Easy Rider — американский дорожный фильм-драма 1969 года, написанный Питером Фондой , Деннисом Хоппером и Терри Саузерном , спродюсированный Фондой и срежиссированный Хоппером. Фонда и Хоппер играют двух байкеров , которые путешествуют по американскому Юго-Западу и Югу , перевозя доходы от кокаиновой сделки. Среди других актёров в фильме — Джек Николсон , Карен Блэк и Тони Бэзил . Успех Easy Rider помог зажечь эру кинопроизводства Нового Голливуда в начале 1970-х годов.
Знаковый фильм о контркультуре и «критерий для поколения», который «захватил национальное воображение», « Беспечный ездок» исследует социальный ландшафт, проблемы и напряженность в отношении подростков в Соединенных Штатах в 1960-х годах, такие как рост движения хиппи , употребление наркотиков и общинный образ жизни. [3] [4] Настоящие наркотики использовались в сценах, показывающих употребление марихуаны и других веществ. [5]
Фильм был выпущен Columbia Pictures 14 июля 1969 года как независимое производство и собрал 60 миллионов долларов по всему миру при скромном бюджете в 400 000 долларов. [1] [ 2] Критики высоко оценили игру актеров, режиссуру, сценарий, саундтрек и визуальные эффекты. Он получил две номинации на премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий и лучшую мужскую роль второго плана (Джек Николсон).
В 1998 году фильм был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США Библиотекой Конгресса как имеющий «культурное, историческое или эстетическое значение». [8]
Уайетт и Билли — безбашенные мотоциклисты. После контрабанды кокаина из Мексики в Лос-Анджелес , они продают свой улов и получают большую сумму денег. С наличными, спрятанными в пластиковой трубке внутри раскрашенного в звезды и полосы топливного бака вертолета Уайетта в калифорнийском стиле , они едут на восток, намереваясь добраться до Нового Орлеана , штат Луизиана, как раз к фестивалю Марди Гра .
Во время поездки Уайетт и Билли останавливаются, чтобы починить спущенную шину на велосипеде Уайетта на ферме в Аризоне, и обедают с фермером и его семьей. Позже Уайетт подбирает хиппи -автостопщика , и он приглашает их посетить его коммуну , где они остаются до конца дня. Понятие « свободной любви », по-видимому, практикуется, и две женщины, Лиза и Сара, по-видимому, разделяют привязанность члена коммуны автостопщиков, прежде чем обратить свое внимание на Уайетта и Билли. Когда байкеры уезжают, автостопщик дает Уайетту немного ЛСД , чтобы он разделил его с «нужными людьми в нужное время».
Позже, во время поездки на параде в Нью-Мексико, пару арестовывают за «шествие без разрешения» и бросают в тюрьму. Там они знакомятся с адвокатом Джорджем Хэнсоном, который провел ночь в тюрьме после того, как чрезмерно увлекся алкоголем. После упоминания о работе для ACLU и других разговоров Джордж помогает им выбраться из тюрьмы и решает отправиться с Уайеттом и Билли в Новый Орлеан. Когда они разбивают лагерь той ночью, Уайетт и Билли знакомят Джорджа с марихуаной . Будучи алкоголиком и «квадрицепсом» , Джордж не хочет пробовать ее из-за страха « подсесть », что приведет к более серьезным наркотикам , но быстро смягчается.
Остановившись поесть в закусочной в маленьком городке Луизианы, трио привлекает внимание местных жителей. Девушки в ресторане считают их интересными, но местные мужчины и полицейский отпускают оскорбительные комментарии и насмешки. Уайетт, Билли и Джордж решают уйти без всякой суеты. Они разбивают лагерь за городом. Посреди ночи группа местных жителей нападает на спящую троицу, избивая их дубинками. Билли кричит и размахивает ножом, и нападавшие уходят. Уайетт и Билли получают легкие травмы, но Джорджа забивают до смерти. Уайетт и Билли заворачивают тело Джорджа в спальный мешок, собирают его вещи и клянутся вернуть вещи его семье.
Они продолжают путь в Новый Орлеан и находят бордель, о котором Джордж рассказал им ранее в фильме. Взяв с собой проституток Карен и Мэри, Уайетт и Билли бродят по заполненным парадом улицам празднования Марди Гра. Они оказываются на кладбище Французского квартала , где все четверо принимают ЛСД, которое автостопщик дал Уайетту. Позже в их лагере, пока Билли с энтузиазмом рассказывает об их путешествиях, Уайетт меланхолично размышляет о том, что они «продули» свои поиски.
