Brigsby Bear — американский комедийно-драматический фильм 2017 года, снятый Дэйвом МакКэри в его полнометражном режиссерском дебюте , написанный Кевином Костелло и Кайлом Муни , в главных ролях Муни, Клэр Дэйнс , Марк Хэмилл , Грег Киннер , Энди Сэмберг , Мэтт Уолш и Микаэла Уоткинс . В фильме рассказывается история пленника, выросшего в бункере с самого детства, где он был одержим детской телевизионной программой под названием Brigsby Bear , которую спасли власти. Когда он понимает, что Brigsby Bear был создан его похитителем, которого он называл своим отцом, его очарованность заставляет его закончить сюжетную линию самостоятельно.
Фильм был вдохновлен опытом МакКэри, Муни и Костелло в средней школе, когда они вместе снимали короткометражные фильмы , а история вытекает из увлечения Муни детскими шоу 1980-х годов. Основные съемки проходили в Юте во время перерыва Муни и МакКэри в работе над Saturday Night Live в 2016 году. Премьера фильма состоялась на кинофестивале Sundance 23 января 2017 года, а 28 июля он был выпущен в кинотеатрах Sony Pictures Classics . После выхода Brigsby Bear получил в целом положительные отзывы критиков, которые похвалили сценарий, режиссуру, актерский состав и художественное оформление, а также похвалили сентиментальный тон фильма.
Джеймс вынужден жить в подземном бункере со своими родителями Тедом и Эйприл Митчум. Пока Тед говорит Джеймсу, что внешний мир опасен, Джеймс часто видит его выходящим из бункера в противогазе. Джеймс очарован образовательным детским шоу под названием Brigsby Bear , в центре которого — титульный медведь, помогающий персонажам избежать неприятностей, потому что это единственное шоу, которым он владеет и которое ему разрешено смотреть. Однажды ночью он сбегает и видит, как к дому подъезжают несколько полицейских машин. Когда полиция совершает налет на бункер, Джеймса забирают от Теда и Эйприл, которых арестовывают.
Джеймса доставляют в полицейский участок, где он встречается с детективом Фогелем, который сообщает Джеймсу, что Тед и Эйприл не его настоящие родители, и что он находится в плену с самого детства. Затем Фогель знакомит Джеймса со своими настоящими родителями, Грегом и Луизой Поуп, и их дочерью-подростком Обри. Испытывая трудности с адаптацией к новой жизни, Джеймс посещает психолога по имени Эмили, которая сообщает Джеймсу, что медведь Бригсби не настоящий и был создан Тедом, бывшим художником и дизайнером, который исчез со своей женой в 1987 году. Эмили объясняет, что полиция выследила Теда из студии, где снималось шоу, после того, как его заметил прохожий за несколько дней до этого. Понимая, что больше никто не продолжит эту историю, Джеймс придумывает идею снять фильм на основе персонажа, чтобы закрыть серию.
Однажды ночью Обри берет Джеймса на вечеринку. Он встречает друга Обри Спенсера и позже начинает рассказывать о Бригсби Медведе своим новым друзьям. Он начинает производство после того, как Фогель, который симпатизирует Джеймсу через собственные ранние актерские мечты Фогеля, одалживает Джеймсу некоторые реквизиты из шоу, и Спенсер, будучи режиссером, соглашается снять фильм с ним. Спенсер также рекламирует фильм, загружая эпизоды Бригсби Медведя на YouTube , где он набирает популярность и новую аудиторию. Грег и Луиза не одобряют деятельность Джеймса, потому что они боятся, что это мешает ему жить нормальной жизнью.
Во время съемок в лесу Джеймс использует взрывчатку, которую он сделал для сцены, которая взрывается, удивляя Спенсера. Группу арестовывают, но Джеймс берет вину на себя. Полиция отпускает его, но снова конфискует реквизит Бригсби Медведя . Однажды ночью Джеймс берет машину своих родителей, чтобы украсть костюмы и реквизит. Сначала он делает крюк в свой старый подземный дом, теперь заброшенный и оцепленный желтой лентой. Джеймс останавливается у закусочной и обнаруживает Уитни, актрису, которую он узнает по Бригсби Медведю . Она говорит ему, что никогда не знала истинных обстоятельств, стоящих за подработкой актера, так как Тед сказал ей, что это было для канадского общественного телевидения . Когда полиция прибывает на улицу, Джеймс просит Уитни повторить ее роль для его фильма и признается, что он давно влюблен в нее.
