.JPG/1280px-Vanemuine_theatre_(Gardmanahay).JPG)
Vanemuine ( дословно « Старейшина » ) — театр в Тарту , Эстония . Это первый театр на эстонском языке . [1] [ необходим неосновной источник ] Возникнув из общества Vanemuine (1865), первым представлением театра стала постановка «Saaremaa Onupoeg» («Кузина с Сааремаа») Лидии Койдулы на пятой годовщине общества. В последующие годы Vanemuine расширился, включив в себя симфонический оркестр и балетную труппу, а его репертуар включал ряд оперетт и музыкального театра через оперы и драмы. При Карле Меннинге театр служил профессиональной цели, уделяя большое внимание образованию будущих талантов. Последующие директора отдавали приоритет развлекательной ценности, в то время как Каарел Ирд , руководивший Vanemuine более сорока лет, курировал сочетание жанров, а также гастроли по Советскому Союзу . В последние годы содержание значительно изменилось.
Vanemuine занимал ряд площадок. Оригинальный дом общества Vanemuine на улице Яама просуществовал 33 года, прежде чем был уничтожен пожаром в 1903 году. В 1906 году его заменил новый зал, спроектированный финским архитектором Армасом Линдгреном на его нынешнем месте. Это место было расширено в 1930-х годах для решения технических проблем, но разрушено бомбой во время Второй мировой войны. Vanemuine вернулся в бывший Немецкий театр Дерпта в 1944 году; перестроенный после пожара 1983 года, этот театр сегодня называют «маленьким домом». Зал на 682 места («большой дом») был достроен в 1967 году, а концертный зал Vanemuine на 842 места появился в 1970 году.
Vanemuine был основан как Общество Vanemuine ( Vanemuise Selts ) 24 июня 1865 года Иоганном Вольдемаром Яннсеном . В 1869 году Общество Vanemuine организовало первый в Эстонии певческий фестиваль. 24 июня 1870 года, в пятую годовщину общества, в Доме общества на улице Яама была представлена пьеса Лидии Койдулы Saaremaa Onupoeg («Кузина с Сааремаа»); она считается первой пьесой на эстонском языке. [ необходима цитата ] Это представление, адаптированное из одноименного произведения Теодора Кёрнера , было украшено декорациями художника по имени Фришмут и открывалось сценой на ферме с тремя актерами: Генрихом Розенталем , Гарри Янссеном и Тынисом Пекком. Пьеса получила признание публики, и поэтому второе представление было запланировано на следующий день. Позже Койдула поставил еще две пьесы: «Марет ja Miina ehk kosjakased» («Марет и Миина, или Березы помолвки») и оригинальную комедию «Säärane mulk ehk sada vakka tangusoola».
Театральная деятельность стала более последовательной в 1874 году, после того как фотограф Рейнхольд Захкер стал директором. Член общества «Ванемуйне» и активный актер, Захкер обеспечил выживание театра и укрепил его театральные традиции. Захкер переводил пьесы немецкого драматурга Августа фон Коцебу и обычно нанимал ремесленников из Тарту в качестве своих актеров.
В 1878 году Август Виера был выбран обществом «Ванемуйне» в качестве своего вокального, оркестрового и сценического директора в обмен на процент от доходов от мероприятий. В пиковый период русификации Виера собрал вокруг себя большую группу людей, интересующихся эстонской музыкой и пьесами. В своих мемуарах « По тропам «Ванемуйне»» актер Леопольд Хансен описал Виеру как очень энергичного человека, который «собрал в себе несколько сценических специальностей», будучи музыкальным, балетным и театральным режиссером, а также преподавателем вокала . К середине 1880-х годов в труппе «Ванемуйне» уже насчитывалось 100 участников, и представления проводились регулярно. У Виеры было два режиссера, которые помогали развивать театр: Людвиг Меннинг (1878–1886 годы) и Хуго Течнер (1886–1891 годы), которые в основном занимались драматическими постановками. Сам Виера привнес музыку в эстонский театр – под его руководством на сцене появилась первая музыкальная постановка на эстонском языке – «Preziosa» Карла Марии фон Вебера (1883). Позже Виера поставил несколько оперетт, первой оперой компании стала адаптация «Иосифа в Египте» Этьена Мехуля . Другие адаптации включали эстонские версии « Скупого » Мольера ( 1888) и «Венецианского купца » Шекспира (1888) и «Укрощения строптивой» (1889).