На следующее утро, когда их настигают на двухполосной проселочной дороге двое местных жителей на старом пикапе, пассажир в грузовике тянется за дробовиком, говоря, что он их напугает. Когда они проезжают мимо Билли, пассажир стреляет, и Билли попадает в аварию . Грузовик проезжает мимо Уайетта, который остановился, и Уайетт едет обратно к Билли, находя его лежащим на обочине дороги и покрытым кровью. Уайетт говорит Билли, что он пойдет за помощью, и прикрывает рану Билли своей кожаной курткой. Затем Уайетт едет по дороге к пикапу, который делает разворот. Проезжая в противоположном направлении, пассажир снова стреляет из дробовика, на этот раз через окно со стороны водителя. Мотоцикл Уайетта без водителя летит по воздуху и разваливается, прежде чем приземлиться и быть охваченным пламенем.
Первое сотрудничество Хоппера и Фонды было в фильме «Поездка » (1967), написанном Джеком Николсоном, темы и персонажи которого были похожи на « Беспечного ездока» . [9] Питер Фонда стал «иконой контркультуры» в фильме «Дикие ангелы» (1966), где он создал «персону, которую он будет развивать дальше в «Поездке» и «Беспечном ездоке ». [10] « Поездка » также популяризировала ЛСД, в то время как «Беспечный ездок» продолжил «восхвалять контркультуру 60-х», но сделал это «лишенным ее невинности». [11] Автор Кэти Миллс написала, что «Поездка» — это промежуточный этап на пути «метаморфозы истории бунтарской дороги из реликвии битников в ее хипповскую реинкарнацию в виде «Беспечного ездока », и связала персонажей Питера Фонды в этих двух фильмах, а также его персонажа в «Диких ангелах» , отклонившись от образа «шаблонного байкера» и критикуя «ориентированных на товары режиссеров, присваивающих авангардные методы кино». [9] Это также был шаг на пути к переходу от независимого кино к мейнстриму Голливуда , и в то время как « Поездка» критиковалась как фальшивый, популяризированный андеграундный фильм, снятый голливудскими инсайдерами, «Беспечный ездок » «подвергает сомнению» позицию, что андеграундное кино должно «оставаться строго отделенным от Голливуда». [9] Миллс также написала, что знаменитая сцена кислотного трипа в «Беспечном ездоке » «явно вытекает из их первых пробных исследований как режиссеров в «Поездке ». [9] «The Trip» и «The Wild Angels» были малобюджетными фильмами, выпущенными American International Pictures , и оба были успешными. Однако, когда Фонда отдал «Беспечного ездока» в AIP, поскольку это был первый фильм Хоппера в качестве режиссера, они хотели иметь возможность заменить его, если фильм выйдет за рамки бюджета, поэтому Фонда отдал фильм Берту Шнайдеру из Raybert Productions и Columbia Pictures . [12]
Увидев себя и Брюса Дерна в фильме «Дикие ангелы» , Питер Фонда задумал современный вестерн с двумя байкерами, путешествующими по стране и в конечном итоге застреленными деревенщиной. Он позвонил Деннису Хопперу, и они решили превратить это в фильм « Одиночки » с Хоппером в качестве режиссера, Фондой в качестве продюсера, и оба сыграли главные роли и написали сценарий. Они пригласили сценариста Терри Саузерна , который придумал название « Беспечный ездок» . Фильм в основном снимался без сценария, с импровизированными репликами, и производство началось только с набросков и имен главных героев. Сохраняя тему вестерна, Уайетт был назван в честь Уайетта Эрпа , а Билли — в честь Билли Кида . [13] Однако Саузерн оспаривал, что Хоппер написал большую часть сценария. В интервью, опубликованном в 2016 году [Саузерн умер в 1995 году], он сказал: «Знаете, если Ден Хоппер импровизирует дюжину строк, и шесть из них выживут в монтажной, он поставит их в титры сценария. Сейчас было бы почти невозможно преувеличить его вклад в фильм, но, черт возьми, ему удается делать это каждый раз». [14] По словам Саузерна, Фонда был связан контрактом на производство фильма о мотоциклах с AIP, который Фонда согласился позволить Хопперу режиссировать. По словам Саузерна, Фонда и Хоппер не добивались упоминания в титрах сценария до первых показов фильма, что требовало согласия Саузерна из-за политики гильдии сценаристов . Саузерн говорит, что согласился из чувства товарищества, и что Хоппер позже взял на себя ответственность за весь сценарий. [14]
По словам биографа Терри Саузерна, Ли Хилла, роль Джорджа Хэнсона была написана для друга Саузерна, актера Рипа Торна . Когда Торн встретился с Хоппером и Фондой в нью-йоркском ресторане в начале 1968 года, чтобы обсудить роль, Хоппер начал разглагольствовать о «деревенщинах » , с которыми он столкнулся во время своей разведывательной поездки на Юг. Техасец Торн возразил против некоторых замечаний Хоппера, и они едва не подрались, в результате чего Торн вышел из проекта. Торна заменил Джек Николсон. В 1994 году Джей Лено брал интервью у Хоппера о «Беспечном ездоке» на The Tonight Show , и во время интервью Хоппер ложно утверждал, что Торн направил на него нож во время стычки, хотя на самом деле все было наоборот. Это разозлило Торна, поэтому он подал на Хоппера в суд за клевету, требуя возмещения штрафных убытков. В конечном итоге Торн одержал победу над Хоппером по всем пунктам. [13]
Бюджет съемок « Беспечного ездока» составил от 360 000 до 400 000 долларов. [1] [5] Питер Фонда сказал, что вдобавок к этому он лично оплатил расходы на проезд и проживание для съемочной группы, сказав: «Все брали мои кредитные карты и платили за все отели, еду, бензин, все с помощью Diner's Club». [15] [5] Оператор Ласло Ковач сказал, что дополнительный 1 миллион долларов, «примерно в три раза превышающий бюджет на съемки остальной части фильма», был потрачен на лицензированные музыкальные треки, которые были добавлены во время монтажа. [16] Он уже снял два фильма о байкерах-аутло и предложил купить кабриолет Chevy Impala 1968 года , чтобы плавно перевозить свою камеру со скоростью, не превышающей 25 миль в час.
По словам ассоциированного продюсера Билла Хейворда в интервью, включенных в бонусный DVD-фильм «Shaking the Cage», Хоппер был трудным на съемочной площадке. [5] Во время тестовых съемок на натуре в Новом Орлеане с режиссером-документалистом Бэрдом Брайантом на камере, [17] Хоппер боролся со специальной съемочной группой за контроль. В какой-то момент параноидальный Хоппер потребовал, чтобы оператор камеры Барри Файнстайн отдал ему отснятый в тот день материал, чтобы он мог сохранить его у себя в гостиничном номере. Разгневанный Файнстайн швырнул банки с пленкой в Хоппера, и они вступили в физическое противостояние. [5] После этой суматохи Хоппер и Фонда решили собрать настоящую съемочную группу для оставшейся части фильма. [5] Следовательно, остальная часть фильма была снята на 35-мм пленку , в то время как сцены в Новом Орлеане были сняты на 16-мм пленку . [18]
Коммуна хиппи была воссоздана по фотографиям и снята на месте с видом на каньон Малибу на Пиума-Каньон-роуд, поскольку коммуна Нью-Буффало в Арройо-Хондо недалеко от Таоса, штат Нью-Мексико , не разрешала там снимать. [16] Среди статистов , которые появляются в этой сцене, есть актеры Дэн Хаггерти и Кэрри Снодгресс , музыкант Джим Салливан и дочь Фонды Бриджит .
Короткий клип в начале фильма показывает Уайетта и Билли на трассе 66 в Флагстаффе, штат Аризона , проезжающих мимо большой фигуры лесоруба. Эта статуя лесоруба — когда-то стоявшая перед кафе Lumberjack Café — осталась во Флагстаффе, но теперь стоит внутри J. Lawrence Walkup Skydome в кампусе Университета Северной Аризоны . Вторая, очень похожая статуя также была перенесена из кафе Lumberjack Café на внешнюю сторону Skydome. [19]
Большая часть фильма снята на улице при естественном освещении. Хоппер сказал, что все съемки на открытом воздухе были намеренным выбором с его стороны, потому что «Бог — великий осветитель ». Помимо автомобиля с камерой, в производстве использовались два пятитонных грузовика , один для оборудования и прицепа-генератора на 750 ампер, а другой для четырех мотоциклов, с актерами и съемочной группой в автодоме. [16] Одним из мест съемок была Долина Монументов . [16]
Сцены в ресторане с Фондой, Хоппером и Николсоном снимались в Морганзе, штат Луизиана . [16] Мужчины и девушки в этой сцене были местными жителями Морганзы. [16] Чтобы вызвать более язвительные комментарии у местных мужчин, Хоппер рассказал им, что персонажи Билли, Уайетта и Джорджа изнасиловали и убили девушку за пределами города. [5] Сцена, в которой были застрелены Билли и Уайетт, снималась на шоссе 105 North в Луизиане, недалеко от Кроц-Спрингс , а двое мужчин в пикапе — Джонни Дэвид и ДиСи Биллодо — были местными жителями Кроц-Спрингс.