Джеймса помещают в психиатрическую больницу. Тем временем Обри показывает родителям отрывки из фильма, где они понимают, что съемки фильма позволили ему провести время с друзьями. Однажды ночью Джеймс сбегает из больницы, чтобы забрать свои вещи, но обнаруживает, что его семья вместе со Спенсером и Фогелем строят в гараже набор для съемок медведя Бригсби . Семья говорит ему, что они согласились помочь, увидев, как он счастлив за кулисами.
Джеймс заканчивает фильм с Фогелем и Уитни в главных ролях и навещает заключенного Теда, который извиняется за то, что похитил его. Джеймс рассказывает Теду о фильме и заявляет, что у них возникли проблемы с тем, чтобы правильно озвучить персонажей. Тед помогает ему, записывая закадровый голос для Бригсби и других персонажей.
В премьерный вечер билеты на шоу распроданы, и Джеймс беспокоится, что никому не понравится, поэтому он не входит в театр, пока идет фильм. После окончания показа Джеймс заходит в театр и встречает его овациями стоя. Пока его обнимает семья, Джеймс замечает на сцене настоящую Бригсби. Пара кивает друг другу, и Бригсби исчезает.
Brigsby Bear был написан в соавторстве Кайлом Муни и Кевином Костелло и срежиссирован Дэйвом МакКери в его режиссерском дебюте . [3] Все трое выросли в Сан-Диего , Калифорния , и вместе учились в средней школе. [4] Муни и МакКери, наряду с Беком Беннеттом и Ником Резерфордом , позже сформировали скетч-группу Good Neighbor, и все они присоединились к актерскому составу и съемочной группе Saturday Night Live ( SNL ) в 2013 году . [5] Муни и Костелло писали фильм в течение двух-трех лет. Большая часть характера Джеймса исходит из личной жизни Муни, которую он считал навязчивой, иногда неловкой и всегда ностальгической. [6] Всякий раз, когда Костелло и Муни могли писать вместе, они писали быстро и беспорядочно, а Костелло шлифовал ее, пока Муни работал в SNL . [7] Муни был очарован детскими телешоу 1980-х годов, которые, по его мнению, сочетали в себе «беззаботность и позитив с жутким, странным и психоделическим». [8] Он и МакКэри оба выделяли «Молитвенного медведя » как основное вдохновение. [9] Муни собирает видеокассеты VHS на гаражных распродажах, что также подпитывало эстетику фильма. [8]
Их положение в SNL позволило им нанять для своего фильма таких известных актеров, как Марк Хэмилл , который играет Теда, главного злодея. [10] МакКэри сравнил персонажа Теда с развратным Джимом Хенсоном , «преподавающим странные уроки о мире с любовью». [4] Он отметил, что он и Костелло оба выросли в строгих христианских семьях, что повлияло на то, как они изображали персонажа. [4] Они надеялись заинтриговать зрителей ретро-природой бункера, который они наполнили ощущением «дешевой горы Splash Mountain ». [9] МакКэри в значительной степени отвечал за искренний и иногда меланхоличный тон фильма, который, как он чувствовал, соответствовал эмоциональному путешествию Джеймса в фильме. [3] Что касается МакКэри, он всегда надеялся снять что-то драматическое, в отличие от его более комедийного материала в прошлом. [9] Часть пути Джеймса в фильме, включая его страх, что людям не понравится его фильм, исходила из подлинного места для трех режиссеров. [5] Кроме того, во время съемок фильма трое обнаружили, что во многих отношениях они документируют свою дружбу, создавая совместные видеоролики. [10]
Фильм был снят в середине 2016 года в Юте во время перерыва Муни и МакКери в SNL из-за географии. [10] [11] [12] В июне 2016 года Комиссия по кинематографии штата Юта выпустила пресс-релиз, в котором сообщалось, что шести фильмам были предоставлены льготы для съемок в этом штате, включая «Медведь Бригсби» . [13] Фильм снимали небольшой, сплоченной группой, сравнивая этот опыт с летним лагерем. [3] После съемок фильма МакКери пришлось завершить монтаж, продолжая работать в SNL . [10]