В этот период сцена была расширена, а зал общества был украшен. За счет А. Гренцштейна были установлены два фонтана, по одному с каждой стороны сцены; однако они были чисто декоративными, так как вода могла повредить инструменты оркестра. Виера руководил театром до 1903 года, когда его видение театра начало конфликтовать с видением восходящей эстонской интеллигенции. После того, как в 1903 году здание общества «Ванемуйне» было уничтожено пожаром, его контракт не был продлен.
Нуждаясь в новом театре, общество «Ванемуйне» наняло финского архитектора Армаса Линдгрена для проектирования нового зала. Расположенный на улице Айа (ныне улица Ванемуйне), этот театр финансировался в основном за счет пожертвований. Интерьер был богато украшен, на перилах лестницы вестибюля стояли скульптуры А. Вайценберга «Рассвет» и «Сумерки». Сады были завершены к 1907 году. По случаю открытия здания Август Кицберг написал в Postimees : «У дома есть свой собственный характер; планировщик, художник-строитель, что-то вложил в него, что-то сумел сказать им. Мы чувствуем, как внутри нас затрагиваются мелодии, которые нам чем-то знакомы, имманентны – которые находятся в согласии с нами. Дом с его двумя мощными башнями со стороны улицы напоминает нам о чем-то тяжелом, долговечном, устойчивом, о чем-то, что нелегко раздавить, что не согнется и что хочет защитить себя. В то время как художник таким образом придал дому силу и влияние монументального здания со стороны улицы, садовая сторона здания, напротив, легкая, открытая и счастливая, что-то, что раскрывается красоте и солнцу». ( Postimees , 12 августа 1906 г.).
Работа началась до того, как было достроено здание. 13 августа 1906 года, через три года после разрушения Дома общества «Ванемуйне», открылся новый театр. Это учреждение, профессиональный театр, находилось под руководством Карла Меннинга . Получивший образование в Эстонии, Германии и Западной Европе, Меннинг выбрал пьесу Кицберга Tuulte pöörises («В вихре ветров») в качестве первого спектакля компании. Вскоре стало ясно, что здание плохо подходит для представлений. Отсутствие зрительских трибун делало выступления некомфортными; акустика была плохой, как и освещение.
Меннинг привнес в компанию иное направление, выдвинув на первый план образовательные цели театра. Вместо оперетт, которые он считал опасными для хорошего вкуса актеров и зрителей, Меннинг способствовал созданию симфонического оркестра «Ванемуйне» (1908). Первое выступление оркестра под руководством Самуэля Линдпере состоялось 7 мая 1908 года. В театре Меннинг подчеркивал психологический реализм , отходя от суфлеров Виры в пользу внутреннего и внешнего воплощения актеров в роль. Все компоненты постановки должны были воспитывать публику этически, эстетически и морально. В этой связи Меннинг также организовывал вечера интерпретации пьес и сам выступал там с различными представлениями. Когда его оппоненты потребовали более легкого и развлекательного репертуара, Меннинг отказался. В 1914 году после заседания правления общества он объявил о своем уходе; позже он переехал в Таллинн .
После ухода Меннинга управление театром «Ванемуйне» было поручено Антсу Симму, который был художественным руководителем и заведующим сценой с 1914 по 1921 год. При Симме в репертуаре «Ванемуйне» преобладали оперетты и комедии. К 1916 году из двадцати одного актера труппы ушли одиннадцать, в том числе несколько, не согласных с акцентом на массовые развлечения. [a] Оркестр, напротив, быстро рос под руководством главного дирижера Юхана Аавика ; например, в 1915 году он дал 95 представлений, в том числе несколько в саду.
После ухода Симма «Ванемуйне» управлял комитет актеров. С 1925 по 1931 год труппой руководил Вольдемар Меттус; до 1934 года его сменил Август Сунне. Такие актеры, как Август Сунне, Эдуард Тюрк, Рудольф Ратассепп, Анна Маркус и Мари Мёльдре, регулярно исполняли произведения музыкального театра. Однако количество зрителей сократилось; к началу 1930-х годов обычным явлением стало заполнение менее трети мест. Хотя театр получал государственную поддержку, долги быстро росли, поскольку основные решения принимались обществом. Это вызвало критику со стороны интеллигенции; например, меморандум 1929 года, подписанный (среди прочих) Августом Аннистом , Альфредом Коортом , Андрусом Сааресте, Юханом Зютисте , Юханом Земпером, Густавом Суитсом , Айно Суитсом, Эло Тугласом и Фридебертом Тугласом , осуждал «ненормальную ситуацию» и угрожал созданию новой компании.
