем использовались в качестве шаблонов и строительных чертежей для производителей моделей. В дополнение к самолету, дома, в которые врезается XF-11, были изготовлены в масштабе 1:4, чтобы соответствовать масштабу 1:4 XF-11. Модель была настроена так, чтобы она разбивалась и распадалась несколько раз для разных кадров.
Команде Aero Telemetry было дано всего три месяца на завершение трех моделей, включая 450-фунтовый H-1 Racer с размахом крыльев 5,5 м (18 футов), который должен был заменить полномасштабную копию, разрушенную в результате крушения незадолго до начала основных съемок. [24] [25]
Модели были сняты на месте в Лонг-Бич и других местах Калифорнии с вертолетных или плотовых платформ. Короткий, но широко разрекламированный полет HK-1 Hercules Хьюза 2 ноября 1947 года был реалистично воссоздан в порту Лонг-Бич . Миниатюры Spruce Goose и Hughes Hangar с управлением движением, созданные New Deal Studios, экспонируются в Музее авиации Эвергрин в Макминнвилле, штат Орегон , вместе с оригинальным Hughes H-1 Spruce Goose .
Warner Bros. Pictures изначально приобрела права на распространение «Авиатора» в Северной Америке незадолго до начала производства фильма. Однако плотный график релизов Warner Bros. Pictures в четвертом квартале 2004 года побудил компанию начать переговоры о продаже прав на распространение в Соединенных Штатах компании Miramax Films . Переговоры прошли успешно, и Warner Bros. Pictures и Miramax Films разделили расходы и доходы 50/50 от внутреннего релиза фильма. [2] Miramax Films занималась распространением фильма в Соединенных Штатах, Великобритании, а также в Италии, Франции и Германии. Trifecta Entertainment & Media (через Miramax) также владела правами на телевизионное распространение в США, в то время как Warner Bros. Pictures сохранила права на распространение на домашнем видео/DVD в Северной Америке и на театральном релизе в Канаде и Латинской Америке. Initial Entertainment Group выпустила фильм на остальных территориях по всему миру. [3]
«Авиатор» был выпущен в ограниченный прокат 17 декабря 2004 года в 40 кинотеатрах, где он собрал 858 021 доллар за первый уик-энд. [26] Фильм вышел в широкий прокат 25 декабря 2004 года и вышел в 1796 кинотеатрах в Соединенных Штатах, собрав 4,2 миллиона долларов в первый день и 8,6 миллиона долларов за первый уик-энд, заняв 4-е место со средним показателем в 4805 долларов на кинотеатр. [27] [28] Во второй уик-энд он поднялся на 3-е место и собрал 11,4 миллиона долларов — 6327 долларов на кинотеатр. [29] Фильм собрал 102,6 миллиона долларов в Соединенных Штатах и Канаде и 111,1 миллиона долларов за рубежом, что в общей сложности составило 213,7 миллиона долларов по всему миру при предполагаемой стоимости производства в 110 миллионов долларов. [30]
Фильм был выпущен на DVD в двухдисковом наборе в широкоэкранной и полноэкранной версиях 24 мая 2005 года компанией Warner Home Video . [31] Первый диск включает комментарии режиссера Мартина Скорсезе , монтажера Тельмы Шунмейкер и продюсера Майкла Манна . Второй диск включает «Создание „Авиатора“», «Удаленные сцены», «За кулисами», «Озвучивание Авиатора », «Визуальные эффекты», короткометражки о Говарде Хьюзе , а также другие специальные материалы. DVD был номинирован на премию DVD Exclusive Awards в категории «Лучший аудиокомментарий (новое на DVD)» в 2006 году. [ необходима цитата ]
Фильм был позже выпущен в высоком разрешении на Blu-ray Disc и HD DVD 6 ноября 2007 года. [31]
На сайте-агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм «Авиатор» имеет рейтинг одобрения 87% на основе 230 рецензий со средней оценкой 7,70/10. Критический консенсус сайта гласит: «С богатым чувством исторических деталей фильм «Авиатор» преуспевает благодаря типично уверенной режиссуре Мартина Скорсезе и сильной игре Леонардо Ди Каприо, который показывает падение Говарда Хьюза от эксцентричного миллиардера до затворнического безумца». [32] На Metacritic фильм получил средневзвешенную оценку 77 из 100 на основе 41 критика, что указывает на «в целом благоприятные отзывы». [33] Зрители, опрошенные CinemaScore , дали фильму среднюю оценку «B+» по шкале от A+ до F. [34]
Роджер Эберт из Chicago Sun-Times дал фильму четыре звезды из четырех и описал фильм и его героя, Говарда Хьюза, следующими словами: «Какой грустный человек. Какая короткая слава. Какой захватывающий фильм... Здесь есть совпадение между Скорсезе и его героем, возможно, потому, что собственный жизненный путь режиссера позволяет ему смотреть на Говарда Хьюза с проницательностью, сочувствием — и, до определенной степени, с восхищением. Это один из лучших фильмов года». [35]
В своем обзоре для The Daily Telegraph Сукхдев Сандху похвалил режиссуру Скорсезе, Ди Каприо и второстепенный актерский состав, но посчитал Бекинсейл «неправильным выбором». О фильме он сказал, что это «великолепная дань Золотому веку Голливуда», хотя он «смещает баланс между зрелищностью и содержанием в пользу первого». [36] Дэвид Т. Кортрайт в The Journal of American History охарактеризовал «Авиатора» как технически блестящий и эмоционально тревожный фильм. По его словам, главным достижением Скорсезе является то, что ему удалось восстановить имя Говарда Хьюза как пионера-авиатора. [37]
Фильм был номинирован на одиннадцать премий «Оскар» , выиграв пять за лучшую операторскую работу , лучший монтаж , лучший дизайн костюмов , лучшую работу художника-постановщика и лучшую женскую роль второго плана для Бланшетт. Он также был номинирован на четырнадцать премий BAFTA , выиграв четыре за лучший фильм , лучший грим и прически , лучшее художественное оформление и лучшую женскую роль второго плана , шесть премий «Золотой глобус» , выиграв три за лучший фильм — драма , лучший оригинальный саундтрек и лучшую мужскую роль — драма для Ди Каприо и три премии Гильдии киноактеров , выиграв одну за выдающееся исполнение женской роли второго плана .
Многочисленные самолеты были изображены и/или фактически использовались в фильме и были органичны для истории. Они включали самолеты, которые построил Хьюз, авиалайнеры, которые использовала его авиакомпания ( TWA ), и другие самолеты. Среди них были:
