Agon — 22-минутный балет для двенадцати танцоров на музыку Игоря Стравинского . Хореография была поставлена Джорджем Баланчиным . Стравинский начал сочинять в декабре 1953 года, но был прерван в следующем году; он возобновил работу в 1956 году и завершил 27 апреля 1957 года. Премьера музыки состоялась в Лос-Анджелесе в Royce Hall Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе 17 июня 1957 года под управлением Роберта Крафта . Сам Стравинский дирижировал сессиями для первой записи произведения на следующий день, 18 июня 1957 года. [1] Agon был впервые исполнен на сцене New York City Ballet в City Center of Music and Drama 1 декабря 1957 года. [2]
Длительный период созревания композиции охватывает интересный этап в композиторской карьере Стравинского, когда он перешел от диатонической музыкальной идиомы к той, которая основана на двенадцатитоновой технике ; таким образом, музыка балета демонстрирует уникальный симбиоз музыкальных идиом. Балет не имеет сюжета, но состоит из серии танцевальных движений, в которых различные группы танцоров взаимодействуют в парах, трио, квартетах и т. д. Ряд движений основаны на французских придворных танцах 17-го века — сарабанде , гальярде и бранле . Он был исполнен в рамках празднования столетия Стравинского в 1982 году City Ballet .
Название балета «Агон» — греческое слово, которое означает «состязание», «главный герой», а также «мука» или «борьба».
Стравинский разложил балет в двенадцатеричной форме, с четырьмя большими разделами, состоящими из трех танцев каждый. Прелюдия и две интермедии встречаются между большими разделами, но это не влияет принципиально на двенадцатичастную структуру, поскольку их функция цезуральная и компенсаторная: [3]
Agon оценивается для большого оркестра, состоящего из 3 флейт (3-я дублирующая пикколо ), 2 гобоев , английского рожка , 2 кларнетов , бас-кларнета , 2 фаготов , контрафагота , 4 валторн , 4 труб , 3 тромбонов (2 тенора, 1 бас), арфы , фортепиано , мандолины , литавр , тамтама , ксилофона , кастаньет и струнных . Ни в коем случае весь оркестр не играет тутти. Каждая секция оценивается для разной комбинации инструментов.
Это не первое сочинение, в котором Стравинский использовал серийные приемы, но это было первое, в котором он использовал ряд из двенадцати тонов , представленный во второй коде, в такте 185. Ранее в работе Стравинский использовал ряд из семнадцати тонов, в тактах 104–107, и свидетельства из набросков предполагают тесную связь между этими двумя рядами. [4] Двойной брансль основан на другой серии из двенадцати тонов, гексахорды которой рассматриваются независимо. [5] Эти гексахорды впервые появляются отдельно в простом брансле (для двух танцоров-мужчин) и веселом брансле (для соло-танцовщицы), а затем объединяются, чтобы сформировать ряд из двенадцати тонов в двойном брансле. Эти три танца вместе составляют второе па-де-труа. [6]
Когда «Агон» исполнялся в Италии в 1965 году, [7] Стравинский был особенно доволен игрой мандолиниста Джузеппе Анедды . «Браво, Мандолино!» — крикнул Стравинский Анедде и догнал его, чтобы поздравить и пожать руку. [8]
Источники