В 1935 году контроль общества «Ванемуйне» над творческими решениями закончился. Отто Алоэ стал новым директором театра, Эйно Уули — директором оперы, Ида Урбель — директором по пластике, Каарли Алуоя — директором драмы, а Юхан Симм и Эдуард Тубин были дирижерами. Хотя оперетты все еще ставились, серьезные драматические пьесы и оперы также ставились в афише. В 1939 году балетная труппа «Ванемуйне» провела свою первую полноценную постановку: «Карнавальная сюита» на музыку Чайковского . В это время были предприняты усилия по реконструкции здания и исправлению его недостатков. В конце 1939 года были завершены новый театральный зал и сцена на 500 мест; в них было введено несколько технических новшеств, а также установлены зрительские трибуны. Тем временем бывший зал был перестроен в концертный зал.
Во время немецкой оккупации театр оставался открытым под руководством Александра Эллера. Посещаемость театра была высокой, а постановка «Kratt» Эдуарда Тубина ( «The Womble», 1943) вызвала большой ажиотаж. Однако в августе 1944 года в театр (тогда там шел «Tartu») попала бомба, и он был разрушен.
После окончания Второй мировой войны труппа «Ванемуйне» заняла здание бывшего Немецкого театра Дерпта (нынешний «маленький дом» «Ванемуйне»), которое было переоборудовано в кинотеатр. Участники реконструировали здание за счет собственных средств, и 21 декабря 1944 года состоялось их первое выступление. Балетную труппу «Ванемуйне» также пришлось реформировать, поскольку многие танцоры покинули Эстонию. Тем не менее, в 1946 году «Ромео и Джульетта » Сергея Прокофьева вышли на сцену. Не все эти мероприятия уместились в здании; поэтому мастерские и репетиционные залы располагались в соседних зданиях. Планы по восстановлению старого здания, хотя и были, так и не были реализованы; в конечном итоге было построено совершенно новое здание.
Художественным руководителем театра стал Каарел Ирд , заняв должность главного режиссера в 1960 году; в течение следующих сорока лет он руководил труппой в течение трех сроков: 1944–1948, 1949–1950 и 1955–1985. Художественным руководством также занимались Андрей Поляков (1950–1953), который не говорил по-эстонски, и Антс Лаутер (1953–1955), в периоды, когда Ирд был отстранен от своей роли. Ирд, имевший опыт работы в Студии театрального искусства Тартуского драматического общества и в Пярнуском и Тартуском рабочем театре, в целом считался подходящим кандидатом правителями Советской Эстонии . Со своей стороны, Ирд считал необходимым восстановить «Ванемуйне». В частном письме Олафу Утту он писал: «Для меня театр «Ванемуйне» был частью эстонской культуры... ценным и священным, как Музей литературы, Музей этнографии, библиотека университета». Если бы он его бросил, «не осталось бы ни одного человека, который мог бы поддерживать уровень театра. И я даже не знаю, смогу ли я это сделать. Особенно в тех обстоятельствах, когда мы получаем мало или вообще не получаем никакой помощи». (1966)
Ирд продолжил устоявшиеся традиции в «Ванемуйне», балет процветал в новых условиях. В своих многочисленных выступлениях и публикациях Ирд неоднократно поднимал идеалы Меннинга: психологический реализм, принцип ансамблевой игры и развитие национальной драматургии. В то же время беспощадная идеологизация репертуара, при которой предпочтение отдавалось «советским» и политическим пьесам, отталкивала публику от театра. Сезоны были напряженными, и к началу 1950-х годов музыкальный театр исчезал. Балетная труппа также не осталась в стороне от социальных изменений; идеология сильно влияла на язык танца, а увольнения сократили число танцовщиков до восемнадцати — недостаточного числа для большинства классических композиций.