Во время съемок сцены на кладбище Хоппер пытался убедить Фонду поговорить со статуей Мадонны, как будто это была мать Фонды , которая покончила с собой, когда ему было 10 лет, и спросить ее, почему она его бросила. Хотя Фонда и не хотел, в конце концов он подчинился. Позже Фонда использовал включение этой сцены, наряду с заключительной сценой, как рычаг, чтобы убедить Боба Дилана разрешить использование кавера Роджера МакГуинна « It’s Alright, Ma (I’m Only Bleeding) ». [5]
Несмотря на то, что фильм был снят в первой половине 1968 года, примерно между Марди Гра и убийством Роберта Ф. Кеннеди , а производство началось 22 февраля [20] , премьера фильма в США состоялась только в июле 1969 года, после того как он получил награду на Каннском кинофестивале в мае. Задержка была частично связана с затянувшимся процессом монтажа. Вдохновленная « Космической одиссеей 2001 года» , одна из предложенных Хоппером версий длилась 220 минут, включая широкое использование повествовательного приема « флэш-форвард », при котором сцены из более поздних частей фильма вставляются в текущую сцену [5] . В окончательном варианте сохранилась только одна флеш-форвард: когда Уайетт в борделе Нового Орлеана предчувствует финальную сцену. По просьбе Боба Рафельсона и Берта Шнайдера Генри Яглом был привлечен для редактирования фильма в его нынешнем виде, в то время как Шнайдер купил поездку в Таос для Хоппера, чтобы тот не мешал перемонтажу. Увидев окончательный вариант, Хоппер изначально был недоволен, заявив, что его фильм «превратился в телешоу», но в конце концов согласился, заявив, что Яглом создал фильм таким, каким Хоппер изначально его задумал. Несмотря на большую роль, которую он сыграл в формировании фильма, Яглом получил только звание «редакционного консультанта». [13]
Неясно, какова была точная продолжительность оригинальной черновой версии фильма: четыре часа, четыре с половиной часа или пять часов. [5] В 1992 году продюсеры фильма Шнайдер и Рафельсон подали в суд на Columbia Pictures за пропавшие негативы, монтажные кадры и поврежденные отпечатки, обвинив их в халатности в отношении этих активов. Вот некоторые сцены, которые были в оригинальной версии, но были удалены: [21]
Стиль «Беспечного ездока» — резкие монтажные переходы, сдвиги во времени, флэшбэки, рывки ручных камер, прерывистое повествование и импровизированная игра актеров — можно рассматривать как кинематографический перевод психоделического опыта . Питер Бискинд , автор «Беспечных ездоков», «Бешеных быков», писал: «ЛСД действительно создало такое состояние ума, которое раздробило опыт, и этот опыт ЛСД оказал влияние на такие фильмы, как «Беспечный ездок ». [22]
В то время как «Беспечный ездок» славится мотоциклами Harley-Davidson, фильм на самом деле начинается с того, что персонажи едут на двух мотоциклах европейского производства : Фонда на красном Bultaco Pursang, Хоппер на Norton P11 Ranger. Всего в фильме было использовано два мотоцикла для бездорожья и четыре бывших полицейских мотоцикла. Мотоциклы Harley-Davidson FL Hydra-Glide 1949, 1950 и 1952 годов были куплены на аукционе за 500 долларов [24] , что эквивалентно примерно 4600 долларам в 2024 году. У каждого мотоцикла был запасной, чтобы гарантировать продолжение съемок в случае, если одна из старых машин выйдет из строя или случайно разобьется. Основные мотоциклы для фильма, основанные на хардтейловых рамах и двигателях с плоской головкой , были спроектированы и построены двумя афроамериканскими конструкторами чопперов — Клиффом Воусом и Беном Харди — отражая дизайн чопперов, популярный среди чернокожих мотоциклистов того времени, и следуя идеям Питера Фонды, а во время съемок ими занимались Текс Холл и Дэн Хаггерти . [24]
Один «Капитан Америка» был разрушен в финальной сцене, в то время как остальные три были украдены и, вероятно, разобраны до того, как стало известно об их значении как реквизита для фильма . [24] Разобранный мотоцикл был восстановлен Дэном Хаггерти и выставлен на аукцион в октябре 2014 года Profiles in History, аукционным домом из Калабасаса, Калифорния , с оценочной стоимостью 1–1,2 миллиона долларов. Происхождение существующих мотоциклов Капитана Америки неясно, и оно стало предметом множества судебных разбирательств. [25] Музей EMP в Сиэтле идентифицировал вертолет Капитана Америки, выставленный там, как восстановленный оригинальный реквизит для фильма. После выхода фильма было изготовлено множество копий, включая примеры в Deutsches Zweirad- und NSU-Museum (Германия), National Motorcycle Museum (Айова), Barber Vintage Motorsports Museum (Алабама) и Harley-Davidson Museum (Милуоки). [24] [26] [27]