Премьера фильма состоялась в театре Eccles на кинофестивале Sundance 23 января 2017 года. [10] [14] [15] Вскоре после этого Sony Pictures Classics (SPC) приобрела права на распространение фильма за 5 миллионов долларов, [16] что было намного больше бюджета фильма, обойдя такие студии, как The Orchard и Netflix , а Entertainment One и Universal Pictures стремились приобрести иностранные права. [10] [17] Команда, стоящая за фильмом, была рада работать с SPC, отметив, что они не хотели, чтобы в фильм вносились какие-либо правки, и были на одной волне относительно сохранения сюжетной линии фильма в секрете в его маркетинге. [10] Они достигли этого, рекламируя только первые 15 минут фильма. Муни сказал, что они «всегда хотели, чтобы он был несколько загадочным», в то время как МакКэри сказал, что он не был «в восторге от перспективы того, что люди пойдут на этот фильм, будучи на шаг впереди». [18]
После показа на фестивале Comic-Con в Сан-Диего в 2017 году официальная премьера фильма состоялась в Нью-Йорке 26 июля 2017 года, а его показ в кинотеатрах начался 28 июля. [2] [18] Фильм был выпущен на DVD , Blu-ray и в цифровом формате 14 ноября 2017 года. [19]
На сайте- агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes 82% из 167 рецензий критиков положительные, со средней оценкой 6,8/10. Критический консенсус сайта гласит: «Аудитория, настроенная на странную частоту Brigsby Bear, будет тронута его искренним — и трогательно оригинальным — подходом к влиянию поп-культуры и творческому порыву». [20] Metacritic , который использует средневзвешенное значение , присвоил фильму оценку 67 из 100 на основе 35 рецензий критиков, что указывает на «в целом благоприятные» рецензии. [21]
Манола Даргис из The New York Times резюмировала его как «милую и иногда восхитительную меланхоличную историю», которую она похвалила за ее направление в решении тем о воображении и любви. [22] Джон ДеФоре из The Hollywood Reporter нашел ее «очаровательной, на удивление недооцененной хвалебной песнью одержимости поп-культурой». [23] Джефф Беркшир из Variety похвалил каждый аспект фильма от актерского состава до сценария, но выделил успешную презентацию художественным отделом шоу Бригсби и подземного бункера с первых сцен. [24] Эмили Йошида из Vulture проанализировала его как задавающий вопросы о влиянии фандомов наряду с «очищающим эффектом повествования». [25] А. А. Дауд из The AV Club посчитал, что это могла бы быть «душевная сказка», но в итоге получилась «причудливая комедийная сказка о восстановлении нашего детства с помощью искусства, чтобы преодолеть его». [26] Лесли Фелперин, пишущая для The Guardian , посчитала его «чрезмерно причудливым», но в то же время «достаточно симпатичным, даже если в нем содержится очень мало смеха». [27]
Стефани Мерри из The Washington Post восприняла подлинный тон фильма как свежий и что он «никогда не отваживается на язвительность просто ради комедии». [28] Напротив, Дэвид Симс из The Atlantic посчитал, что фильм в итоге получился слишком «вяло-оптимистичным», но посчитал, что «трудно винить Муни и Костелло за выбор более сладкого пути». [29] Том Руссо из The Boston Globe предположил, что «[искренний] подход может быть неискренним, но в целом он работает лучше, чем вы могли бы предположить». [30] Крис Нашавати из Entertainment Weekly посчитал его «легким, сделанным вручную инди-фильмом, который милый, перекошенный и немного похож на скетч, растянутый до полнометражного фильма». [31] Дэвид Эрлих из IndieWire посчитал, что фильм свернул в шаблон, заключив, что он «довольствуется слабой траекторией, которая недостаточно хороша, чтобы быть странной». [32]