В 1956 году, вскоре после возвращения Ирда на пост директора драмы, членам «Ванемуйне» была предоставлена возможность представить эстонское искусство и литературу в Москве. После успешного выступления театр был назван Народным театром Эстонской ССР «Ванемуйне». Еще одно передвижное выступление, в Киеве , последовало в 1957 году. « Литературная газета» писала: «Мы, конечно, не одобряем слепое копирование театра «Ванемуйне», хотя это действительно хороший театр с высокопрогрессивной культурой. Мы бы предпочли, чтобы и у нас воспитывались такие актеры, которые могли бы передать на сцене виртуозность нашей нации во всем ее богатстве и своеобразии. Такие мысли возникали на представлении мастеров эстонского искусства, которые — повторяем — доставляли огромное удовольствие и эстетическое удовлетворение гостям украинского театра» ( Литературная газета , Киев). В 1960 году «Ванемуйне» представила в Театре Московского Кремля « Тальвемуинасютт » Э. Каппа («Зимняя сказка»), «Тулеристсед » Густава Эрнесакса («Огненное крещение») и « Лаанеллиль » Б. Кырвера («Зимняя зелень»).
За этим успехом последовал период стабильности в начале 1960-х годов, когда основные участники оставались в труппе в течение многих лет. Ирд также основал учебные студии «Ванемуйне» для обучения новых поколений исполнителей. Выпускниками первой студии, которая открылась в 1961 году, были такие актеры, как Эвальд Аавик , Райво Адлас и Эвальд Хермакюла ; еще три класса окончили ее в последующие годы. В репертуаре труппы были советские пьесы, эстонские пьесы (таких писателей, как Юхан Смуул , Раймонд Каугвер , Эгон Раннет , Аугуст Кицберг и Арди Лийвес ), а также мировая классика (Шекспир, Брехт). В этот период музыкальные постановки ставились в основном собственными режиссерами театра. С ослаблением идеологического контроля в конце 1960-х годов «Ванемуйне» нашёл общий язык со зрителями, хотя труппа продолжала гастролировать по Советскому Союзу и проводить общесоюзные встречи и семинары. В 1966 году «Ванемуйне» получил статус академического театра.
Новый театральный зал, спроектированный А. Вольбергом, П. Тарвасом и У. Тёльпусом, с интерьером по В. Тамму, был окончательно достроен в 1967 году; его первое представление состоялось 3 ноября 1967 года. Этот зал на 682 места был отремонтирован в 2012 году. Тем временем, в 1970 году был открыт концертный зал «Ванемуйне» на 842 места.
В конце 1960-х годов «Ванемуйне» стал центром инноваций в эстонском театре. Новое поколение продвигало современное видение театра, которое отрекалось от канона и искало новые подходы. В «Ванемуйне» молодые режиссеры, такие как Яан Тооминг и Эвальд Хермакюла, поставили «Laseb käele suud anda» («Разрешается целовать руку») А. Кицберга и «Tuhkatriinumängu» («Пьеса о Золушке») П. Э. Руммо. В танцевальном театре подобный толчок пришел от Юло Вилимаа («Контрасты», 1967; «Руки», 1973; «Русалка», 1974). Другим идеологом был будущий режиссер Мати Унт , который тогда работал в литературном отделе театра. Режиссеры меняли тексты пьес, чтобы они лучше отражали их собственные идеи; постановки были более физическими и наполненными символами и метафорами. Театральная публика помоложе быстро приняла новый театр, в то время как более консервативная публика была неохотна. Чиновники также колебались; «Пьеса о Золушке» не получила разрешения на постановку, и Ird потребовался почти год, чтобы получить разрешение после того, как цензор заблокировал постановку после генеральной репетиции. Цензура оставалась проблемой на протяжении нескольких десятилетий.
В этот период Ирд продолжал поддерживать молодых режиссеров. Хотя их театр не соответствовал его предпочтениям, он защищал их, когда это было необходимо, ситуация, которую его сторонники описывали как беспрецедентную. Другие предполагали, что Ирд, будучи обеспокоенным продолжением эстонского театра, защищал не столько инновации, сколько таланты, продвигавшие их. Ирд оставался видным режиссером в «Ванемуйне», с успешными постановками, включая « Кюлавахелаулуд » («Деревенские песни», 1972) и «Тагахоовис» («На заднем дворе», 1974). Согласно видению Ирда, почти половина репертуара «Ванемуйне» состояла из эстонской драматургии, как новых эстонских пьес, так и классики и театральных представлений. К 1972 году он стал самым посещаемым театром в Эстонии; в период с 1978 по 1981 год театр посещало в среднем 256 000 человек в год.