Хоппер и Фонда устроили вечеринку по случаю окончания съемок фильма, а затем поняли, что еще не сняли финальную сцену у костра. Таким образом, ее снимали после того, как велосипеды уже украли, поэтому их не видно на заднем плане, как в других сценах у костра. [13] [24]
Фильм получил в основном положительные отзывы критиков. Винсент Кэнби из The New York Times назвал его «красивым, но низкопробным кино», несмотря на «верхний регистр» «набожного заявления о нашем больном обществе». Он был слегка впечатлен операторской работой, рок-музыкой и игрой Николсона. [28] Пенелопа Джиллиатт в The New Yorker сказала, что фильм «кратко и метко говорит об этой американской эпохе, которая является как лучшими, так и худшими временами». [29]
Роджер Эберт добавил «Беспечный ездок» в свой список «Великих фильмов» в 2004 году. [30] «Беспечный ездок» имеет рейтинг 84% на Rotten Tomatoes на основе 55 рецензий со средней оценкой 7,70/10. Консенсус сайта гласит: «Острый и новаторский, «Беспечный ездок» воплощает мечты, надежды и безнадежность контркультуры 1960-х годов». [31]
Фильм вышел в прокат 14 июля 1969 года в кинотеатре Beekman в Нью-Йорке и собрал рекордные кассовые сборы в размере 40 422 долларов за первую неделю. [32] На следующей неделе он собрал еще больше — 46 609 долларов. [33] На четырнадцатой неделе проката он стал фильмом номер один в американском прокате и оставался там в течение трех недель. [34] [35] Это был четвертый по кассовым сборам фильм 1969 года , собрав 60 миллионов долларов по всему миру, включая 41,7 миллиона долларов внутри США и Канады. [2] [36]
В 1998 году фильм «Беспечный ездок» был добавлен в Национальный реестр фильмов США , как имеющий «культурное, историческое или эстетическое значение». [8]
В апреле 2019 года восстановленная версия фильма была выбрана для показа в секции «Каннская классика» на Каннском кинофестивале 2019 года . [44]
Списки Американского института кино
_CHICAGO_1250_img_002_(39291637225).jpg/1280px-Photography_by_Victor_Albert_Grigas_(1919-2017)_CHICAGO_1250_img_002_(39291637225).jpg)
Наряду с «Бонни и Клайдом» и «Выпускником» , «Беспечный ездок» помог начать эпоху Нового Голливуда в конце 1960-х и 1970-х годах. [48] Крупные студии поняли, что можно заработать деньги на малобюджетных фильмах, снятых авангардными режиссерами. Под сильным влиянием французской новой волны фильмы так называемого «постклассического Голливуда» стали представлять поколение контркультуры, все больше разочаровывавшееся в своем правительстве, а также в влиянии правительства на мир в целом и истеблишмент в целом. [48] Хотя Джек Николсон появляется только в качестве актера второго плана и во второй половине фильма, выдающееся выступление ознаменовало его прибытие в качестве кинозвезды, [48] наряду с его последующим фильмом «Пять легких пьес» , в котором он сыграл главную роль. Вице-президент Спиро Агню критиковал «Беспечный ездок» , наряду с группой Jefferson Airplane , как примеры вседозволенности контркультуры 1960-х годов. [49]
Успех фильма и новая эра Голливуда, которую он помог открыть, дали Хопперу шанс снова стать режиссером с полным художественным контролем. Результатом стал «Последний фильм» 1971 года , который имел заметные кассовые сборы и провалился у критиков, фактически положив конец карьере Хоппера как режиссера на более чем десятилетие. [ необходима цитата ]
Это также дало Фонде шанс стать режиссером фильма «Наемный работник» , хотя с тех пор он редко занимался продюсированием. [50]
Фильм финансировался на деньги, полученные от Monkees , и включает в себя камео музыкального продюсера Фила Спектора в начальных сценах, но ни один из них не предоставил никакой музыки. В «новаторском» саундтреке были представлены популярные рок-исполнители, включая Band , The Byrds , The Jimi Hendrix Experience и Steppenwolf . [51] Монтажер и монтажер негативов Донн Кэмберн использовал различную музыку из своей собственной коллекции записей, чтобы сделать просмотр до 80 часов отснятого материала с велосипедами более интересным во время монтажа. [16] Была использована большая часть музыки Кэмберна, с лицензионными расходами в 1 миллион долларов, что в три раза превышает бюджет фильма. [16] Широкое использование поп- и рок-музыки в фильме для саундтрека было похоже на то, что недавно использовалось для фильма 1967 года «Выпускник» , включая песни, которые использовались более одного раза или были адаптированы для фильма.