Труппа «Ванемуйне» продолжала гастролировать в 1970-х и 1980-х годах, посетив такие страны, как ГДР (1971, 1973), Венгрия (1972), Финляндия (1974) и Швеция (1983). Важными были гастроли 1971 года в Ленинграде и гастроли 1975 года в Москве. Критический прием оставался положительным, и в 1979 году «Ванемуйне» был выбран для представления советского театра на Белградском международном театральном фестивале . Организаторы хотели увидеть Põrgupõhja uus Vanapagan («Новый старый Ник из ада»), но поскольку хозяева не смогли решить технические проблемы, вместо этого был показан Tagahoovis («На заднем дворе»).
«Маленький домик» театра «Ванемуйне» серьезно пострадал от пожара в 1978 году. Реставрация затянулась, и здание было открыто для публики только в 1990 году.
В 1985 году закончился третий срок Ирда на посту директора драматического театра; его сменил Аго-Эндрик Керге , занимавший эту должность до 1990 года. «Ванемуйне» сохранил высокие стандарты и пользовался популярностью у множества зрителей. «Керге» добавил в свой репертуар успешные постановки в нескольких жанрах; Яан Тооминг также имел несколько успехов в конце 1980-х годов. В 1981 году Василий Медведев присоединился к балетной труппе «Ванемуйне», где он работал солистом и режиссером. Главным дирижером с 1989 по 1999 год был Эндель Ныгене.
С 1990 по 1993 год театром «Ванемуйне» руководил Линнар Приймяги, который отдавал приоритет классическим произведениям. Это было время больших противоречий и творческих конфликтов, и с назначением его преемника Яака Виллера в 1994 году изменилась и система управления театром: были созданы три должности художественных руководителей, Юри Лумисте (1993–1999) начал работать в качестве драматического директора, Юло Вилимаа (1974–1997) — балетмейстера, а Эндель Ныгене (1987–1999) — музыкального руководителя. В 1997 году балетмейстером театра стала Маре Томмингас .
В эти годы перехода, включавшие экономическую нестабильность и освобождение Эстонии, «Ванемуйне» испытывал нехватку зрителей. С 1994 года театр переживал трудную борьбу, которую он выдержал благодаря основным актерам, таким как Лийна Олмару , Мерле Йеагер и Райне Лоо , а также новым режиссерам, таким как Айн Мяэотс ( Susi / «Волк», 1995) и Тийт Палу. В этот период Мати Унт был частым приглашенным режиссером, в то время как другие успешные постановки были поставлены Микком Микивером (« Двенадцать разгневанных мужчин », 1997) и Финном Поульсеном («История маленького старичка», 1996). Тем не менее, к 2003 году аудитория снова начала сокращаться. С 2011 года Пауль Мяги является музыкальным руководителем и главным дирижером театра «Ванемуйне». В 2013 году Тоомас Петерсон стал генеральным директором театра, а Тийт Палу — драматическим руководителем театра.
С начала 2000-х годов в коллективе часто происходили смены состава. Главными дирижерами были Михкель Кютсон (1999–2004, 2008–настоящее время), Хендрик Вестманн (2004–2006) и Тоомас Вавилов (2006–2007). Драмой руководил Айн Мяэотс с 1999 по 2006 год, а Свен Карья исполнял эту роль с 2007 по 2010 год. Приглашенные режиссеры приезжали из-за рубежа, в том числе Барри Раттер (Великобритания) и Алёна Анохина (Россия), а также из Эстонии (Уку Уусберг, Ингомар Вихмар, Хендрик Тоомпере-младший).
Среди актеров было много перемещений; в 2010 году труппа состояла из 21 участника. Было много приглашенных режиссеров. Запоминающиеся драматические роли были сделаны Ханнесом Кальюярвом, Айваром Томмингасом, Кюллики Салдре , Мерле Яэгером, Юри Лумисте, Рихо Кютсаром. Между тем, балетная труппа «Ванемуйне» стала очень транснациональной с 2004 года; эстонские танцевальные школы не смогли подготовить достаточное количество танцоров для театра.
По состоянию на 2017 год [обновлять]театр располагает тремя стационарными площадками: «большой дом», «маленький дом» и Театр в порту. Кроме того, спектакли для юных зрителей идут в Театральном доме в Тартуском музее игрушек. В нем работают 363 человека, в том числе симфонический оркестр из 67 человек, музыкальный ансамбль из 9 певцов, драматическая труппа из 22 человек, балетная труппа из 33 человек и оперный хор из 33 человек. В 2016 году «Ванемуйне» посетило 161 647 человек.
58°22′35″с.ш. 26°43′27″в.д. / 58.3763412°с.ш. 26.724152°в.д. / 58.3763412; 26.724152