Боба Дилана попросили написать музыку, но он не захотел использовать собственную запись « It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding) », поэтому вместо этого была использована версия, исполненная фронтменом Byrds Роджером МакГуинном . Кроме того, вместо того, чтобы написать совершенно новую песню для фильма, Дилан просто написал первый куплет « Ballad of Easy Rider » и сказал создателям фильма: «Отдайте это МакГуинну, он поймет, что с этим делать». [52] МакГуинн закончил песню и исполнил ее в фильме.
Первоначально Питер Фонда хотел, чтобы группа Crosby, Stills, Nash, & Young написала полностью оригинальный саундтрек для фильма, но это не осуществилось по двум причинам. [53] Во-первых, Кэмберн смонтировал отснятый материал гораздо ближе к тому, что задумывалось как временные треки, чем было принято в то время, что привело к тому, что все участники нашли их гораздо более подходящими для материала, чем они изначально думали. Кроме того, посмотрев показ фильма с правками Кэмберна, группа почувствовала, что они не могут улучшить использованную музыку. [5] С другой стороны, Хоппер все больше и больше контролировал каждый аспект проекта и решил выгнать CSNY за спиной Фонды, сказав группе в качестве оправдания: «Послушайте, вы, ребята, действительно хорошие музыканты, но, честно говоря, любой, кто ездит в лимузине, не может понять мой фильм, так что мне придется сказать этому «нет», и если вы, ребята, снова попытаетесь попасть в студию, мне, возможно, придется причинить вам телесные повреждения». [53]
Вдохновленный фильмом, Хендрикс позже написал песню « Ezy Ryder », текст которой отражал темы фильма, а Iron Butterfly написали « Easy Rider (Let the Wind Pay the Way) ».
Фильм был впервые выпущен на DVD 7 декабря 1999 года как специальное издание от Columbia Pictures. Среди специальных материалов были аудиокомментарии Денниса Хоппера; документальный фильм « Беспечный ездок: Раскачивание клетки» (1999); производственные заметки; и новые интервью с Питером Фондой и Хоппером. [54] Он получил релиз на Blu-ray 20 октября 2009 года. [55]
В ноябре 2010 года фильм был подвергнут цифровому ремастерингу и выпущен The Criterion Collection как часть бокс-сета America Lost and Found: The BBS Story . Он включал в себя материалы из предыдущих выпусков DVD; документальный фильм Born to Be Wild (1995); телевизионные отрывки, показывающие Хоппера и Фонду на Каннском кинофестивале; и новое видеоинтервью с соучредителем BBS Стивеном Блаунером . [52] 23 ноября 2014 года был выпущен Blu-ray SteelBook. [55] 3 мая 2016 года Criterion переиздала Easy Rider в виде двухдисковой коллекции. [55]
В 2012 году вышло продолжение фильма под названием « Беспечный ездок: Возвращение » режиссера Дастина Рикерта. [56] Фильм рассказывает о семье Уайетта «Капитана Америки» Уильямса с 1940-х годов до наших дней. Ни один из членов оригинального актерского состава или съемочной группы не был вовлечен в фильм, который был спродюсирован и написан режиссером-любителем Филом Питцером, купившим права на продолжение « Беспечного ездока» . [57] Питцер также подал иск против Боба Рафельсона и Берта Шнайдера , чтобы помешать им вернуть права на фильм. [57]
Библиография
Дальнейшее чтение
